Neoplasticismo, bauhaus y art deco

Breves descripciones a cerca de estos movimientos vanguardistas.

1. Movimientos
Artisticos
Siglo XX

2. Movimientos
Artisticos
Siglo XX

4. Sus propuestas, de gran
rigor, se caracterizaron por

u I —
el purismo basado en el 7
empleo de la linea recta,
los colores primarios y los

"anticolores" (blanco, gris y
negro).

Nombre: Composiciön Cuadro N°2
Descripciön: Öleo sobre tela.
Dimenciones: 75 x 65 cm.
Localización: Colección Max Bill. Zurich
Autor: Piet Mondrian

6. Preferencia por los colores
primarios (amarillo, azul y
rojo) mas el blanco, el
negro y el gris.

7. A J: = J we 2: _wv

Nombre: Composiciôn À
Artista: Piet Mondrian
Dimensiones: 45x45cm
Técnica: Oleo sobre lienzo
Fecha: 1929

Ubicación: Salomon R.
Guggenheim, NY.

8. Escencial el uso de la linea recta,
los planos y el angulo recto.

Nombre: Composición N°10
Artista: Piet Mondrian
Fecha de comienzo: 1939
Fecha de finalización:1942
Estilo: Neoplasticismo

Genero: Pintura abstracta
Técnica: Óleo

Material: Canvas (Lienzo)
Dimensiones: 79,5 x 73 cm
Galeria: Private Collection

9. LUS PLANUS y EL dIIYULU TELLU.

Nombre: Composición N°10
Artista: Piet Mondrian
Fecha de comienzo: 1939
Fecha de finalizacion:1942
Estilo: Neoplasticismo
Genero: Pintura abstracta
Técnica: Oleo

Material: Canvas (Lienzo)
Dimensiones: 79,5 x 73 cm
Galeria: Private Collection

eral

10. Reduccion de las formas a una
geometria simple.

Nombre: Composición XX
Artista: Theo van Doesburg
Fecha: 1920

Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 92 x 71 cm
Ubicación: Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid.

11. Nombre: Composición XX
Artista: Theo van Doesburg
Fecha: 1920

Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 92 x 71 cm
Ubicación: Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid.

13. AF IVY TIAS Yyevilreer ILUJO.

Nombre: Victory Boogie Woogie
Artista: Piet Mondrian

Fecha: 1942-1944
Dimenciones: 127 x 127 cm
Ubicación: Gemeentemuseum,
The Hague m
„ug BRR eee

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=

14. Búsqueda de la renovación
estética. Lenguaje plástico objetivo
y como consecuencia, universal.
Nombre: A Female Figure

Artista: Bart Van Der Leck
Fecha: 1958

15. Nombre: A Female Figure
Artista: Bart Van Der Leck
Fecha: 1958

18. Construcción espacio
temporal Il

Artista: Theo van Doesburg

Fecha: 1924

Gouache, lapiz y tinta sobre papel de calco.
Medidas: 47 x 40,5 cm

Ubicación: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Se interesa por las construcciones como si
fueran contenciones modulares, que se
componen a través de planos que se cortan
tanto vertical como horizontalmente, se
interpenetran, dando la sensación de planos
asimétricos.

19. Café Aubette

Artista: Theo Van Doesburg con Sophie
Taeuber-Arp y Hans Arp.
Fecha: 1926 y 1928.

Se trata de un lugar peculiar de
Estrasburgo, ya que las paredes del café
esta decoradas con paneles que han ido
creando los distintos componentes del
grupo. En las partes que hizo Doesburg,
donde abundan los grandes planos, las
líneas verticales cortadas con las
diagonales, vamos a ver una novedad, la
diagonal.

20. Composición oval

Artista: Piet Mondrian

Fecha: 1914.

Técnica: Oleo sobre tela.

Dimenciones: 113 x 84,5 cm.

Ubicación: Gemeentemuseum. LAia. Holanda.

Mondrian se adentra más allá del propio
cubismo; su composición ha quedado
reducida a una trama de líneas horizontales y
verticales donde han desaparecido los
colores intermedios (gris y marrón) para dar
paso a la tríada azul claro, rosa y ocre-
amarillo.

21. Composición N° 10, muelle y mar

Artista: Piet Mondrian

Fecha: 1915.

Técnica: Petrolero en la lona. |

Dimenciones: 85x110cm | Eine
e a Laser Hi

Encontramos la minima expresión a Tin ae ue

través de líneas verticales y El +H

horizontales. Si nos fijamos el ritmo E
de la obra se expresa de abajo a
arriba (abajo las líneas son más
grandes y arriba más pequeñas y
densas, para producir la sensación
del movimiento de las olas.

22. Composición de colores / Composición n° |
con rojo y azul

Artista: Piet Mondrian.

Fecha: 1931.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 50 x 50 cm.

Ubicación: Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid

La pureza de la forma, aquio podemos
observar uno de los primeros trabajos
neoplasticistas de Mondrian, donde lo
mas importante son las lineas rectas y
los colores primarios.

23. con colores claros

Artista: Pieter Cornelis Mondrian.

Fecha: 1919.

Ubicacion: Gemeentemuseum de la Haya.
Dimenciones: 106 x 86 cm.

Técnica: Oleo sobre lienzo.

Hace una especie de tablero o cuadricula. Lo
unico que cambia es el color y un poco la
disposicion de las lineas. En esta obra cambia
los colores con una finalidad mas ritmica en
cuanto a color.

24. Composici6n VII (las tres gracias)

Artista: Theo van Doesburg.
Fecha: 1917.
Técnica: Oleo Sobre Lienzo.

Dimensiones: 85 x 85 cm
Ubicación: Museo de Arte de Mildred
Carril Kemper.
St. Louis, Missouri

En esta composición Doesburg se sale =
un poco de lo establecido y solo utiliza
las formas geométricas y los colores

primarios, dejando de lado las lineas y

los planos verticales y horizontales. A

25. Juego de bacarra

Artista: Vilmos Huszar.
Fecha: 1928-1929.

Técnica: Oleo sobre lienzo.
Dimensiones: 67,6 x 82,2 cm.
Ubicación: Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid

En esta imagen, en la que algunos
ven dos perfiles entrecruzados, se
manifestaba ya su derivacion hacia la
abstracción geométrica de las formas
naturales, que tuvo un gran influjo
en la creación del neoplasticismo.

26. Composición

Artista: Vilmos Huszár.
Fecha: 1955-1960.

Técnica: Óleo sobre cartón.
Dimensiones: 84,2 x 61,4 cm.
Ubicación: Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid.

Una de las primeras composiciones
del húngaro Huszár, en la cual
podemos observar la influencia de
los grandes integrantes De Stijl.

27. Artista: Piet Mondrian.

Fecha: 1942.

Técnica: Oleo sobre lienzo.
Dimensiones: 127cm x 127cm.
Ubicación: MoMA, Nueva York.

En el cuadro Broadway Boogie Woogie,
abandona las líneas negras por brillantes
segmentos de colores primarios, pequeños
trozos que rebotan entre sí, creando ritmo
y vibración óptica, que resaltan las
intersecciones, como en una calle, pues
estaría representando la ciudad de Nueva
York desde arriba. ‘Broadway Boogie
Woogie' fue su último cuadro.

31. La Bauhaus sostenia que el arte debia
responder a las necesidades de la
sociedad y que no debia hacerse
distinción entre las bellas artes y la
artesanía utilitaria, defendía
principios más vanguardistas como
que la arquitectura y el arte debían
responder a las necesidades e
influencias del mundo industrial
moderno y que un buen diseño debía
ser agradable en lo estético y
satisfactorio en lo técnico.

32. CARACTERISTICAS

La bauhaus implementa la tipografia
minuscula para todo el cuerpo del
texto, se imprimen textos en caja baja

abcd

caja baja

33. UNO FO I1ICN O I IE To

La bauhaus implementa la tipografia
minuscula para todo el cuerpo del
texto, se imprimen textos en caja baja

abcd

caja baja

34. - En Europa surge la renovación del
Diseño Gráfico en el diseño tipográfico
y la fotografía (Comunicación

Publicitaria).

- Se lleva a cabo la práctica del
abecedario Herbert Bayer.

- La tipografía y la fotografía como 2
lenguajes de comunicación visual,
utilizados en el Bauhaus como el
exponente visible de la renovación.

35. architype bayer

abc
xo y 2
universum

0123456789

36. CARACTERISTICAS

La bauhaus implementa la tipografia
minuscula para todo el cuerpo del
texto, se imprimen textos en caja baja

caja baja

37. - Un cartel debe transmitir
instantáneamente todos los puntos
básicos de una idea.

- la fotografía y tipografía como los
dos recursos del nuevo arte del cartel.

- La Bahaus no considera al diseño
gráfico como un factor exclusivamente
comercial sino también como una

contribución cultural que manifiesta el
espíritu de la época.

39. Liberar las aptitudes creativas de
cada estudiante.

Desarrollar una comprension de la
naturaleza fisica de los materiales.
Enseñar los principios
fundamentales del diseño, que son la
base de todo arte visual.

Desarrollar la conciencia
perceptiva, la capacidad intelectual y
la experiencia emocional.

40. OBJETIVOS DE VA
BAUHAUS

E Liberar Las aptitudes creativas de
cada estudiante.

E Desarrollar una comprensión de la
naturaleza física de los materiales.
F2 Enseñar los principios
fundamentales del diseño, que son la
base de todo arte visu:

9 Desarrollar La conciencia
perceptiva, la capacidad intelectual y,
La experiencia emocional.

41. ETAPAS DEI
BAUHAUS

1. Bauhaus de Weimar (1919-1925)
2. Bauhaus de Dessau (1925-1932)
3. Bauhaus de Berlin (1932-1933)

46. MUSEO POMPIDOU (PARIS)
KANDINSKY

AMARILLO, AZUL Y ROJO
ETAPA REVOLUCION RUSA 1917-1933

47. MUSEO POMPIDOU (PARIS)
KANDINSKY

AMARILLO, AZUL Y ROJO

ETAPA REVOLUCION RUSA 1917-1933

48. BAUHAUS DE PAUL KLEE (1923)
Aqui vemos una clara influencia de la
abstracción geométrica en el uso de
figuras geométricas, trazos negros y
colores primarios.

50. “Swinging” por Wassily Kadinsky

52. Relación con el negro por Wassily Kandinsky

54. Marco negro por Wassily Kandinsky

56. ART DEKO

El art déco (también art decd o incluso art deco) fue un
movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta
1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de
1950 en algunos países) que influyó las artes
decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y
diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales
tales como la moda, pintura, grabado, escultura y
cinematografía.

Tipica ilustración Art Deco
en una postal de los años 30

57. Típica ilustración Art Deco
en una postal de los años 30

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58. CARACTERÍSTICAS

E Líneas rectas, formas geométricas y estilizadas, zigzags,
medias circunferencias y circunferencias completas fueron sus
constantes de aplicación.

| Presentan abstracciones de elementos presentes en la
naturaleza: el agua, el sol, etc.

Æ Presentan estilizaciones de animales como panteras y gacelas
y otros para representar conceptos como: velocidad, fuerza.

El Cuando se presenta figura humana, se Lo hace con formas
firmes, estables, evocando a la clase trabajadora o a la clase
sofisticada y liberada de la época.

Æ Proliferó el uso de materiales como el acero, el cromo, el
aluminio y las maderas exóticas importadas. Muestra de lo
ostentoso que podía ser el Art Decó está el utilizar pieles de

animales como el tiburón, la concha de tortugas carey y pieles
de serpientes para aplicarlos a objetos decorativos.

59. Líneas rectas, formas geométricas y estilizadas, zigzags,
medias circunferencias y circunferencias completas fueron sus
constantes de aplicación.

Presentan abstracciones de elementos presentes en la
naturaleza: el agua, el sol, etc.

Presentan estilizaciones de animales como panteras y gacelas
y otros para representar conceptos como: velocidad, fuerza.

Cuando se presenta figura humana, se lo hace con formas
firmes, estables, evocando a la clase trabajadora o a la clase
sofisticada y liberada de la época.

Proliferó el uso de materiales como el acero, el cromo, el
aluminio y las maderas exóticas importadas. Muestra de lo
ostentoso que podía ser el Art Decó está el utilizar pieles de
animales como el tiburón, la concha de tortugas carey y pieles
de serpientes para aplicarlos a objetos decorativos.

61. A PINTURA

la pintura Art Decó se reveló dando origen a un estilo
lujoso y muy decorativo asumiendo lo dinámico del
mundo de entonces y aspirando a eliminar la barrera
que separaba las bellas artes de las decorativas y
estimulando la creación de obras gratas, elegantes,
finas, simples e idealizadas

La pintura del estilo Art Decó revela una mezcla
variada de geometría, simplicidad y abstracción
combinadas con colores vibrantes y simples, todo ello
sin apartarse de la tradición pictórica, sino
combinándose con ella.

Las líneas del Art Deco son rectas y angulares, pero
también curvadas, circulares y ovales, no con el
sentido floreado del Art Nouveau, sino con figuras
geométricas como el hexágono y el pentágono

62. TAMARA DE LEMPICKA

La principal representante de este estilo es la artista
polaca, nacida bajo el nombre de Maria Gorska (16 mayo
1898-1980) varsovia.

Su obra se basa en retratos femeninos.
Siguiendo el estilo del art decd,

pinta mujeres etéreas, aunque a la vez
férreas; son sus mejores ejemplos,
junto con los desnudos con ropajes
flotantes y dedos largos, si bien dan
una impresión férrea y escultural por la
pincelada pulida y los marcados
contrastes de luces y sombras; son sus
mejores ejemplos, junto con los
desnudos. Sus influencias principales
son Botticelli, Bronzino, el

retrato manierista en general, y

el Cubismo, pero sin llegar al arte
abstracto.

63. Su obra se basa en retratos femeninos.
Siguiendo el estilo del art deco,

pinta mujeres etéreas, aunque a la vez
férreas; son sus mejores ejemplos,
junto con los desnudos con ropajes
flotantes y dedos largos, si bien dan
una impresión férrea y escultural por la
pincelada pulida y los marcados
contrastes de luces y sombras; son sus
mejores ejemplos, junto con los
desnudos. Sus influencias principales
son Botticelli, Bronzino, el

retrato manierista en general, y

el Cubismo, pero sin llegar al arte
abstracto.

67. Portrait of madame de boucard 1931

68. Tamara in the green
Busatti 1929 autorretrato

69. Les files 1928

70. Kizzetle on the Bal
cony 1927

72. MONTE:CARLO

wt

Louis Icart Monte Carlo
poster frances 1880 - 1950

73. ) E
Vogue Cover Edward Steichen, julio de 1932
Condé Nast comienza la sustitución de dibujos
de moda en las portadas con ilustraciones de
fotos, una iniciativa innovadora para la época.

Portada vogue 1932

74. Mademoiselle laurent Bacio
1927

75. Composicion with nudes
Raphael Delorme

76. Tuvo influencia las
tipografias dela
epoca como broadway
o parisaian, se

caracterizan con
mucho contraste estas

dos tipografías fueron
diseñadas por Morris
Fuller Benton.

pages pasion 1928

77. Tuvo influencia las
tipografias de la
epoca como broadway
O parisaian, se
caracterizan con
mucho contraste estas
dos tipografias fueron
diseñadas por Morris
Fuller Benton.

Tipografia

78. ABCDEFGHISKLMNOBPQRSTUVWXYZ
S1234567890 K.sm3322°°

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUY
WXYZ $12345967890 &..=3322°"

Tipografia Broadway 1925

79. ABCDEFGHUKLMN
OPORSTUVWXYZA
AÑOOUabedefahiklmno

pqrsluvwxyzaädiögü

&1234567890($£.,!?)

Tipografia parisian 1928

82. Charles Loupot automobiles VOISIN

83. Jean Carlu - Birds custard

84. Charles Gesmar - Confetta

85. >aul Colin

86. Movimientos
Artisticos
Siglo XX