Pintores Dominicanos siglo XIX

1. Pintores Dominicano del siglo XIX

2. Regresó a Santo Domingo en 1874, donde alternó la labor creativa con la enseñanza. Alejandro Bonilla refleja los primeros perfiles sociológicos de la dominicanidad, al plasmar en el lienzo temas tan interesantes como el de la caña. Se amparó también en los románticos del siglo pasado. Sin embargo, en sus obras, que visualizan facturas y estilos definidos, encontramos la habilidad del dibujo  y en buenos conocimientos del taller aun cuando fuera autodidacta. Es el primer pintor que figura como profesional.

3. Rodolfo Domingo Cambiaso Sosa

4. Celeste Woss y Gil

5. Celeste Woss y Gil Primera mujer dominicana que se dedicó de manera formal a las artes plásticas.  Nació en Santo Domingo el 5 de Mayo de 1891. Hija del Presidente Alejandro Woss Y Gil y de Maria Ricart Pérez.  Cursó sus primeros estudios de arte de manos de Abelardo Rodríguez Urdaneta y luego en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Cuba bajo la dirección de José Joaquín Tejeda.  Después de viajar por Europa, donde tuvo la oportunidad de ponerse en contacto con la actualidad pictórica del momento y escoger del impresionismo francés sus mejores recursos de iluminación, utilizando tonos neutros, terminó sus estudios de arte en " The Arts Students League" de Nueva York, con notas sobresalientes.  Expuso en Santiago de Cuba en 1911 y 1912 y en Estados Unidos de América en 1923 y 1939. Su primera exposición individual en Santo Domingo fue en 1924. Ganó un importante premió en la Bienal Nacional de 1942. 

6. Celeste Woss y Gil dirigió una importante academia de pintura y dibujo de donde egresaron los artistas dominicanos que luego asistieron a la Escuela Nacional de Bellas Artes que se fundó en 1942. Fue también profesora destacada de ese centro y en 1935 ocupó la vicepresidencia de la sección de Bellas Artes del Ateneo Dominicano.  Doña Celeste Woss y Gil mostró elegancia y solidez en los trazos. La fisonomía de sus figuras, discurren en completos espacios coloquiales y en giros de movimientos francos. La interiorización humana de muchos de los personajes que simboliza en sus lienzos, tienen la características de los contrastes en relación a su entorno y temperamento. Los valores plásticos en la pintura de doña Celeste Woss y Gil, se distinguen por el diseño y la expresión. Tuvo gusto refinado, característica que le permitió pintar con rigor, sin tocar el formalismo ni la retórica. Pintó siempre con emoción porque amaba el arte como a su vida misma. En líneas generales, sigue siendo la artista mas destacada y una de las mas cotizada en todo 1o que va de siglo. En su taller situado en la calle Luperón , en la ciudad de Santo Domingo, pintó con regularidad desnudos de hombres y de mujeres. Su obra es abundante, pero muy pocas veces vendió sus obras Se le considera como una de las académicas mas importantes en la plástica nacional . Falleció en Santo Domingo en 1985.

7. Luis ( Sisito ) Desangles

8. Luis ( Sisito ) Desangles Gran pintor dominicano, nació en Santo Domingo, el 8 de febrero de 1861. Fueron sus padres Pedro Desangles y Teresa Lubiles , ambos de nacionalidad francesa. Insigne precursor de la dominicanidad. Su obra es cada día mas conocida y admirada, no sólo por coleccionistas e historiadores del arte sino por las nuevas generaciones de dominicanos que están descubriendo las virtudes del artista, maestro, humanista, y patriota ejemplar. Siendo aun joven recibió las primeras orientaciones artísticas de parte de León Cordero. Está considerado como el iniciador del costumbrismo en la pintura dominicana. Entre sus discípulos, se distinguieron Abelardo Rodríguez Urdaneta, Antonio Fiallo y Leopoldo Navarro, entre otros. En 1912 fue designado Director de  la Escuela Superior  de Varones de San Cristóbal.

9. Posteriormente, ejerció el magisterio en la Academia Municipal de Bellas Artes y, en 1935, fue nombrado Director de Honor de la Escuela Provincial de Artes Plásticas de Santiago de Cuba. Luis Desangles plasma en sus cuadros numerosos monumentos de la época colonial. Realizó una apreciable cantidad de retratos: Juan Pablo Duarte, Buenaventura Báez, Ramón Matías Mella, Ulises Francisco Espaillat , Francisco del Rosario Sánchez, Gregorio Luperón , etc. Obras principales: "La maldad de la niña", "Vista de Santo Domingo", "EI retorno de la canoa", "Tratando el carbón", "La ilusión de Maceo", "Retrato de una escritora", "La prisión de Caonabo ", "EI éxtasis de San Francisco". En Luis Desangles se advierte el aire plácido de la época. Es decir, lo criollo mantiene factura expresiva y realismo transparente mediante estilización personal y amplios espacios compositivas. Una rara vitalidad plástica envuelve a su pintura.

10. En general, su obra gala de sobria tematización , donde el contorno social y romántico de su época, describe la psicología, preocupaciones, emociones y energías del entorno. Su pintura matizada de un impresionismo penetrante muestra, además una ambientación naturalista. En Cuba, su segunda patria, donde vivió desde 1904 hasta su muerte, desarrollo también una intensa labor didáctica. Contó en sus lienzos su historia y vistió las paredes de la Catedral y de varias iglesias con murales alegóricos. En 1940 falleció aquel gran hombre, que conoció a Martí y a Hostos, y que amó la libertad por encima de todas las cosas.

11. Leopoldo Navarro

12. Leopoldo Navarro Pintor. Nació en 1862, en la ciudad de Santo Domingo y falleció en 1908. Fueron sus padres: Miguel Navarro y María Mercedes Navarro. Fue uno de los más conspicuos discípulos del maestro Luis Desangles . Cuando fallecieron sus padres, él apenas era un niño que fue protegido por el padre Francisco Xavier Billini . Cursó estudios en el Colegio San Luis Gonzaga. A partir de 1884 se desempeñó como maestro de dicho centro educativo. En este mismo año contrajo matrimonio con Altagracia González. Posterior-mente se graduó en Ingeniería Civil, enseñó Matemáticas en el Instituto Profesional y fue Director de la Escuela Normal (1893). Un año después abría las puertas de su Academia de Dibujo y Pintura. Vivió en Europa durante nueve años, tiempo que aprovechó para continuar sus estudios de Artes y Matemáticas. Se especializó en el manejo de la acuarela. Entre sus acuarelas sobresalen: “Las hilanderas”, “El niño de Vallecas” y “Los borrachos”. A su regreso al país (1906) fue nombrado Director de la Oficina de Estadística. En 1907 viaja a Cuba en visita oficial. A Navarro se le considera un artista de jugosa y transparente plasticidad. Sus acuarelas brindan al espectador adusta armonía. Se interesó por el paisaje urbano y la expresión vigorosa del colorido. La influencia europea le permitió mayor visión de la luz y la sombra. Sus pinceladas largas y las aguadas permiten determinar cierta serenidad en las construcciones del dibujo. Fue extraordinario en el tecnicismo de las veladuras de carácter estructural.

13. Leopoldo Navarro PRECURSOR DEL ARTE DOMINICANO

14. Nació en Santo Domingo en 1862. Fue matemático, educador, pintor y escultor. Vivió en París y Madrid, ciudades donde pintó gran número de óleos. Pero sus más sobresalientes obras son los retratos en acuarela, técnica de difícil manejo. Son obras de pequeño formato sobre papel donde logró captar la esencia de los rasgos sicológicos. Romántico impresionista, manejaba la luz y los detalles con excepcional destreza.  A Navarro se le considera un artista de jugosa y transparente plasticidad. Contrajo matrimonio con Altagracia González. Sus primeros años de escuela los pasó en el Colegio San Luis Gonzaga. Además estudió en el Instituto Profesional, donde el 16 de enero de 1889 obtuvo el título de maestro de obras. Estudió arte en Madrid, en el Museo de Reproducciones. Participó en la Exposición del 27 de febrero de 1890. Fue uno de los más aventajados alumnos de Luis Desangles . Fue condecorado por los Reyes de España. Fundó el periódico "El País", del que fue editorialista. Realizó también numerosas publicaciones de carácter literario en diversos diarios de España.  Este precursor de las artes plásticas dominicanas fue también notable educador, a quien debe mucho la cultura dominicana. Discípulo del Padre Billini , colaborador sobresaliente de Hostos, Maestro y Director de la Escuela Normal, catedrático de la Universidad del Nuevo Mundo, director de la extinta Academia Militar, profesor del Colegio San Luis Gonzaga. Matemático afamado, fue Director de la Escuela de Estadística. Se destacó también por sus aciertos como Ingeniero Civil.  Murió en 1908. Una importante calle de Santo Domingo lleva su nombre.  Ocho magnificas acuarelas pueden ser observadas en al Museo Bellapart

15. Abelardo Rodríguez Urdaneta

16. Abelardo Rodríguez Urdaneta Nació el 24 de junio de 1870 y murió en 1933. Pintor, escultor, fotógrafo artístico, poeta, músico y precursor, abarcó también de manera sobresaliente el dibujo. En sus obras se observa su apego a lo clásico y un marcado espíritu romántico . Durante algún tiempo ofreció varios conciertos de violín que lo situaron entre los mejores músicos dominicanos de la época. Artista dotado de gran paciencia, sus obras son el resultado de largos períodos de estudio y ejecución. No improvisaba, ya que la perfección era su mayor anhelo . Fue discípulo de Juan Fernández Corredor, madrileño radicado en Santo Domingo. Recibió sus principales orientaciones del pintor Luis Desangles .

17. Abelardo está considerado el padre de la escultura dominicana. Sus magnificas esculturas, adornan diferentes puntos de Santo Domingo. "Uno de Tantos" fue su obra de la escultórica más importante y de sus obras pictóricas se destaca "Cabeza de Mujer ". Obras: Esculturas: "Uno de Tantos" (1903), " Caonabo , Invocación" (alto relieve). Fotografía: "Retrato de Novia", que le valía el primer premio certamen artístico en el año 1907; oleos de Duarte, Hostos, Billini , Luperon , entre otros . En 1908 abrió las puertas de su academia de dibujo, pintura y escultura, que dirigió hasta su muerte. En 1885 fue premiado por su obra " Perllo " en la exposición organizada por Juan Corredor y Cruz . Abelardo Rodríguez Urdaneta es el artista que ofrece mas facetas en el curso de la plástica del siglo XIX y comienzos del XX. Al morir deja una obra nutrida y variada. Su profunda actividad artística, alcanza una especial distinción. Como fotógrafo, escultor y maestro, permite al espectador desentrañar la eficacia y el ambiente de su labor pictórica . Esta considerado como uno de los más completos precursores de las artes plásticas. Su concepción romántica y su factura clásica, permiten conocer sus sobrias pinceladas, su refinado dibujo y sus variadísimos aspectos del paisaje, matizado de construcciones armónicas y un colorido rico y abundante.