Manierismo, barroco y rococó

Tanya Arteaga
C.I.: 26.776.442

1. Manierismo, barroco y rococó Realizado por: Tanya Arteaga C.I.: 26.175.382 Historia de la Arquitectura II

2. Manierismo El Manierismo es el periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI, entre 1550 y 1568, fue la ultima parte del Renacimiento, es decir, un Bajo Renacimiento. I nicialmente se definió como la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento, por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y colorear como Tiziano, posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista. Surgió en la Europa Occidental, se origino en Italia y paso principalmente a España, Francia, la Península Ibérica, Norte de los Alpes, Inglaterra, Flandes y posteriormente a Centro Europa, Escandinavia y El Báltico. Adoración de los Magos de Alonso de Berruguete . Tímpano spezzato de Buontalenti . Parque de los monstruos de Bomarzo Leda y el cisne, Ammannati .

3. Manierismo El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados tanto en el contenido como en la forma. El cuerpo humano se representa en toda clase de complicadas posturas, difíciles y artificiosas, de una extraña gracia y elegancia. Las obras de esa época se caracterizaban por la línea serpentinata , anamorfosis, exageración de los movimientos, los escorzos, las texturas, los almohadillados, alteración del orden en los elementos arquitectónicos. Los arquitectos mas importantes de esa época eran: Giulio Romano, Sebastiano Serlio , Jacopo Vignola , Bartolomeo Ammannati , Andrea Palladio y Pellegrino Tibaldi . Serliana de la Galleria degli Uffizi, Florencia, de Vignola Iglesia de San Francesco della Vigna , de Palladio iglesia del Gesú, Roma, de Giacomo della Porta La Rotonda en I quattro libri dell'architettura, de Andrea Palladio

4. Barroco El Barroco fue un período de la historia originado por una nueva forma de concebir el arte y que produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, entre otros. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, Italia, Francia y España. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, se dividió en tres períodos: ´´primitivo´´ (1580-1630), ´´pleno´´ (1630-1680) y ´´tardío´´ (1680-1750 ). El arte se volvió más artificial, más recargado, decorativo, ornamentado. Destacó el uso ilusionista de los efectos ópticos; la belleza buscó nuevas vías de expresión y cobró relevancia lo asombroso y los efectos sorprendentes. En la conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y exagerada. Laocoonte y sus hijos, de Agesandro , Atenodoro y Polidoro de Rodas Las meninas de Diego Velázquez Plaza de San Pedro, en la Ciudad del Vaticano Retrato de Luis XIV de Hyacinthe Rigaud

5. Barroco En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural. Plaza Mayor de Salamanca de Alberto Churriguera . Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane de Francesco Borromini

6. Rococó El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente . Luego se extendió a Italia, Alemania y España. El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida. El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano . Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. Cupido de Edmé Bouchardon Interior del palacio de Gatchina La basílica de Ottobeuren El columpio, una obra maestra de Fragonard

7. Rococó La linea que separa la arquitectura Barroca y Rococó es muy fina en cuanto a los ideales estéticos que las inspiran, sin embargo, se puede observar un gran cambio en las formas de las construcciones y su ornamentación, esta transformación responde al intento de los arquitectos de suprimir las pocas influencias religiosas que aún influían en el arte Barroco. Así la arquitectura Rococó busca ser una expresión pura del ser humano. Una de las características del estilo rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido muy recargado, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. El palacio de Stupinigi . Salón central de Stupinigi . Palacio de Sanssouci , Potsdam. Palacio Solitude

8. Influencia de su Arquitectura en Latinoamérica El estilo artístico barroco irrumpe en los países colonizados cuando los europeos llevan a sus colonias las características del estilo. Pero ningún movimiento artístico queda al margen del sustrato o de la idiosincrasia del lugar en el que se ejecuta, por ello el Barroco colonial va a constituir un caso especial dentro de las características generales del estilo, con un claro predominio del elemento decorativo. De todo el continente, destacan México y Perú, en la catedral de México, trabajan Claudio Arciniega y Juan Miguel Agüero, donde trabajó, también, Lorenzo Rodríguez: fachada del Sagrario, y Luis Gómez de Trasmonte: fachada central. La catedral de México se convertirá en el paradigma de la arquitectura colonial. El Barroco en América no fue un simple traslado de los principios estéticos y formales europeos que caracterizaron a este estilo artístico, sino que tomó una dimensión distinta donde a partir de lo europeo se generó un arte colonial donde se lee la impronta mestiza de América.