Pintura Del Cinquecento Italiano

1. :
LA PINTURA DEL CINQUECENTO EN ITALIALA PINTURA DEL CINQUECENTO EN ITALIA
La época de los geniosLa época de los genios

2. LA PINTURA DEL CINQUECENTO ITALIANO:
Características
Dominio de la perspectiva: Lineal y atmosférica
La arquitectura sirve para realzar la monumentalidad de las figuras.
Se destaca el tema principal y se eliminan detalles anecdóticos.
Composiciones clásica: piramidales o triangulares
Búsqueda de la belleza eterna e intemporal
Se centran en el hombre, sus reacciones y sentimientos
Usan modelos reales
Plasman las relaciones de los personajes entre
si.
Realidad del momento representado

3. Características generales
La luz sirve:
Para definir volúmenes
Difuminar los contornos de las figuras, abandonando las formas: el
sfumato
Tratamiento lumínico de los rostros: acentúa o mitiga los gestos y
expresiones.
Interés por el movimiento.
El autor planifica previamente la obra
Abandono del temple y adopción del óleo
Esta técnica la introduce Antonello da Messina
San Jerónimo en su estudioSan Jerónimo en su estudio

4. Características generales
El óleo permite:
Fusionar los colores
Degradar los tonos y contornos,
produciendo alejamiento:
perspectiva aérea
Las composiciones tendieron a una
mayor complejidad y dinamismo
Inicialmente se mantiene la
composición cerrada:
Pocas figuras en los lienzos
Crean un espacio cerrado y
único para ellas
Sagrada Familia de Rafael

5. Características generales
Deseo de transmitir la sensación
de vida a través de:
La calidad de la piel
Realismo de las posturas
El movimiento
Estudio psicológico: “el moti
dell'anima” o estado de
ánimo de Leonardo
Buscan la belleza y la armonía
Cartón de “Santa Ana, la Virgen y Cartón de “Santa Ana, la Virgen y
el Niño” de Leonardo da Vinciel Niño” de Leonardo da Vinci

6. Características generales
El estudio de la civilización clásica
grecolatina les llevó a:
Buscar un ideal de perfección
Elección de decorados
arquitectónicos
Uso de “grutescos”
Ser humano ideal
En proporciones y musculatura
Óvalo del rostro
Nariz rectilínea
Frente triangular
Expresión contenida
Equilibrio dinámico del cuerpo
(Contrapposto) Vitruvio: El cuerpo humano se puede inscribir
en una figura geométrica perfecta

7. TEMÁTICA
Religiosa
Mitológica
Histórica
Retrato
Nuevos
santos
Nuevas
formas
Conmemoración
de
batallas
Importancia
del
paisaje

8. Los Genios de la Pintura
Leonardo da
Vinci
Miguel Ángel
Buonarroti
Rafael Sanzio
Tiziano
Correggio

9. ESCUELAS
Florencia
Roma
Venecia
Jacopo
Pontormo
Fra
Bartolommeo
Andrea
del
Sarto
Agnolo
Bronzino
Giulio
Romano
Sebastiano
del Piombo
Parmigiano
Giorgione
Tintoretto
Veronés
Palma
El
Joven

10. Tendencias artísticas
del
Cinquecento
Clasicismo
Manierismo
Contrarreforma
Dominio
Técnico
Y formal
Se fijan las reglas
del
Proceso pictórico
Ruptura
esquemas
clásicos
Interpretación
personal
“maniera”
Pintura
Elegante y
refinada
Complicación
formal
Colores suaves
e irreales
Carácter intelectual
y cerrado
Los genios
Interpretan
Las reglas
Transmite
El mensaje
De la Iglesia
Formas
manieristas
Contenido
religioso
Decoro en
las figuras

11. Los Genios(I): Leonardo da Vinci
(1452-1519)
Personifica al hombre del Renacimiento: une arte, ciencia y filosofía
Tránsito del Quattrocento al Cinquecento.
Su obra se desarrolla en Florencia, Milán y Francia
Interés por la nueva técnica del óleo (aplicado al fresco)
Reducir el cuadro a lo fundamental:
Esencia de la naturaleza y del hombre
Fusión del ser humano con la naturaleza es la esencia del alma
Carácter de quietud, armonía, entre los personajes y el entorno
Su intimismo no está exento de trabajo intelectual
Debe cuidar: luz, tinieblas, color, cuerpo, figura, posición , distanciamiento,
proximidad, movimiento y reposo.

12. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (1452-1519)
Preocupación constante: la luz
No debía definir los perfiles del
cuadro de forma nítida
Gradúa el paso de la luz a la
sombra:
El sfumato o
desvanecimiento de los
contornos
La línea pierde intensidad
Los contornos del rostro se
hacen más reales

13. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (1452-1519)
Los colores responden a la
matización de la luz
Colores complementarios en
personajes principales
Distintas gamas de colores para el
fondo y para personajes
Fondos: Gama cálida en tonos
apagados (castaños u ocres)
Personajes: Mezcla de colores fríos y
cálidos,
Colores complementarios para
realzar lo fundamental
Virgen de las Rocas o La última cena

14. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (1452.1519)
Composición de figuras
entrelazadas, unas encima de
otras
Rompe con el hieratismo de la figura-
trono:
Composición piramidal
Volúmenes entrelazados
Movimientos armónicos
Se compaginan con:
Gestos amables,
transmisores de un nuevo
concepto artístico
denominado grazia

15. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (1452-1519)
Busca modelos reales para sus
personajes
Interés por el medio atmosférico que
envuelve a las figuras (perspectiva
aérea) que provoca:
Riqueza cromática
Sfumato de los contornos
Nuevo sentido de la vida en las
imágenes por medio del uso de:
La expresión
El movimiento incluso en
personajes sentados
(contrarresta la falta de
estabilidad con esquemas
geométricos)

16. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (!452-1519)
El movimiento natural del cuerpo
humano
Caracterización de los personajes
Gran retratista ya que:
Dulcificaba el modelado sin
perder volumen
Estado de ánimo o psicología
del personaje
Gradaciones de luz y sombra
(sfumato y óleo)
Perspectiva aérea

17. LA ÚLTIMA CENA: El fresco del
Convento de Santa María delle Grazie

18. La Virgen de las Rocas: Un cuadro, dos versionesLa Virgen de las Rocas: Un cuadro, dos versiones

19. La Gioconda: el retrato leonardesco
Composición piramidal
Interés por la proporción
Con contrapposto(está vuelta para
evitar la frontalidad y dar
profundidad)
Figura sedente con paisaje detrás
La luz entra por la izquierda
Deja un incipiente claroscuro
Usa el sfumato en los contornos de
la figura (atmósfera)
Belleza ideal (Sonrisa, manos,
serenidad)

20. Los Genios (II): Rafael Sanzio (1483-1520)
Discípulo de Perugino
Influencia de Leonardo en sus primeros retratos:
Figuras de medio cuerpo en un paisaje
Postura de tres cuartos, mira al espectador
Manos en primer plano
Esquema piramidal en las Madonnas
Composición de cuerpos entrelazados
Pero se mantuvo fiel a la nitidez en la línea
No adoptó tanto las gradaciones del claroscuro como las
veladuras
De Miguel Ángel: escorzos y grandes volúmenes

21. Los Genios (II): Rafael Sanzio (1483-1520)
Destaca en los temas relacionados
con la Virgen
Usa gamas de colores variada y
contrastada
Tendencia a colores
complementarios rojo-azul
Dominio de distintos matices de
un mismo color (Papa León
X con dos cardenales)
Destaca en:
Organiza composiciones
geométricamente (ayuda el
color, crea armonía)
Por su dibujo

22. Los Genios (II): Rafael Sanzio (1483-1520)
Etapas de Rafael:
1. Predomina la pintura sobre
tabla con el tema de la
Virgen:
Profundo conocimiento de la
perspectiva
arquitectónica:
“Los Desposorios de la
Virgen”
Influencia clara de “La
entrega de las llaves” de
Perugino

23. Los Genios (II): Rafael Sanzio (1483-1520)
2. Centrada en Roma e influida por
los descubrimientos de los
restos arquitectónicos romanos
Frescos de las Estancias
Vaticanas como paradigma
Mostrar la autoridad,
enseñanza y liderazgo
histórico del papado y de la
Iglesia de Roma
Expulsión de Heliodoro
Liberación de San Pedro
Evolución de su lenguaje pictórico
Enriquecimiento cultural y
madurez
Símbolo del arte clásico

24. La Escuela de Atenas: Perspectiva, arquitectura y colorLa Escuela de Atenas: Perspectiva, arquitectura y color

25. Las MadonnasLas Madonnas: :
La Bella Jardinera
La Virgen del Jilguero
Dulzura y delicadeza
Serenidad
Tranquilidad y Armonía

26. Los Genios (II): Rafael Sanzio (1483-1520)
Transforma el retrato
de medio cuerpo
Influencia de Leonardo
Obra: El Cardenal

27. Los Genios (II): Rafael Sanzio (1483-1520)
Complica las estructuras de
los temas sacros
Cuerpos entrelazados
Crea un arte clásico que
afecta a lo sacro, a lo
profano y al retrato
Influencia del Tondo Doni de
Miguel Ángel
Obra: La Virgen de la silla

28. La TransfiguraciónLa Transfiguración
Obra inacabadaObra inacabada
Su última obra:Su última obra:

29. Antonio Allegri “Correggio” (1493-1534)
Formado en Mantua con Andrea
Mantehgna
Adopta de Leonardo: sfumato, sus
tipos, expresiones y gestos
Conoce los nuevos caminos
clásicos abiertos por Miguel
Ángel y Rafael en un viaje a
Roma
Elabora un lenguaje propio en:
las composiciones
el tratamiento de la luz
los personajes

30. Antonio Allegri “Correggio” (1493-1534)
Crea un espacio específico,
unitario, pura ilusión
Las figuras hericas flotan entre las
nubes
La perspectiva y la luz culminan en
un estallido de formas y color
“La Asunción” de la Catedral de
Parma

31. Antonio Allegri “Correggio”(1493-1534)
Su obra de temática religiosa está
llena de grazia
Lo bello, lo sutil, lo amable, lo
sensual nace de la fusión de
dibujo y color
Nueva forma de plasmar los
sentimientos, ya profundos o
arrebatados por el dolor o por el
amor
Hace amable los momentos más
terribles
Martirio de San Plácido y Santa
Flavia, Visión de San Juan en
Patmos, Nolli me tangere,
Piedad

32. Antonio Allegri “Correggio” (1493-1534)
Su obra de temática mitológica
equidista entre
la Escuela romano-florentina
y
la veneciana
Se caracteriza por:
El preciosismo de las formas
La sensualidad
Obras: “Júpiter y Antíope” .
“Ganímedes, Júpiter y Io”

33. Los Genios (III): Tiziano (1490-1576)
Formado con Giovanni Bellini
Discípulo de Giorgione
Crea la Escuela Veneciana
En sus cuadros mitológicos
conjuga sensualidad y
erudición humanista
Pintor de temas profanos
Influencia de los autores latinos
(Ovidio)
Predilección por temas de
Venus y Dánae

34. Los Genios (III): Tiziano (1490-1576)
Modelos reales
Establece el nuevo cánon de
belleza femenino
Venus de Botticelli y Venus de
Urbino de Tiziano
El color predomina sobre el dibujo
Gradaciones del color para dar
volumen
Pinceladas de gran libertad y
pastosas
Composiciones grandios

35. Los Genios (III): Tiziano (1490-1576)
Temas religiosos
Composiciones grandiosas
Llenas de color y solemnidad
Gestos y movimiento
Funde Antigüedad y devoción
Sentimientos del alma
Dramatismo
Renueva la pintura religiosa
veneciana
Influye en el arte de la
Contrarreforma

36. Los Genios (III): Tiziano (1490-1576)
Gran retratista
Crea el “Retrato Apoteósico”,
distinto al romano y al florentino
Retrato de aparato
Lleno de dignidad, solemnidad y
opulencia
Estudio psicológico del personaje
Pintor de la Casa Real española
(Carlos V y Felipe II)
Obra: Carlos V en la Batalla de
Mühlberg

37. Los Genios (III): Tiziano (1490-1576)
Cuadros mitológicos
Sensual en el desnudo femenino
Color y luz
Simbolismo
Importancia de lo anecdótico
Su pincelada llega al
impresionismo
Obra: La Bacanal

38. Amor sacro y amor profanoAmor sacro y amor profano

39. EL DESCENDIMIENTOEL DESCENDIMIENTO

40. EL RETRATO: El Papa EL RETRATO: El Papa
Paulo III y la Emperatriz Paulo III y la Emperatriz
IsabelIsabel

41. Los Genios (II): Tiziano (1490-1576)

42. Escuela De Florencia
Predomina el dibujo sobre el color
Parte del regreso a Florencia de Leonardo y Miguel Ángel y de la
presencia de Rafael
La decoración fallida del Palazzo Vecchio
Todo junto reactiva la pintura florentina
La presencia de dos Médicis en el solio pontificio (León X y Clemente VII)
favorece la comunicación con Roma y los artistas viajarán
constantemente
Sin embargo, quedó neutralizada con su marcha.
Los principales: Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto,
Jacopo Pontormo y Agnolo Bronzino

43. Andrea del Sarto (1486-1530)
Influenci de Leonardo y de Fra
Bartolommeo
Enriquece su lenguaje con
toques de grazia
Figuras bellas, delicadas
Gestos y movimientos
contenidos
Escenas majestuosas
Obras: Madonna del sacco
Asunto místico y la Sagrada
Familia

44. Jacopo Pontormo (1494-1557)
Discípulo de Andrea del Sarto
Transforma el arte florentino,
dando paso al manierismo en
Florencia
Formas novedosas en:
Arte religioso
Cuadros mitológicos
Gestos bizarros en los retratos
Obras: Descendimientto, Vertunno
y Pomona

45. Agnolo Bronzino (1503-1572)
Discípulo de Pontormo
Retoma los valores clásicos
Orden
Jerarquía
Belleza como concepto
abstracto, que puede
plasmas
Oscuros conceptos (Alegoría
de Venus, Amor y Tiempo)
Lo religioso (Sagrada Familia)
Conforma el retrato oficial
florentino rico, frío y
distante

46. Escuela de Roma
Miguel Ángel y Rafael hacen de Roma el centro artístico más
importante de Italia en el siglo XVI
Los artistas que forman parte de la Escuela están influidos por los
genios
El cuerpo humano recupera protagonismo e invade todo el espacio
Expresa los sentimientos religiosos a través de gestos y
composiciones grandiosas (Miguel Ángel)
Siguen las tendencias artísticas del siglo:
Clasicismo: Sebastiano del Piombo
Manierismo: Giulio Romano y Parmigiano
Contrarreforma: Daniele Volterra, Federico Zuccaro y Federico Barocci

47. Sebastiano del Piombo (1485-1547)
Discípulo de Giovanni Bellini
Aporta el colorido y el lenguaje
pictórico de Giorgione
Colaborador de Miguel Ángel
Crea un clasicismo opuesto al de
Rafael
Pintor de Francisco de los Cobos
Fue el pintor más famoso de Roma
hasta el Juicio Final de Miguel
Ángel

48. Giulio Romano (1492-1546)
Discípulo de Rafael
Arquitecto y pintor
Difunde el estilo de Rafael en el
Norte de Italia
Batalla del Puente Milvio
(Estancias Vaticanas) punto de
partida de la manera de
representar batallas en el siglo
XVI
Influencia de Miguel Ángel en la
Sala de los Gigantes (Palazzo
del Te en Mantua o en la Sala
de Psique)
Dureza y frialdad en los detalles

49. Giulio Romano (1492-1546)
Pierde la grazia rafaelesca y la
exactitud preciosista
Imaginación desbordante
Erudición arqueológica
Dominio del lenguaje clásico
Crea la más ilusionista
composición mitológica del
Cinquecento

50. Francesco Mazzola “Parmigiano”
(1503-1540)
Discípulo de Correggio
Estudia la tradición clásica y a los
grandes maestros
Arte exquisito
Heredero de la grazia e
imaginación de Rafael
Hábil manejo del lenguaje clásico
Punto álgido del manierismo:
“Visión de San Jerónimo”

51. Francesco Mazzola “Parmigiano”
(1503-1540)
Después del Sacco de Roma va
a Bolonia y Parma
Experimenta con los caprichos
ópticos similares a los de los
flamencos
Autorretrato sobre un espejo
convexo”
Prueba el grabado al aguafuerte

52. Francesco Mazzola “Parmigiano”
(1503-1540)
Le interesan los escorzos
violentos y el movimienyo
Arte donde lo bello predomina
sobre la religión
Esta se vuelve pretexto:
Madonna del cuello largo

53. La Escuela de Roma y la Contrarreforma
El Concilio de Trento
(1545-1563) cambia el
lenguaje pictórico y el sentido
del arte
Finalidad didáctica del arte
Resalta los valores cristianos y
el papel de la Iglesia Católica
Búsqueda de decoro (crítica del
desnudo en el Juicio Final de
la Capilla Sixtina)
Autores: Volterra, Zuccaro y
Barocci)

54. FEDERICO
ZUCCARO
CATEDRAL DE FLORENCIA

55. FEDERICO
BAROCCI
LA NATIVIDAD

56. Escuela Veneciana
Prima el color sobre el dibujo
Colores cálidos y rica gama cromática
Pinceladas sueltas que otorgan dinamismo
Detallismo
Las telas y objetos ganan protagonismo
Fondos:
Paisaje clásico idílico
Interiores teatrales (profundidad, ornamentación)
Anécdota dentro del cuadro (gana la temática secundaria)

57. Escuela Veneciana
Los cuadros son encargos de
ricos comerciantes
Logra avances técnicos
Óleo sobre lienzo
Suprime la necesidad de
pensar la obra en su
totalidad
Colores muy vivos (influencia
de Oriente)
Surge un grupo de artistas
alrededor de Giorgione y
Tiziano

58. Giorgio da Castelfranco “Giorgione”
(1475-1510)
Discípulo de Bellini
Figura enigmática con obra muy
discutida
Pintura religiosa tradicional de
Venecia
Composición y luz con efecto de
solemnidad y recogimiento
Inicia el nuevo estilo veneciano:
Plenitud atmosférica
Técnica suelta
Utiliza el sfumato
Luz y color unidos
Perspectiva aérea
Sensualidad del desnudo

59. Giorgio da Castelfranco “Giorgione”
(1475-1510)
Cuadros herméticos e
indescifrables
Define el tipo femenino
veneciano
Desnudo alcanza naturaleza
táctil
Crea modelos clásicos que
compiten con los de Miguel
Ángel y Rafael
Obras: “La Tempestad”, “El
concierto campestre” y “La
Venus dormida”

60. Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594)
Innovador de la pintura veneciana
de mediados del siglo XVI
De técnica brillante
Colores fríos
Imaginación desbordante
Composiciones novedosas y
atrevidas
Luz, color y efecto nocturno
Dominio del espacio
Dinamismo vertiginoso:

61. Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594)
Dinamismo vertiginoso
Los personajes se mueven en espacios perspectivos
espectaculares
Espacios definidos con estructuras clásicas
Distribuye a los grupos en complicadas geometrías

62. Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594)
“La última cena”
Totalmente
revolucionaria

63. Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594)
Luz y color
Efectos de nocturno
“Traslado del cuerpo de
San Marcos”

64. Paolo Veronés (1528-1588)
Recrea escenografías teatrales
Se anticipa al Barroco
Pintor clásico, se vincula al
último Tiziano
Línea distinta a la de Tintoretto
Excelente perspectivista,
Compositor de escenas
extraordinarias
Pinta arquitecturas y escenas
ilusionistas (villa Barbaro)

65. Paolo Veronés (1528-1588)
Refleja el lujo y la
riqueza
En todo tipo de
temática: sacra como
las “Bodas de Canáa”
o “Jesús en casa de
Leví” y Moisés
salvado de las aguas”

66. Paolo Veronés (1528-1588)
También en temas
profanos