Maneirismo e rococó

Maneirismo e rococó

1. Maneirismo

2. Desdobramento 1- Maneirismo

3. Maneirismo Arte Maneirista Maneirismo - maniera (italiano) = maneira . Arte Maneirista Desenvolve-se em Roma - paralelamente ao renascimento clássico; de 1520 a 1610; Movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica.

4. Arte Maneirista É consequente da decadência do renascimento clássico; Os artistas passam a buscar elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento.

5. Pintura Maneirista Arte mais representativa do espírito maneirista; pintores da segunda década do século XV criam esse novo estilo; procuram deformar a realidade (renascentista) que já não os satisfaz; revalorização da arte pela própria arte.

6. Principais características: Composição onde uma multidão de figuras se comprime em espaços reduzidos. O resultado é a formação irreal, com atmosfera de tensão permanente. A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis ; Os protagonistas da pintura já não se posicionam no centro da perspectiva .

7. Compare! Perspectiva? Foco? Dinamismo? Movimento? Ambiente coloquial? Jesus?

8. Expulsão de Heliodoro de Rafael. Ponto focal

9. Compare: Renascimento x Maneirismo foco: do centro para a direita

10. Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, com drapeado minucioso e cores brilhantes. Principal Artista - El Greco.

11. Principal Artista - El Greco. Maneirismo- transição do Renascimento ao Barroco Ou um estilo artístico- uma arte expressiva- um primórdio da arte moderna, onde o núcleo vital é a expressão do artista Vista de Toledo, El Greco, sec XVI

12. La Deposizione ", de Rosso e de Pontormo Composições mais   complexas ,  fluídas  e  sinuosas , Figuras alongadas C ontrastes cromáticos fortes as expressões fisionómicas densas acentuar as emoções . 

13. Retratos Giuseppe Arcimboldo , sec. XVI, motivos grotescos- cabeças com elementos vegetais. GHIRIBIZZI

14. Releituras

15. Síntese Maneirismo- transição do Renascimento ao Barroco Ou um estilo artístico- uma arte expressiva- um primórdio da arte moderna, onde o núcleo vital é a expressão do artista. Arte Maneirista Maneirismo - maniera (italiano) = maneira. Movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica.

16. Desdobramento 2- Rococó

17. O  Rococó  foi um movimento artístico europeu que surgiu primeiramente na França, no final do século 17 e início do 18, momento em que esse país se tornou a nação mais poderosa da Europa - em termos militares e, também, culturais. Naquela época, Paris tomou de Roma o título de capital das artes plásticas.

18. Rococó é um termo que vem da palavra francesa  rocaille , que significa "concha" e, também, a técnica de incrustação de conchas, pedrinhas e fragmentos de vidro, com que se enfeitam grutas artificiais.

19. O estilo grandioso do Barroco, com suas formas curvas, exageradas e excessivamente ornamentadas, não correspondia à elegância da aristocracia e da burguesia emergentes da França ; elegância, aliás, que se fazia notar inclusive com a ascensão ao trono de Luís 15, que mudou a corte de Versalhes para Paris.  

20. Como surgiu Retrato de Luis XIV Final do Barroco, reinado de Luiz XIV- Rei Sol Sofisticar as imagens barrocas- maneira de atender a demanda aristocrática deste governo que era de um estilo luxuoso, ostentação. Estilo decorativo dos palácios foi para a casa dos aristocratas Arte- manter a elegância e opulência que os levaria a decadência que culminou na Revolução Francesa.

21. O que é tema: Óleo sobre tela que retrata o rei absolutista francês Luís XIV. Grande tamanho (2,90 m x 1,90 m).  O tema da obra é a onipotência dos reis  absolutistas dentro  de todo aparato simbólico no qual se  emba-sava  a sociedade de Antigo Regime.  Adorno das roupas, pela espada na cintura ou pela luxuosidade do  palácio. Dizer  que o rei absolutista tudo pode e nada teme.

22. Como: A obre foi concluída em um prazo relativamente curto, sendo que  Hyacinthe   Rigaud levou em torno de seis meses para finalizar. Devido a riqueza de detalhes trazida pelo pintor, o rei francês teve que posar doze vezes até que todas as especificidades pessoais fossem retratadas, apesar de a pintura apresentar algumas idealizações. Para quê: Para ser mais um dos  símbolos da autoridade real e da concentração de poder  dorei  absolutista.  Assim, o quadro está inserido dentro da  teatralização do poder promovida por  LuísIV ,  na qual consta também a presença de bustos que representam a figura real. Para quem: Serem retratados em pinturas era uma prática comum para muitos  monarcaseuropeus . Para Luís XIV, a obra serve para  legitimar, de maneira pictórica, o seu  governoabsolutista . Para os demais membros da corte, é útil para lembrar a posição sublime e intocável do rei.

23. Luis XIV era o  Rei Sol ,  tinha o poder, queria impressionar, era temido. Estas são algumas premissas que conseguiram se plasmar na obra de Rigaud . Luis gostava especialmente que o retrataram como imperador, onipotente, magnífico, orgulhosos, com um olhar de desprezo. Em Versailles , o magnífico palácio que tinha construído como homenagem a si mesmo, não havia mulher que escapara dele.

24. Combateu três grandes guerras : a Guerra de Holanda, a Guerra dos Nove Anos e a Guerra de Sucessão Espanhola. Ocupou Estrasburgo e territórios alemães, saqueou Heidelberg e Mannheim. Era bruto, frio e sem piedade. Um absolutista com todas as letras que não duvidou em posar com todos seus atributos e luxos quando o seu povo passava fome.

25. Na obra está retratado com 63 anos, 14 anos antes de sua morte, quando a doença começava a dar sintomas mas não queria demonstrar nenhum signo de debilidade. Um detalhe curioso: em seus retratos de idade adulta, nunca sorri. Acontece que a partir dos 30 anos, começa a sofrer doenças dentais que o levam a perder toda sua dentadura. Além disso, a serenidade era signo de poder e uma das bases de sua “imagem pública”.

26. É uma obra de grande tamanho (2,90 m x 1,90 m), pensada para criar um protótipo de representação da monarquia em todo seu esplendor e poder absoluto . Uma cortina vermelha com bordes dourados dá marco a figura do rei que veste suas roupas de coroação onde aparece a tradicional flor de lis da monarquia francesa. Os tributos reais ( coroa, cetro e espada) aparecem convenientemente na mão do rei que que aparece seguindo os lineamentos da moda que ele mesmo promoveu e com uma abundante peruca de cabelo natural

27. Jean-Antoine Watteau .  Embarque para Citera , 1717. Óleo sobre tela.

28. Perceba que, em contraste com o Barroco, as cores do Rococó são leves e vivas, o branco e os tons claros de rosa, azul e verde surgem substituindo as cores sombrias e o excesso de dourado típicos do Barroco. Watteau é considerado o primeiro grande pintor do Rococó - e, na obra acima, apesar de ser possível perceber a presença de alegorias de anjos, o tema central é a nobreza. Isso porque, para alguns historiadores da Arte, o Rococó surgiu quando o Barroco se libertou da temática religiosa.

29. Temas profanos, erotizados , cenas de brincadeiras amorosas, reflexos da decadência da sociedade aristocrática que se apresentava elegantes, em locais idílicos, com ricos vestuários e e situações festivas Pintura pastoral Válvula de espace da realidade

30. Fragonard gostava muito de representar a natureza de forma idealizada, um tema que surgirá com força mais tarde, no Romantismo. Na obra acima,  O balanço , observe como a figura humana praticamente se funde com o cenário, a forma do vestido da jovem que balança se assemelha aos galhos e copas das árvores. Novamente percebemos cores claras, alegorias e o enfoque sobre a vida profana da aristocracia, características do Rococó . Figura aristocrática representado por adereços, amplos adornos Ponto focal- vestido rosa e babados

31. Arquitetura e decoração Da mesma forma que percebemos tais características na pintura, também a arquitetura se adaptou ao Rococó: é o que se costuma chamar de Estilo Luís 15 . Nessa época, notamos a decoração se transferir das igrejas e palácios para as salas privadas. Os objetos de decoração também passaram a ser valorizados, com destaque para as porcelanas, que, a partir de 1710, começaram a ser fabricadas na Europa - e não mais importadas do Oriente.

32. Síntese- Rococó Arte- manter a elegância e opulência da aristocracia que os levaria a decadência culminando a Revolução Francesa.