Pintura española del siglo xvi

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PINTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVI  
 
 
n  este  siglo  va  ganando  adeptos  en  España  todo  lo  que  tenga 
reminiscencias  clásicas,  sobre  todo  entre  la  nobleza,  y  por  eso  hay 
muchos artistas que viajan a Italia a imbuirse de clasicismo. Incluso lo 
mitológico  se  traduce  al  arte  religioso  que  está  tan  adentrado  en  la 
católica  España.  Con  la  Contrarreforma  se  aboga  por  un  acercamiento  del 
arte al pueblo, para que sirva de adoctrinamiento y para superar lo ambiguo 
y lo mitológico. Es por eso que en nuestro país conviven las dos tendencias 
mezcladas todavía con lo gótico, lo mudéjar, y al propio tiempo influencias 
borgoñonas y flamencas.  
 
Uno  de  los  primeros  representantes  de  la  pintura  de  este  siglo  es Pedro 
Berruguete,  que  viaja  a  Urbino,  a  la  corte  de  Federico  de  Montefeltro,  y 
traba  conocimiento  con  Piero  Della  Francesca.  Uno  de  sus  cuadros  más 
famosos  de  esta  época  es  Retrato  del  duque  y  de  su hijo  Guidobaldo.  De 
vuelta a España trae consigo las enseñanzas italianas y se pone en contacto 
con Juan de Gante. Pinta el retablo de Santa María del Campo, Retablo de la 
catedral de Ávila y el de Santo Tomás. En Toledo realiza varias Vírgenes con 
niños,  y  una  Piedad  para  la  catedral  de  Palencia.  Dentro  del  Retablo  de 
Santo Tomás destaca la tabla llamada Auto de Fe, donde une lo italiano con 
lo  flamenco,  en  una  composición  de  tintes  nórdicos,  con  ausencia  de 
perspectiva  central,  pero  con  ambiente,  volúmenes  y  masas  muy  bien 
cuidados, al igual que el naturalismo de los rostros. 
                     
Auto de fe

E 

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Juan  de  Borgoña  trabaja  posiblemente  con  Ghirlandaio  en  su  taller y 
cuando llega a España realiza obras en la Sala Capitular de la Catedral de 
Toledo, con los paneles del Juicio Final, todavía con aires góticos, aunque su 
mayor fama le viene dada por el Retablo de la Catedral de Ávila, y de ahí 
destacan La  Virgen  con  Niño,  Adoración  de  los  Reyes  Magos,  Descenso  al 
limbo  y  otras  tablas  en  donde  arroja  todo  su  aprendizaje  italiano,  con 
cuerpos  anatómicamente  bellos,  aunque  con  cierto  canon  alargado,  y 
detalles  de  ambiente  de  acuerdo  a  su  formación  nórdica.  Los  rostros  son 
bastante realistas y expresivos.  
  
Dentro  de  la escuela  andaluza  destaca Alejo  Fernández,  que  pinta  la 
mayor parte de sus obras en Córdoba. Cristo atado a una columna todavía 
tiene  tintes  góticos,  pero  el  Retablo  de  Maese  Rodrigo  en  Sevilla  ya  es 
renacentista. Las obras más conocidas son las pinturas de Vírgenes, como 
La  Virgen  del  Buen  Aire,  Virgen  de  la  Leche,  Virgen  de  los  Navegantes  o 
Virgen  de  la  Rosa.  Se  ocupa  de  la  masa  y  volumen  de  las  figuras  y  el 
ambiente nórdico está en casi todas sus composiciones.  


Virgen de la Rosa Virgen de los Navegantes





También  del  foco  andaluz  tenemos  a Pedro  de  Campaña ,  que  hace  el 
Descendimiento  para  la  catedral  sevillana,  con  influencias  rafaelistas,  de 
Volterra  y  de  Miguel  Ángel,  matizado  todo  del  sentido  nórdico  de  la 
composición.  Es  también  un  buen  retratista  y  así  queda  reflejado  en  su 
Autorretrato.  

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Luís  de  Vargas  es  sevillano  de  nacimiento  y  quizá  por  eso  se  le  da  el 
apelativo de “padre de la pintura sevillana”, aunque su técnica es peor que 
la  de  los  anteriores  pintores  que  hemos  visto.  Una de  sus  obras  más 
importantes  es  Generación  temporal  de  Cristo,  conocida  popularmente 
como La  Gamba,  donde  realiza  un  hermoso  juego  ecléctico  mezclando  el 
manierismo italiano con el arte sevillano resultante de aunar varios estilos. 
 
En  la 
escuela  levantina  hay  dos  grupos  de  pintores:  los  seguidores  de 
Leonardo  y  los  de  Rafael.  Aunque  el  nexo  entre  lo  medieval  y  lo 
renacentista y anterior a estas divisiones es la  familia de  los  Osona, cuyo 
miembro  más  importante  es Rodrigo  Osona,  al  que  se  le  atribuye  un 
Retablo en la Catedral de Valencia todavía con tintes flamencos, pero al que 
ya  se  le  ha  dado  un  cierto  aire  italiano.  En  el  Retablo  de  la  catedral  de 
Valencia trabajan Hernando Yánez de la Almedina  y Hernando Llanos , 
ambos  manchegos  y  que  posiblemente  estudiasen  con  L eonardo.  
Individualmente  Yáñez  destaca  con  su  pintura  de  Santa  Catalina  y  Llanos 
pinta  San  Juan    Bautista.  Pero  en  esta  escuela  levantina  los  más 
importantes son Vicente Massip y su hijo Juan. El padre  empieza a pintar 
según  el  estilo  de  Leonardo,  aunque  luego  se  decantarán  más  por  el  de 
Rafael, aunque mezcla también cierta influencia nórdica. Al final de su obra 
se rodea de un ambiente manierista. Su hijo Juan Vicente es conocido como 
Juan de Juanes, y ya formado en la escuela de Rafael, domina muy bien el 
color  y  se  adentra  en  un  ligero  manierismo,  con  figuras  bien  delineadas, 
anatomías y cuerpos serenos que consiguen entre los fieles un gran impacto 
visual. Hace varias versiones de la Última cena, siendo quizá la del Prado la 
más famosa y también pinta La Virgen de la Leche, La Concepción, historias 
del ciclo de San Esteban.  

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Entierro de San Esteban                                             Martirio de San Esteban  
 
 De  la  escuela  extremeña  sale Luís  Morales,  llamado  por  Felipe  II  para 
pintar en El Escorial, aunque no le gusta  al rey su pintura y  regresa a su 
tierra  natal.  Empieza  sus  obras  con  un  goticismo  flamenco  que  le  lleva  al 
detallismo,  sobre  todo  en  el  pelo  de  las  Madonnas. Luego  se  adentra  en 
cánones  manieristas,  con  un  excesivo  alargamiento  de  los  cuerpos,  las 
caras limpias de frente ancha, rostros ovales y ojos almendrados, con cierto 
parecido  a  las  figuras  del  Greco.  Podemos  destacar entre  sus  obras  La 
Virgen del pajarito, Jesús atado a una columna, La Natividad, La Virgen de 
la  rueca,     La  presentación  en  el  templo  o La  virgen  de  la  leche.  Como 
retratista pinta San Juan de Ribera. 

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Cristo atado a una columna                                                            La piedad   
 
 
 
    
La Virgen del pajarito                                      La virgen de la rueca  
                       
              
En  El  Escorial  trabajan  El  Greco  y  otros  pintores, entre  ellos Juan 
Fernández de Navarrete al que se conoce como El mudo, que pinta dos 
versiones de San Jerónimo, y también el Martirio de Santiago, con aires de 
la escuela veneciana en el color y el dramatismo que infunde a las escenas. 
Cambiasso sigue los dictados del rey y pierde algo de originalidad, aunque 

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sigue  haciendo  una  pintura  geométrica    por  medio  de  cubos,  como  se 
manifiesta en la figura de alguno de los profetas de los frescos del Escorial. 
También Zucaro trabaja allí aunque uno de los que deja mayor impronta es 
Tibaldi, con El martirio de San Lorenzo y los frisos de la biblioteca, con una 
iconografía sobre las artes liberales.  
 
En  la  pintura  española  de  este  siglo  destaca  el  retrato  cortesano,  y  sobre 
todo  las  figuras  de Sánchez  Coello  y Pantoja  de  la  Cruz.  El  retrato  se 
impone  en  las  cortes  porque  es  la  manera  que  los  príncipes  tienen  de 
conocerse  para  los  casamientos  de  estado,  y  es  el  antecedente  de  la 
fotografía, aunque se tendía a favorecer al retratado. Felipe II tiene como 
pintor de cámara al valenciano Sánchez Coello, que imita a Moro, aunque su 
sentido  del  color  hace  de  él  un  pintor  más  intimista.  Pinta  los  retratos  de 
Margarita de Parma, FelipeII, Isabel Clara Eugenia, Don Carlos, Duquesa de 
Béjar.  De  sus  pinturas  religiosas  destacan  Los  desposorios  de  Santa 
Catalina.  
   
Isabel Clara Eugenia                                                   Príncipe don Carlos 
 

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Felipe II Desposorios Santa Catalina

Pantoja  de  la  Cruz  está  influido  por  el  flamenquismo  que  proviene  de 
Portugal,  y  como  está  menos  dotado  para  el  retrato que  Coello  suple  su 
falta  de  técnica  con  adornos,  vestidos  y  joyas  impresionantes,  que 
disimulan en parte la rigidez de los retratos. Posteriormente se inclina hacia 
el intimismo y el retrato psicológico. Pinta doña María de Portugal, Retrato 
de la infanta Isabel Clara Eugenia,  Nacimiento de la Virgen, donde imita al 
Greco, la duquesa  de Braganza y otros. 

Isabel Clara Eugenia                                                                             Reina María de Portugal 

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El Greco es uno de los pintores más importantes en  España de este siglo, 
pero ya se ha tratado en otro apartado de manera individual, por lo cual allí 
nos remitimos. Como índice de obras destacaremos: 
 
1. La Trinidad 
2. El Expolio 
3. Martirio de San Mauricio y la legión tebana 
4. El entierro del conde de Orgaz 
5. Vista de Toledo 
6. Resurrección 
7. Laoconte 
8. El caballero de la mano al pecho