Partes de la guitarra

1. Guitarra
Classical Guitar two views.jpg
Tesitura
Range guitar.svg
Características
lasificación Cordófono (de cuerda
pulsada)
Instrumentos relacionados laúd,
bandurria, guitarra eléctrica, bajo,
ukelele, charango, guitarrón, cuatro,
cavaquinho, timple, banjo, dinarra,
mandolina, cítara, balalaica, tiple, dobro
Músicos Guitarristas
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La guitarra es un instrumento musical de
cuerda pulsada, compuesto de una caja de
madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un
agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van
incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra
clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock, metal y flamenco, y bastante
frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y
gruperas, además del folclore de varios países.

Es parte fundamental de la orquesta de pulso y púa o rondalla, junto a la bandurria y el laúd
español.

Instrumentos de la familia de la guitarra son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y el
guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.Partes de la guitarra[editar]
Acoustic guitar-es.svg
La guitarra ha sufrido variaciones en su
forma a lo largo de los siglos. Además del
número de cuerdas, las variaciones del
instrumento han surgido para adaptarlo a
las necesidades del intérprete hasta adoptar
la forma actual. Este instrumento está
fabricado con madera prácticamente en su
totalidad y los tipos empleados
principalmente en su fabricación son las de
palisandro de la India y otros, abeto, cedro
de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función
del tipo de guitarra (clásica o flamenca).1

Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el
diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón
(hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.1
C
Ilustración 1guitarra

2. Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango
y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del fondo y en
las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el
mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla
habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del
instrumento.1

Una vez que todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su
barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que
consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una
pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método
es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al
instrumento.1

Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales
suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que
de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica
se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en
las guitarras modernas son de nailon.1

Caja de resonancia[editar]
Artículo principal: Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los
dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera de palisandro mientras
que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene
una perforación en su parte intermedia, llamada "boca" adornada con la llamada "roseta". La
tapa está reforzada por entre cinco a nueve barras finas de madera que reciben el nombre de
"espinetas". Estas espinetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico. El
número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son
dos piezas largas y estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y
unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos
tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros
están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre
de "contrafajas".1

Mástil[editar]
El mástil está construido con madera de cedro o nogal y está formado por el clavijero, el mástil
y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros
metálicos, a diferencia del método empleado guitarras anteriores que consistía en insertar
directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del
diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir
los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas
metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento
mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la
afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican
pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas pasan a continuación por el
puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón
hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este
mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.

3. La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que
es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el que presionan los
dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de
resonancia.1

4. Historia[editar]
Artículo principal: Historia de la guitarra

Colección de guitarras del Museo de la Música de Barcelona.

Ilustración de una viola de péndola, instrumento de un salterio carolingio del siglo IX.

5. rigen[editar]
Los orígenes y evolución de la guitarra no están
demasiado claros, ya que numerosos instrumentos
similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que
es usual seguir la trayectoria de este instrumento a
través de las representaciones pictóricas y
escultóricas encontradas a lo largo de la historia.
Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves
encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual
Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y
asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la
lira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y
antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían
antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del
antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra.1 2 3

Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y
afirma que es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un
instrumento introducido por los árabes durante la conquista musulmana de la península
ibérica y que posteriormente evolucionó en España.2 Según la primera hipótesis, estos
instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kizára o
kettarah, que en castellano se terminó llamando cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer
que la guitarra deriva de la cítara griega y romana, a las que se le habría añadido un mango al
comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra
a España por medio del Imperio romano en el año 400.1 2 3 La otra hipótesis sostiene que el
primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron
fundiendo erróneamente con su artículo: «la ud» femenina se convirtió en el masculino "laúd".
Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde
evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación musulmana.

En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento
descendiente de la vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían
origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá:
‘canción’ (como en el Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’), o sangīt: ‘música’) y la raíz tar,
que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.


O

6. Edad Media[editar]

Una guitarra morisca o mandora.
n los siglos XI y XII pueden distinguirse dos
tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado
la morisca o mandora, con forma ovalada de
media pera y que se asemeja al laúd árabe y a la
mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una
evolución de las antiguas cedras, cítolas y cítaras,
de fondo plano, unida por aros con mango largo y
cuyo clavijero era similar al del violín. La primera
de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio
que se habría extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la estancia árabe en
la Península ibérica. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento.
Ambos tipos están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso
X el Sabio de 1270 aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en
Europa Occidental en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten del año 1180.1 2 3

En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps
nombran en sus obras a la "guiterna" sin precisar el tipo.1

La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que
estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la
aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso
más popular.2

Siglo XVI[editar]

Tres libros de música en cifra para vihuela, publicado en 1546 por Alonso Mudarra, contiene la
primera obra para guitarra de cuatro órdenes.
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran
producción tiene como centro a España.1 La primera obra para guitarra de cuatro órdenes
aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela publicada en 1546 por Alonso
Mudarra en Sevilla. En esa época era habitual confundir los nombres de estos instrumentos y
fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada
principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del
rasgueado.2 4

Siglo XVII[editar]
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan
Carlos Amat con el título de Guitarra española de cinco órdenes...5 En 1606 Girolamo
Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione
d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di
chitarra alla spagnuola en 1620.4

Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta andaluz Vicente
Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao
Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española.
Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel,
Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el
inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se encargó
E

7. de su difusión popular en todas las clases sociales de España.4 Gaspar Sanz dice al respecto en
el prólogo de su libro Instrucción de música sobre la guitarra española:[cita requerida]

Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es
porque antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel,
español, le acrecentó la quinta y por esto, como de aquí, se originó su perfección. Los
franceses, italianos y demás naciones a imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la
quinta y por esto la llaman Guitarra española.
El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de
Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:1

En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la
quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más
abundante que estos.

Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674.
Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de
Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Península Ibérica
la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su
Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta
tañerla con destreza.4 Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y
cuatro "órdenes".

En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a
diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se
fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible de
tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián de
Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a decir: "La guitarra no vale más
que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista".6

Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial
mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan
directamente de la guitarra tal como los luthieres ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los
europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin.6

Siglos XVIII y XIX[editar]
Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la
afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados de
siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco
Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de
las manos y la manera de pulsar las cuerdas.3


Guitarra romántica. Hacia 1830.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y
emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas
para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia
y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros desarrollos
contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o
palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de
madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto
en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica

8. de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de
soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las primeras
guitarras clásicas.

En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel González,
Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo a René Lacote
y al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los precursores más directos de
la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda
aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y cuya
firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a
petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del violinista
genovés Niccolò Paganini. Sus otros avances en la construcción de la guitarra incluyen un
mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las
guitarras modernas.

Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio de Torres. Con el apoyo de Julián Arcas, ambos
almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó los soportes
estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó
también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones
influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el
descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio.
Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como para las del
conjunto instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros
días con constructores como Gerundino Fernández García y Juan Miguel González.

Siglo XX[editar]
El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro
cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar
notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez
esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento
habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.


Guitarra, ukelele y charango.

9. Tipos de guitarra[editar]
ay dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica y
la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor
que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la
hacen menos resonante pero más percusiva.

Una variedad de la guitarra clásica o española es la
guitarra acústica, cuya diferencia principal es el material
de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el
nailon. Procede de Estados Unidos. Suele ser de mayor
tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un
sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas
eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.

Guitarra acústica[editar]
Artículo principal: Guitarra acústica

Guitarra acústica.
Archivo:Alisa Gladyseva-Romanza Española.ogv
Sonido de guitarra clásica. Romance Anónimo
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas
de nailon y alambre, pero también pueden estar
hechas de metal, cuyo sonido se genera mediante la
vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja
acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo
"acústica" es tomado directamente del inglés acoustic
guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los
anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es
claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La
guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente,
luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX.
También son conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se
acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.

Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de
amplificación eléctrica, solo por transducción de la fuerza mecánica.

Guitarra de flamenco[editar]
Artículo principal: Guitarra de flamenco

Guitarra de flamenco con dos golpeadores.
En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil
distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su
sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La
guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y
generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.

La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra
española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida,
debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasón, lo que permite que se pueda hacer
menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las
H

10. clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de
forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas,
golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes
que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.

Guitarra italiana[editar]

Chitarra battente.
La guitarra italiana (chitarra battente) es un tipo de guitarra tradicional del sur de Italia
(Calabria, Puglia, Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde el siglo XIV y una de sus
caraterísticas distintivas es que tiene forma de ocho alargado.

Guitarra eléctrica[editar]
Artículo principal: Guitarra eléctrica

Guitarra eléctrica Marca Epiphone Modelo Les Paul.
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos
llamados pastillas o micrófonos que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales
eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.

Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo
semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de
cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para
poderse escuchar en las bandas de jazz.

Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una
pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre
todo experimentales- en el que van embutidas las pastillas.

Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces por tener agujeros al
exterior con formas en "f", similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros
instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los
acoples o "feedback".

Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema que, por el accionar de una
palanca en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica necesita siempre ser
conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable.

Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson,
B. C. Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP,
Schecter, entre otros.

Guitarra electroacústica[editar]
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas,
micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras
electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el
sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.

La electrificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrófono externo, ya que
se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador. Ello evita en gran medida los acoples
y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es

11. exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la
caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.

La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de
caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en
la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y
natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un
sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.

Guitarra MIDI[editar]
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar
un sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite enviar información
musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un
guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede
dispararlos desde una guitarra MIDI.

Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI
tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la
misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados
que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar
acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.

Guitarras del Renacimiento y Barroco[editar]

Detalle de La guitarrista, de Johannes Vermeer (1672), donde se aprecia una joven tañendo
una guitarra barroca.
Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clásicas. Son más
delicadas y producen un sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya
que su cuerpo es más delgado y plano.

Guitarra campesina (Viola Caipira)[editar]
Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra
española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas metálicas
que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las uñas. Puede estar afinada de
numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.

Guitarra rusa[editar]
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es completamente
distinta a la española; tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor. Otro
instrumento popular ruso similar a la guitarra es la balalaica.

Variaciones sobre la guitarra tradicional[editar]
Archivo:Erik Mongrain-AirTap.ogg
Guitarra horizontal

Guitarras eléctricas
horizontales
Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo una parte
de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera marginal.

12. Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que procedía, luego
se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que terminó siendo el modelo
estándar de seis cuerdas.

Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo
doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su
octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono). Además de la
guitarra de doce cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra tenor, de cuatro (usada entre
otros por el guitarrista de jazz Tiny Grimes).

Ciertos músicos clásicos como Narciso Yepes tocan una guitarra de diez cuerdas,
independientes o duplicadas.

Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes ajusten su
instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The Presidents of the
United States of America, que utilizan una guitarra en la que tres de las seis cuerdas han sido
retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera, Keith Richards (guitarrista de The
Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi grave de sus guitarras.

También se pueden citar:

La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes, con lo cual las
notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene dada por el traste, sino
que hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos fretless.
La guitarra barítona, que tiene 6 cuerdas pero un tiro más largo.
Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su
ejecución por niños
La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de manera
alternativa o incluso simultánea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de guitarra. La
mayoría de las guitarras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas.
Existen otras versiones como el instrumento de Mike Rutherford, bajista de Genesis, que es
una guitarra de doce pegado a un bajo, o el caso del bajista argentino Javier Malosetti que
utiliza una bajo de 5 cuerdas pegado a una guitarra de 6 cuerdas.
La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la
empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en
la cabeza.
La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal o vidrio
que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd.
La guitarra de 7 cuerdas. Además de las 6 cuerdas de la guitarra, se le incorporan una séptima
cuerda, más grave. La nota de la séptima cuerda es un SI. Existen también guitarras de 8
cuerdas con la misma idea. incluso existen guitarras con otros instrumentos incorporados en el
cuerpo de la guitarra como la guitarra Pikasso que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).
La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para viajar (en el libro
"Me and My Guitars" por Chet Atkins).
La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.
La guitarra arpa (harp guitar), guitarra con un clavijero añadido de 5 o 6 cuerdas más para
hacer los bajos, y también otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual también se le
hace un agregado en forma de brazo ondulado.
La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser una guitarra con un sintetizador
incorporado.

13. Afinación[editar]
as cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia
arriba ―desde la más aguda hacia la más grave―,
con números ordinales: primera cuerda o cuerda
prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También
se las nombra por su nota de afinación, al igual que se
hace con el violín, la viola, el violonchelo y el
contrabajo:

la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4);7
la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3);
la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3);
la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3);
la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2);
la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).
La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta) es
la correspondiente al bajo.

En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la
sexta cuerda ―desde el mi2 al re2―.

En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una
circunferencia.

A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta
última― se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo
acompañante de una obra de música.

También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste
más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el
primer traste la afinación sería la siguiente: fa4, do4, sol♯3, re♯3, la♯2, y fa2.

La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un
contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol2, re2, la1 y mi1).

Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12
primeros trastes:

Cuerda 1.er traste 2.° traste 3.er traste 4.° traste 5.° traste 6.°
traste 7.° traste 8.° traste 9.° traste 10.° traste 11.° traste 12.°
traste
I - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re#
Mi
II - Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La#
Si
III - Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa#
Sol
IV - Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do#
Re
V - La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol#
La
L

14. VI - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re#
Mi
Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas[editar]
El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de
reglas:

se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5.ª, a nuestro gusto o con alguna referencia si se va a
tocar acompañado (Se suele ajustar a los 110 Hz);
ahora, la 6.ª cuerda pisada en el 5.º traste suena igual que la 5.ª cuerda tocada al aire;
la 5.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 4.ª cuerda tocada al aire;
la 4.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 3.ª cuerda tocada al aire;
la 3.ª cuerda en el 4.º traste suena igual que la 2.ª cuerda tocada al aire (es importante
recordar esta diferencia);
la 2.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 1.ª cuerda tocada al aire.
A esta forma de afinar se le llama «por unísonos» pero también se puede afinar "por
armónicos" o combinar ambos métodos.

Cuando se han afinado todas las cuerdas, conviene repasarlas, de ser posible, con un método
distinto.

Posibles referencias para afinar[editar]
La guitarra también puede ser afinada con respecto a:

un diapasón o un silbato (herramientas acústicas que ofrecen un la para orientar al afinador);
un afinador electrónico o programa informático;
el sonido de la señal telefónica (también es un la);
otros instrumentos.
Mnemotecnia[editar]
A la hora de afinar la guitarra, existen mnemotécnicas que facilitan el recuerdo de qué nota es
la que suena al aire en cada cuerda de la guitarra. Tres de ellas son las siguientes frases
(comenzando por la cuerda más grave, la sexta):

«Miranda, la reina, solía silbar» (para las cinco cuerdas más graves);
«Mientras Laura regaba, Soledad simplemente miraba» (para las seis cuerdas).
«Mira la restauración solar sin mi» (de igual manera para las seis cuerdas)
Corte en la caja para notas agudas[editar]

Guitarra con hueco para notas agudas.
La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las guitarras eléctricas y algunas acústicas y
clásicas suelen presentar una especie de curva para facilitar el acceso a los trastes más
cercanos a la boca, para llegar hasta las notas más agudas. Este corte en la caja se suele llamar
cutaway. Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construirá con el
cutaway ubicado a uno u otro lado de la caja armónica.

Ejecución[editar]

Técnica del fret tapping: ambas manos digitan notas en el diapasón. Van Halen popularizó esta
técnica en los años setenta.
La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o diapasón hacia la
izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más agudas abajo.

15. Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los zurdos)
sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo después del que
delimitará el segmento de cuerda que vibra, de manera que quede libre la longitud
correspondiente a la nota musical deseada.

Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las cuerdas que
se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, generando una melodía si toca
un sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese
acorde.

En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas. Entre ellas se encuentran el tapping
(popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie Malmsteen, Jason Becker), el
palm mute, etc.

Guitarras y zurdos[editar]

Ejemplo de movimiento de la mano izquierda.

Ilustración del siglo XVIII de un zurdo tocando un sitar.
Guitarra normal[editar]
Así como la velocidad y fuerza para ejecutar algunos instrumentos (como la flauta) varían muy
poco en función de la lateralidad del intérprete, otros como la guitarra y el piano realizan con
cada mano una tarea bastante diferente.

El piano se puede considerar un instrumento para diestros (ya que generalmente la mano que
trabaja con más velocidad es la mano derecha ―más desarrollada en un diestro―), de manera
similar, la guitarra se puede considerar un instrumento para zurdos (ya que generalmente la
mano que tiene que hacer más fuerza y posiciones difíciles es la izquierda ―más desarrollada
en un zurdo―, mientras que la mano derecha realiza rasgueos o punteos más bien
repetitivos).

Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a un acuerdo respecto a
la ventaja o desventaja de cambiar la manera común de tocar con el mástil de la guitarra a la
izquierda.

Por otro lado, debido a la poca disponibilidad en el mercado de guitarras adaptadas para
zurdos, que se acentúa en las tiendas pequeñas, la mayoría de guitarristas zurdos que
aprenden a tocar la guitarra lo hacen como diestro (es decir, poniendo la guitarra con el mástil
del lado de la mano izquierda).

De acuerdo con esto, casi todos los guitarristas zurdos tocan la guitarra como un diestro (o sea,
poniendo la guitarra con el mástil cerca del lado de la mano izquierda). Por supuesto, el
público no se da cuenta de que el instrumentista es zurdo (excepto a la hora de firmar
autógrafos).

Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan “al derecho” con guitarras normales:

Juanjo Domínguez (n. 1951), folclorista y tanguero argentino.
Noel Gallagher (n. 1967), guitarrista principal de la banda británica de rock Oasis.
Charly García (n. 1951), teclista y guitarrista argentino de rock.
Mark Knopfler (n. 1949), guitarrista de la banda británica de rock Dire Straits.
Gary Moore (1952-2011).

16. Gustavo Cerati (n. 1959-2014)
Janick Gers (n. 1957), guitarrista de la banda británica de heavy metal Iron Maiden.
Guitarra girada con las cuerdas invertidas[editar]
Son muchos los guitarristas zurdos que tocan con la guitarra girada, con el mástil del lado de la
mano derecha, invirtiendo también el orden de las cuerdas, para que las bordonas queden
sobre las agudas,

En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la caja que
permite tocar mejor las notas más agudas), la construcción del instrumento suele ser especial
para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de la forma de
la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarra común. Estos guitarristas no
suelen poder tocar con las guitarras comunes.

Paul McCartney (n. 1942), bajista y compositor de The Beatles
Atahualpa Yupanqui (1908-1992), cantautor folclórico argentino.
Kurt Cobain (1967-1994), líder, compositor, vocalista y guitarrista de la banda estadounidense
de grunge Nirvana.
Tony Iommi (n. 1948), guitarrista y fundador de la banda de heavy metal Black Sabbath
Zacky Vengeance (n. 1981), guitarrista rítmico de la banda de heavy metal Avenged Sevenfold
Guitarra girada con las cuerdas sin invertir[editar]
Existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que —tocando con la
guitarra al revés (con el mástil hacia la derecha)— mantienen las cuerdas tal como se ubican
en el orden normal de la guitarra, aunque las cuerdas graves queden debajo de las agudas.
Esto implica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los mismos acordes y tocar
invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo
hacen hacia arriba. Estos guitarristas pueden tocar con guitarras comunes.

He aquí una lista de guitarristas que tocan de dicha manera:

Albert King (1924-1992)
Dick Dale (n. 1937)
Otis Rush (n. 1935)
Santiago Feliú (1963-2014)