OPERA EN EL ROMANTICISMO

tema 7

1. TEMA 7
LA ÓPERA EN EL S. XIX.
ITALIA: EL BEL
CANTO, EL VERISMO
Y VERDI. ALEMANIA:
EL DRAMA MUSICAL
DE WAGNER.
IES La Rábida
Departamento de Música

2. CONTEXTO HISTÓRICO
•El Romanticismo musical
ocupa la mayor parte del
siglo XIX.
•Como suele ocurrir con
períodos consecutivos, se
rechaza o niega lo
inmediatamente anterior:
si el Clasicismo es
mesura y equilibrio, el
Romanticismo es
desproporcionado en
afectos y odios.

3. 1. Sociedad
•Entre finales del XVIII y principios del XIX se produce
en Europa (y sobre todo en Inglaterra) la llamada
Revolución Industrial que supuso cambios rotundos en
cuanto al sistema económico y laboral y que propició el
nacimiento de una nueva clase social: El proletariado.
•Todo esto no hubiera sido posible sin la máquina de
vapor de Watt. Se produjo un movimiento contrario al
maquinismo inspirado en Ludd. Los ludistas
destrozaban las máquinas como señal de protesta.
•También de esta época es la palabra sabotaje.

4. •Es un siglo convulso, como el propio
Romanticismo:
•E.E.U.U. se empieza a vislumbrar como la gran
potencia que llegará a ser y España lanza su
canto del cisne a finales de siglo con la crisis de
1898.
•Mientras nosotros vamos perdiendo posesiones
imperiales, otros estados se lanzan a un
colonialismo feroz en África o Asia.

5. •En esta época los principales países
europeos se consolidan y adquieren
verdadera conciencia nacional.
•Es el Nacionalismo, incluido dentro del
Romanticismo y que producirá obras de
gran calidad. Destacarán los países del
Este de Europa y los escandinavos.

6. Revoluciones para todos
•La Revolución de 1830
comienza en Francia y se
extendió por buena parte del
continente europeo:
–Bélgica obtuvo la
independencia de Holanda.
–Alemania e Italia (con
movimientos de tipo
unificador), Polonia y el
Imperio Austríaco.
•Las potencias absolutistas de
la Santa Alianza consiguieron
reconducir el proceso
revolucionario con altibajos,
hasta la siguiente Revolución
de 1848.

7. 2. Arte
•El arte romántico es la
exaltación de los
sentimientos.
•Los temas principales:
–El amor
–La muerte
–Las leyendas
medievales
–Lo sobrenatural
–La naturaleza

8. Pintura
•El individualismo propio de la
época hizo que, por vez
primera, los pintores no
trabajasen de encargo, sino
conforme los dictados de su
imaginación, expresándose a
través de la pintura, buscando
pintar sus ideas y sentimientos
personales.
•La pintura romántica centró su
atención en el paisaje y la
naturaleza, así como la figura
humana y la supremacía del
orden natural por encima de la
voluntad de la Humanidad:
iglesias en ruinas, naufragios,
masacres y locura.

9. Arquitectura
•Se caracteriza
por la evocación
de los estilos
propios de la
Edad Media,
como el Gótico.
•Surgieron el
Neogótico o
también el
Neorrománico.
Prince Albert Memorial,
Iglesia de todos los
Santos en la calle Santa
Margarita y el Keble
College en Oxford; obras
de William Butterfied

10. Escultura
•A diferencia de la
arquitectura, los
escultores románticos no
volvieron sus ojos a la
Edad Media,
manteniendo en cierta
medida las pautas del
Neoclasicismo a las que
sin embargo dotaron de
un mayor movimiento y
fuerza expresiva. Los
temas más utilizados
fueron de carácter
contemporáneo más
que mitológico.
Carpeaux: la danza
Rudé: la Marsellesa

11. 3.Contradicciones y dualidades en
la Música romántica
•A pesar de considerar la música instrumental el
arte más perfecto, una de las formas
fundamentales del siglo XIX fue el LIED.
•La burguesía es un público más numeroso y a
menudo con peor gusto que la aristocracia. El
artista tiene dos posibilidades: plegarse a la
mediocridad del número o crear para una
minoría de la que no puede vivir. Nace así la
figura del artista insociable.
•El nuevo público se siente atraído por el “más
difícil todavía”: es el nacimiento del virtuoso
profesional.

12. •Existe una lenta pero progresiva
separación entre música culta y música de
entretenimiento. La primera pierde
jovialidad y alegría, ya que no está hecha
para divertir sino para ennoblecer al
oyente.
•Si durante el siglo XIX se consolida el
empleo del método científico, la música se
recrea en lo inconsciente y sobrenatural.
El esfuerzo por plasmar estos
sentimientos, derivó en el
ensanchamiento de la tonalidad y en
prácticas tímbricas arriesgadas.

13. •Por un lado proliferan las grandes
orquestas, pero al mismo tiempo los
compositores se miran en las pequeñas
formas para piano.
•Se rinde culto a la música pura, y sin
embargo surge con fuerza la sinfonía
programática o el poema sinfónico.
•Se respetan los nombres de las formas
musicales clásicas pero la interpretación
de éstas es algo completamente personal.

14. LA ÓPERA
•En latín la palabra ópera es el plural de
opus, que significa “obra”. El término
sugiere que combina los artes de canto
coral y solo, declamación y baile, en un
espectáculo en escena.
•La ópera es un drama cantado con
acompañamiento instrumental que, a
diferencia del oratorio, se representa en
un espacio teatral ante un público.

15. •La primera ópera, desgraciadamente
desaparecida, fue la Dafne de Jacopo
Peri en 1597 (Dentro del círculo de la
Camerata Fiorentina).
•Euridice (1600) del mismo autor es la
primera ópera conservada.

16. •El drama se presenta usando los
elementos típicos del teatro, tales como
escenografía, vestuarios y actuación. Sin
embargo, la letra de la ópera (conocida
como libreto), se canta en vez de ser
hablada. Los cantantes son acompañados
de un grupo musical, que en algunas
óperas puede ser una orquesta sinfónica
total.

17. •La ópera tradicional consiste en dos
modalidades de canto:
•Recitativo: es un discurso melódico
acompañado de música. Se asemeja al
lenguaje hablado y se utiliza para que la
acción avance (se cuenta mucho
argumento en poco tiempo).
–Recitativo secco. El acompañamiento se
realiza normalmente con un clave.
Cossi fan tutte
–Recitativo accompagnato. Interviene un grupo
mayor o una orquesta.

18. •Aria: es una pieza musical para ser
cantada por una voz solista,
habitualmente con acompañamiento
orquestal.
•Ralentiza la acción porque su cometido
principal es el lucimiento de los cantantes.
•Sin embargo, a veces retrata con
precisión la psicología o las motivaciones
de los personajes.
•Durante el siglo XIX se llegaron a
componer óperas como una sucesión de
arias inconexas.

19. CLASIFICACIÓN DE LAS
VOCES
VOCES BLANCAS
-SOPRANO
(María Callas)
-MEZZOSOPRANO
(Fabiola Herrera)
-CONTRALTO
(Sonia Sasseville)

20. VOCES MASCULINAS
-TENOR
(Pavarotti)
- BARÍTONO
(Ruggero Raimondi)
-BAJO
(Feodor Chaliapin)

21. VOCES ESPECIALES
•CONTRATENOR
(Adriano D’Alchimio)
•CASTRATO
(Alessandro Moreschi)

22. ALGUNOS TIPOS DE ÓPERA
•Ópera Comique. Ópera francesa con
diálogos hablados. (Carmen).
•Grand Ópera. Decoraciones lujosas, gran
número de personajes, orquesta y coros
muy completos. (Guillermo Tell).
•Singspiel. Ópera alemana con diálogos
hablados. (La flauta mágica).

23. EL BEL CANTO
•Es una técnica para cantar ópera,
principalmente, que se desarrolló en Italia
entre los siglos XVIII y XIX.
•El virtuosismo de los cantantes es
equiparable al de un instrumento musical.
•Hay que controlar varios parámetros:
–Legato
–Messa di voce
–Coloratura
–Trino

24. •Uno de los más
famosos maestros del
Bel Canto fue el
sevillano Manuel del
Pópulo Vicente
García, tenor favorito
de Rossini. Además
fue padre de dos de
las mejores sopranos
de todas las épocas:
María Malibrán y
Pauline Viardot
Ntra. Sra. del Pópulo
(azulejo sevillano)

25. AUTORES PRINCIPALES
•Donizzeti
(1797-1848).Sus
óperas más
famosas son: El
elixir de amor y
Lucia de
lammermoor.
•Bellini
(1801-1835).I
Puritani, La
sonámbula y
Norma se siguen
representando con
gran éxito.
•Rossini (1792-1868).El barbero de
Sevilla y Guillermo Tell.
Era famoso por utilizar la técnica del
pasticcio: reciclar material de una ópera
para otra; autoplagio que era posible por
las malas comunicaciones entre las
ciudades donde estrenaba.

26. CASA RICORDI
•Esta editorial floreció al amparo de
operistas como Verdi o los ya citados.
Celebró su bicentenario en 2006.
•En una época en la que no existían los
“derechos de autor”, Ricordi acaparaba
los derechos de edición para las próximas
representaciones en los distintos teatros.
•La piratería ya estaba implantada;
algunos títulos se distribuían a través de
la red de organilleros antes incluso de que
hubieran salido de la imprenta.

27. EL VERISMO
•Estilo de ópera italiana iniciado en 1890
con Cavalleria Rusticana de Mascagni.
•Se pretendía adaptar el naturalismo
literario de Zola o Ibsen a la ópera.
•El estilo se distingue por el retrato realista
– algunas veces sórdido o violento – de la
vida cotidiana contemporánea,
especialmente la vida de las clases bajas,
rechazando los temas históricos del
Romanticismo, o los míticos.

28. Puccini
Leoncavallo Mascagni

29. Aria “Vesti la giubba” de Pagliacci
•CANIO
¡Declamar! Mientras preso del
delirio
no sé ya qué digo ni qué hago!
Y, sin embargo,... es necesario...
que te esfuerces!
¡Bah! ¿Eres o no un hombre?
¡Eres un Payaso!
Vistes la casaca y te enharinas la
cara.
La gente paga y quiere reírse aquí
y, si Arlequín te levanta a
Colombina,
¡ríe, Payaso, y todos aplaudirán!
Cambias en chanzas el dolor y
llanto;
en burlas los sollozos...
¡Ríe, Payaso, de tu amor
destrozado!
¡Ríe del dolor
que envenena tu corazón !
•Recitar! / Mentre preso del
delirio non so più / quel che
dice e quel che faccio! /
Eppur... e d'uopo... sforzati! /
Bah, se' tu forse un uom! / Tu
se' Pagliaccio! / Vesti la giubba
e la faccia infarina. La gente
paga e rider vuole qua, / e se
Arlecchin t'invola Colombina, /
ridi, Pagliaccio, e ognun
applaudirà! / Tramuta in lazzi
lo spasmo ed il pianto; / in una
smorfia il singhiozzo e il
dolore... / Ridi, Pagliaccio, sul
taro amore infranto! / Ridi del
duol / che t'avvelena il cor!..."

30. VERDI
•La única cuestión romántica que afecta y
mucho a la música italiana es el
nacionalismo, y en este aspecto VERDI no
aceptaba compromisos. Deploraba la
influencia de ideas foráneas (sobre todo,
alemanas) en la obra de sus compatriotas
más jóvenes. A pesar de eso, reverenciaba
a BEETHOVEN por encima de todos los
compositores y aprendió mucho de la
armonía y de la orquestación de
MEYERBEER; pero jamás aceptó nada sin
haberlo asimilado antes por completo y
convertido en parte de su propio lenguaje.
•¡Viva Verdi! era el acrónimo de Viva Vittorio
Emanuele Re D’Italia, grito de los patriotas
italianos en la época de unificación del país.

31. •La vida creativa de VERDI puede dividirse en tres períodos:
- Primero. Culmina con Il Trovatore y La Traviata (1853). Libretos de
SALVATORE CAMMARANO y FRANCESCO MARIA PIAVE
respectivamente.
- Segundo. Aida (1871). Libreto de ANTONIO GHISLANZONI. Obra
de encargo para la inauguración del Canal de Suez.
- Tercero. Sólo comprende Otello (1887) y Falstaff (1893). Libretos de
ARRIGO BOITO.
•Con excepción de Falstaff y de una sola obra temprana de escaso éxito,
todas las óperas de VERDI son serias.
•En su mayor parte, sus temas fueron adaptados por sus libretistas de
diversos autores románticos: SCHILLER, VICTOR HUGO, DUMAS hijo,
BYRON, SCRIBE, ANTONIO GARCÍA GUTIÉRREZ o SHAKESPEARE .
•Los principales requisitos que VERDI formulaba a un libreto eran
situaciones emocionales fuertes, contrastes y celeridad de la acción; la
mayor parte de sus argumentos son violentos melodramas de sangre y
fuego.
•Algunos rasgos relativos a la construcción son comunes a muchas de las
óperas de VERDI. Típicamente, cada una de ellas tiene cuatro divisiones
principales: cuatro actos, o tres actos con un prólogo, o tres actos
subdivididos en escenas de suerte que se aproximan a una división
cuaternaria.

32. Il Trovatore
•ZINGARI Vedi! Le fosche notturne
spoglie de' cieli sveste l'immensa
volta; sembra una vedova che
alfin si toglie i bruni panni ond'era
involta. All'opra! all'opra! Dagli,
martella.
(Danno di piglio ai loro ferri del
mestiere; al misurato tempestare
dei martelli cadenti sulle incudini,
or uomini, or donne, e tutti in un
tempo infine intonano la cantilena
seguente:)
Chi del gitano i giorni abbella? La
zingarella! UOMINI (alle donne)
Versami un tratto; lena e coraggio
il corpo e l'anima traggon dal bere.
(Le donne mescono ad essi in
coppe) TUTTI Oh guarda, guarda!
Del sole un raggio brilla più vivido
nel mio/tuo bicchiere! All'opra,
all'opra... Dagli, martella... Chi del
gitano i giorni abbella? La
zingarella!
•GITANOS ¡Ved! Las sombras
nocturnas se retiran, de los cielos
desnuda queda la inmensa
bóveda; parece una viuda que al
fin se quita los negros paños con
que se envolvía. ¡A trabajar! ¡A
trabajar! Golpea, dale al martillo.
(Cogen los martillos y golpean
mesuradamente los hierros
candentes mientras, ora los
hombres, ora las mujeres y, al fin,
todos juntos, entonan el siguiente
estribillo:) ¿Quién del gitano los
días embellece? ¡La gitanilla!
HOMBRES (a las mujeres)
Fuego; fuerza y coraje al cuerpo y
al alma da el beber. (Las mujeres
les entregan copas) TODOS Oh,
mira; oh, mira, del sol un rayo.
brilla más vívido en mi/tu vaso A
trabajar, a trabajar... Golpea, dale
al martillo ¿Quién del gitano los
días embellece? ¡La gitanilla!

33. LA CONCEPCIÓN WAGNERIANA
DEL DRAMA MUSICAL
El ideal que gobierna la forma wagneriana es la
unicidad absoluta de drama y música. Considera
que la acción dramática tiene:
- Aspecto interior. Es territorio de la música
instrumental, es decir, de la orquesta.
- Aspecto exterior. Las palabras cantadas
ponen en claro los sucesos o situaciones en
particular que constituyen las manifestaciones
externas de la acción. Las líneas vocales son
parte de la textura polifónica.

34. WAGNER emplea dos recursos principales para
lograr articulación y cohesión formal.
El primero es el leitmotiv o motivo conductor. Un
leitmotiv es un tema musical, o un motivo, asociado con
alguna persona, cosa o idea en particular perteneciente
al drama. La asociación se establece al sonar el
leitmotiv (habitualmente en la orquesta) ante la primera
aparición o mención del objeto de referencia. Éste
acumula significación a medida que reaparece en
contextos nuevos; puede servir para recordar la idea de
su objeto en situaciones en las que el propio objeto no
está presente; puede ser variado, desarrollado o
transformado según el desarrollo de la trama; la similitud
de motivos puede sugerir una conexión subyacente
entre los objetos a los que aluden y los motivos pueden
combinarse contrapuntísticamente.

35. El segundo recurso es la
Melodía Infinita. La música se
desarrolla en forma
continuada, a través de cada
acto. Las intervenciones
vocales están inmersas en un
todo. No hay melodías
divididas en períodos, sino
una corriente inagotable de
polifonía instrumental y vocal.

36. Obra
•El holandés errante (1843)
•Tannhäuser (1845)
•Lohengrin (1850)
•En 1876 se estrenó su obra más
importante: la tetralogía El anillo de los
nibelungos. Esta obra se compone a su
vez de cuatro óperas:
–El oro del Rin
–La valquiria
–Sigfrido
–El ocaso de los dioses

37. •El contenido de esta presentación tiene única y
exclusivamente carácter didáctico.
•Las imágenes han sido conseguidas a través del
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•Si cualquier usuario tiene algún problema con el
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contacto conmigo y se eliminarán de la presentación.
•Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de
Bachillerato de la materia de Historia de la Música del
I.E.S. La Rábida de Huelva.
•Por supuesto este material podrá ser utilizado sin
restricciones por cualquier persona interesada, siempre
que el fin sea pedagógico.
•Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES
La Rábida.