Neoclassicismo e
o Romantismo
Profª. Auriene Cardozo
21.10.09
Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas
três primeiras do século XIX, uma nova tendência
estética predominou nas criações dos artistas
europeus.
Trata-se do Academicismo ou Neoclassicismo,
que expressou os valores próprios de uma nova e
fortalecida burguesia, que assumiu a direção da
sociedade européia após a Revolução Francesa
e principalmente com o império de Napoleão.
Revolução Francesa
Revolução Francesa era o nome dado ao conjunto de
acontecimentos que, entre 5 de maio de 1789 e 9 de novembro de
1799, alteraram o quadro político e social da França. Em causa
estavam o Antigo Regime e a autoridade do clero e da nobreza.
Foi influenciada pelos ideais do Iluminismo e da Independência
Americana (1776). Está entre as maiores revoluções da história
da humanidade.
A Revolução é considerada como o acontecimento que deu início à
Idade Contemporanea. Aboliu a servidao e os direitos feudais e
proclamou os princípios universais de “Liberdade, Igualdade e
Fraternidade", frase de autoria de Jean-Jacques Rousseau.
Para a França, abriu-se em 1789 o longo período de convulsões
políticas do século XIX, fazendo-a passar por várias repúblicas,
uma ditadura, uma monarquia constitucional e dois impérios.
Esse estilo chamou-se Neoclassicismo
porque retomou os princípios da arte da
Antiguidade greco-romana.
A outra denominação - Academicismo-
deveu-se ao fato de que as concepções
artísticas do mundo greco-romano
tornaram-se os conceitos básicos para o
ensino das artes nas academias mantidas
pelos governos europeus.
De acordo com a tendência neoclássica,
uma obra de arte só seria perfeitamente
bela na medida em que imitasse não as
formas da natureza, mas as que os
artistas clássicos gregos e os
renascentistas italianos já haviam criado.
E esse trabalho de imitação só era possível
través de um cuidadoso aprendizado das
técnicas e convenções da arte clássica.
Por isso, O convencionalismo e o
tecnicismo reinaram nas academias de
belas-artes, até serem questionados pela
arte moderna.
Vejamos, a seguir, como esse estilo se
traduziu na arquitetura e na pintura da
época.
A arquitetura neoclássica
Tanto nas construções civis quanto nas
religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu
o modelo dos templos greco-romanos ou o
das edificações do Renascimento italiano.
Exemplos dessa arquitetura são a igreja
de Santa Genoveva, transformada depois
no Panteão Nacional, em Paris, e a Porta
de Brandemburgo, em Berlim.
A igreja de Santa Genoveva foi projetada
por Jacques Germain Souflot (17131780),
que pode ser considerado um dos
primeiros arquitetos neoclássicos.
Ele concebeu a planta do edifício com a
forma de uma cruz grega, um pórtico de
seis colunas e um frontão onde se
encontram trabalhos escultóricos de David
d'Angers (1788-1856).
O Panteão de Paris
Porta de Brandemburgo, em Berlim.
A pintura do neoclassicismo
A pintura desse período foi inspirada
principalmente na escultura clássica grega e na
pintura renascentista italiana, sobretudo em
Rafael, mestre inegável do equilíbrio da
composição e da harmonia do colorido.
O maior representante da pintura neoclássica é,
sem dúvida, Jacques Louis David (1748-1825).
Ele nasceu em Paris e foi considerado o pintor da
Revolução Francesa; mais tarde, tornou-se o
pintor oficial do Império de Napoleão.
Durante o governo de Napoleão, registrou fatos
históricos ligados à vida do imperador, dentre os
quais estão, por exemplo, a sua coroação e a
travessia dos Alpes.
David, sem dúvida, exerceu uma grande
influência na pintura de seu tempo. Suas obras
geralmente expressam um vibrante realismo,
mas algumas delas exprimem fortes emoções,
como é o caso do quadro que retrata a morte de
seu amigo Marat.
Bonaparte
Atravessando os Alpes
(1801), de
Jacques Louis David.
Dimensões: 272 cm
x 232 cm.
Museu de Versalhes,
Paris.
A Morte de Marat
(1793),
de Jacques Louis
David.
Dimensões: 163
cm x 126 cm.
Museu Real de
Belas-Artes,
Bruxelas.
Jean Auguste Dominique Ingres
Já no século XIX, quando outras tendências
artísticas marcavam fortemente os pintores da
época, Jean Auguste Dominique Ingres
(1780-1867) conservava uma acentuada
influência neoclássica, herdada de seus mestres,
sobretudo de David, cujo ateliê freqüentou em
1797.
Sua obra abrange, além de composições
mitológicas e literárias, nus, retratos e paisagens,
mas a crítica moderna vê nos retratos e nus o
seu trabalho mais admirável.
Ingres soube registrar a fisionomia da classe
burguesa do seu tempo, principalmente no seu
gosto pelo poder e na sua confiança na
individualidade. Exemplo disso é o Retrato de
Louis François Bertin, que nos põe diante de um
vivo representante do homem do século XIX.
O retratado é visto com ausência de qualquer
fantasia. As cores são poucas e os contornos
nítidos. A pintura expressa a firmeza e a
determinação do personagem que olha o
observador diretamente.
Por outro lado, Ingres revela um inegável
apuro técnico na pintura do nu. Sua
célebre tela Banhista de Valpinçon é um
testemunho disso.
Nessa obra fica evidente o domínio dos
tons claros e translúcidas para a
representação da pele e o domínio do
desenho, uma das características mais
fortes de Ingres.
Romantismo:
primeira reação à arte neoclássica
o século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais,
políticas e culturais causadas pela Revolução Industrial e
pela Revolução Francesa do final do século XVIII.
Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se mais
complexa. Assim, podemos identificar nesse período vários
movimentos que produziram obras de arte segundo
diferentes concepções e tendências.
Por isso, quando estudamos a arte do século XIX, entramos
em contato com movimentos artísticos muito diferentes,
como é o caso do Romantismo, do Realismo, do
Impressionismo, do Pós Impressionismo.
Dentre esses movimentos artísticos, o primeiro
que vamos estudar é o Romantismo, que se
caracteriza como uma reação ao Neoclassicismo
do século XVIII e historicamente situa-se entre
1820 e 1850.
Enquanto os artistas neoclássicos voltaram-se
para a imitação da arte greco-romana e dos
mestres do Renascimento italiano, submetendo-
se às regras determinadas pelas escolas de belas-
artes, os românticos procuraram se libertar das
convenções acadêmicas em favor da livre
expressão da personalidade do artista.
Assim, de modo geral, podemos afirmar que
a característica mais marcante do
Romantismo é a valorização dos
sentimentos e da imaginação como
princípios da criação artística.
Ao lado dessas características mais gerais,
outros valores compuseram a estética
romântica, tais como o sentimento do
presente, o nacionalismo e a valorização
da natureza.
A pintura romântica
Ao negar a estética neoclássica, a pintura
romântica aproxima-se das formas barrocas.
Assim, os pintores românticos, como Goya,
Delacroix, Turner e Constable, recuperam o
dinamismo e o realismo que os neoclássicos
haviam negado.
Outro elemento que podemos observar nos
quadros românticos é a composição em diagonal,
que sugere instabilidade e dinamismo ao
observador.
A cor é novamente valorizada e os contrastes de claro-
escuro reaparecem, produzindo efeitos de dramaticidade.
Quanto aos temas, os fatos reais da história nacional e
contemporânea dos artistas despertaram maior interesse
do que os da mitologia greco-romana.
Além disso, a natureza, relegada a pano de fundo das
cenas aristocráticas pelo Neoclassicismo, ganha
importância. Ela mesma passa a ser o tema da pintura.
Ora calma, ora agitada, a natureza exibe, na tela dos
românticos, um dinamismo equivalente às emoções
humanas.
Goya: a luta pela liberdade
Francisco José Goya y Lucientes (1746-1828)
trabalhou temas diversos: retratos de
personalidades da corte espanhola e de pessoas
do povo (A Família Real e A Leiteira de Bordéus),
os horrores da guerra (O Colosso), a ação
incompreensível de monstros (Saturno
Devorando um de seus Filhos) e cenas históricas.
Dessa variedade temática, vamos destacar uma
cena histórica que é reconhecidamente um
símbolo das lutas pela liberdade.
Saturno devorando a un
hijo
(Saturno devorando um
filho)
Óleo sobre reboco
transladado a tela
146 cm × 83 cm cm
Museu do Prado (Madrid)
No século XIX, a pintura de temas históricos já era
considerada um gênero definitivo. Entretanto, Goya soube
alterar fundamentalmente o modo de retratar o conteúdo
histórico, dando-lhe um caráter mais geral.
O fuzilamento ocorrido em 3 de maio de 1808 é, então,
apenas um pretexto para Goya expressar, de forma geral,
as lutas da liberdade contra a tirania.
No dizer de Lionello Venturi, na pintura de Goya “é um
símbolo eterno da revolta popular contra a opressão”
(Lionello Venturi, Para Compreender a Pintura, p. 126.)
Os Fuzilamentos de 3 de Maio de 1808
(1814-1815), de Goya.
Dimensões:.,3,5cm x 41Ocm.
Museu do Prado, Madri.
Eugène Delacroix:
a multidão agitada nas ruas
Aos 29 anos, Eugene Delacroix (1799-1863)
viveu uma importante experiência para a sua
arte. Ele visitou Marrocos como membro da
comitiva do embaixador da França, com a missão
de documentar os hábitos e costumes das
pessoas daquela terra.
A visão que Delacroix teve de Marrocos e que
retratou em seu quadro é a da realidade
misturada ao mistério e ao exotismo.
Relacionada com essa experiência vivida
em terras estrangeiras está a tela A
Agitação de Tânger, importante pelos
elementos pictóricos que prenunciam o
impressionismo: o céu transparente, a luz
intensamente refletida nas casas, em
oposição às áreas de sombra.
Do ponto de vista temático, o artista
revela-se entusiasmado com o movimento
da multidão reunida na rua.
A Agitação de Tânger
Aliás, esse tema de multidões agitando-se
nas ruas também foi trabalhado por
Delacroix no seu quadro mais conhecido:
A Liberdade Guiando o Povo.
Esse trabalho foi realizado pelo artista
como exaltação da Revolução de 1830.
Apesar do forte comprometimento político
e particularizador da obra, o valor pictural
é assegurado pelo uso das cores e das
luzes e sombras.
A Liberdade Guiando o Povo
A paisagem romântica
A pintura paisagística já havia se desenvolvido no
século XVIII, mas foi no período romântico que
ganhou nova força, principalmente na Inglaterra.
A paisagem romântica inglesa caracteriza-se, de
um lado, por seu realismo e, por outro, pela
recriação das contínuas modificações das cores
da natureza causadas pela luz solar.
Segundo alguns historiadores da arte, essa
segunda característica permite-nos afirmar que
os paisagistas ingleses do século XIX
anteciparam-se em algumas décadas aos
impressionistas franceses.
Chuva,
Vapor e
Velocidade
(1844),
De Turner.
Dimensões;
91 cm x 122 cm.
Galeria Nacional,
Londres.
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John Constable
Joseph Mallord William Turner