Pablo Picasso y la técnica de la punta seca

En este documento se puede conocer el proceso de la técnica de la punta seca, una técnica de grabado, y ver como uno de los grandes la utilizaba.

1. AGUAFUERTE Y PUNTASECA EN
PICASSO

La técnica

La técnica del aguafuerte es una de las llamadas “técnicas indirectas” dentro del
grabado calcográfico. Consiste en aplicar barniz, antiguamente cera, sobre una plancha
de metal (zinc, hierro, acero, latón, cobre…) y dibujar sobre ella. Hecho esto, se
introduce en un baño ácido que corroerá el metal por aquellas zonas que hemos
dibujado. A mayor tiempo de inmersión, o concentración, los surcos serán más
profundos, por lo que al entintar se depositará más tinta dando lugar a líneas
más oscuras.

De todas las técnicas del grabado en hueco es la punta seca la más simple y
directa, ya que consiste en hacer incisiones directas en la plancha por medio de una
punta dura que acostumbra a ser un punzón de acero montada en mango. En efecto, una
punta seca no es más que un dibujo hecho sobre una plancha de metal empleando una
punta de acero en vez de un lápiz y apretando más o menos según el valor que se quiere
obtener. Además de la ausencia de barnices y ácidos, posee todavía la ventaja de que el
artista tiene a la vista el resultado del trabajo que está realizando, y no pasa como en
otras técnicas en que no se hace patente hasta el momento de sacar la primera prueba.

Picasso y la estampa. El grabado al aguafuerte

A Picasso, sin duda, le apasionaba la técnica del grabado y se puede decir que casi
practicó todas sus variantes, siendo la más habitual el aguafuerte y la punta seca, no
faltando ocasiones en las que utilizó el buril. Aunque de la técnica que sacó un mayor
provecho fue del aguatinta al azúcar ‒el método más pictórico para hacer una estampa,
dejando al margen la litografía‒, técnica que Picasso emplea en los últimos grabados de
la Suite Vollard.

La rapidez e inmediatez en la ejecución de la técnica del aguafuerte sería la
principal causa de su utilización por Picasso, aunque también contribuiría el sencillo
aprendizaje que requería. Ambas circunstancias habían convertido el aguafuerte en la
técnica de grabado más usada entre los grabadores no profesionales, es decir,
fundamentalmente entre los pintores, que encontraron en la punta de grabar casi la
misma libertad de trazos que se emplea para el dibujo, pues no hay duda de que con este
procedimiento se puede lograr una enorme riqueza expresiva.

Picasso dibujaba directamente sobre el barniz de la plancha y, en la mayor parte de
los casos, de una sola vez; es decir, el primer estado quedaba como definitivo. Sin
embargo, en ocasiones recurría a añadir a los distintos estados líneas entrecruzadas para
remarcar los negros, reforzar los contornos, decorar paños o simplemente llenar un
vacío a base de garabatos. Raras pero explícitas son las ocasiones en las que el artista,
después de una primera prueba al aguafuerte, decide hacer cambios, pero introduciendo
nuevas técnicas en las que emplea el buril y la punta seca. Incluso puede recurrir a la
combinación con otras técnicas, como aguafuerte, aguatinta y buril.

2. Salvo en contadas ocasiones, Picasso no tuvo necesidad de hacer varios estados,
bien fuera para completar la composición que en el primer estado era más simple o para
añadir algunos detalles. Aunque también se da el caso de que, sobre la marcha, va
cambiando, suprimiendo y añadiendo partes de la composición; incluso, en mitad del
proceso, introduce nuevas técnicas, como la aguada, que básicamente consiste en aplicar
directamente el aguafuerte sobre el cobre por medio de un pincel.

Los cobres grabados por Picasso tenían como finalidad ser estampados, es decir,
que la imagen grabada pasara al papel.

La Minotauromachie (1935)



La Minotauromachie, obra esencial en la producción del artista y otros dos
grabados de la misma época. Este aguafuerte, antecedente de Guernica, pone de
manifiesto la capacidad del artista para captar la angustia existencial del ser, tomando
como punto de partida situaciones vividas o realidades percibidas que no pretende, de
ningún modo, representar fielmente, y consigue traducir una experiencia personal a un
lenguaje universal. Utiliza en esta obra toda clase de recursos formales al servicio de su
necesidad de expresión y recurre a símbolos tomados de otras generaciones, épocas y
culturas para presentar la eterna lucha entre el bien y el mal.

3. Los comienzos del Picasso grabador (1904-1905)



Le repas frugal (La comida frugal) es la gran obra maestra de su primera etapa
como grabador. Este aguafuerte fue realizado en 1904, bajo el asesoramiento técnico y
la supervisión de su amigo Ricardo Canals, en un taller del número 13 de la Rue
Ravignan de París, conocido como Bateau-Lavoir,al que acudían asiduamente los
miembros más destacados de la vanguardia parisiense. En esta obra Picasso recurre con
sorprendente realismo a la temática de la pobreza, la miseria y la desesperanza, tan
características de su temprano período azul. En 1913 Vollard adquiere esta plancha,
junto con otras que fueron realizadas desde finales de 1904 hasta principios de 1906,
durante el llamado período rosa, y las edita bajo el título Les saltimbanques (Los
saltimbanquis). Muchos de estos grabados ya habían sido publicados anteriormente,
aunque sin mucho éxito comercial, por Eugène Delâtre. Las escenas de circo y el interés
por los acróbatas, los actores y la vida errante de los artistas, cuya compañía
frecuentaba, se convirtieron en foco central de su preocupación, siguiendo la tradición
de figuras como Arlequín, Pierrot o el bufón, desde sus orígenes en la tradición italiana
medieval y la Commedia dell’arte, hasta las representaciones circenses contemporáneas,
como las del Circo Medrano, en París, al que Picasso acudía asiduamente. El aguafuerte
y la punta seca son las técnicas gráficas predominantes de esta primera etapa.

4. El Picasso cubista (1909-1915)



Mademoiselle Léonie dans une Chaise longue (La señorita Léonie en una
tumbona), 1910

Su primera incursión como grabador en la gran aventura plástica e intelectual
que fue el Cubismo data de 1909, dos años después de la realización de Les demoiselles
d’Avignon(Las señoritas de Aviñón). Muchas de sus obras grabadas son ilustraciones
para libros como el de Saint Matorel y Le siège de Jérusalem (El asedio de Jerusalén),
ambos de su amigo y poeta Max Jacob. Fue durante su estancia en Cadaqués, en el
verano de 1910, cuando Picasso comenzó a trabajar en los aguafuertes que ilustran Saint
Matorel, obras fundamentales en la génesis del Cubismo Analítico. En su intento por
asimilar el espacio y romper con la perspectiva tradicional, recurre a líneas agudas y
afiladas y construye objetos descompuestos en tantos planos como posibles puntos de
vista. Le siège de Jérusalem (1914) incluye ejemplares ilustraciones del Cubismo
Sintético, con una selección y síntesis de los puntos de vista prioritarios de la obra. En
algunos casos incorpora letras a sus composiciones cubistas, como en Nature morte,
bouteille (Naturaleza muerta con botella) de 1912, y en otros recurre al papier collé o
fragmentos de periódico, como enL’homme au chien (Hombre con perro) de 1914, en
su interés por vincular el arte con la realidad.

5. La Suite Vollard (1930-1937), un hito en la historia del
grabado

La espléndida colección de grabados de Picasso conocida como SuiteVollard es
una de las series más importantes de toda la historia del arte, sólo comparable en calidad
y extensión a las realizadas anteriormente por Rembrandt y Goya, y toma su nombre del
marchante Ambroise Vollard para quien grabó Picasso estos cobres. Esta serie,
realizada entre septiembre y junio de 1936, consta de cien grabados ejecutados con
diversas técnicas como buril, punta seca, aguafuerte y aguatinta al azúcar, que son
utilizadas de manera novedosa y sorprendente al aplicar Picasso los ácidos con pincel
para conseguir asombrosas veladuras o utilizar la simple línea pura, dotando así a las
estampas de un naturalismo sensual. Con estas conquistas expresivas Picasso demuestra
ser el maestro de las técnicas calcográficas.



Escultor y modelo ante una ventana,
1933 (Suite Vollard)


En el conjunto de la Suite Vollard se pueden apreciar claramente cuatro
temas: El taller del escultor, El minotauro, Rembrandt y La batalla del amor, más tres
retratos de Ambroise Vollard realizados en 1937. Algunos de los temas tienen su origen
remoto en un relato breve de Honoré de Balzac, titulado Le Chef-d´oeuvre inconnu (La
obra maestra desconocida, 1831), cuya lectura impresionó profundamente a Picasso. En
él se narra el esfuerzo de un pintor por atrapar la vida misma a través de la belleza
femenina y plantea premonitoriamente los orígenes del arte moderno, del que Picasso va
a ser uno de los principales forjadores.

Las relaciones entre arte y vida, encarnadas metafóricamente en la relación entre
el artista y la modelo, se plantean claramente en el texto de Balzac, pero Picasso, que ha
tratado este tema también en cuadros, dibujos y otras series de grabados desde 1914, no
se limita aquí a realizar unas meras ilustraciones, sino que sirviéndose de este mito

6. moderno entreteje los acontecimientos de su propia vida con la práctica del arte.
Efectivamente, en estas planchas podemos descubrir muchos rasgos de la biografía
sentimental de Picasso como su ruptura matrimonial con Olga Koklova, los amores
prohibidos con Marie-Thérèse Walter, entonces menor de edad, para quien Picasso se
convierte en Pigmalión, ese mítico escultor cretense que modeló una estatua tan bella
que se enamoró de ella y rogó al cielo que la dotara de vida y sensualidad, y por último
su relación conflictiva con Dora Maar. Pero también se pueden apreciar en otros de
estos grabados algunos de los temas iconográficos que configurarán el Guernica,
tragedia contemporánea que afectó a Picasso muy personalmente y que universalizará
en su célebre cuadro.

7. BIBIOGRAFIA

http://www.galerialaaurora.com/picasso-pablo-page-2
http://tecnicasdegrabado.es/2009/la-tecnica-del-aguafuerte
http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/Picasso-Minotauromaquia/picasso-y-la-
estampa.aspx?l=1
http://www.march.es/arte/palma/exposiciones/grabados/informacion.asp