Movimentos artísticos início século XX

Disciplina Projeto Gráfico
Curso de Publicidade e Propaganda
Unipampa São Borja
Profª. Denise A. de Lima

1. Revisão das vanguardas artísticas Profª. Denise Aristimunha de Lima Disciplina Projeto Gráfico Data 28/03/2013

2. No início do século XX, ocorreram vários e significativos movimentos que viriam alterar profundamente o curso do design/artes gráficas/publicidade.

3. Art Nouveau (França) Formas naturais, curvilíneas e sinuosas faziam parte da linguagem visual deste movimento.

4. Características Exuberância decorativa; Formas ondulantes; Contornos sinuosos; Composição assimétrica; Reprodução de formas da natureza; Ornamentos. Job (Alphonse Mucha , 1898).

5. Poster (TOULOUSE-LAUTREC, 1899).

6. la loie fuller (Jules Chéret , 1893)

7. Arts and crafts (Inglaterra) Surgiu na Inglaterra, na segunda metade do século XIX. Luta pela valorização dos ofícios e trabalhos manuais, e tentando recuperar o ideal de produção artesanal coletiva.

8. “Pôster Thermogene aquece você” (Leonardo Capiello , 1909) Liberty (Itália)

9. Pôster Conhaque Albert Robin (Leonardo Capiello , 1906)

10. Glasgow School (Escócia) Influência do Art Nouveau e da artes gráficas japonesas; The Scottish Musical Review , poster (Charles Rennie Mackintosh , 1896 )

11. Secessão (Áustria) “Primeira exposição secessionista ” capa do catálogo ( Gustav Klimt , 1898 )

12. Jugendstil (Alemanha) Simplicissimus , capa da revista alemã que criticava o governo (Thomas Theodore Heine, 1896).

13. Influência na arquitetura e no design de produtos

14. “Embora o Art Noveau seja uma manifestação típica do século XIX, podem-se encontrar traços desse movimento nos layouts tipográficos dos anos 60 e mesmo na década de 70” (HURLBURT, 2002).

15. Cubismo Resultado de meses de  preparação e revisão, esta pintura revolucionou o mundo da arte quando visto pela primeira vez no estúdio de Picasso.  O cubismo promove a recusa da arte como imitação da natureza e propõe novas formas geométricas.  Les Demoiselles D´Avignon ( PICASSO, 1907).

16. Picasso e Braque abandonaram a ilusão tridimensional e partiram para o plano bidimensional. Em suas telas, incluíram fragmentos impressos, rótulos e assim sugeriram novas maneiras de combinar imagens.

17. Natureza morta com jornais (PICASSO, 1914).

18. Homenagem a Bach (BRAQUE, 1912).

19. Terminada em 1922, a era cubista continuou a exercer influência sobre o design gráfico. Foi considerado o movimento mais revolucionário e que produziu efeitos mais duradouros no desenvolvimento da comunicação visual. Poster com estilo art déco mas com influência cubista (CASSANDRE , 1932).

20. A ilustração ( estilo neocubista ) Um Americano em Paris (MIGUEL COVARRUBIAS, 1929) fazia parte de uma campanha de pianos Steiway .

21. Edward Mcknight Kauffer fazia parte de um grupo de artistas de Londres, mas também acumulava a carreira de designer de poster s. Foi influenciado diretamente pelo cubismo e futurismo.

22. Artes para revista Direction (RAND, 1938-1939).

23. Joseph Binder também era um designer de posters com estilo inspirado no cusbismo . (Joseph Binder , 1937 )

24. Futurismo Nú descendo uma escada (DUCHAMP, 1912). Trouxe poesia às imagens, utilizavam pontos de vista em movimento para revelar uma sequência de imagens sobrepostas. Esse quadro estabeleceu uma relação estreita entre o cubismo e o futurismo . Esse movimento influenciou vários outros grupos do design europeu: Bauhaus , De Stijl e Art Déco .

25. Mais características Guerra total à tradicional forma dos tipos; Promoção da estética promovida pelas máquinas; Associação do itálico ao movimento, velocidade; Do negrito a sensação de reforço expressivo, força...

26. The Early Bird adaptado para o jornal Daily Herald, considerado o primeiro anúncio “cubista” publicado na Inglaterra (E. MCKNIGHT KAUFFER , 1919). Pássaro Madrugador ( E. MCKNIGHT KAUFFER , déc 20).

27. (DEPERO, 1933) (DEPERO, 1931)

28. “Na verdade, embora não fosse claramente visível nesta época (1910), estavam sendo sendo estabelecidos os fundamentos do design moderno” (HURLBURT, 2002).

29. Dadaísmo O dadaísmo influenciou o design de duas formas: libertando das restrições retilíneas na composição gráfica e reforçando a ideia do uso da letra em si mesma como uma experiência visual. Roda de Bicicleta (MARCEL DUCHAMP , 1913).

30. Capa para Photo Engraving (BEALL, 1938 ). O dadaísmo era irreverente, ensinou o valor do humor e do inesperado .

31. Surrealismo A arte surrealista adotou como tema o simbolismo, o universo subjetivo. Esse movimento teve participação decisiva na comunicação visual e ilustração contemporânea. Persistência da Memória (SALVADOR DALI).

32. O Elefante Celebes ( MAX ERNST , 1921). Max Ernst influenciou os designers pelas várias técnicas que aplicava em suas obras.

33. (GREGG, 1945). Gerald Gregg adotava vários conceitos de Dali, corpos fragmentados, objetos flutuantes. O surrealismo contribuiu para o uso de novas formas de expressão através das ilustrações e fotografias.

34. Suprematismo Malevitch estabeleceu esse estilo de pintura que era composto de elementos absolutos fundamentais. Black Square and Red Square ( KASIMIR MALEVITCH, 1915).

35. Fotomontagem ( ALEXANDER ROCHENKO, 1926). Construtivismo Russo A meta do construtivismo era combinar palavras e imagens numa experiência simultânea. Ao construtivismo se deve a utilização de técnicas visuais como fotomontagem, os uso de fotogramas e a superposição.

36. O Construtor (EL LISSITZKY, 1924). O construtivismo tinha como objetivo dar ordem em um caos provocado pelos dadaístas e surrealistas. Foi ajudado pela Bauhaus e pelo movimento De Stijl .

37. Poster (EL LISSITZKY, 1929). Diretamente influenciado pela revolução de 1917 na Rússia, o movimento discutiu profundamente o papel social da arte e sua produção concreta para sociedade.

38. Art Déco Embora a Art Déco deva muito ao Art Nouveau , ela possuía um design mais ordenado geometricamente. Edifício Chrysler ( WILLIAM VAN ALEN , 1930).

39. Capa estilo art deco ( CASSANDRE, 1938). O movimento trouxe de volta a decoração superficial .

40. (CASSANDRE, 1932). Cartaz ( CASSANDRE, 1935).

41. Bifur ( CASSANDRE, 1928-1929). Peignot ( CASSANDRE, 1932-1937).

42. De Stijl Os designers do grupo De Stijl fizeram-se notar pela rigorosa precisão com que dividiam o espaço, algumas vezes contrastando com linhas negras; pela tensão e pelo equilíbrio, causados pela assimetria, uso das formas básicas e cores primárias.

43. Capa da revista De Stijl ( VILMOS HUZAR, 1917). A redução da plasticidade rejeitava os princípios da tridimensionalidade no espaço pictórico, as linhas curvas e as texturas.

44. Capa para o livro Bauhaus ( THEO VANS DOESBURG , 1925).

45. Referências FONSECA, Joaquim da. Tipografia & design gráfico: design e produção gráfica de impressos e livros. Porto Alegre: Bookman , 2008. HELLER, Steven. Linguagens do design: compreendendo o design gráfico. São Paulo: Ed. Rosari , 2007. HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2010. HURLBURT, Allen. Layout: o design da página impressa. São Paulo: Nobel, 2002. NIEMEYER, Lucy. Design no Brasil: origens e instalação. Rio de Janeiro: 2AB, 2007. RAIMES, Jonathan; Bhaskaran , Lakshmi . Design retrô : 100 anos de design gráfico. São Paulo: Ed. Senac São Paulo, 2007. SAMARA, Timothy. Grid : construção e desconstrução. São Paulo: Cosac Naify , 2007. Contato: [email protected]