Movimentos Dadaísmo e Surrealismo

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1. Movimentos Dadaísmo e Surrealismo Professora Andréa Dressler “Isto não é um cachimbo”

2. Movimento dadaísmo “Para compreender como nasceu o Dada é preciso imaginar, de um lado, o espírito de um grupo de jovens naquela espécie de prisão que era a Suíça na época da Primeira Guerra Mundial e, de outro, o nível intelectual da arte e da literatura naquele tempo. Claro, a guerra tinha que acabar e, depois dela, nós iríamos ter outras. Mas, por volta de 1916-1917, a guerra parecia que não teria mais fim. Além disso, de longe, tanto para mim como para meus amigos, ela assumiu proporções falseadas por uma perspectiva demasiado ampla. Daí o desgosto e a revolta. Éramos decididamente contra a guerra, sem cair, porém, nas suposições fáceis do pacifismo utopista.” Entrevista concedia por Tristan Tzara à rádio francesa em 1950. (MICHELI, 1991)

3. Esse movimento artístico é marcado pelo protesto e contestação de valores vigentes. Manifestava-se por diversos canais culturais: exposições, apresentações públicas, revistas, jornais, manifestos e outros. Visava atingir o maior número de pessoas nas quais provocava questionamento e choque.

4. "Toda página deve explodir, seja pela seriedade, profundidade, turbulência, náusea, o neonato novo, eterno e aniquilador, entusiasmo pelos princípios, ou do modo como é impresso. A arte deve ser inespecífica no extremo, inútil e impossível de justificar ". Francis Picabia na Revista 391 , 1917 O francês Francis Picabia aderiu ao movimento juntamente com Tristan Tzara e fundou uma revista em Barcelona que questionava a arte.

5. Apesar do aparente delírio, estava engajado em eventos da época e mostrava a revolta, a desilusão e o medo , marcas do tempo sombrio de guerra. Sua perspectiva niilista expressa um movimento sem estilo ou prática específicos, é adepto da diversidade.

6. Perspectiva niilista: parte do princípio de que a arte não tem que ser um produto eterno e imutável de uma sociedade. “Os que estão conosco conservam sua liberdade. Nós não reconhecemos nenhuma teoria . Bastam com as academias cubistas e futuristas, laboratórios de ideias formais.” Tristan Tzara no Manifesto Dadaísta de 1918 Colagem disposta segundo as leis do acaso, Hans Arp , 1916-17. A contratição entre as palavras “leis” e “acaso” transmitem a ideia da rejeição da arte acadêmica

7. Seus protagonistas criaram, em 1916, em Zurique, o Cabaré Voltaire, local destinado a reuniões, apresentações de música, poesia, teatro, desenho, instalações e pinturas. Unidos pelo espírito anárquico e de questionamento crítico, expressavam sua rejeição aos moldes da sociedade da época da mesma forma como a viam: sem valores humanos expressivos ou significativos.

8. Prega a antiarte , visto que um dos requisitos para que uma obra seja considerada arte é a necessidade de ser original e única. Através de suas obras os dadaístas evidenciavam a inversão de valores sociais nesse momento de descrédito com governos, partidos e ideologias. Roda de bicicleta, 1913. Primeiro Ready-made de Marcel Duchamp

9. Marcel Duchamp Principal representante do grupo, o francês Marcel Duchamp é o responsável pelo conceito de ready-made (pronto para uso), corrente que se apropria de objetos, produtos ou produções já prontos e destinados a outro contexto e os colocam no contexto artístico dadaísta.

10. Arte contra a arte: Duchamp apresenta um desafio a arte tradicional e clássica defendendo que a obra em si, seu material e concepção, não importa e sim o conceito que dela emana. A obra A fonte foi um marco da vertente ready-made . Esse urinol foi adquirido pelo autor no comércio em 1917. Assinou-o com o codinome R. Mutt e inscreveu-se numa exposição que marcaria definitivamente a presença da arte dadaísta.

11. Pintura metafísica Na mesma época o italiano Giorgio de Chirico surge com um novo tipo de arte a partir de um conceito metafísico. O objetivo era se contrapor ao movimento italiano futurista e suas relações políticas com a arte.

12. A linguagem metafísica apresentava uma abordagem mais lírica e enigmática do que o Dadaísmo. Isso por que os anseios sociais também incomodavam os intelectuais que se mostravam insatisfeitos com a Primeira Guerra Mundial ainda em andamento. Passaram a contemplar o mundo com um olhar mais crítico e reflexivo e apresentavam uma visão mais elaborada a partir do conhecimento dos fatos e do sentimento de estranheza e desconforto provocados pela guerra. Por esse motivo se inspiraram nos conceitos científicos da Metafísica, que estuda tudo o que se manifesta além da matéria partindo para o campo da cognição, do sentimento e do sobrenatural .

13. De Chirico apresentava perspectivas inesperadas , conexões ilógicas entre os elementos da obra e criação de espaços vazios, da mesmo forma com que sentiam o mundo.Retratava cenas urbanas com elementos construtivos, isolados e estranhos dentro da perspectiva aos quais estava introduzidos. Plaza de Italia, 1913

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15. Associava personagens descaracterizados, inertes e desproporcionais, prolongados por sombras ilógicas e sem sentido, remetendo o conjunto a termos oníricos (dos sonhos) e estranhos ao mundo real. Suas obras causam sensações complexas, de natureza inquietante e com múltiplas possibilidades de interpretação. As Musas Inquietantes,1916

16. Movimento surrealismo Inspirados pela pintura metafísica de De Chirico , em 1924 o escritor francês Andre Breton publica o Manifesto dos Surrealistas que tinha como objetivo a expressão dos sentimentos mais íntimos e verdadeiros do ser humano em relação às suas dores, desilusões, amores e medos. Mas, diferente dos Expressionistas, sua abordagem está relacionada como a irracionalidade , com uma busca interior e com a valorização das angústias humanas.

17. Teoria da Psicanálise Os conceitos da Teoria da Psicanálise, do Inconsciente e da Interpretação dos sonhos, publicados nessa época pelo psicanalista alemão Sigmund Freud também serviram como fundamento para o surrealismo.

18. Tanto na pintura como na escultura essas teorias ficam evidentes pela representação de figuras fantásticas e marcadas por um subjetivismo inconscientes (o interior do artista, o que ele sente inconscientemente)

19. Na escultura Vênus de  Milo com gavetas, Salvador Dalí tenta “acessar” o interior de uma pessoa, suas partes escondidas, seus segredos (como gavetas trancadas).

20. Marcas das manifestações desse período, os valores oníricos, a prática do automatismo psíquico, a exploração do inconsciente e dos sonhos, o hipnotismo, a sexualidade e o amor exacerbado, são o norte da pesquisa surrealista. Em suma, não se prendiam à moral, à lógica ou à razão.

21. Nessa pintura Dali se inspirou num sonho contado por sua esposa Gala em que um vôo de uma abelha ao redor de uma romã madura desencadeava uma série de estranhas imagens. Para o cristianismo a romã é símbolo da Virgem Maria e esta associada a fertilidade. Por isso a romã maior ao fundo espalha suas sementes no mar. Sonho causado pelo voo de uma abelha ao redor de uma romã um segundo antes de acordar , Salvador Dali, 1944

22. Nessa pintura Dali revela suas impressões da guerra como uma grande caveira. Dentro dela outras caveiras e dentro delas outras caveiras e outras mais até criar uma percepção infinita de morte e desolação. A face da Guerra, Salvador Dali - 1940.

23. Aqui Dali baseia-se na pintura de mesmo nome de El Bosco para criar imagens de desejo sexual e luxúria que assaltam um eremita: elefantes carregam uma mulher nua sobre um pedestal; um obelisco e um templo de prazer; das nuvens emergem as alucinações de Santo Antônio; armado com uma cruz o santo detém as visões . O triunfo do bem surge à direita com um mosteiro, símbolo da força divina. A tentação de Santo Antônio, Salvador Dali, 1946

24. Principais artistas O mais conhecido foi o espanhol Salvador Dali Outros artistas importantes foram o belga René Magritte , o espanhol Joan Miró, o norte-americano May Ray e a suiça Meret Oppenheim . Os dadaístas alemães Max Ernst e Hans Arp depois também se uniram ao grupo.

25. René Magritte Reprodução proibida, 1937

26. Joan Miró O Carnaval de Arlequim, 1924-25

27. May Ray “Pinto o que não pode ser fotografado, algo surgido da imaginação, ou um sonho, ou um impulso do subconsciente. Fotografo as coisas que não quero pintar, coisas que já existem." Branco e preto , 1926 (fotografia)

28. Meret Oppenheim Jogo de café da manhã em pele , 1936 (objeto)

29. Max Ernst Conheceu a colagem num dia chuvoso de 1919 ao folhear as páginas de um catálogo ilustrado de objetos para demonstrações antropológicas, microscópicas, mineralógicas e paleontológicas e assim, como ele mesmo disse, “obtive uma imagem fixa fiel às minhas alucinações e transformei em dramas reveladores os meus mais secretos desejos – tudo isso a partir do que antes eram apenas umas banais páginas de anúncios”. Duas Crianças Ameaçadas por um Rouxinol, 1924

30. falandodearte.com. br BIBLIOGRAFIA Estudo Dirigido de Artes: Ensino Médio: volume único/ Borges e Ribeiro. Brasília, DF:Editora do Centro, 2011.