Obras de arte griego

Recopilatorio de las obras que, según la LOMCE, es posible que entren en el examen de la EvAU

1. Partenón (Atenas, Acrópolis, 447-438
a.C.) Ictinoy Calícrates. Mármol blanco
del Pentélico. Octástilo(8x17)
* No contaba con altar propio
Ictinosy Calícrates Partenón ARQUITECTURA ARTE GRIEGO

2. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra arquitectónica -Obra: El Partenón
-Autores: Ictinoy Calícrates -Cronología: Mediados del siglo V a.C.
-Temática: Obra religiosa -Función: Templo
-Estilo: Griego clásico. Orden dórico.-Localización: Acrópolis de Atenas, Grecia
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía oblicua
2)ANÁLISIS:
-Material:MármoldelPentélico.Aparejoisódomoenlosmurosytamboresparalascolumnas
-Sistemaarquitectónico:Adinteladooarquitrabadoyconuntejadoadosaguasvisibleexteriormente.
-Elementossustentantes:Muroconaparejoisódomoycolumnasdeordendórico.Ochoenelfrente(octástilo)y17
enloslaterales.Internamentetambiénencontramoscolumnas.
-Elementossustentados:Techumbreplana(piedraymadera)ytejadoadosaguas(tejasdemármol).
-Elementosdecorativos:Relievesenlasmetopas(altorrelievesdeAmazonomaquia,GuerradeTroya,
CentauromaquiayGigantomaquia),relievesenlosfrontones(nacimientodeAteneaydisputaporelpatronazgode
Atenas),frisojónicointerior(procesióndelasPanateneas),acróteraseneltejadoyestatuaenelinterior(estatua
crisoelefantina(oroymarfil)deAteneaPartenosde12metroshoyperdida).LadecoraciónfuerealizadaporFidiasy
sutaller.
-Valoresplásticos:Proporción,armonía,simetría,ordenyempleodecorreccionesópticas.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):Característicasdeltemplogriego;informaciónsobreelordendórico;
análisisdesuplanta(templodórico,octástiloyperíptero,quecuentacon3salas:pronaos,naosyopistodomos);
importanciadelaAcrópolis(reconstrucciónbajomandatodePericlestrasladestrucciónyvictoriadelasGuerras
Médicas),procesióndelasGrandesPanateneas(cadacuatroaños);evoluciónposterior(reconversióneniglesia
cristiana,enmezquita,enpolvorín…);expoliobritánicoporpartedeLordElginypolémicasobreladevolución.
-Antecedentes:Templosgriegosarcaicos(MagnaGrecia)
-Importanciadelaobra:Modelodetemplogriegoclásicoyresumendelosprincipiosestéticosgriegos.
-Trascendencia:Influenciasobrelaarquitecturareligiosagriegayromana,asícomoRenacentistay,especialmente,
Neoclásica.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:TodoelconjuntodelaAcrópolisytemplosromanosposteriores.
-Otrasobrasdelautor:CalícratesrealizaríaelTemplodeAteneaNiké.

3. Templo de Atenea Niké / Atenea áptera (sin
columnas laterales) (Calícrates, 421 a.C.) En
conmemoración a la victoria de Salamina. Tetrástilo.
Calícrates Templo de Atenea NikéARQUITECTURA ARTE GRIEGO

4. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra arquitectónica -Obra: Templo de AnteneaNiké o Atenea Áptera
-Autor: Calícrates -Cronología: Segunda mitad del siglo V a.C.
-Temática: Obra religiosa -Función: Templo
-Estilo: Griego clásico. Orden jónico.-Localización: Acrópolis de Atenas, Grecia
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía oblicua
2)ANÁLISIS:
-Material:MármoldelPentélico.Aparejoisódomoenlosmurosytamboresparalascolumnas
-Sistemaarquitectónico:Adinteladooarquitrabadoyconuntejadoadosaguasvisibleexteriormente.
-Elementossustentantes:Muroconaparejoisódomoycolumnasdeordenjónico.Cuatroenelfrente(tetrástilo)y
cuatroatrás,loqueleconvierteenunedificioanfipróstilo.Dospilaresinantis.
-Elementossustentados:Techumbreplana(piedraymadera)ytejadoadosaguas.
-Elementosdecorativos:Relievesenelfrisocorridojónico,posiblerelievesesenlosfrontones,acróterasenel
tejadoyestatuaenelinterior(estatuademaderapolicromadadeladiosaVictoriaoNikésinalas,paraqueno
abandonaranuncalaciudaddeAtenas).
-Valoresplásticos:Proporción,armonía,simetría,ordenyempleodecorreccionesópticas.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):Característicasdeltemplogriego;informaciónsobreelordenjónico;
análisisdesuplanta(templojónico,tetrástiloyanfipróstiloconunasolasalaocella);importanciadelaAcrópolis
(reconstrucciónbajomandatodePericlestrasladestrucciónyvictoriadelasGuerrasMédicas).Comoentodoslos
templosgriegoslascelebraciónserealizabanenunaltarexterior.
-Antecedentes:Templosgriegosarcaicos(MagnaGrecia)ysimilitudconlostesorosgriegos(edificiosque
guardabanreliquias,botines…)
-Importanciadelaobra:Modelodetemplogriegoclásicoyresumendelosprincipiosestéticosgriegos.
-Trascendencia:Influenciasobrelaarquitecturareligiosagriegayromana,asícomoRenacentistay,especialmente,
Neoclásica.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:TodoelconjuntodelaAcrópolisytemplosromanosposteriores.
-Otrasobrasdelautor:CalícratescolaboraríaconIctinosenlacreacióndelPartenón.

5. Templo de Asclepioen Epidauro(330 a.C.)
Policleto el Joven
(quizás hijo del escultor)
Policleto el jóven Teatro de Epidauro ARQUITECTURA ARTE GRIEGO

6. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra arquitectónica -Obra: Teatro de Epidauro
-Autor: Polícletoel Jóven -Cronología: Primera mitad-mediados del sg. IV a.C.
-Temática: Obra de ocio -Función: Obras de teatro, poesía y fiestas religiosas
-Estilo: Griego clásico. -Localización: Epidauro, Grecia
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía desde las gradas hacia la orquesta y la escena
2)ANÁLISIS:
-Material:Piedra
-Sistemaarquitectónico:Elgraderíoselevantasobreunacolinanaturalylasestructurasquedanaccesoalrecinto
(parodoi)yelpropioescenariotendríanunsistemaadinteladooarquitrabado.
-Elementossustentantes:Pilaresycolumnasparaelescenarioypuertasdeacceso.
-Elementossustentados:Techumbresplanasenelescenarioypuertasdeacceso.
-Elementosdecorativos:Elescenario(dospisosybalcón)deberíarecogerestatuasquehoyhandesaparecido.Los
asientosmáscercanosalaorquestraestabandestinadosapersonalidadespolíticasyllevabanrespaldosybrazos.
-Valoresplásticos:Proporción,armoníaysimetría.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):LaestructuraconstructivadelteatrodeEpidauropresentalaspartes
clásicasdelteatrogriego:1)elkoilon/caveaograderíoeraultrasemicircularyestabaseparadoporpasillos
(diazomas),2)laorquestadeformacircular(aquíseubicabaelcoroyunaltarceremonial)y3)elescenario,dividido
enproscenio(partequeloconectaconlaorquesta)yescena(fondo).Aforode15.000espectadores.Integración
entrelaarquitecturayelpaisajenatural,comoreflejodelauniónentrearteynaturaleza.Teatrodedicadoalos
diosesAsclepio(medicina)yDioniso(FiestayVino).Sehanrealizadoestudiosdeacústicaquehanreflejadodatos
sorprendentes.
-Antecedentes:Eselprimergranteatrodelmundoantiguo
-Importanciadelaobra:Modelodeteatrogriegoclásicoyresumendelosprincipiosestéticosgriegos.
-Trascendencia:Influenciasobrelaarquitecturayromana,asícomolacreaciónderecintospúblicosenmuchosde
losestilosposteriores.Suinfluenciaesvisibleaúnhoy.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:TemploromanodeMérida.
-Otrasobrasdelautor:PodemosdestacaraquíquePolícletoelJovenerahijodePolicleto,elfamosoescultordela
segundamitaddelsigloV.

7. Erecteion(421-406 a.C.) Jónico, áptero y
con tres pórticos. En honor a Atenea,
Poseidón y Erecteo. Filocles
Filocles
Erecteion (Tribuna de
las Cariátides)
ARQUITECTURA ARTE GRIEGO

8. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Arquitectónica + escultórica-Obra: Erecteion+ Tribuna de las caríatides
-Autores: Mnesiclesy Filocles -Cronología: Segunda mitad del siglo V a.C.
-Temática: Religiosa -Función: Templo
-Estilo: Griego clásico. Orden jónico.-Localización: Acrópolis de Atenas, Grecia
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía oblicua
2)ANÁLISIS(Edificio+Escultura):
-Material:MármoldelPentélico.Aparejoisódomoenlosmurosytamboresparalascolumnas
-Sistemaarquitectónico:Adinteladooarquitrabadoyconuntejadoadosaguasvisibleexteriormente.
-Elementossustentantes:Muroconaparejoisódomoycolumnasdeordenjónico.
-Elementossustentados:Techumbreplana(piedraymadera)ytejadoadosaguas.
-Elementosdecorativos:CariátidesenelpórticoSur.*Seisesculturasdebultoredondorealizadasenmármolycon
unafunciónsustentante(columnas),inspiradasenlaskoraigriegas,poseencomposicióncerrada,visiónfrontaly
pocaexpresividad.Destacansusropajes(peploychitón),puesdejanentreversusanatomíasyrespondenala
propuestadelospañosmojadosdeFidias.
-Valoresplásticos:Serompeaquíconlosvaloresdearmonía,simetríayproporción.Obrainnovadora
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):ElErecteionesunedificioconcarácterpocounitario,tresgrandes
pórticos(unoconcuatrocolumnas(norte),otroconseis(este)yotroconcuatroCariátides(sur))yunaplanta
adaptadaalterrenoirregular.EstosedebeaqueelespaciorecogeespaciossagradosligadosaPoseidón(huellade
sutridente),Atenea(Olivosagrado)yalosreyesmíticosErecteoyCécrope(tumba).Caríatides:Estasfiguras
representanalasmujeresdeCaria(Asiamenor),quedurantelasGuerrasMédicasapoyaronalosPersas.Espor
ello,quesimbólicamenteselashacecargarconelpesodeledificiodurantetodalaeternidad.Eledificiose
reutilizaríaposteriormentecomoiglesiaypolvoríndeguerra.
-Antecedentes:Templosgriegosarcaicos(MagnaGrecia)
-Importanciadelaobra:ModeloparatemplosposterioresyCariátidescomoelementosdecorativos(secrearán
tambiénmodelosmasculinossimilaresquerecibiríanelnombredeAtlantes)
-Trascendencia:Influenciasobrelaarquitecturareligiosagriegayromana,asícomoRenacentistayNeoclásica.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:TodoelconjuntodelaAcrópolisytemplosromanosposteriores.
-Otrasobrasdelautor:MnesiclesrealizaríalosPropíleosquedanentradaalaAcrópolis.

9. Metopas del Partenón. 92 Metopas
(Fidias y su taller) (447-438 a.C.)
Fidias Metopa del Partenón ESCULTURA ARTE GRIEGO

10. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. Altorrelieve-Obra: Metopas del Partenón
-Autor: Fidias y su taller -Cronología: Mediados del siglo V a.C.
-Temática: Mítica -Función: Decorativa. Arquitectura monumental
-Estilo: Griego clásico. Orden dórico.-Localización: Acrópolis de Atenas, Grecia
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía frontal. Altorrelieve. * Depende de la metopa
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:MármoldelPentélico.Obrasesculpidasmedianteelusodecincel.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Texturaslisasypulidasenlaspartesblandasyrugosasenlosropajes;
2)
Volumen:
Altratarsedeunaltorrelievelasfigurassobresalendelfondoydotandegranvolumenalacomposición;
3)
Composición:Dependedelasmetopas,perosoncomuneslascomposicionestriangulares;
4)
Movimiento:Las
metopasdelPartenónmuestranescenasdeguerrayluchaenlascualeslospersonajessonretratadosenun
momentoconcretoenelqueseparaeltiempo.Noobstante,aúnparecenalgoestáticas;
5)
Incidenciadelaluz:El
altorrelievepermitelacreaciónyeljuegodelucesysombrascreandoclaroscurosy
6)
Color:Lasfiguras
originalmenteiríanpolicromadas,perohoysehaperdidoelpigmento.
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:EnlaetapaClásica,aúnnosedesarrollarelpathosylaexpresión
esserena,aunquelafiguraestérealizandomovimientosforzados.Sedesarrollaelethos;
2)
Anatomía:Granestudio
anatómicodetodaslasfiguras,mostrandoamenudofigurascontorsionadasoenposicionescomplejasy
3)
Ropajes/Pliegues:Granestudioydesarrollodela«técnicadelospañosmojados»
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):Las92metopasdelPartenónsesitúanenelfrisodóricodeledificioa
lolargodesuscuatroladosyseseparanmediantetriglifosunasdeotras.Sutamañoindividualaproximadoesde
1’4metrosdealtoy1’7deancho.Sededicanacuatrograndesconflictosmíticos:Gigantomaquia,Centauromaquia,
AmazonomaquiayGuerradeTroya.
-Antecedentes:Templosgriegosarcaicos(MagnaGrecia)
-Importanciadelaobra:Ensumomentomuestranelcénitdelaesculturagriegaclásica
-Trascendencia:Desarrollanaspectoscomolascomposición,elmovimientoylaanatomía.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:Relievesgriegosposterioresyrelievesrenacentistas.
-Otrasobrasdelautor:FidiasrealizólasestatuascrisoelefantinasdeAteneaPartenosydelZeusdeOlimpia(12
metros;hoyperdidas),asícomofamosasobrasenbronceymármoldelasquenosquedancopiasromanas.

11. Kuros(Kuroien plural) de Creso o de Anavyssos
(540-520 a.C.). Utilizado como lápida
“Detente y llora ante la tumba del fallecido Creso, a quien el furioso Ares destruyó un
día luchando en las filas más avanzadas”
Anónimo Kouros de Anavvssos ESCULTURA ARTE GRIEGO

12. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: Kouros/Kurosde Anavysos
-Autor: Desconocido -Cronología: Siglo VI a.C.
-Temática: Escultura funeraria-Función: Funeraria
-Estilo: Etapa arcaica griega.-Localización: Anavysos. Museo Arqueológico de Atenas
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía frontal y trasera. Bulto redondo, cuerpo entero, de pie.
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Mármol.Obrasesculpidamedianteelusodecincel.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Texturaslisasypulidas;
2)
Volumen:Lafigurahumanavaganandovolumene
invitaarodearla(tridimensionalidad),peseasupriorizacióndevistafrontal;
3)
Composición:Composicióncerrada,
losbrazosypiernassemantienenrectosypegadosalcuerpo,peseaquenotocaneltronco;
4)
Movimiento:La
figurapresentahieratismo,peroaladelantarlapiernaizquierdadaideadepasoseguroalfrente;
5)
Incidenciadela
luz:Resbalaenelcuerpomoldeandolaanatomíayquedaatrapadaenelcabellocreandoclaroscurosy
6)
Color:La
figuraoriginalmenteiríapolicromada,perohoysehaperdidoelpigmento(aúnvisibleenalgunaszonas)
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:Enlaetapaarcaica,nosemuestraexpresividadenlacara.Se
puestaporelethosylacaracterísticasonrisaarcaica;
2)
Anatomía:Granestudioanatómico,peroaúnseencuentra
enprocesodetransicióndesdeunaanatomíageométrica(pectoral,abdomen,rodillas…),aunamásnaturalistay
3)
Ropajes/Pliegues:Lafigurasepresentadesnuda,siendoúnicamenteelpeloelquepresentatextura.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):LosKuroisuelenrepresentaradioses,héroesocampeonesde
atletismo.EnestecasorepresentaaCreso,soldadogriegoquemurióenbatalla,loquedotaalaobradefunción
funeraria(lápida).Desarrollaprincipiosgriegoscomolasimetría,lageometríayelidealdebelleza.Alsituarseenla
etapaarcaicavemosaúnhieratismoyfrontalidad,condetallescomolospuñoscerrados,lacomposicióncerradaye
peloreducidoaformasgeométricas.
-Antecedentes:OtrosKuroiyKoraiarcaicos.Inicialmentelasxoana.
-Importanciadelaobra:Marcalatransicióndesdelaesculturaarcaicaalaclásica.
-Trascendencia:Marcaelmodelodedesnudomasculinoparaposterioresobrasdediosesyhéroes.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:Obrasegipcias(previas)ygriegasposteriorescomo«ElDoríforo».
-Otrasobrasdelautor:Nococemosalautor.
*Korai:Figurasfemeninasconfunciónvotiva.Sepresentanvestidas(túnica:peploopeploychitón),conlosdospiesenlamismaposicióny
adelantandounbrazoquepresentaunaofrenda.

13. AurigadeDelfos(474a.C.).Bronce(ceraperdida)
Representación del tirano Polyzalosde Gela(cidadde la Isla de Sicilia). Carrerrade cuadrigas en los Juegos
Píticos en honor a Apolo. Pitágoras de Reggio. 1’80 cm
Anónimo Auriga de Delfos ESCULTURA ARTE GRIEGO

14. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: El Aúrigade Delfos
-Autor: * Pitágoras de Regio-Cronología: Primera mitad del siglo V a.C.
-Temática: Conmemorativa -Función: Conmemorativa
-Estilo: Griego severo. -Localización: Delfos. Museo Arqueológico de Delfos
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía. Bulto redondo. Formaría parte de un carro tirado por
caballos
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Bronce.Empleodelatécnicadelaceraperdida.Diferentespiezasposteriormentesoldadas.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Texturaslisasenlaspartesblandasyrugosasenlosropajes;
2)
Volumen:Peseal
caráctervertical,lacabezaylosbrazosadelantanunestudiodelvolumen;
3)
Composición:Abiertagraciasalbrazo
derecho,queseadelantacogiendolasriendas;
4)
Movimiento:Existeaúnhieratismoenlafigura;
5)
Incidenciadela
luz:Resbalaenlacarayelcuellomoldeandolaanatomíayquedaatrapadaenelcabelloyenlatúnicacreando
claroscurosy
6)
Color:Nohabríapolicromía,perosehaperdidoelbrillodoradooriginaldelbronce.
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:Enlaetapaseveraseempiezaabandonarlasonrisaarcaicayse
avanzahacialarepresentacióndelethos(estatismoemocional),
2)
Anatomía:Aunqueexisteunestudioanatómico,
quequedaclaroenlacabeza;latúnicaimpideverlaanatomíay
3)
Ropajes/Pliegues:Avanceenlaformaenquelos
plieguessedesarrollanenlapartesuperiormarcandoloshombrosycreandoformasceñidasentornoalacintaque
seciñeenlapartebajadelpecho.Desdeahí,latúnicacaedeformaverticalyancha.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):Obraoriginal.Añadidosquedanrealismoalaobra(pestañasylabios
enmetalypastavítreaypiedraspreciosasenlosojos).Visteunatúnicalargaajustadaenlapartesuperiorlocual
complicalavistadeunprincipiodecanonproporcional.Transmiteserenidadensugestoyrealismoensurostro
graciasalpelocincelado,lacorona(símbolodevictoria)ylosañadidosyamencionados.Representaríaaltirano
PolyzalosdeGela(Sicilia)trassuvictoriaenlosJuegosPíticosenhonoraApolo,realizadosenDelfoscada4años.
-Antecedentes:Kuroiarcaicos.
-Importanciadelaobra:Permiteverperfectamentelatransicióndelaesculturaarcaicaalaclásica.
-Trascendencia:Formabapartedeunconjuntomayorformadoporuncarroyposiblemente4caballos.Elarte
romanoyelneoclasicismodesarrollarepresentaciónecuestresydecuadrigasconfunciónconmemorativa.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:Obrasdelaetapaseverayclásica.
-Otrasobrasdelautor:Noconocidas

15. Polícleto(480-420 a.C.)
El Doríforo(“el portador de la lanza”) (Kanon/Canon “1/7”)
Quizás represente a Aquiles. Original en bronce, copia romana en mármol
El cuerpo humano ideal debe corresponder a 7,66 cabezas (la cabeza supone un 13 % del total).
El rostro además, se dividiría en tres partes iguales: frente, nariz, y desde esta hasta el mentón.
Policleto Doríforo ESCULTURA ARTE GRIEGO

16. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: El Doríforo(«El portador de la lanza»)
-Autor: Policleto -Cronología: Mediados del siglo V a.C.
-Temática: Deportiva/*Religiosa-Función: Artística / Representación de su «canon»
-Estilo: Griego clásico. -Localización:Museo Arqueológico de Nápoles
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía. Bulto redondo. De pie
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Originalenbronce(ceraperdida).Copiaromanaenmármol,esculpidamediantecincel.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Lisasypulidas.Elpelorecibemayoratenciónyeselúnicoelementoque,junto
conelapoyo,esrugoso;
2)
Volumen:Lafiguraestridimensionalypeseasupuntodevistafrontal,nosinvitaa
rodearla;
3)
Composición:Abiertagraciasalbrazoizquierdo,queseadelantasosteniendoteóricamenteunalanza;
4)
Movimiento:Contrapposto/chiasmo;
5)
Incidenciadelaluz:Resbalaenelcuerpodesnudoyquedaatrapadaenel
cabello,creandoclaroscurosy
6)
Color:Lacopiaromanarecibiópolicromía,hoyperdida.
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:Alformarpartedelaetapaclásica,seapuestaporelethos
(estatismoemocional),quenomuestrasentimientoalguno;
2)
Anatomía:Existeunavanceenelestudioanatómico,
queapuestaporplieguesangulososyunamusculaturamuydesarrolladay
3)
Ropajes/Pliegues:Inexistente.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):ElDoríferoplasmaalaperfección3delaspropuestasdefendidaspor
suPolícletoensuobrateórica«Kanon»:1)elempleodeuncanonproporcionalbasadoenqueeltamañodel
cuerpohumanocorrespondea7cabezas(«1/7»),2)ladivisióndelacabezaen3porcionesiguales(frente-nariz,
nariz,nariz-barbilla)y3)usode«contrapposto/chiasmo»,esdecir,lacontraposiciónarmónicadelasdiferentes
partesdelcuerpohumano(hombros,brazos,cadera,piernas),rompiendoasílafrontalidadymostrandounavance
enelequilibrioymovimientodelafigurahumana.*PodríarepresentaraAquiles(pasajedela«Ilíada»).
-Antecedentes:Kuroiarcaicos.
-Importanciadelaobra:Representaelcenitdelclasicismoyponeenprácticalapropuestateóricadesuautor.
-Trascendencia:Laobraseconvierteenmodeloparaposterioresrepresentacionesatléticas,dedioses,héroese
inclusopolíticosomilitares.Asientael«contrapposto»ylapropuestadeuncanonproporcional.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:Obrasromanas(«AugustodePrimaPorta»),renacentistas(«Davíd»
deMiguelÁngel»yneoclásicas.
-Otrasobrasdelautor:ElDiadúmeno,ElDiscóforo.Sepuederelacionartambiénconartistascoetáneos

17. Mirón (480-440 a.C.) El discóbolo
(455 a.C.) Original en bronce
Mirón Discóbolo ESCULTURA ARTE GRIEGO

18. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: El Discóbolo
-Autor: Mirón -Cronología: Mediados del siglo V a.C.
-Temática: Deportiva -Función: Conmemorativa/Artística
-Estilo: Griego clásico. -Localización:Museo Nacional de Roma
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía. Bulto redondo. De pie, pero inclinado hacia delante en un
movimiento forzado. Es una captura concreta del movimiento de lanzamiento de disco.
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Originalenbronce(ceraperdida).Copiaromanaenmármol,esculpidamediantecincel.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Texturaslisasenlaspartesblandasyrugosassóloenelapoyo;
2)
Volumen:La
figuraposeeungranvolumengeneradoporlaposicióndelosbrazos.Noobstante,aúnpuedealcanzarmás
volumen;
3)
Composición:Lafiguraposeelaformadeunarco(brazos)yunalíneaserpentinata(cuerpo);
4)
Movimiento:Laobracongelaelmovimientodemayortensión,pueseselprevioallanzamiento;
5)
Incidenciadela
luz:Resbalaentodoelcuerpo,perosegeneranclaroscurosenlosmúsculosquequedancontraídosy
6)
Color:La
copiaromanarecibiópolicromía,hoyperdida
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:Alformarpartedelaetapaclásica,seapuestaporelethos
(estatismoemocional),quenomuestrasentimientoalguno;
2)
Anatomía:Pesealmovimientoextremo,encontramos
elabdomenalgoplanoyalgunosmúsculosescasamentetensionadosy
3)
Ropajes/Pliegues:Inexistente.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):ElDiscóbolotrataderomperconprincipioscomoelhieratismoyla
frontalidad,tratandodeaportarundinamismonuevo,quesóloseverotoporlafaltadeexpresióndelrostroyla
planiciedelabdomen.Noobstantelaanatomíaesrealista,aunquesetratederepresentaraunhombreidealizadoy
bello.SetratadeunatletadelosJuegosPíticos,llamadoJacinto.Mirónavanzaaquíhaciaelestudiodelmovimiento
ylascomposicionesarriesgadas,pueseloriginalenbroncenotendríaningúnsoporteadicional.
-Antecedentes:Kuroiarcaicos.
-Importanciadelaobra:Captacióndeunesfuerzoextremoatravésdeunaobraescultóricaestática.
-Trascendencia:Laplasmacióndelmovimientoatravésdelaesculturavaaserunaconstante,quetendráunalarga
evoluciónquevadeestaobraalartecontemporáneo.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:Obrasdelaetapaclásica,comoelDiscóforodePolicleto.
-Otrasobrasdelautor:GrupodeTeseoyelMinotauro,grupodeAteneayMarsias.Sepuedecompararconotros
artistascoetáneos.

19. Praxíteles(400-320 a.C.): Hermes con el dios niño
Dionisos (¿original?) (obra de madurez). Sus obras están
caracterizadas por la llamada karis(gracia) ática y la introducción de “curva praxiteliana”, un
elegante acomodo del cuerpo, que contribuye al contrapposto
Praxíteles
Hermes con Dionisos
niño
ESCULTURA ARTE GRIEGO

20. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: Hermes con el dios niño Dioniso
-Autor: Praxíteles -Cronología: Mediados del siglo IV a.C.
-Temática: Religiosa -Función: Religiosa
-Estilo: Griego clásico. -Localización: Olimpia. Museo Arqueológico de Olimpia
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía. Bulto redondo. Grupo escultórico formado por un adulto de
pie y un bebe que se apoya en el brazo izquierdo del personaje anterior.
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Posiblementesetratedeunaobraoriginalenmármol,esculpidamediantecincel.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Texturaslisasymuypulidasenlaspartesblandasyrugosasenlosropajesque
caendesdeelapoyodelaescultura;
2)
Volumen:Laobraesmuyredondeadayapuestaporunavisión
tridimensional(rodearalaesculturaparaverlacaradelniño);
3)
Composición:Abiertagraciasalbrazoderecho(hoy
perdido),queestaríarecogiendounramodeuvashaciaelcualseabalanzaelniño(DionisoeselDiosdelvino).El
personajeprincipalsecurvaligeramente(«curvapraxiteliana»);
4)
Movimiento:Apesardelacurvadelpersonaje,el
movimientoesestático,siendolosbrazosperdidosdelniño,losquemostraríanunmovimientohaciadelante;
5)
Incidenciadelaluz:Resbalaenlaspartesblandasdelospersonajesyquedaatrapadaenelcabello(usodel
trépano)yenlatúnicacreandoclaroscurosy
6)
Color:Originalmenterecibiópolicromía,hoyperdida.
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:Alformarpartedelaetapaclásica,seapuestaporelethos
(estatismoemocional),quenomuestrasentimientoalguno;
2)
Anatomía:Lamusculaturahasidomuypulidaylas
formasmasculinassediluyen,llegandoaserafeminadas,blandasoandróginasy
3)
Ropajes/Pliegues:Unatúnica
caedesdeelbrazoizquierdodelpersonajes,dandorugosidadalaobraycubriendoelsoportedelaescultura.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):PosibleobraoriginalquemuestraaHermes(Diosmensajeroydel
comercio)yaDionisoniño(Diosdelvino)atravésdeunjuegodeformasyvolúmenesdondecontrastalacurvadel
personaje,conelsoporteverticalytransversal;larugosidaddelatúnicaconelpulidodeloscuerposyla
representacióndelainfancia(Dioniso),conlajuventud(Hermes).Relatomíticoyposiblelecturapolítica.
-Antecedentes:Kuroiarcaicosyesculturasdelperíodoseveroyclásicoinicial.
-Importanciadelaobra:Apuestaporunadivinidadmásterrenalycercana.
-Trascendencia:La«curvapraxiteliana»avanzaeneldesarrollodelcontrappostoydotadegraciaalafigura.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:Obrasdelaetapaseverayclásica.
-Otrasobrasdelautor:ApoloSauróctonoyAfroditadeCnido.

21. Lisipo(370-317 a.C.)
NacidoenelPeloponeso,crearíaunflorecientetaller.Susobrasfueronmúltiplesysusdiscípulosycopias
hangeneradoproblemasalahoradeatribuirobrasasusfiguras.CrearíaelCanon1/8
Apoxiomeno(“el raspador”)Atleta limpiándose la arena con un estrígil/ estrígilo / estrígila
Lisipo Apoxiomenos ESCULTURA ARTE GRIEGO

22. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: El Apoxiomeno(«El raspador»)
-Autor: Lisipo -Cronología: Mediados del siglo IV a.C.
-Temática: Deportiva -Función: Artística/Votiva
-Estilo: Griego severo. -Localización: Delfos. Museo Arqueológico de Delfos
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía. Bulto redondo. Formaría parte de un carro tirado por
caballos
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Originalenbronce(ceraperdida).Copiaromanaenmármol,esculpidamediantecincel.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Texturaslisasymuypulidasenlaspartesblandasyrugosaenelsoporte;
2)
Volumen:Elbrazoderechoavanzahaciaelespectadordotandoalaobradetridimensionalidadygranvolumen;
3)
Composición:Abiertagraciasalbrazoderecho;
4)
Movimiento:Laobrapresentaelmovimientodelbrazo
izquierdo,quesosteniendoun«estrígil»retiralaarenayelaceitedelbrazoizquierdo;
5)
Incidenciadelaluz:Resbala
enlaspartesblandas,quedaatrapadaenelcabello(usodeltrépano)yestableceunjuegodesombrasgraciasala
posicióndelasextremidadesy
6)
Color:Lacopiaromanarecibiópolicromía,hoyperdida.
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:Partiendodelapuestaporelethosclásico(estatismoemocional),
elgestoaquípuedeavanzarhaciaelcansancio;
2)
Anatomía:Existeunavanceenelestudioanatómico,yaunque
muestraunaanatomíapoderosa,lohaceatravésdeunpulidoqueredondealasformasy
3)
Ropajes/Pliegues:
Inexistente.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):LisipopresentaaquíunmodeloqueavanzalastesisdePolicletoal
presentaruncanonmásalargado(«1/8»)yuncontrappostomásdinámico,enelquelasextremidadesposeenmás
movimiento(brazos)yfuerza(piernaizquierdaquerecogeelpesodelcuerpo).Asímismo,laesculturanosanimaa
rodearlagraciasalbrazoadelantadoydejaentreverunasensacióndecansancioposterioralaactividaddeportiva.
Sepresentaahoranounaacciónendesarrollo,sinounmomentoposterior,desprovistodeépica.
-Antecedentes:Kuroiarcaicosyesculturasdelperíodoseveroyclásicoinicial.
-Importanciadelaobra:Rupturatotaldelafrontalidadyapuestaporlatridimensionalidaddelaescultura.
-Trascendencia:Avancehaciauncanonmásestilizado(«1/8»).
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:Obrasdelaetapaseverayclásica.Especialmenteel«Doríforo».
-Otrasobrasdelautor:AresLudovisi,CupidotensandoelarcoyretratosdeAlejandroMagno.

23. Laocoonte(Escuela de Rodas) 2’42 metros
Agesandro, Polidoroy Atenodorode Rodas. Siglo II-I
a.C.
Agesandro, Polidoroy
Atenodorode Rodas
El Laocoonte y sus hijosESCULTURA ARTE GRIEGO

24. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: El Laocoontey sus hijos
-Autor: Agesandro, Polidoroy Atenodoro-Cronología: Siglo I a.C.
-Temática: Religiosa -Función: Religiosa
-Estilo: Helenismo. -Localización: Museos Vaticanos
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía. Bulto redondo. Grupo formado por un adulto y dos
adolescentes, unidos por dos serpientes.
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Unúnicobloquedemármol.Esculpidoatravésdelcincelyempleodeltrépano.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Lisasenlaspartesblandasyrugosasenlosropajes;
2)
Volumen:Volumen
marcadoypoderosoenlasanatomíasylasposturas;
3)
Composición:Composiciónpiramidalconlacúspide
desequilibradaenlaquelasfigurastratandeliberarsedelasserpientesqueligansuscuerpos;
4)
Movimiento:
Existentensiónysufrimiento,lasextremidadesseagitanyloscuerposseretuercen;
5)
Incidenciadelaluz:Resbala
enlosdesnudosyquedaatrapadaenelpelo(trépano)yropajesy
6)
Color:Originalmenterecibiópolicromía.
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:Representacióndelpathosatravésdeexpresionesextremas,
comoenestecasoelsufrimiento;
2)
Anatomía:Granestudioanatómicoenlafiguraprincipal,quesinembargo
contrataconlasfigurasdelosniños,queparecenadultosenminiaturay
3)
Ropajes/Pliegues:Lastúnicasse
muestrancomocomplementodelasesculturasdotandodemovimientoyrugosidadalgrupo.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):Posibleobraoriginal.Laobrapresentalamuertedelsacerdote
troyanoLaocoonte,quejuntoasushijosesdevoradopordosserpientesmarinasenviadasporlosdiosescomo
castigo,puesesteseopusoairadamentealaentradaenlaciudaddeTroyadelcaballodemadera.Elgrupopresenta
grandramatismoyunasfigurasmuycontorsionadasqueaportangestosestremecedores.Especialmentellamativa
eslafiguradeLaocoonte,quevedecercasumuerteyladesusinocentesvástagos.Sóloelhijodeladerecha
consiguedeshacersedelasserpientes.
-Antecedentes:Obrasgriegasclásicas.
-Importanciadelaobra:Resumenelespírituhelenísticomarcadoporel«pathos»ylacomplejidaddeformas.
-Trascendencia:Juntoconel«TorsoBelvedere»,sudescubrimientoduranteelRenacimientomarcará
profundamenteaartistascomoMiguelÁngel.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:OtrasobrasdelaEscueladeRodasyobrasManieristasyBarrocas.
-Otrasobrasdelautor:CabríarelacionarelgrupoconotrasobrasdelaEscueladeRodas.

25. Victoria de Samotracia (190 a.C.) Escuela
de Rodas. 2’45 metros
Anónimo Victoria de Samotracia ESCULTURA ARTE GRIEGO

26. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: La Victoria de Samotracia
-Autor: Pithókritosde Rodas -Cronología: Siglo II a.C.
-Temática: Religiosa/Histórica-Función: Votiva/Conmemorativa
-Estilo: Helenismo. -Localización: Museo del Louvre, París
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía. Bulto redondo. Representación de la Diosa Victoria/Niké
alada, que se situaría en la proa de un barco que ha sido representado en piedra.
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Unúnicobloquedemármol.Esculpidoatravésdelcincel.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Granatenciónalasalas,enlasqueindividualizacadaunadeellasyungran
trabajodelatúnica(chitónehimation)queseretuerce,sepegaalcuerpodebidoalahumedadysemuevepor
culpadelvientoquesoplaenlaproa;
2)
Volumen:Granvolumengraciasalasalasdesplegadas,quemuestranquela
figuraseacabadeposarenlaproadeunbarco;
3)
Composición:Composiciónenformade«T»yoriginalmentede
cruz,debidoalaverticaldelcuerpoylatransversaldelasalas;
4)
Movimiento:Lasalasestándesplegadasyen
posiciónderecogimiento.Además,elpieizquierdoseadelanta,mostrandounpasofirmeyelvientopegalaropaal
cuerpo;
5)
Incidenciadelaluz:Existengrandescontrasteslumínicosdebidoalaposicióndelasalasyelmovimiento
quetransmitelatúnicay
6)
Color:Originalmenterecibiópolicromía.Trassurestauraciónsehanrecuperadorestos.
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:Elcuerpoylasalastransmitentensión,perolosbrazosylacabeza
nosehanconservado;
2)
Anatomía:Granestudioanatómicoquerealzalasensualidaddelafigura,pueslos«paños
mojados»remarcanlascurvasdelcuerpoydeformaespecialeltroncoy
3)
Ropajes/Pliegues:Latúnicamuestrala
fuerzaconlaquesoplaelvientoyelaguaquesaltaenlaproamojandoalaDiosa.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):SerepresentaunmomentoconcretoquerecrealallegadadelaDiosa
Victoriaalaproadeunbarcogriego,conlaintencióndeguiaralossoldadosalavictoriacontraelImperio
Seleúcida.CaberecordarqueNikérepresentabaademáslabuenasuerteysolíapersonificarseatravésdelaDiosa
Atenea,diosadelaestrategiamilitar.
-Antecedentes:Obrasgriegasclásicas.
-Importanciadelaobra:Enormeestudioanatómico,desarrollodelos«pañosmojados»ymovimiento.
-Trascendencia:RepresentaciónoriginaldelaDiosadelaVictoria/Nikéconsusalasdesplegadasygrantamaño.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:OtrasobrasdelaEscueladeRodasyobrasManieristasyBarrocas.
-Otrasobrasdelautor:CabríarelacionarelgrupoconotrasobrasdelaEscueladeRodas.

27. Venus de Milo(130-100 a.C.).
Escuela Ática
Anónimo Venus de Milo ESCULTURA ARTE GRIEGO

28. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: La Venus de Milo
-Autor: Desconocido -Cronología: Finales del II-inicios del I a.C.
-Temática: Religiosa -Función: Religiosa
-Estilo: Helenismo. -Localización: Museo de Louvre, París.
1)DESCRIPCIÓN:Fotografía.Bultoredondo.Figurafemeninadepie.Posiblemente
sujetaraalgúnelementoenunamano,mientrasqueconlaotraserecogeríaelvestido.
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Mármolesculpidoatravésdelcincel.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Texturaslisasymuypulidasenlaspartesblandasyrugosasenlosropajesque
caendesdelacinturadelaescultura;
2)
Volumen:Granvolumengraciasalosbrazoshoyperdidos;
3)
Composición:
Lapérdidadelosbrazosimpidehablarclaramentedesucomposición,noobstante,muestraunavueltahaciaeluso
delacurvapraxiteliana;
4)
Movimiento:Laposicióncurvadelcuerpoylapiernaadelantadapermitenhabladde
contrapposto;
5)
Incidenciadelaluz:Resbalaenlaspartesblandasdelospersonajesyquedaatrapadaenelcabello
(usodeltrépano)yenlatúnicacreandoclaroscurosy
6)
Color:Originalmenterecibiópolicromía,hoyperdida.
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:PeseatratarsedeunaobraHelenística,vuelvesumiradahaciala
etapaclásicayelethospropuestoporautoresclásicos;
2)
Anatomía:Granestudioanatómicoquerealzala
sensualidaddelafigura,eltrabajodelpulidohacequesehabledesuperficieepidérmicay
3)
Ropajes/Pliegues:La
túnicaseretuerceyvolteasobrelapiernaizquierdaqueavanzahaciaelespectador.Existenasísutilesclaroscuros.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):AunqueduranteelHelenismovariasescuelasapuestanporelpathos,
otrasmuestranunavueltahacialabellezaclásica,asícomoalosprincipiosdecontrappostoycurvapraxiteliana,
quedotandegracia,dinamismoybellezaasusfiguras.LaVenusdeMilo(Afroditaparalosgriegos)alcanzasu
importanciaporlaperfeccióndesusformas,labellezadesurostroysucabellorecogido,asícomolaidealizaciónde
suanatomíapulida.Secreequesumanoizquierdarecogeríaunarco,unespejoounamanzana.
-Antecedentes:Obrasgriegasclásicas.
-Importanciadelaobra:Enormeestudioanatómicoyesfuerzopormostrarunidealdebellezafemenino.
-Trascendencia:ServirádemodeloidealizadoderepresentacionesposterioresdelaDiosaVenusydesnudos
femeninosdelarteromano,renacentista,barrocoyneoclásico.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:ObrasdelaetapaclásicayHelenísticas.
-Otrasobrasdelautor:CabríarelacionarelgrupoconotrasobrasdelaEscueladeAtenas.

29. Altar de Zeus en Pérgamo(180 a.C.)
Escuela de Pérgamo. Mármol
Anónimo
Friso del altar de Zeus
en Pérgamo(detalle de
Atenea y Gea)
ESCULTURA ARTE GRIEGO

30. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: Friso del altar de Zeus en Pérgamo
-Autor: Escuela de Pérgamo -Cronología: Primera mitad del siglo II a.C.
-Temática: Mitológica -Función: Monumental/Religiosa
-Estilo: Helenismo. -Localización: Museo de Pérgamo, Berlín
1)DESCRIPCIÓN:Fotografía.Altorrelieve.Formapartedelfrisojónicocorridoque
ocuparíaelpodiodelAltardeZeusenPérgamo,decasi7m.dealturay120m.delargo.
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Mármolesculpidomediantecincelyusodetrépano.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Texturaslisasenlaspartesblandasyrugosasenlosropajes,lasalasylapieldela
serpiente;
2)
Volumen:Setratadeunaltorrelieve,quesobresalecreandodiferentesniveles;
3)
Composición:
Complejadebidoalamezcladefigurasyalatorsióndecuerposyextremidades;
4)
Movimiento:Grantensióny
figurasdesestabilizadas.Movimientoextremoyluchaextrema;
5)
Incidenciadelaluz:Grandesclaroscurosdebidoal
altorrelieveyalacomplejidaddelacomposicióny
6)
Color:Originalmenterecibiópolicromía.
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:Loscuerpos,ropajes,alasyespecialmenterostrosmuestranun
marcadopatetismo,queremarcaelsufrimiento,lapenayelesfuerzo,
2)
Anatomía:Enormeestudioanatómico,que
muestralosmúsculostensionadosysobredimensionadosy
3)
Ropajes/Pliegues:Losropajesreflejanelmovimiento
deloscuerposydejanentreverlaanatomíagraciasalosceñidosyeldesarrollodelatécnicade«pañosmojados».
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):ElfrisojónicodelAltardeZeusnarraelepisodiodelaGigantomaquia
(luchaentrelosDiosesOlímpicosylosGigantes,creadostrasladestruccióndelosTitanes).Elfrisorecorreríatodo
eledificio(esteteníaformadeUyunagranescalinatafrontal,quedaríapasoaunpatiorectangularquerecogíael
altar).SenospresentaundetalleenlaquelaDiosaNikéayudaaAtenea,quecogedelpeloalgiganteAlcioneo,que
mordidoporunaserpienteesseparadodesumadreGea(DiosaTierra).Laimagenestállenadedramatismoyno
dejacasiningúnespacioexentodedecoración,enunavanceimparablehaciael«horrorvacui».
-Antecedentes:Metopasyfrisosdelaetapaclásica.
-Importanciadelaobra:Poseeunmarcadocarácterdidácticoquepermiteseguireltemarepresentado.
-Trascendencia:Eldesarrollodeunrelievedidácticocalaráenobrasconmemorativasromanas(arcosdeltriunfoy
columnas),asícomosupatetismoservirádeinspiraciónaobrasbarrocas..
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:OtrasobrasdelaEscueladePérgamoyRodas.
-Otrasobrasdelautor:OtrasobrasdelaEscueladePérgamoyRodas.