Pintura na idade media

1. Na idade média Pintura 10ºD1

2. Introduçao A arte entre o céu e o inferno, assim pode-se denominar a arte da Idade Média. Os pintores e escultores dos períodos romântico e gótico – as duas épocas mais influentes entre os séculos 11 e 15 – procuravam, sem compromissos, glorificar tudo o que era divino ou enfatizar tudo o que era do submundo ou demoníaco. A idade média entrou como um capítulo obscuro e sinistro da história e o poder da igreja católica nunca foi tão forte como durante essa época, que fica marcada pela inquisição, a peste e inúmeras guerras fazendo com que os artistas baseassem suas obras nessas três coisas.

3. Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos fiéis.

4. Durante a idade média os artistas usaram várias formas de pintar, tais como: Pintura de afresco , que era feita nas paredes e forros, aproveitando-se de uma camada de reboco, ou gesso, ainda fresco (daí "afresco", do italiano "al fresco "); iluminuras , são ilustrações de textos com cores vivas executadas nos manuscritos, ornamentadas com ouro e prata ; Mosaico , pequenas pedras, de vários formatos e cores, colocadas lado a lado vão formando o desenho. pintura de retábulos (altares), aplicadas sobre a madeira dos mesmos, depois de coberta por gesso e outros materiais Vitrais, é constituído por vidros coloridos unidos por pedaços de chumbo, as tonalidades utilizadas nos vitrais eram essencialmente o vermelho e o azul, mas também branco, púrpura, amarelo e verde;

5. Pintura afresco Iluminuras Afresco de Christoph Thomas Scheffler presente no teto da igreja Sankt Paulin , Alemanha. Uma letra "P" capitular iluminada na Bíblia de Malmesbury , um livro manuscrito medieval.

6. Mosaico Pintura de retábulos Retábulo da Virgem Maria de Villarroya del Campo Moisaco de basilica de Santa S ofia , Constantinopla

7. Vitrais Vitral na Igreja Matriz de Espinho , Portugal. Vitral de catedral de Chartres, frança

8. Estilos Na altura houve 2 estilos, o estilo românico (900 a 1100 D.C ) e o estilo gótico (1100 a 1300 D.C) Estilo românico Estilo gótico

9. Estilo Românico As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo . Deformação : traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas faziam da realidade ( A figura de Cristo, por exemplo, é sempre maior do que as outras que o cercam ); Colorismo : realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois não havia a menor intenção de imitar a natureza. Os principais trabalhos são a pintura parietal ( era dependente da arquitectura) , as iluminuras e os mosaicos.

10. Estilo Gótico O estilo gótico foi só uma aprofundação dos elementos básicos do estilo românico.   Realismo : As figuras são representadas de forma mais detalhada e realista (começam também a representar os sentimentos e as emoções das personagens representadas ) o artista tenta reproduzir os seres exatamente como eles são. Profundidade : diferentemente da pintura românica, onde as cenas aconteciam num único plano, a pintura gótica procura dar alguns movimentos às figuras através da postura dos corpos e das paisagens.

11. Estilo Gótico A pintura durante o período gótico era praticada em quatro principais ofícios: afrescos, retábulos, iluminura de manuscritos e vitrais. Cimabue , A Virgem em Majestade