Pintura del Siglo XX

Breve descripción de los principales movimientos pictóricos del Siglo XX con algunas de sus obras

1. LA PINTURA
DEL SIGLO XX

4. FAUVISMO
“Los fieras”
MATISSE
DERAIN
DUFY
VLAMINCK

6.  Gran interés por el color
 Aplicado en grandes manchas
 El color da el tono y la forma
MATISSE
La Raya verde

7. ARMONÍA EN ROJO

8. MATISSE
Odaliscas

9. FAUVISMO MATISSE La danza

10. MATISSE

11. EXPRESIONISMO
ENSOR
KIRCHNER
NOLDE

12. PRECURSOR
Edward MUNCH
El grito

14. EXPRESIONISMO:
 En busca de una mayor
expresividad se deforman las
imágenes, las líneas y los colores
 Visión trágica de la vida
 Crítica social
 Gamas de colores estridentes
 Estructuras angulosas
Kirchner
Escena callejera

15. La entrada de Cristo en Bruselas
ENSOR EXPRESIONISMO

16. Emil Nolde EXPRESIONISMO La última cena

17. CUBISMO
PICASSO
GRIS
BRACQUE

20. Cubismo
analítico
(1909-11)
Se facetan las imágenes
Poco colorido: monocromía
Formas transparentes
Se llega a la difícil identificación
(Cubismo hermético)

21. Retrato de
Picasso
JUAN GRIS

22. Cubismo sintético
Colorido más brillante
Collage, letras, números
Distintos materiales:
maderas, rejillas, periódicos
Las formas son más
reconocibles

23. FUTURISMO
MARINETTI
CARRA
BALLA
SEVERINI

24. El Futurismo es un movimiento
literario y artístico que surge en Italia
en el primer decenio del S. XX
mientras el Cubismo aparece en
Francia. Gira en torno a la figura de
Marinetti, quien publica en el periódico
parisiense Le Figaro el 20 de Febrero
de 1909 el Manifiesto Futurista.
Proclama el rechazo frontal al pasado
y a la tradición, defendiendo un arte
anticlasicista orientado al futuro, que
respondiese en sus formas expresivas
al espíritu dinámico de la técnica
moderna y de la sociedad masificada
de las grandes ciudades.

25. Características
Rechazo del pasado
Interés por la máquina y la
sociedad industrial
Representación del
movimiento y la velocidad
Temas:
El trabajo colectivo
Las fábricas
Los automóviles

26. Giacomo Balla: abandonó el
academicismo de sus primeros
trabajos para seguir los postulados
futuristas de Marinetti (Dinamisno de
un perro atado).
Sus estudios sobre la dinámica de la
composición le llevaron a eliminar de
forma gradual el uso de la figuración y
a convertirse en uno de los
precursores de la abstracción.
Sus experimentos pictóricos sentaron
las bases de las vanguardias de
principios del s. XX.

27. DADA
DUCHAMP
PICABÍA
ERNST
ARP

28. El Dadaísmo surge con la
intención de destruir todos
los códigos y sistemas
establecidos en el mundo
del arte.
Es un movimiento
antiartístico, antiliterario y
antipoético, ya que
cuestiona la existencia del
arte, la literatura y la poesía.
Se presenta como una
ideología total, como una
forma de vivir y como un
rechazo absoluto de toda
tradición o esquema
anterior.
M. DUCHAMP La fuente

29.  El DADAÍSMO investiga
nuevas técnicas como el collage
ola reutilización de materiales.
 Descontextualiza los objetos
 Niega el papel del artista en la
sociedad
MARCEL
DUCHAMP
Rueda de bicicleta
montada sobre un
taburete

30. DUCHAMP
DADAÍSMO
Botellero

31. M. DUCHAMP
DADAÍSMO
La cascada
desnudada por sus
solteros o el gran
vidrio.

32. SURREALISMO
MIRÓ
DALÍ
MAGRITTE
TANGUY

33. El Surrealismo es el movimiento
artístico nacido en Francia
después de la I Guerra Mundial.
Lo definió André Bretón en su
manifiesto de 1924.
Quiere representar, abandonando
toda preocupación estilística, la
vida profunda del subconsciente,
la labor del instinto que se
desarrolla fuera de los límites de
la razón.
El arte surrealista es inmediato,
irreflexivo y está despojado de
toda referencia a lo real.
S. DALÍ Mi esposa desnuda

34. Características
Parte del psicoanálisis de Freud
La obra de arte es una forma de
expresión del subconsciente
Diferentes técnicas expresivas:
Automatismo rítmico
Automatismo simbólico
Cadaver exquisito
Collage
Dacalcomanía
Método paranoico-crítico
Frottage, etc
Según el método empleado puede
tener un aspecto clásico en su
factura pero totalmente
innovadora en sus temas.
S. DALÍ

35. RENÉ MAGRITTE (1898-1967),
pintor belga, figura principal del
movimiento surrealista. Su primera
exposición individual fue en Bruselas
en 1927.
Para entonces Magritte había ya
empezado a pintar en un estilo
cercano al surrealismo, que
predominó a lo largo de su larga
carrera.
Diestro y meticuloso en su técnica, es
notable por obras que contienen una
extraordinaria yuxtaposición de
objetos comunes en contextos poco
corrientes dando así un significado
nuevo a las cosas familiares.

36. ABSTRACCIÓN
KANDINSKY
MONDRIAN
POLLOCK

37. El arte Abstracto
El arte abstracto es un
movimiento artístico que surgió
alrededor de 1910 y cuyo
propósito es prescindir de todos
los elementos figurativos, para así
concentrar la fuerza expresiva en
formas y colores sin ninguna
relación con la realidad visual.
Tiene varias tendencias:
Abstracción geométrica
Neoplasticismo
Orfismo
Suprematismo
Expresionismo abstracto, etc

38. La abstracción geométrica
Pretendía la purificación de la pintura y
alejar su componente literario, valorando
la pintura por sí misma, resaltando la
simplicidad de las formas y los colores
Sus primeros autores surgieron a partir
de la evolución del cubismo analítico
EL NEOPLASTICISMO de
MONDRIAN pretende trabajar con el
mínimo de elementos estéticos: líneas
rectas que se cruzan en ángulo recto y
colores primarios. Su armonía se basa
en las matemáticas. Busca la belleza
pura.
THEO VAN DOESBURG introdujo las
líneas oblicuas

39. Composición
en rojo,
amarillo
y azul
MONDRIAN
NEOPLASTICISMO

40. EL SUPREMATISMO
En el suprematismo, lo objetivo, es
decir, el referente de la realidad
cotidiana e histórica como los
objetos, los fenómenos las cosas, el
tema en sí carecen de interés.
La representación objetiva en un
lienzo es para los suprematistas algo
que ha estado estorbando al arte a lo
largo de la historia.
El suprematismo busca el arte en sí y
por sí mismo, obras no disfrazadas
que tiendan al mundo de la
sensibilidad y no al mundo de la
representación.

41. El artista ruso Kazimir
MALEVICH, creador del
movimiento suprematista y
autor del manifiesto, eliminó
de sus pinturas toda
referencia externa, creando
así obras totalmente
subjetivas en las que no hay
figuras, ni objetos, ni tema, ni
cosas.
El SUPREMATISMO de
MALEVICH llega a su
máximo en “cuadrado blanco
sobre blanco”

42. LA ABSTRACCIÓN DE KANDISNKY
En De lo Espiritual en el Arte,
habla de una nueva época de
gran espiritualidad y de la
contribución de la pintura a ella.
El arte nuevo debe basarse en un
lenguaje de color y Kandinsky da
las pautas sobre las propiedades
emocionales de cada tono y de
cada color, a diferencia de teorías
sobre el color más antiguas, él no
se interesa por el espectro sino
sólo en la respuesta del alma

43. KANDINSKY

44. KANDINSKY

45. Consistía en colocar el lienzo
(siempre de grandes dimensiones)
a ras del suelo y utilizar los pinceles
de forma rígida, contundente y con
movimientos rápidos, bruscos y
autómatas.
Busca el desplazamiento del propio
artista alrededor del lienzo Esto es
la clave que representa el carácter
marcado de su obra, que está
impregnada de movilidad y un caos
con un cierto orden en sí mismo.
También se lanzaba la pintura
contra el lienzo y el uso de
aerosoles. Solía ser siempre pintura
acrílica con la que trabajaría sus
obras.
“ACTION PAITING”
JACKSON POLLOCK

46. Lucifer
Número 8
Otra de las técnicas creadas por este
gran genio; el “dripping”, usaba los
botes de pintura con una perforación
en su parte inferior para que la pintura
se aplicara sobre el lienzo goteando,
con movimientos bruscos y de
dirección cambiante. A causa de esta
forma de pintar, Pollock fue apodado
«Jack the Dripper», comenzó a usar
esta técnica en el año 1947.
Otro de los grandes términos que
marcaran su trabajo artístico es el
“all-over” que consiste en no dejar
espacio alguno sin cubrir, buscando
crear una atmósfera completa y sin
limitaciones de marcos.

47. POLLOCK Convergencia

48. POP ART
WARHOL
LICHTENSTEIN

49. POP ART
Andy Warhol
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante
movimiento artístico de la 2ª mitad del siglo
XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de
los medios de comunicación, tales como
anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales y del mundo del cine.
El arte pop, como la música POP, buscaba
utilizar imágenes populares en oposición a
la cultura existente en las Bellas Artes,
separándolas de su contexto y aislándolas
o combinándolas con otras, además de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algún
elemento cultural, a menudo a través del
uso de la ironía.

50. POP ART
Andy Warhol

51. POP ART
Andy Warhol
El arte pop es comúnmente
interpretado como una reacción a
los entonces dominantes ideales del
Expresionismo abstracto

52. POP ART
ROY LICHTENSTEIN
Utiliza entramados propios
de los carteles publicitarios

53. OP ART
VASARELY
RILEY

54. OP ART (ARTE ÓPTICO)
También conocido como optical
art, es un estilo de arte visual que
hace uso de ilusiones ópticas.
El op art es un movimiento
pictórico que surge a finales de
la década de 1950, para
asentarse en los años sesenta.
En sus obras el ojo debe estar
mirando una obra que se mueve,
buscando el principio y el fin.
El op-art es un movimiento
pictórico mientras que el arte
cinético es más bien escultórico.
En esta época el centro del arte
es, definitivamente, Nueva York
VICTOR VASARELY

55. El op art consiste en
efectos cromáticos y
formales dinámicos, que
incorpora la indolencia
visual,
Su finalidad es la de
producir la ilusión de
vibración o movimiento
en la superficie del
cuadro.

56. Elena García Marín
Elena La Banda