Obras de arte siglo XIX - seleccion

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About This Presentation

Selección de obras para 2º curso de Bachillerato para la EvAU, referidas al período histórico del siglo XIX.


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Cartones para tapices:
El quitasol
* El cuñado de Goya, el
pintor Francisco Bayeule
introduce en Madrid, en la
Real Fábrica de tapices de
Santa Bárbara (1774). Estos
“cartones” realizados por
Goya para la Real Fábrica son
en realidad obras pictóricas
al óleo sobre lienzo de estilo
Rococó, que posteriormente
eran tomadas como modelos
y plantillas para la ejecución
de tapices. No obstante, en
origen, los denominados
“cartones” se realizaban
efectivamente en este
material, pues las obras no se
consideraban como obras de
arte autónomas
Goya El quitasol PINTURA ------

-Senospresentalaobra«ElQuitasol»,obratempranadeGoya
(1777).Setratadeunóleosobrelienzo,quedebíaservirde
imagenbase(cartón)parasuposteriortransformaciónentapiz
(RealFábricadeTapicesdeSantaBárbara).
-Eltemaespopularyligadoalgustorococó.Enlaobra,Goya
observayplasmaalasociedadaristocráticadesuépoca,con
aparenteingenuidad,dandolugaraunaobracostumbristas
-Vemosaquíaunamuchachaquesedejacortejarporunjovenquegalantementesostienela
sombrillaquecubreaestayevitaelcalordelsol.Laimagentransmitefrescura,comolasonrisa
seductoradelajoven.Yenrealidad,aGoyalaescenalesirvecomopretextoparacrearuncuadro
repletodeluz.Dehecholoquemáspareceinteresarleeselcontrasteentrelaluzquesereflejay
laluzdirecta,entreelrostrodelachicayeldelmuchacho,respectivamente.
-Lacomposiciónesclaramentetriangular.Enesteesquemacompositivodesempeñanunpapel
importantelosmaticesdecolor:lamanchaverdedelasombrilla,lostonosentreamarillosyocres
deltrajedeljoven,elrojodelchalecodeélydeladornodelacabezaenella,elazuldelcorpiño
femeninoyelamarillodesufalda.Mientrasqueeltonoblancoenlapartebajadestacaaúnmás
porlapresenciadeunpequeñoperronegrotumbadoantelachica.
-Colocaenunprimerplanoalosprotagonistas,yconsiguedarleprofundidadalpaisajemediante
lasiluetadelárbolaladerechayelpaisajeesquemáticocomofondo.
-SetratadeunGoyajoven,formadodurantelaépocadelNeoclásico.
-Deentretodasuproduccióndecartonesquerealizóhastaelaño1778paralaRealFábricade
Tapices,el«ElQuitasol»esunodelosmásafamadosyelegantes.Enélsintetizaelarte
dieciochesco,mezclandoelementosrococósyneoclásicos,yanticipandoalgunosmáspropiosdel
arteposteriordelRomanticismo.

Goya: La familia de Carlos IV
Goya La familia de Carlos IVPINTURA ------

-Laobrasetratade«LafamiliadeCarlosIV»,óleosobrelienzorealizado
porGoyaenelaño1800.Eltemaesunretratofamiliar,enelque
aparecenlosreyes(CarlosIVyMariaLuisa),susucesor(futuroFernando
VII,deazul,alaizquierda)juntoaotrosmiembrosdelafamiliarealy
(siguiendoasíaVelázquezenlasMeninas)Goyajuntoasulienzo(ala
izquierda).AunquelaatenciónlatengaMariaLuisa,Goyacumpletodoel
protocolo,colocandolospersonajesmáscercadelespectadorcuanto
másimportantesean.
-Lacomposicióntratadesersimétrica,siendoelcentroelniñoderojo.Secreanapartirdeesta
líneahorizontalverticalesformadasporlaspropiasfiguras.
-Encuantoalarelaciónlínea-color,predominaelsegundo.Seoptaporunapinceladasueltaque
realizalasformasatravésdepequeñosmanchones,aligualquehacíayaVelázquez.Loscolores
predominantessonloscálidos,enespeciallosdorados(herenciadeTiziano).
-Laluz(aunquerepresentativa)juegavariasfuncionesenelcuadro.Porunapartedaráunamayor
importanciaaMariaLuisaquerelumbraconsuvestido(ejercíalatomadedecisionesjuntoa
Godoy),mientrasqueademásayudaalacreacióndelespacio,aspectoimportante,puesmetea
demasiadasfigurasenunespaciobastantepequeño.Noobstante,sudistribuciónyhabilidad,evita
lasensacióndeasfixiaenelespectador.
-Porúltimo,eltratamientodelasfigurasesrealista,acasoexcesivamenterealistaparasutiempo,
pueslacapacidaddepenetraciónpsicológicadelpintorestangrandequecasinosvadesnudando
atodalafamiliareal,quevemoscontodossusviciosymiserias.
-Comoesevidente,nosencontramosenlaetapamáscreativadeGoya,yasordoyquehainiciado
uncaminocadavezmássubjetivo,ácidoycríticocontralarealidadquelellevaráhacialos
«Fusilamientos»ymástardealaspinturasNegras.Atrásyahaquedadosuetaparococóde
cartonesparalostapicesyhaeliminadoloscolorespastel,lasposesaristocráticas,laluzsuaveo
esecarácteraristocrático.

La Carga de los Mamelucos en la Puerta del Sol
El dos de mayo de 1808 en Madrid
Goya
El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La
lucha con los mamelucos)
PINTURA ------

-Senospresentalaobra«LacargadelosMamelucos»o«Dos
demayode1808».Setratadeunóleosobrelienzorealizado
porFranciscodeGoyaen1814apeticióndeFernandoVII.
-Representauntemahistórico,ellevantamientoespontáneo
delpueblodeMadrid,malarmado,contraelejércitofrancés
el2demayode1808,aunqueelcuadrofuepintadoen1814.
-Elcuadroreflejadosaspectos:1)elpatriotismoy2)la
violenciaciegaeirracional.
-Elcuadroplasmaellevantamientotraselconocimientodeltrasladodelpríncipe
FranciscodePaulaaFrancia,esporello,quecogelasprimerasarmasquetieneasu
alcance(cuchillos)ycargacontralosmamelucos"soldadosegipcios"alserviciofrancés.
-Llamalaatenciónlacomposiciónagitada.Sobreelsueloyacensoldadosopatriotascon
losbrazosabiertoscomposiciónqueluegorecogeráenlosfusilamientosdel3demayo.En
elcentro,unmamelucocaemuertodelcaballoperoelpatriotasigueapuñalándole,
mientraqueotrohiereconrabiairracionalalcaballoquenoesenemigodenadie.Deesta
formaGoyamanifiestalairracionalidaddelaguerra.Alfondo,lasfigurasdelos
madrileños,conlosojosllenosderabiaacuchillanconsusarmasblancasajinetesycaballos
mientraslosfrancesesrechazanelataqueeintentanhuirconlosojosdesorbitados.La
composiciónestáasíformadaporcurvas,diagonalesygrandesescorzos.
-Elcolorseejecutaconfuertescontrastesyserealizacongrandesmanchasopinceladas
rápidasaplicandouncoloridoenelquesepermitelibertadescomolacabezaverdedel
caballoqueesunefectodelasombra.Llamalaatenciónladistribucióndelrojodela
sangreparaacentuareldramatismoyviolencia.

Los fusilamientos en la Montaña del Príncipe Pío
El tres de mayo de 1808 en Madrid
Goya
Los fusilamientos del 3
de mayo de 1808
PINTURA ------

-Laobraquesenospresentaes«Losfusilamientosdeltresdemayo»
realizadoporFranciscodeGoyaen1814apeticióndeFernandoVII.
-Comoelpropiotítuloindica,elcuadro,unóleosobrelienzo,
representaunhechohistórico.Concretamentelosfusilamientosque
tuvieronlugarenlamadrugadadel3demayode1808enlamontañade
PríncipePío,alasafuerasdeMadridcomorepresaliaporpartedel
ejercitonapoleónicoporellevantamientopopulardeldía2demayo
(«Eldosdemayo»o«LaCargadelosmamelucos»).
-Laescenasedesarrolladurantelanocheyestáiluminadaporungranfarosituadoentreel
pelotóndeejecuciónyelgrupodeloscondenados.Esterecurso,deinspiracióntenebrista,permite
queelpelotónpermanezcaenpenumbramientrasquelaluziluminademaneradramáticael
grupodeloscondenadosamuerte,enespecialelhombredecamisablancaquelevantalosbrazos,
asícomoelgrupodecadáveresqueyacenenelruedosobreunamanchadesangre.
-Respectoaloscolores,Goyareducelapaletacromáticaatrescolores;grises,ocresyblancoslo
queacentúaeltrágicomomentorepresentado.Sóloelhombredelacamisablancaypantalón
amarilloaportaunanotadecolordándoleelmayorprotagonismodelaobraasugestoheroico.
-Lossoldadosformanunadiagonaldandolaespaldaalespectadordemaneraquenosquedan
ocultossusrostrosenundeseodelpintordedeshumanizaralosverdugosmientrasquelos
ejecutados,losauténticosprotagonistasdelcuadromuestrantodaunaampliagamadereacciones
frenteasutrágicodestino,visibleenlosqueunosinstantesantesyahansidofusiladosyyacen
muertos(valentía,miedo,rabia,impotencia…).
-Respectoalatécnica,Goyahacealardedeunapinceladasuelta,larga,quedaprotagonismoala
manchadecolorconfinalidadexpresivaquealalíneadeldibujo.Porotrolado,Goyahaceusodel
recursodelaperspectivaaérea,demaneraquelasfigurasqueaparecenmáspróximasanosotros
lohacenmásnítidas,mientrasqueelpaisajedelfondo,enpenumbra,sedifumina.

Desastre nº 15 (Y no hay remedio)
Los desastres de la guerra
Goya
Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la
serie Los desastres de la guerra
PINTURA ------

Losdesastresdelaguerraesunaseriede82grabadosdelpintorespañolFranciscodeGoya,
realizadaentrelosaños1810y1815.Elhorrordelaguerrasemuestraespecialmentecrudoy
penetranteenestaserie.LasestampasdetallanlascrueldadescometidasenlaGuerradela
IndependenciaEspañola.
AunqueenvidadeGoyasóloseimprimierondosjuegoscompletosdelosgrabados(unopersonaly
otroregaladoasuamigoycríticodearteCeánBermúdez),ambospermanecieroninéditos.La
primeraediciónpúblicaaparecióen1863,poriniciativadelaRealAcademiadeBellasArtesdeSan
Fernando.
Losfusilamientosalosespañolesqueseresitíana
lasautoridadesfrancesasfueronnumerososdurante
laGuerradelaIndependencia.Goyanosmuestraun
ejemploqueseanticipaclaramentealos
FusilamientosdelaMoncloadelMuseodelPrado.
Losfusilesdeladerechanomuestranaquienes
disparan,comosideunamáquinadematarse
tratase,igualqueelpelotóndelfondo.Elhombre
atadoaunposteyconlosojosvendadosasumesu
destino,agachandolacabezayesperandolamuerte,
queyahallegadoparaelcompañeroqueyaceasus
pies.Lailuminaciónhacequelafiguradelpróximo
fusiladoseaaunmásheróica,observándosela
influenciadeRembrandt,unodelospintores
preferidosdelaragonés.

Pinturas Negras (óleo sobre muro enlucido):
Saturno devorando a sus hijos
Goya
Saturno devorando a un
hijo
PINTURA ------

-Laobraquevamosacomentarsetitula"Saturnodevorandoasushijos",
pintadaentre1820/23porFranciscodeGoyaenlaplantabajadesucasa
conocidacomo"laQuintadelsordo".LatécnicautilizadaporGoyaesóleoa
secco,esdeciróleosobrelapared,traspasadaposteriormentealienzopara
suexposiciónenelMuseodelPrado.
-Representaunaobramitológica,conclarosentidoalegórico(elpoder
devorandoalpueblo).Enella,aparecereldiosSaturnooCronosdevorandoa
unodesushijosanteelmiedoaquelodestronara.
-Lafiguraprincipalaparecerecortadaenelfondonegroymuestrauncuerpo
deformequedotadegrandramatismoenlaescena.Así,mismoeste
personajeintroducesusdedosenelcuerpomuertoymutiladoymuestrauna
caraaterradoraytotalmenteexpresionistayllenadeira.
-Apenashaydibujo,puesseapuestaporgradesmanchasdecolor.
-Laluziluminalaacción,provienedesdelaizquierda,peropareceirrealyonírica.
-Setratadeunapinturacruelyllenadedramatismo,dondecabedestacar2puntos:labocadel
diosdesgarrandolacarnedesupropiohijoylamanchadecolorrepresentandolasangre.-Goya
enestasObrassemuestracomounpintorrevolucionario,queprescindedeldibujo.Lasformas
mostruosasdebrujasymonstruos,muestranlavisiónmásoscuradelserhumano.Visiónquese
acentúaenGoyaconelpasodelosaños,frutodesusorderaqueloaísladelmundoydesu
experienciadurantelaGuerradelaIndependenciacontralosfranceses.
-Lasllamadas"pinturasnegras"deGoya,nosóloporlatonalidadesoscurasdominantessinopor
latemáticaelegidaporelautor,nosmuestranporunladoaunpintorrevolucionarioquesealeja
decualquieracademicismoy,porotrolado,senospresentacomounapersonaconunavisión
tremendamentepesimista,queanticipaencasiunsigloalmovimientoexpresionista.

La lechera de Burdeos (1827)
Etapa de Burdeos
Goya La lechera de Burdeos PINTURA ------

-Laobraquesenospresentaes«LalecheradeBurdeos»,unadelas
obrasfinalesdeGoya,realizadaensuetapadeBurdeosyquelacrítica
cuestionacomoobrapropia,postulandocomootraposibleautoría,la
hijadeGoya,RosarioWeiss.Laimportanciadeestaobraresideenque
esteóleosobrelienzo,anticipaelImpresionismo,pueslaaplicaciónde
colorserealizaengrandesmanchas,demaneraquelostonosse
superponenunosaotros(yuxtaposicióndetoquesdecolor),uniéndose
ennuestraretinaynoenelcuadro.
-Representaaunamujer,enunaposturaquepareceindicarquevasentadaenunasnoouna
mula;abajoalaizquierdaapareceuncántaro,sobrecuyapanzaapareceincisalafirmade
Goya.Todoellohahechosuponerquesetratadelarepresentaciónorecreacióndeuna
vendedoraorepartidoradeleche.
-EsunadelaspocasobrasdeGoyadesuúltimaépocadondeparecerecuperarsuentusiasmo
porelcolor,porlaluzylabelleza.Asímismo,esunadelasúltimasobras,enlasquerecogeun
cuadrodegénero.
-Cabedestacar,quecuandoGoyaseretiraaBurdeos,huyendodelaCorteespañola,aún
promueveunprocesodeinnovaciónybúsquedadenuevasvíasdeexpresión.Dehecho,fruto
deellasconsagraestelienzo,terminadounañoantesdesumuerte.Enélapuestaporunestilo
absolutamentesuelto,independientedeconvencionesdibujísticasocompositivas,enuna
plenituddecolorytrazoquesólopuedenestarejecutadosporlamanomaduradelcreador.El
RomanticismocampeayaporEuropayGoya,quefuesuprimercultivador,seadhiereaeste
sentimientoexaltado,enelcualseacercaalafiguradesumodelodeformaespontánea,
íntima,enpinceladaslargasyfluctuantesque,sinembargo,conformanunaimagen
perfectamentearticulada.

Los caprichos
Loscaprichosesunaseriede80
grabadosdelpintorespañol
FranciscodeGoya,querepresenta
unasátiradelasociedadespañola
definalesdelsigloXVIII,sobre
tododelanoblezaydelclero.
Enlaprimeramitadpresentólos
grabadosmásrealistasysatíricos
criticandodesdelarazónel
comportamiento de sus
congéneres.
Enlasegundaparteabandonóla
racionalidady representó
grabadosfantásticosdonde
medianteelabsurdomostró
visionesdelirantesdeseres
extraños.
Goya Los caprichos PINTURA ------

Disparates (1815 –1823). Aguafuerte, Aguatinta, Bruñidor, Buril, Punta
seca, Estampación con entrapado sobre papel avitelado, ahuesado
LosDisparatesolosProverbiosesuna
serie(contodaprobabilidadincompleta)
deveintidósgrabadosrealizadosal
aguatintayaguafuerte,conretoquesde
puntasecaybruñidor,realizadapor
FranciscodeGoyaentrelosaños1815y
1823.
Setratadelaseriedeestampasdemás
difícilinterpretacióndelasquerealizóel
pintoraragonés.Enelladestacanlas
visionesoníricas,lapresenciadela
violenciayelsexoylacríticadelas
institucionesrelacionadasconel
AntiguoRégimenyengeneral,lacrítica
delpoderestablecido.
Disparate pobre. Nº 11
Caballo raptor. Nº 10
Goya Los disparates o proverbiosPINTURA ------

Jean-Louis ThêodorGericault(1791-1824)
La balsa de la Medusa (1818). Louvre
Gericault La balsa de la Medusa PINTURA ROMANTICISMO

-Obra:LabalsadelaMedusa -Autor:Gericault
-Fecha:IniciosdelsigloXIX(1818) -Estilo:Romanticismo
-Laobra,esunmonumentalóleosobrelienzo(5x7metros),que
recogeunhechorealacaecidoenFrancia,enelcualunbarco
naufragófrentealascostasafricanasyunpequeñogrupode
pasajerossobreviviógraciasaunabalsapasandohambre,sed,
insolaciónyenfermedades,quegeneraronestragosyobligaron
inclusoalossupervivientesaalimentarseconrestosdecadáveres.
-Aunqueelgobiernocensurólanoticia,Gericaulttratódevisibilizarlahistoriayhonraraestos
nuevos«héroes».
-Laobrasintetizalaprincipalescaracterísticasdelromanticismo,pues:muestraelpredominiodel
colorsobrelalínea,proponeunacomposiciónlibreydinámica,dotaatodalaobradeuna
sensacióndemovimientoydinamismo,multiplicalosgestosyescenasdramáticaseintroduceun
temaoriginal,enestecasolaluchaylaesperanza.
-ElvolumenylasfuertesanatomíasdelospersonajesnosremiteaMiguelÁngelynosrecuerda
queGericualttrabajóconcadáveresparaconcebirlaobraylasposturas.
-Paracaptarlatragedia,empleócoloresterrosos,unaluzviolenta,personajesacumulados,los
escorzosforzadosytonalidadesdepielmuydiferenciadas
-Compositivamente,elcuadroposeedostriángulos,alaizquierda,quereflejalamuerteyla
desesperanzayotroaladerecha,quemuestralavidaylaesperanza.
-Esllamativoelfondo,encuyoscontrasteslumínicostormentosos,apareceunpuntominúsculo,
querepresentaaunbuque,quenosabemossisealejaoacudiráalrescate.
-«LaBalsadelaMedusa»fueelcuadroinsigniadelmovimientorománticofrancés,porsutono
apasionadoytétrico,conelhombredesconocidocomoprotagonistaabsoluto

Eugene Delacroix (1798-1863)
La libertad guiando al pueblo. Louvre (1830)
Delacroix La libertad guiando al puebloPINTURA ROMANTICISMO

-Obra:Lalibertadguiandoalpueblo-Autor:Delacroix
-Fecha:PrimeramitaddelXIX(1830)-Estilo:Romanticismo
-Laobra,esunóleosobrelienzo,querecogeuntemahistóricoy
simbólico(seintroducelaalegoríadelaPatriafrancesa,Marianne),
puespresentaunabarricadadelasjornadasdelaRevoluciónde1830,
quellevóaFranciaunamonarquíaliberalyburguesa(LuisFelipede
Orleans).
-Laobrasintetizalaprincipalescaracterísticasdelromanticismo,pues:muestraelpredominiodel
colorsobrelalínea,proponeunacomposiciónlibreydinámica,dotaatodalaobradeuna
sensacióndemovimientoydinamismo,multiplicalosgestosyescenasdramáticaseintroduceun
temaoriginal,enestecasoelnacionalismoyelpatriotismo.
-Lacomposiciónesclaramentepiramidal,labasesonlosmuertosdelaRevoluciónylacúspidela
banderadeFrancia,siendosusejeslapersonificacióndeFranciayunniño(derechadelcuadro)y
unburguésarmado(posibleautorretratodeDelacroixalaizquierdadelcuadro).
-EnelfondoencontramosloscoloresdelabanderaFrancesa:blanco(humo,nubes),azul(cielo)
ytonosrojizos(amanecer).EsposiblereconoceraladerechadelcuadroNôtreDame.
-Laspinceladassonmuysueltasyonduladasyenelcolor,encontramoscontrastesentreocres,
grisesyloscoloresdelabanderafrancesa,queacompañansimbólicamentealaobra.
-Laluzprocededelladoizquierdoeiluminatantoalmuertodelprimerplano,comoalaalegoría
delapatria.Otrospersonajes,quedandifuminados,destacandoaquíelusodelaperspectiva
aérea.
-Elmovimientoesclaroenlaobrayeldinamismomuestraelavanceimparable,
-LaobraelevaalpueblodeFranciaalacategoríadeúnicoprotagonistadelcuadro.Reflejala
unióndetodaslasclasesnoprivilegiadasporlaconsecucióndeunavancehaciaelliberalismo.

John Constable(1776-1837)
El Carro de Heno
Constable El carro de heno PINTURA ROMANTICISMO

-Obra:Elcarrodeheno -Autor:Constable
-Fecha:PrimeramitaddelXIX(1821)-Estilo:Romanticismo
-Laobra,esunóleosobrelienzo,querecogeunpaisajecampestre
británico,enelquepuedeverseunacasaconunmolinodeagua(aún
visibleshoydía),unrío,unamujerlavando,unpescadorydosfiguras
quevadeanelríoconduciendouncarrodehenovacío,tiradopordos
caballos.Enelfondovemosloscamposdeheno.
-Laobrapertenecealromanticismo,puessecaracterizaporlarupturaconlatradición
clasicista(conjuntodereglasestereotipadas)ypromueveunalibertadauténticaasícomo
unanuevamaneradesentiryconcebirlanaturaleza.
-Constablepresentaenestaobra,asícomoenmuchasotras,suapreciacióndelospaisajesy
vidacampesinatalcomoloveía,consencillez,sinidealizaciones.Transmitelaimagendeun
universonatural,enelqueelserhumano,losanimalesyelpaisajeconvivenenarmonía.
-ComoentodaslasobrasdeConstable,destacaelestudiodelcieloylaluz.Lascondiciones
atmosféricasmuestranuncielotípicamenteinglés,cubiertodenubes,quepasaenseguida
delalluviaalsol.Lasnubesseelevandesdeelhorizonteycreanprofundidadyasuvez
creanzonasensombrayzonasconluzbrillandoelverdehenodondeincideelsol.Asuvez
elaguamuestralosreflejosplateados,azuladosyoscurosdelcielo.Estasvariaciones
atmosféricasproducendiferentestiposdenubes.Losclaroscurosyreflejosproporcionanal
cuadrodinamismo.
-Lagamacromáticaesvariada:ocresenelprimerplano,variedaddetonosdelverdedesde
elhenoalosárboles,ytoquesrojosenalgunospersonajes(complementariodelverde).
-Lapinceladaseaplicaconpequeñasmanchasytrazossuperpuestos,einclusoavecesse
aplicalapastadirectamenteconunaespátula.

William Turner (1775-1851)
Lluvia, vapor y velocidad
Turner Lluvia, vapor y velocidad PINTURA ROMANTICISMO

-Obra:Lluvia,vaporyvelocidad -Autor:WilliamTurner
-Fecha:MediadosdelsigloXIX(1844)-Estilo:Romanticismo
-Laobra,esunóleosobrelienzoquerecogeunpaisajemarcadopor
unaescenanovedosa,elmovimientodeuntrensobreunpuenteen
mediodelanaturaleza,enunmomentoconcretoyconunas
condicionesmeteorológicaspropias.Elcuadrotambiénnosmuestra
otropuentealaizquierda,unabarca,unríoyungrancielo.
-Laobrapertenecealromanticismo,puessecaracterizaporlarupturaconlatradiciónclasicista
(conjuntodereglasestereotipadas)ypromueveunalibertadauténticaasícomounanueva
maneradesentiryconcebirlanaturaleza,asícomounnuevocontextohistórico,marcadoporla
RevoluciónIndustrial
-Elprotagonismodelaobranoresideeneltren(símbolodemodernidad),sinolaatmósferaque
creatantolalluvia,comoelvaporylavelocidaddeltren,quecontribuyenadesmaterializarlas
formas,quesedifuminanyhacendifícilpercibirelpuente,labarcasobreelríooelpropio
ferrocarril.
-Lapinceladaeslargaypastosa,conrápidosmovimientosdemuñeca.
-Lalíneadelhorizontedivideencuadroendospartesdistintas:lasuperiorocupadaporelcieloy
lainferiorporelpaisajequeserasgaporelferrocarril.Lacomposicióninferior,estáordenadaa
travésdeunadiagonalquenostrasportadesdeelprimerplanodelcuadrohastaelfondo
actuandocomounpuntodefuga.
-Sepromocionaelusodeocres,amarillosyrojosenelpaisaje,contrastadosconelazuldelcieloy
delrío.Ambastonalidadessemezclan,favoreciendolasensacióndeunarealidadatmosférica.
-Elmovimientodelcuadroesinnegableyensuépocaalgunoscríticosincitabanalos
espectadoresaverelcuadroantesdequeeltrenseescaparadelaobra.
-Porsutratamientodelaluz,estaobrahasidoconsideradacomoprefaciodelimpresionismo.

GustaveCourbet(1819-1877)
Entierro en Ornans(1849/50). Museid’Orsay
Courbet El entierro de Ornans PINTURA REALISMO

-Obra:EntierroenOrnans
-Autor:GustaveCourbet
-Fecha:MediadosdelsigloXIX(1849-50)
-Estilo:Realismo
-Laobra,esunóleosobrelienzodegrandesdimensiones(3x6,5metros)querecogeuna
escenasacadadelmundocotidiano,unentierroenlalocalidadfrancesadeOrnans(quizásel
delabuelodeCourbet,puesOrnanserasupueblonatal),queseempleacomounverdadero
catálogodepersonajesdeunacomunidadrural,desderepresentantesdelayuntamientoyla
iglesiahastalasplañiderasoficiales,pasandoporloshidalgosylafamiliadelpintor.También
serecogeunperroyseintroduceelpaisajedelalocalidadencuestión.
-Lasfigurasformanungrupocompacto,queserecortansobrelasplanasmontañasdela
localidad.Lospersonajesadoptandiversasactitudesyposturas,siendounadelasmejores
galeríasderetratosdelahistoriadelarte.Elartistarealizaunadivisión,dentrodelconjunto
depersonajes,entrespartes:losrepresentantesdelaIglesia(alaizquierdadelaobra),los
hombres(enelcentro)ylasmujeres(aladerecha).
-Lastonalidadesempleadassonbastanteoscurasypredominanlosocres,azulesyplatas.
Desgraciadamenteempleabamuchobetúnparalastonalidadesnegras,loqueprovoca
problemasdeconservaciónensuslienzos.
-ElestilodeCourbetesmuyseguro,dominadoporunpoderosodibujoyunacertado
estudiolumínico.
-Laobraesunfielreflejodel«Realismo»,puesrompeconelacademicismoyproponela
plasmacióndeunartesocial,real,popular,progresistaynaturalista.

Jean François Millet(1814-1875)
El Ángelus
Millet El ángelus PINTURA REALISMO

-Elhombreylamujeragachanpiadosamentelascabezas,agarrandoélsusombreroyllevando
ellasusmanosalpecho.Asuspiescontemplamosunacestaconpatatasyelaperodelabor.
-Laobrasedesarrollaalatardecer,quedandolasdosfigurasenzonasdeluzysombra
respectivamente,enuncontrastelumínicodegranbelleza.Laluzunificatodalaobrayledaun
cromatismoterroso,apagadoysobrio,muymatizado.
-Lapinceladaesfirmeyseguraaligualqueeldibujo.Seempleancoloressuavesparaelcampo
(ocresyverdes)ymásoscurosparalospersonajes,queremarcanlasvestimentasdelos
campesinosalaperfección.
-Latemáticarepresentadahizoqueloscríticosletacharandesocialista;noobstante,loque
Millettratadereflejaraquíeslaespiritualidadydedicacióndelostrabajadoresensufacetamás
realista,alejadadetópicos.
-Lasdosfigurassonrobustas,sincomunicaciónentreellas.SecreequeMilletseinspiraenlas
poderosasanatomíasdeMiguelÁngel.
-Laobraesunfielreflejodel«Realismo»,puesrompeconelacademicismoyproponelaplasmaciónde
unartesocial,real,popular,progresistaynaturalista.
-VanGoghexclamó:“parecepintadoconlatierraquelabran”yDalíreinterpretóeltemadel
cuadroypropondríaqueloscampesinosacababandedarsepulturaaunhijo.
-Obra:ElÁngelus -Autor:Millet
-Fecha:MediadosdelsigloXIX(1859-60)-Estilo:Realismo
-Laobra,esunóleosobrelienzodepequeñasdimensiones(55x66
cm.),querecogeunaescenaruralenlaqueunmatrimoniocampesino
sedetienearezardevotamentelaoracióndelÁngelus(tresvecesaldía,
generalmentealas6delamañana,mediodíaylas6delatarde),en
memoriadelaanunciacióndelángelaMaría(latorredelacatedraldel
fondorepicaríasuscampanas)ydandograciasporlacosechaobtenida.

EdouardManet
«Almuerzo en el campo/Desayuno sobre la hierba»
Manet Almuerzo sobre la hierba PINTURA PRE-IMPRESIONISMO

-Obra:Desayunosobrelahierba -Autor:EdouardManet
-Fecha:MediadosdelsigloXIX(1863)-Estilo:Pre-Impresionismo
-Óleosobrelienzoquerecogeunaescenatrivial,ungrupode
personajesalmorzandoenunparajenatural.Noobstante,laoriginalidad
estribaenqueexisteundesnudofemeninoenprimerplanoquenos
mirayseacompañadedoshombresquedialogan,asícomohayotra
figurafemeninaenelfondo,queparecedispuestaadarseunbaño
-EstaobrafuepresentadaporManetal«SalóndeParís»coneltítulode«ElBaño»,perofue
rechazadayduramentecriticadaporlacrítica,entrandoenelllamado«SalóndelosRechazados».
Lacríticaincidióenloinnecesariodeldesnudo,lafaltadevolumenenlafigurafemenina,eluso
subjetivodelcolorylaperspectivaantiacademicista.Estosmotivos,lellevaronaseralabadopor
ungrupodeartistasjóvenes,queapoyandosutransgresiónconlosconvencionalismosdelpasado,
formaríanelnúcleoImpresionista.
-Enlacomposiciónseapreciauna«V»formadaporlostresprotagonistasenprimerplano,quese
transformaenuntriángulo,sitomamoscomocúspidelafigurafemeninaqueestáenelagua.
Ademástodaslasfigurasdescribennuevostriángulos.
-Lasfigurasestánconcebidasdeformarealistaaunquealgoestáticas.Eldesnudo,atravésdesu
miradanosinvitaaentrarenlaescena.
-Existeuncontrasteluz,sombrayluz,desdelaluminosidaddelfondo,lassombrascreadasporlos
arbolesyelespacioiluminadodeldesnudo.Estadiferenteiluminacióncreaefectodeespacioy
reflejalaposibleinfluenciadeVelázquez.
-Aspectoesencialynovedosoesprescindirdelmodeladodelvolumentradicionalabasede
claroscuroproducidoporlaluz,sustituidopormanchasplanasdecolorconloquelospersonajes
parecencomorecortados,sinrelieve,sinefectodecorporeidad,locualserelacionaconla
influenciadelartejaponés

Claude Monet
«Impresión Sol Naciente» (1874)
Monet Impresión, sol naciente PINTURA IMPRESIONISMO

-Obra:ImpresiónSolNaciente -Autor:ClaudeMonet
-Fecha:FinalesdelsigloXIX(1874) -Estilo:Impresionismo
-Óleosobrelienzoquerecogeunapaisajenaval,enelque
encontramosdosbarcassobreelaguayenelfondounpuerto
urbano,unsolqueacabadesurgirenelhorizonteyuncielo
crepuscular.
-Lacomposicióndelaobraesligeramenteasimétricaydesplazadahacialaizquierda,aunquese
contrapesaconelsolysureflejoenelmar,quecontrastaporsutonocálido.Monetactúacomoun
fotógrafo,encuadrandolaimagenyreduciendoelcieloparadarleprotagonismoalaguaysus
reflejos.Paraelloutilizaunpuntodevistamáselevado,tomandounavistaenpicado.
-Lamayorinnovaciónsedaenelusodelaluz,puesalcontrariodelapinturaclásica,noactúa
comosoporteparalacreacióndevolumenatravésdelclaroscuro,sinocomoverdaderoyúnico
protagonistadelcuadroatravésdelosreflejosquetienesobreelaguayenlacreacióndelas
propiasformas.Asímismo,lasbarcassesitúanensombraalestarenposicióndecontraluz.
-Loscoloresquepredominansonfríos(violetasyazules),perocontrastanconlasalidadelsol
(naranja),queganaespacioenelcielo.
-LaobraresumelasprincipalescaracterísticasdelImpresionismo:1)tematrivial,unpuertoal
amanecer,2)interésporelairelibreylaluzambiental(luzcrepuscular),3)lacaptacióndeun
momentofugaz(iniciodeldía),4)laapuestaporunapinceladasueltaqueabandonaeldibujo(no
seencuentrabocetoprevio,pueselcoloreselelementopredominante),5)laaplicacióndecolores
yuxtapuestos(eselojohumanoelquerecrealaformayelcolor)y6)laaplicacióndelateoríadel
color(coloresprimarios,secundariosycomplementarios).
-Laobrafuecolgadaenunaexposiciónindependienteen1874.Seríaaquí,condeelcríticoLouisLeroy,
inspiradoporeltítulodelaobra(“Impresión,Solnaciente”)titularasuhostilcríticaenelperiódicoLe
Charivari,como:"Exhibicióndelosimpresionistas”,dandoinicioasíalnombredelestilo.

Claude Monet
«Serie de la Catedral de Rouen»
Monet Serie sobre la Catedral de Ruán PINTURA IMPRESIONISMO

-Obra:SeriedelaCatedraldeRouen -Autor:ClaudeMonet
-Fecha:FinalesdelsigloXIX(1894) -Estilo:Impresionismo
-Óleossobrelienzoquerecogeunaseriedepinturasquecaptanla
diferenteincidenciadelaluzsobrelafachadadelaCatedralde
Rouen,puesparaMonetlosobjetosvariabansuformandependiendode
laluzqueselesaplicara.
-Monetestudiaasíunmismopaisajeyloanalizaadiversashorasdel
día,condiferentesestadosdelaluzyvariadosefectosatmosféricos,lo
cualharíaasímimoenlaestacióndeSaintLazareenParísydeforma
menosconcretaatravésdenenúfaresalfinaldesuvida
-LoqueperseguíaMonetconestaserieeradesmaterializarlamateria,asícomoconvertirlaluzen
color,locualconsiguealaplicarsobrelatelapinceladasdecoloresdiferentes,queseirán
mezclandofísicamenteenelojodelespectador.PeronosetratadelPuntillismooDivisionismoque
vendráconelPostimpresionismo,setratadealgomuchomásintuitivo.
-Parallegaraquí,Monetyahabíacreadoyexplotadohastalasaciedadlasformasimpresionistas,y
estabaenunaconstanteinvestigaciónsobreelarte,laluzyelcolor.
-Laseriecontaríaconunatreintenadecuadros,enlascualesMonetintroduceunaatmósfera
vaporosa,queenvuelvelacatedralgóticayllegainclusoadisolverlapiedra.
-LaobraresumeendefinitivalasprincipalescaracterísticasdelImpresionismo:1)tematrivial,la
fachadadeunacatedral,2)interésporelairelibreylaluzambiental(diferentesdíasadiferentes
horas),3)lacaptacióndeunmomentofugaz(enestecasounaseriedemomentos),4)laapuesta
porunapinceladasueltaqueabandonaeldibujo(noseencuentrabocetoprevio,pueselcoloresel
elementopredominante),5)laaplicacióndecoloresyuxtapuestos(eselojohumanoelquerecrea
laformayelcolor)y6)laaplicacióndelateoríadelcolor(coloresprimarios,secundariosy
complementarios).

Pierre-Auguste Renoir
«Baile en el Moulinde la Galette»
Renoir Le Moulin de la Galette PINTURA IMPRESIONISMO

-Obra:BaileenelMoulindelaGalette-Autor:Renoir
-Fecha:FinalesdelsigloXIX(1876) -Estilo:Impresionismo
-Óleosobrelienzoquerecogeunapinturadegéneroocostumbrista,
enlaquesereflejaelMoulindelaGalette,espaciodeocioenlacima
deMontmartrequedurantelosdomingosyfestivosrecogíaunaorquesta
yungranbaile,queagrupabaagranpartedelapoblaciónquehabitabael
barrio.Enrealidadsetratatambiéndeunretratocolectivo,puesRenoir
retrataasusamigosmáscercanos.
-LaobraresumeagrandesrasgoslasprincipalescaracterísticasdelImpresionismo:1)tematrivial,
unbaile,2)interésporelairelibreylaluzambiental,3)lacaptacióndeunmomentofugaz,4)la
apuestaporunapinceladasueltaqueabandonaeldibujo,5)laaplicacióndecoloresyuxtapuestosy
6)laaplicacióndelateoríadelcolor(coloresprimarios,secundariosycomplementarios).Renoir
innovaalintroducirensuobraelcolornegro.
-Renoirhacegaladeunenormemanejodelaluz,alrepresentarlosrayosquesecuelanentreel
follajedelasramasconunapinceladaborrosa,queremarcagrandesmotasdeluzsobrelasropas
delospersonajes,consiguiendodaralaobraungrancoloridoyluminosidad.
-LacomposiciónessumamentecomplejadebidoalamultituddepersonajesperoRenoirlogra
resolverlaconmaestríaintroduciendodosplanos,laconversacióndelaesquinainferiorderechay
elbaile,queocupaelrestodelcuadroysevaalejando.Ambosplanos,poseenpuntosdevista
diferentes(diopsia).
-Renoirnosreflejaaquí,comoenlamayoríadesusobras,laalegríadeviviratravésdebrillantescolores,
posesrelajadas(lospersonajesparecenajenosanuestramiradamientrassedivierten)ymultitudde
personajesquehablan,bailanysemuevenentodasdireccionesalolargodelcuadro.Estamosasíante
unadelasobrasmaestrasdelImpresionismo,quetestimoniaademásnosóloloscambiosquesufrela
pinturasinotambiéndelavidaparisinadelúltimocuartodelsigloXIX.

George Seurat
«Una tarde de domingo en la Grande Jatte»
Seurat
Una tarde de domingo
en la Grande Jatte
PINTURA
PUNTILLISMO /
NEOIMPRESIONISMO

-Obra:UnatardededomingoenlaGrandeJatte-Autor:GeorgeSeurat
-Fecha:FinalesdelsigloXIX(1884-1886)-Estilo:Puntillismo
-Óleosobrelienzodegrandesdimensiones(2x3metros)querecoge
unapinturadegéneroocostumbrista,enlaquesereflejaaungrupo
depersonas(40entotal)aorillasdelSena,enlaisladelaGrande
Jatte,disfrutandodeundíasoleadomientrasqueadoptandiferentes
posturas.
-Laobraseconcibepartiendodepequeñaspinceladasdecolorespurosyuxtapuestos,queconla
lejaníasemezclanennuestroojo,dandolugaracoloresyformas,recreandoasíelfuncionamiento
denuestravisiónylosestudiocromáticosdediferentesartistasycientíficos.
-Lacomposiciónessumamentecomplejayestudiada,encontradicciónconelImpresionismo.
-Lasformassesimplificanygeometrizan,ganandoasíunvolumencasiescultórico.
-Laluzposeegranimportancia,puesencontramosunaparteinferiordominadaporunapesada
sombraqueseconectadeformaintensaporlaverticaldelosdospersonajesdeladerechayde
unaformamássutilenelcentroeizquierda.Trasellaaparecelagranzonailuminadacuyafigura
detransiciónseríalamujerderojoconsombrilla.Todalacomposiciónestádominadaporla
interaccióndenumerosasverticalesquesoncompensadasporhorizontalesydiagonalesde
sentidoizquierdaderecha(sombras,ribera).
-Lalíneahadesaparecidovirtualmente,mientrasqueelcolorysusgradacionestomalamáxima
importancia.
-Lasfigurassenospresentan(pesealtema)inmóvilesysinexpresiones,predominandoenellasel
perfilestrictoolavistafrontal,eliminandocasiporcompletolostrescuartos.
-Laperspectivaseconfiguraatravésdeladiagonaldelacostaylasfigurasdeladerecha.No
obstante,hastallegaralpuntodefugahaynumerososobstáculos,quenosllevanadisfrutarde
pequeñosdetalles.

Paul Cézanne
«Jugadores de cartas»
Cézanne Jugadores de cartas PINTURA POST-IMPRESIONISMO

-Obra:Jugadoresdecartas -Autor:PaulCézanne
-Fecha:FinalesdelsigloXIX(1890-1892)-Estilo:PostImpresionismo
-Óleosobrelienzoquerecogeunapinturadegéneroocostumbrista,
enlaqueseencuentraadoshombres,jugandoalascartassobreuna
mesaenlaqueposansusbrazosyquerecogeunmantelysobreella
unabotelladevino.Cadapersonajeapareceaunladodelaobrayno
haycomunicaciónvisualentreellos,puesambosmiranasuscartas.
-Laobraformapartedeunaseriededicadaalamismatemática,enlacualCezannepasóde
5asimplemente2jugadores,enfrentadosacadaladodelamesa.
-Elespectadorseconvierteenunodelosfrecuentesobservadoresquecontemplanestas
partidas,pueselautornossitúaenunplanocercanoynohayapenasreferenciasespaciales.
-Encuantoalacomposición,labotellaysureflejo,divideelmismo,aunquesesitúa
ligeramentedescentrado.Luegoencontramosdiagonalesquemarcaríandostriángulossi
tenemosencuentalavisióndelosjugadoreshaciasuscartas.
-Losprotagonistasdellienzosonelcolorylasformas.Loscolorescorrespondenaamplias
tonalidadesderojos,verdesyazules,queseasocianalaluzycreancontrastesatravésde
amplias,fluidasycargadaspinceladasymanchas.Encuantoalasformas,Cézannecomienza
aquíairsimplificandolasformasafigurasgeométricasbásicas,comocírculos,esferas,
cilindros,cubos,rectángulos….
-Comobuenpost-impresionista,Cézannereaccionaabandonandolasformaclásicasyel
volumen,apostandoporrecuperareldibujosinrenunciaralcolor.Quierecaptarno
solamentelaluzsinotambiénlaexpresividaddelascosasypersonasiluminadas:buscael
análisisdeaquellosobreloquelaluzincide.

Paul Cézanne
«Manzanas y naranjas»
Cézanne Manzanas y naranjas PINTURA POST-IMPRESIONISMO

-Obra:Manzanasynaranjas -Autor:PaulCézanne
-Fecha:FinalesdelsigloXIX(1895-1900)-Estilo:PostImpresionismo
-Óleosobrelienzoquerecogeunbodegón/naturalezamuertaenel
cualencontramosmanzanasynaranjassobreunasuperficiecompleja
dereconocer,aunquesidestacaunarrugadomantelblanco,sobreel
queseencuentraunplato,unfruteroyunajarra.Otromantelovarios
estampadosañadencoloralaobra.
-Cézannerealizaríadecenasdebodegones,enloscualesexperimentaráefectosyplasmará
algunosdesusprincipalespropuestasartísticas,comolareduccióndelasfigurasaformas
geométricas,elefectodelaluzylaperspectiva.
-Elprotagonismodelaobraestáenelestudiodelasformasynotantodelaluz,comoparalos
impresionistas.Aquílasformassevanreduciendoafigurasgeométricasbásicas,comocírculos,
esferas,cilindros,cubos,rectángulos….Enestecuadrolaspiezasdefrutadestacanporsu
esfericidad.Algunasrealmentenoparecentalesfrutas,sinosimplescírculosoesferas,cuyos
volúmenesnosvienendadosporlaprecisióndeloscontornosyperfiles,construidosatravésde
lamodulacióndelcolorqueenestecasosólocuentaconunasolagamadetonos:rojosy
naranjas.
-Encuantoalaperspectiva,quedarotayreniegadelasnormastradicionales,puesseintroducen
diferentespuntosenunmismocuadro.Asíelcuencoqueenelcentroguardalafrutapresentaen
supartesuperiorunpuntodevistayensuparteinferiorotro,comovistodesdearriba.Ylo
mismoocurreconlosdistintosobjetosentresí.Mientraselplatodelaizquierdapresentauna
perspectivacasicenital,lajarrasevefrontalmente.Conellolacomposiciónseenriquecepues
parecequesomosnosotroslosquenosmoviéramosdelantedeestamesaconfruta.
-Debidoalageometrizacióndelasformasylamultiplicidaddeplanos,seconsideraaCézanneel
precursordelcubismo.

Paul Gauguin
«Visión después del sermón»
Gauguin Visión después del sermón PINTURA POST-IMPRESIONISMO

-Obra:Visióndespuésdelsermón -Autor:PaulGauguin
-Fecha:FinalesdelsigloXIX(1888) -Estilo:PostImpresionismo
-Óleosobrelienzoenelqueserecogeundoble,unoterrenalque
muestraaungrupodebretonasorandotrasescucharelsermóndela
misayotrodivino,enelcualnosintroducimosenlamentedela
mujeresyvisualizamosaJacobluchandoconunángel.
-GauguinrealizaestaobraensuestanciaenPont-Avonypromueveelsimbolismo,enelcual
trataderomperconelImpresionismoyelRealismo.
-Laobrasedivideendosatravésdeunadiagonalquecorredelapartesuperiorizquierdaala
parteinferiorderecha.Alaizquierdaquedanlasbretonasyaladerechalavisión.
-Lasencillezdelacomposiciónespartedelarepresentacióndelprimitivismoquequieretransmitirel
artistaperotambiéndelaemocióneintensidaddelmomentorepresentado.
-Lasfigurasnotienenvolumenocorporeidadyserecortan,casiplanas,sobreelfondo.Primero
realizalasiluetaodibujodelafigura(contornosmarcados),talcomosehacíaenelartedelas
vidrieras(cloisonismo)yluegorellenaestecontornodecoloresplanos.
-Loscoloressonintensos,algoplanosymezclacolorescálidos(amarillos,naranjas,rojos),con
tonosfríos(azules,verdesygrises).Noobstante,laeleccióndelcolorsepresentayaarbitraria,
pueselsueloenlavisiónesdeunrojointenso.
-Destacaelmovimientodetenidodelaoración,conlaluchaviolentadeladerecha.
-En la obra vemos la influencia que la estampa japonesa en el tratamiento de una perspectiva no real,
lo cual va a ser muy común en los artistas de esta época

Paul Gauguin
«El mercado» («Ta matete»)
Gauguin El mercado (“Ta matete”) PINTURA POST-IMPRESIONISMO

-Obra:Elmercado(«Tamatete») -Autor:PaulGauguin
-Fecha:FinalesdelsigloXIX(1892) -Estilo:PostImpresionismo
-Óleosobrelienzoenelqueserecogeuntematrivial,enelcualcinco
mujeressesientanenunbanco,mientrasotratocasuperloala
derechadelaobraydospescadoreselfondocargancondospeces.
Todoelloseencuadraenunparajeboscoso.Secreequelasmujeres
ofreceríansucuerpoalosoccidentaleseuropeosacambiodedinero,
porloquesecreequesecriticalairrupcióndelhombreblanco.
-Ensubúsquedaporelprimitivismo,Gauguinbuscaaquíinspiraciónenelarteegipcio,pues
sitúaalasmujeresconlaspiernasycabezasdeperfil,mientrasqueeltroncosesitúadefrente.
-Lacomposiciónesabiertaconunafiguraanuestraderechaincompletaprobableinfluenciade
losencuadresdelafotografía.Enestamismafiguraeldetalladopareoesinfluenciadelarte
japonés.
-Lasfigurasnotienenvolumenocorporeidadyserecortan,casiplanas,sobreelfondo.Primero
realizalasiluetaodibujodelafigura,talcomosehacíaenelartedelasvidrieras(cloisonismo)y
luegorellenaestecontornodecoloresplanos.
-Loscoloressonintensos,planosymezclacolorescálidos(amarillos,naranjas,rojos)enlaparte
derecha,asícomofríos(azules,verdesygrises)enlaparteizquierda.Noobstante,laeleccióndel
colorsepresentayaarbitraria,puesestosnotienenquecorrespondenciadirectaconla
naturalezasinoconsuimaginación(roncosdelosárbolesazul-morado,suelodelprimerplano
anaranjadoycielodelfondoamarillo).
-Elmovimientoestádetenido.
-Laobrabuscaunprimitivismoajenoalaculturaoccidental,quetrasladealhombreaunafase
previaaldesarrolloindustrialyalaalienacióndelindividuo.

Vincentvan Gogh
«El segador»
Van Gogh El segador PINTURA POST-IMPRESIONISMO

-Obra:Elsegador -Autor:VincentvanGogh
-Fecha:FinalesdelsigloXIX(1888) -Estilo:Post-Impresionismo
-Óleosobrelienzodepequeñasdimensiones(43x25cm.),querecogela
representacióndeunsegadordeespaldas,realizandosudurotrabajoa
travésdeunmovimientoyesfuerzoqueondulatotalmentesucuerpo.
-SecreequelaobraestaríainspiradaenlasobrasdeMillet,asícomoen
algunaestampadelmaestrorealistaqueguardaba.
-Escurioso,comoenestapequeñaobra,vanGoghreflejatantosusdos
coloresfavoritosparacomponerlaobra:azulyamarillo,comoelempleode
unapinceladaviolenteysinuosaparacomponerlasformas.
-Asímismo,laobrarecogelasprincipalescaracterísticasdelartistaholandés:lacaptacióndela
luzsobrediferentessuperficies,loscontornosgruesosqueremarcanlasfiguras,lapincelada
amplia,dinámicaycargadaquereflejasuestadodeánimoylareinterpretacióndelanaturaleza.
-LapasiónporlaobradeMilletseráunaconstanteensuformaciónydesarrollo,comoreflejóa
suhermanoTheoenlacorrespondenciaqueseenviaban:"QueridoThéo:Estoycopiandodibujosy
creoquesilosvierasnolosencontraríastanmal.SiyatieneslosquetepedídeMillet,elpintorque
tantomegusta,envíamelosencuantopuedas.Notepreocupespormí,silogrocontinuardibujando
mesentirébién.Heinterrumpidomitrabajoparaescribirteytengoprisaporcontinuarlo,demanera
quemedespido.Temandounfuerteycariñosoabrazo.Vincent”.

Vincentvan Gogh
«La noche estrellada»
Van Gogh La noche estrellada PINTURA POST-IMPRESIONISMO

-Obra:Lanocheestrellada
-Autor:VincentvanGogh
-Fecha:FinalesdelsigloXIX(1889)
-Estilo:Post-Impresionismo
-Óleosobrelienzodepequeñasdimensiones(75x90cm),quereflejaunpaisajenocturnoenel
cualesposibleverdoscipresesenprimerplano(izquierda)ytrasellosunaciudad(casas,Iglesia)
enmarcadaenlalejaníaporunacolinas.Cobragranimportanciaelcielo,queocupamásdela
mitaddelcuadroyrecogeuncieloestrellado,conciertasnubesyunagranlunaensuparte
derecha.SeríaelpaisajevisibledesdesuventanaenelsanatoriodeSain-Rémy,Francia
-Elcuadrorecogedosrealidades:1)Lavisible,puesreflejaunpaisajenocturno,asícomouncielo
llenodeestrellasy2)laimaginaria,enlacualintroduceaspectosquenoestarían,pueselpueblo
seacercaamodelosholandesesylanaturalezaesreinterpretadatotalmente.
-Lacomposiciónsitúalalíneadelhorizontebastantebaja,paraconcederimportanciaalcielo.
Estodividelasescenaendospartes:Uncieloenelquelanocheparecedarpasoalamanecery
otraparteterrestre,marcadaporlaslucesenelinteriordelascasasquemarcaríaneliniciodel
día.Elciprésonduladoyverticalylatorredelaiglesiahacendenexodeuniónentreambas.
-Mientrasqueenelpueblopredominanlasformasrectasqueindicanquietud(cuadrados,
triángulos,pentágonos..),enelcieloylavegetaciónpredominanlascurvasycontracurvas,que
reflejaninquietudpersonalydinamismo.
-LostonosqueVanGoghutilizasonmoradosyamarillos,quemuestranelestadodeánimo
eufóricodelartista,quecontrastanconelazulquetransmitetranquilidad,quietudysilencio.
-Lapinceladaestállenadepastayesalargadaconstruyendosobretodoelespacioceleste.Así
mismolasondulacionesmuestransupasióninteriorymuevennuestroojoportodalaobra.
-VanGoghrealizavarioscuadrosnocturnos,pueslepermitíancaptarlaluzdeunaformaoriginal.

Auguste Rodin
«Los burgueses de Calais»
Rodin Los burgueses de Calais PINTURA * IMPRESIONISMO

-Obra:LosburguesesdeCalais -Autor:AugusteRodin
-Fecha:FinalesdelsigloXIX(1884-86)-Estilo:*Impresionismo
-Grupoenbultoredondorealizadoenbronceapartirdelatécnicadela
ceraperdida.Setratadeunmonumentopatrióticoligadoala«Guerra
delos100años»entreFranciaeInglaterra(mediadosdelsigloXIV),en
elqueelgrupodelos6burguesesmásadineradoesescogidocomo
rehenesdelreyinglésparaserejecutadosysalvarlavidadesus
conciudadanostrasunlargoconflictoyasediodesuciudad.
-Rodinescogeunmomentoclímaxdedramatismo,quereflejaladerrota(llevanlasllavesdela
ciudad),larabia,elorgullo,elmiedoalamuerte…
-Rodin,descartaeltípicomonumentoconaltopedestalyoptaporsituaralospersonajessobre
unamínimapeana,casialaalturadelespectador,loquelesdabamáshumanidad(estoleacarreó
múltiplesdiscusionesconelcabildomunicipal).
-Lasfigurasnoformanunúnicobloque,sinoquesetratadeseissujetosexentos.Estan
importantelamateriaquelascomponecomoelespaciovacíoquelasrodea.Esteaislamiento
físicodecadaunadelasfigurasestáreforzadoporuntratamientoretratístico,querehúyela
idealización,yporlasdistintasactitudesdelospersonajes.Sólolesuneelespacioylosharapos
quevisten.
-Elartistahasobredimensionadolasmanosypiesdelospersonajes,conlaintencióndedotarde
mayorexpresividadalaobra.Todoellounidoalaspoderosasanatomías,latensiónmuscularylas
superficiesinacabadasyrugosas(non-finito),nosremiteaMiguelÁngel.
-Estemonumentofueerigidoen1895anteelayuntamientodeCalaissobreunpedestal,no
respetándoselaideaoriginaldesuautor,quienloconcibióparasituarloarasdelsuelo,esdecir,a
niveldelapoblaciónpaseante.

Auguste Rodin
«El pensador»
Rodin El pensador PINTURA * IMPRESIONISMO

-Obra:Elpensador -Autor:AugusteRodin
-Fecha:FinalesdelsigloXIX(1880) -Estilo:*Impresionismo
-Bultoredondorealizadoenbronceapartirdelatécnicadelaceraperdida,
queformaríaoriginalmentepartede«lasPuertasdelInfierno»(encargodel
GobiernoaRodinen1880),ocupandolapartecentraldelprofundodintel
superior.Enprincipioelescultorpensóquesellamaría«ElPoeta»yque
fueraidentificadoconDante,peromástardeselequisodarunasimbología
másuniversalconelapelativode«ElPensador».
-Laobraesaparentementesencilla,puespresentaaunhombredesnudosentadoenunaroca
sumergidoensuspensamientosypreocupaciones.Laspiernasaparecenflexionadasapoyándose
enlarocaymientrasunbrazodescansasobreunadelasrodillaselotroapareceflexionado
hincandoelcodoenelmusloyapoyandoelpuñosobresumandíbula.Seencuentranrasgosdel
modeladoamano,quefuealgocaracterísticodeRodinencasitodassuobras
-Elartistahasobredimensionadolasextremidadesdelpersonaje,lasmanosypiesadquierenun
potentedesarrolloencomparaciónconelrestodelcuerpoyunacabezaque,quizás,sea
demasiadopequeña.Todoello,asícomolapoderosaanatomía,latensiónmuscularylasuperficie
inacabadaorugosadealgunaspartes(non-finito),nosremiteaMiguelÁngel.Existedehechoun
grancontrasteentrezonaspocotrabajadas(pelo,rostro,espalda)yotrasalasquesehaprestado
granatención(comoporejemplolasmanos).
-Elartistainvitaconsuobraalareflexión,alameditación,alinteriorhumano,pueselpersonaje
seabstraeporcompletodelmundoquelerodeaparacentrarseúnicayexclusivamenteensí
mismo.Estosehaqueridorelacionarconlanecesidaddevolveralanaturalezahumana,al
pensamientointerioreinclusoalreflejodelprimerpensamientodelhombreprehistóricoola
alegoríadecuestionesprofundasytrascendentales.

Clásicos: Pierre Vignon
La Madeleine. París
Vignon
Templo de la
Magdalena en París
ARQUITECTURA ARTE NEOCLÁSICO

-Obra:LaMadeleinedeParís
-Autor:PierreVignon
-Fecha:MediadosdelXVIII-MediadosdelXIX
-Estilo:Neoclasicismo
-Edificioquetuvounprocesodeconstrucciónyfuncióncomplejo,
puesnaciendocomoIglesia,Napoleóndecidióconvertirleentemplo
honoríficodedicadoalagloriadelejércitofrancés.Noobstante,acabaría
reconvirtiéndosenuevamenteeniglesia,bajolaadvocacióndelaVirgende
laMagdalena.
-Tomacomomodelolostemplosromanos(seelevasobreunpódium)
ysetratadeunedificioanfipróstilo,perípteroydístiloensufachada
principal.Sufachadaesoctástilaydeordencorintio.Susfrontones
reflejantemáticareligiosa(JuicioFinalenlafachadaprincipal).
-Enelinterior,lasformasarquitrabadasylinealesdecorteclásico,dan
pasoaunaconcepciónbarroca,compuestaporunaprimeranave
elíptica,seguidadetrescúpulasensentidoaxial,queculminanenun
ábsidesemicircular.
-Elcontrasteentreelinterioryelexteriordemuestraelprocesode
evolucióndelbarrocoalneoclasicismoeincideenelprocesode
revivals,quevaamarcaalacapitalfrancesa.
-Laobraesunclaroejemploneoclasicista,puesempleamármol,
recuperalosordenesclásicos,laimportanciadelacúpulaylosplanes
centrales,asícomopromuevelosprincipiosdeorden,armonía,
proporciónysimetría.

Auguste WelbyPuginy Sir Charles Barry (Nash como delineante):
Parlamento de Londres / Palacio de Westminster (1840/65)
Barry y Pugin Parlamento de LondresARQUITECTURA NEOGÓTICO

-Obra:ParlamentodeLondres/PalaciodeWestminster
-Autor:CharlesBarryyPugin
-Fecha:MediadosdelsigloXIX(1840/65)
-Estilo:Neogótico
-TraselincendiodelviejoParlamentoinglésseproponeunconcursoqueproponíala
reconstruccióndeledificioenestilogótico,puesdebíanreflejarelorigenmedievaldelas
Cámarasylaslibertadesinglesas.Noobstante,eleclecticismoestilísticovaadominarlaobra,
puesaunquetengaunadecoraciónexteriorgóticoflamígera(obradePugin),esestructuralmente
esunedificioneoclásicoyacadémico(propuestoporBarry).
-Laobrasecaracterizapor:1)unperfectoordenamientodemasasyvolúmenes,2)una
organizaciónortogonal,3)ungrandesarrolloenhorizontal,sólorotoportorres,agujasy
pináculos,4)unaregularidadsimétricaentodalafachadadelrío,querefuerzalaestabilidadde
laobraylayamencionadahorizontalidady5)lapromocióndetorres,dediferentesformas,
volúmenesyalturas,queofrecenuncontrapuntoaledificio,rompenlamonotoníayañadenun
toquepintorescoyromántico,muyalgustodelaépoca.
-Estamosasíanteunaobraauténticamenteeclécticaquedebeserentendidaenelcontextode
mediadosdelsigloXIX,enelqueseabandonaelneoclasicismoacadémicoyserecuperanestilos
anteriores(«revivals»),especialmentenacionales,quedefiendelacreacióndeobrasarmónicas,
apesardelaunióndetradicionesconstructivasdiferentes.
-Destacamosquelaobraconstade4pisosyquerecogealgunasestanciasoespaciosdegran
singularidadeimportanciacomoserían:laCámaradelosLores,laCámaradelosComunes,la
CámaradelPríncipe,laTorredelaReinaolafamosaTorredelReloj(BigBen).

GustaveEiffel:
Torre Eiffel (1889)
GustaveEiffel Torre Eiffel de ParísARQUITECTURA
NUEVOS MATERIALES /
ARQUITECTURA DEL
HIERRO

-Laestructuradehierroestáformadapor18.000piezasentrecruzadasfijadaspor2,5millones
deremaches.Elpesodelconjuntorecaesobre4grandespilaresquepartendelosángulosdeun
espaciocuadrangular.Amedidaquelatorrecreceenaltura,estosapoyosseinclinanysecurvan
haciaelinteriorparaacabarconvergiendoycreandounúnicoelementoverticalrematadoporun
pináculo.Delospilaressalencuatrograndesarcossemicircularesqueayudanamantenerel
equilibrioyelpesodelatorre.Grandeszócalosdehormigónsostienenloscuatropilares.Cada
unodelospilaresdescansasobre8gatoshidráulicosporelquesepuedeconsiderarqueen
realidadlatorretiene32patas.
-La torre posee dos grandes plataformas intermedias y un mirador superior. Los 3 pisos están
unidos mediante ascensores (símbolo de modernidad) y escaleras
-Inicialmente,latorrecontóconmuchosdetractores(artistaseintelectuales),peroelcostosoy
alargadoprocesodedesmontaje,sumadoaunperíodoconflictivo,ayudoaquelaobrafuera
ganandoadeptos.Además,enelsigloXXlatorrefueadquiriendootrasfunciones:antenade
radioytelevisión,estaciónmeteorológica,atracciónturística…
-Obra:TorreEiffel -Autor:GustaveEiffel
-Fecha:FinaleselsigloXIX(1887/89)-Estilo:Arquitecturadelhierro
-Obraarquitectónicade325metrosdealturaerigidaenhierro,quecuenta
conhormigónensucimentación.Laobraestápolicromada(ocres).
-Sufunciónseríadoble:1)ServirdearcodeentradaparalaExposición
UniversaldeParísde1889(obraconmemorativa),puessecelebrabael100
aniversariodelaRevoluciónFrancesay2)Retoarquitectónicoque
demostrabaeldesarrolloalcanzadoporlaingenieríasurgidaalcalordel
procesodeindustrialización,enlacualelempleodenuevosmateriales,la
atenciónalasnuevasnecesidadesurbanayuncambiodementalidadglobal,
dabalugaraobrasantesnuncaimaginadas,yaseapordimensiónofunción.

Louis Henry Sullivan + DankmarAdler
Auditoriumbuilding/ “El auditorio de Chicago”/Roosevelt University
Sullivan y AdlerAuditorium de ChicagoARQUITECTURA ESCUELA DE CHICAGO

-Obra:ElauditoriodeChicago/RooseveltUniversity
-Autor:LouisHenrySullivanyDankmarAdler
-Fecha:FinaleselsigloXIX(1887/89)
-Estilo:EscueladeChicago
-ObraarquitectónicarealizadaporSullivanyAdlerquerecogeunacomplejaredistribución
interna,puesestabadestinadoarecogerdiversasfunciones(teatrodelaópera,hotely
oficinas).
-Laobradebeponerseenrelaciónconlapromocióndeunnuevoconceptodearquitectura
nacidoenChicagoaraízdelgranincendiode1871queacabaconcasi¾delaciudadyque
llevaaproponer:1)laconstrucciónenalturaparaevitarelaltopreciodelsuelo,2)la
aplicacióndelascensor(desarrolladoporOtis),3)elusodeformasgeométricasqueno
lleganaromperconlasarquitecturaclásica,perosilaconcibedeunaformanovedosa,4)el
empleodearmadurasmetálicas,quepermitíansuperponerpisosyprevenirposibles
incendiosy5)laintroduccióndenuevosmateriales(cristalyacero).
-Enestecaso,secumplenestos5principiosysecreaelprototipodefuturorascacielos,a
pesardequesuestéticaessimilaraunbloque,cuyafunciónescerrarlaestructurainterior.
Noobstante,setratadedotaralaobradeunasucesiónregulardemacizosyhuecos.
-Esoriginal,lasimilituddelaobraconpalaciosdelQuattrocentoflorentino,pueslos
primerospisossondegranitoconaparejo«allarústica»mientrasquelosaltos,dearenisca,
sonlisoseintroducenunaseriedearcos,dereminiscenciaclásica.
-Setrataasídeunaobranovedosa,conrecuerdoalpasado,quetratadecompensarsu
sentidohorizontalconelementosverticales.Seráasíunodelosprimerospasoshaciauna
nuevaarquitectura.