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PÓS-IMPRESSIONISMO

1. Durante o inverno de 1910, o termo pós-impressionismo é empregado pela primeira vez pelo pintor e crítico de arte inglês Roger Fry , ao referir-se a uma exposição realizada em Londres que recebeu o nome Manet e os pós-impressionistas, que apresentava cerca de uma centena e meia de trabalhos de artistas que utilizaram os caminhos abertos pelo impressionismo, mas que rumaram em direções muito distintas. Entre eles, encontramos: Cézanne , Gauguin , Van Gogh , Picasso, Pissarro , Manet, Matisse, Sérusier , Seurat , Signac , Derain , Redon , Vallotton , Vlaminck .

2. Pós-impressionismo é um movimento artístico surgido na França por volta de 1880. Os artistas pertencentes a esse movimento são conhecidos pelo seu caráter inovador . De modo geral, as pinturas pós-impressionistas apresentam cores fortes e são extremamente expressivas. Uma das obras mais conhecidas do famoso pintor van Gogh é A noite estrelada, de 1889. Nela, é possível observar as pinceladas fortes, além de seu aspecto expressivo.

3. No quadro, observa-se uma paisagem que faz uma metamorfose de elementos reais com as memórias de Van Gogh, como uma típica igreja da Holanda. Uma das características marcantes da obra é a diferença entre o céu turbulento e cheio de curvas e a tranquilidade do vilarejo. "A noite é muito mais viva e colorida do que o dia", disse o pintor sobre a obra.

4. CONTEXTO HISTÓRICO O contexto em que o pós-impressionismo surgiu foi de grandes transformações na cidade de Paris. Ano importante para o movimento, 1886 foi também o ano em que  Gustave Eiffel  venceu o concurso para criar o monumento em homenagem ao centenário da  Revolução Francesa , celebrado na Exposição Universal de 1889. A estética arquitetônica da Torre Eiffel e o contato com novas culturas, possibilitado pela Exposição Universal, contribuíram para mudanças radicais da era pós-impressionista. A partir de 1900, houve diversas construções de palácios na cidade de Paris, ao longo do rio Sena. Os prédios que possuíam uma estrutura metálica coberta por uma fachada de pedra, permitiam tetos de amplas áreas, como no Grand Palais . Neles haviam grandes saguões capazes de abrigar diversas exposições temporárias. Alguns artistas pós-impressionistas tomaram parte na decoração do Grand Palais , considerado um marco deste estilo arquitetônico.

5. CARACTERÍSTICAS Uso de cores vivas Emprego da bidimensionalidade (comprimento e largura) Retrato de temas da vida real Utilização de cores, luz e texturas Visão subjetiva e Expressão de sensações Uso da técnica pontilhista Experimentação da força da imagem, liberdade de cor. Superação de tendências artísticas do impressionismo. P reocupação com a forma geométrica busca da simplicidade.

6. Paul Cézanne C onsiderado um dos maiores artistas pós-impressionistas e foi aclamado pai da pintura moderna. A pintura de Cézanne aplicou o procedimento de formas construídas enquanto o impressionismo aplicou a diluição da forma. A precisão geométrica de suas formas atingiu, particularmente, o cubismo. Explorando, inicialmente, a pintura de paisagens. Cézanne pintou a partir de sua imaginação, incluindo em seus primeiros trabalhos, grupos de figuras grandes e pesadas. Mais tarde, ele adotou um estilo de pintura mais leve e arejada, trabalhando a partir da observação direta, ordenando estruturalmente as coisas em formas e planos de cor simples. 

7. Vicent Van Gogh Nos primeiros trabalhos, Van Gogh focou na vida de camponeses e de paisagens desertas nas quais viviam. Nessa fase, ele explorou em sua paleta de cores tons terrosos, principalmente, o marrom escuro, que fazia alusão a uma atmosfera melancólica. Mais tarde, adotou cores mais brilhantes e pinceladas mais fortes, especialmente, em pinturas de paisagens. Van Gogh se dedicou ao desenho e à pintura, explorando além de paisagens, pinturas de retratos e autorretratos.  S ua pintura não foi somente o que viu, mas o que sentiu Seu trabalho é marcado por grossas e contorcidas pinceladas, pelo simbolismo e pela intensidade das cores repletas de movimento nas formas e na vibração das linhas

8. A obra de Van Gogh é ao mesmo tempo bela e perturbadora. Talvez o componente de sua alma torturada tenha sido seu grande diferencial. Em julho de 1890, sucumbiu à demência e desferiu uma bala contra o próprio peito, mas, ainda assim, padeceu por três dias antes de morrer

9. Paul Gauguin A pintura de Gauguin é caracterizada por natureza alegórica, decorativa e sugestiva. Ele utilizou formas dimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas. Gauguin foi um dos artistas que desenvolveu as técnicas do sintetismo estilos de representação simbólica da natureza, nos quais se utiliza formas simplificadas e cores vivas.