Planificacion para Plastica 1 raro y 2do grado

Plástica

1. FUNDAMENTACIÓN DOCENTE
En estos últimos años nos encontramos en un proceso elaborador de nuevas interpretaciones del mundo, la cultura y el hombre, el concepto de arte se ha apartado
de la visión tradicional, que concebía al mismo como el producto de un individuo ´´genial´´, que se expresa a través de y crea una obra de arte desde la profundidad
de su subjetividad, para instalarse en una dimensión interpretativa, llevada a cabo tanto por el artista como por el público receptor de la misma. Hoy en día en el
ámbito de la producción artística, se establecen nuevos modos de construir la obra artística, visto el arte como una disciplina que es importante para observar,
analizar, pensar, tolerar diferencias y fomentar pensamientos divergentes., que se encuentra atravesado por nuevas herramientas tecnológicas que proponen
poéticas diferentes alejadas de los planteos tradicionales, los que a su vez siguen desarrollándose paralelamente a los nuevos.
De esta manera la enseñanza del arte se funda en el conocimiento y el análisis de los distintos aspectos, simbólicos, técnicos, históricos, culturales y sociales en
los que se asienta la actividad artística, y de los que surgen enriquecidas la expresión, la creatividad y la interpretación. En función de esta nueva conceptualización
del arte, se incluyen a los diferentes lenguajes artísticos como estructuras disciplinares dentro de la educación. A través de sus distintos lenguajes –que utilizan el
color, la acción, el cuerpo, los sonidos, las formas, las palabras, etc. El arte es portador y productor de sentidos sociales y culturales que se expresan en distintos
formatos simbólicos, denominados lenguajes artísticos: música, plástica, teatro, danza, lenguaje audiovisual y multimedia. En este marco, el campo de Expresiones
Artístico-Culturales no sólo brinda y abre un mundo de expresiones de disfrute personal, sino que posibilita adquirir esos lenguajes singulares de expresión y
comunicación que ponen a los niños en diálogo con su entorno natural y social, permitiéndoles, a su vez, hacerlo con una mirada crítica y estética que promueva
la transformación de la realidad social-cultural de múltiples maneras. En las declaraciones universales de los derechos del niño menciona como objetivo garantizarle
a todo niño el acceso a la cultura por lo tanto el arte está considerado como una de las más elevadas formas de expresión humana y como tal es un reflejo de la
sociedad donde surge.

2. En función de esto, considero que es necesario que se inicie a los alumnos teniendo en cuenta: a) la interpretación de la obra artística, por lo que se tendrá que
interiorizar en las características y el manejo de los distintos códigos artísticos y sus posibles sentidos; es así que en esta planificación se puede observar la diversos
la diversidad de artistas a dados b) la contextualización de la obra en los distintos momentos histórico culturales y sociales en los que fue originada, y el hacer
artístico varían en función de los distintos momentos histórico culturales, al realzar y plantear valores diferentes, a fin de que pueda darse un acercamiento más
profundo con la intencionalidad con que fue producida la obra. Esto trae aparejado un enfoque multidisciplinario; c) el hacer artístico, esto es, acercarlos a la
experiencia personal de la producción de distinto tipos de trabajos utilizando cada uno de los lenguajes propuestos (plástica, danza, teatro, música), para lograr
una apropiación enriquecedora de las obras artística; d) el arte infantil con sus características propias y especiales como así también con la valoración singular,
puesto que el niño no hace “arte” en igual nivel que el artista, lo que hace son producciones con valor estético relacionadas con las capacidades comunicativas
diversas en función de la edad. Este enfoque dará lugar a que los alumnos comprendan que tanto las obras artísticas como las concepciones de arte, sufrieron
cambios a lo largo de la historia del arte y del pensamiento estético, por lo que el sentido que se les da en la actualidad es relativo, ya que está referido a las
cosmovisiones del momento histórico en el que vivimos. Esto, por otra parte, servirá para que los mismos comprendan que lo que hoy creemos, pensamos y
afirmamos sobre las categorías planteadas, es propio de nuestra época, que antes fue distinto y que en el futuro también puede variar. Tal comprensión permitirá
la construcción de un espíritu flexible y crítico en el niño. Por otra parte, esta actividad interpretativa pondrá en evidencia que, así como el arte nace influenciado
por el contexto histórico-cultural en el que se desarrolla, también la obra artística es generadora de cultura, es capaz de producir sentidos singulares que influyen
en el pensamiento estético de cada época, por lo tanto, el arte es también generador de conocimientos que influyen en el pensamiento humano.
En función de lo antes mencionado como docente creo que la adquisición de conocimientos artísticos es indispensable para la inserción, comprensión y
modificación del mismo, debido a que la formación del docente debe contribuir al cuestionamiento y transformación de las matrices de aprendizaje (culturales,
sociales, corporales, artísticos, etc.). De esta manera la educación artística, junto al resto de las otras áreas, constituyen una oportunidad para alcanzar
competencias complejas, que permiten desarrollar un pensamiento crítico y divergente, la apropiación de significados y la elaboración de mensajes significativos
sobre la realidad.
PROPÓSITO DOCENTE
- Contribuir con el desarrollo de la creatividad en los sujetos.
- Dar un lugar a la experimentación, con diversos materiales y técnicas.
- Generar un clima cordial, de respeto, de interacción, de confianza, de libertad de expresión, de creación.
- Diseñar, ejecutar y evaluar instancias creativas y originales, que faciliten el abordaje de los conocimientos de diversas maneras, utilizando los lenguajes
artísticos como mediadores.
- Potenciar en los estudiantes la percepción, la creatividad y las múltiples inteligencias.
- Proveer los conocimientos necesarios para realizar las distintas actividades, y lograr que los sujetos de aprendizaje las adopten y más adelante las vuelvan
a aplicar en otras situaciones.
- Aplicar diferentes ejes transversales vistos durante el ciclo lectivo 2022.

3. A TENER EN CUENTA , se aconseja poner en practica esta planificación acompañada de un power point de los artistas que menciona para que los alumnos puedan
visualizar las obras de los artistas – mencionados en la actividad en general-

Grados 1ro y 2do
MESES EJE
TRANSVERSAL
CONTENIDO Y
APRENDIZAJES
ACTIVIDAD GRAL DESARROLLO DE LA CLASE
Marzo y
Abril
Patrimonio
cultural e
interculturalidad

 Exploración y
utilización de los
elementos del
lenguaje visual:
punto, línea, plano,
color, textura,
espacio.
 Construcción de
imágenes a partir de
la imaginación.

1 Actividad
Diagnostico A













2 Actividad
Diagnostico B












3 Líneas – Artista
Romero Britto

Objetivo: Reconocer el tipo de grado de iconicidad de la figura humana.
Identificar las partes del cuerpo humano.
Actividad: Presentación de la docente, los niños y la materia. Diagnóstico.
La docente se presenta y luego los invita a escuchar un cuento Inicialmente
pintan un fondo con crayones o una hoja de diario, en una hoja en blanco se
representarán ellos mismos y recortaran la imagen y la pegan el fondo de la
hoja.
Materiales: Diario, hoja, fibrón negro, crayones de colores flúor y con brillo.





Objetivo: Reconocimiento y utilización de la línea – revisión de contenidos
dados. Manipular correctamente la regla.
Actividad: La docente les brindara un dado el cual contiene diferentes tipos
de líneas. En grupo jugaran con el mismo al lanzarlo les tocara un tipo de
línea el cual deberán dibujarla en la hoja, después de representar varias
líneas, crearan una composición con las misma. Creando un personaje junto
con su entorno, le colocaran un nombre al mismo. Al finalizar la clase
repasaremos los diferentes tipos de líneas con sus respectivos nombres y
observaran para que se puede utilizar cada línea al observar los dibujos de
sus pares.
Materiales: hoja de dibujo, fibrón negro, crayones o lápices de colores.

Objetivo: Identificar diferentes texturas y explicarlas de manera oral , poder
justificar el porqué de las diferencias.
En esta actividad se trabajarán el uso de los sentidos visuales al realizar la
obra y la escritura de las letras de su nombre.

4. 4 Colores fríos y
cálidos – Vicent Van
Gogh















5 Colores fríos y
cálidos y líneas
Antonio Berni
INTEGRADOR
Arte ambiental,
reciclado





6 Suzan Drummer –
mándalas, simetría

Actividad: En la clase previa a esta se les pedirá a los alumnos que lleven cosas
que tengan texturas. Observaran las obras de Romero Britto. Al comienzo de
la clase se dialogará sobre que es una textura y observaran y analizaran las
texturas que trajeron y diferenciamos las visuales de las táctiles. En su nombre
e identificaran las letras con ayuda de la docente, dentro de cada letra le
colocaran texturas visuales.
Materiales: hoja de dibujo, fibrón negro, crayones o lápices de colores

Objetivo: Reconocer los colores fríos y cálidos, tanto en su uso como en obras
de artistas.
Identificar los colores fríos y cálidos en obras de arte, conversar donde
encontramos estos colores en diferentes paisajes.
Actividad: Al comienzo de la clase observaremos videos e imágenes de las
obras del artista y su historia de vida a través de la lectura de un cuento. La
actividad consta de elaborar como producto final una carta escrita a mano
(esta actividad está centrada en especial para que los niños de 2do grado
ayuden a los de 1ro a iniciarse en la escritura) y a su vez dos obras en colores
cálidos y fríos. Colores Cálidos: analizamos la obra “Los Girasoles” la
recreamos con fibrones y crayones. Colores Fríos: analizamos la obra
“La Noche Estrellada” la recreamos con trozos de papel y observación
de la misma en su representación.
Materiales: 2 hojas de dibujo, crayones o lápices de colores cálidos y fríos.

Objetivo: Analizar obras del artista Antonio Berni, describir las texturas,
los colores y los tipos de líneas que usaron en su obra. Trabajar el uso
de los materiales reciclados y la importancia de reciclar. Integrar
contenidos vistos con la seño de grado.
Actividad: Recrear una obra del artista y exponerla en el pasillo del
colegio, previo a realizar la actividad deberán crear un personaje y un
entorno para el mismo en forma de boceto.
Materiales: Reciclaremos los residuos – envoltorio de alimentos -
de la merienda juntados del tacho de la basura.

Objetivo: Conocer e interpretar la simetría y la asimetría, realizar
mándalas. Conversar acerca de experiencias personales que le
trasmite este tipo de arte, como también que colores le producen la
sensación de tranquilidad.

5. 7 Marcus Carolina –
emociones

Actividad: Se los va invitar a observar obras de la artista
Suzan Drummen, podríamos comenzar buscando mándalas en
nuestro alrededor: el sol, la luna, una flor, un nido, una vela, una
naranja abierta por la mitad, una rodaja de tomate, la palabra
mándala significa circulo, por tanto, podemos encontrar una gran
cantidad de ejemplos, después de eso realizaran una mándala a mano
y la pintaran según gustos personales.


Objetivo: Trabajar las sensaciones y las emociones en el arte,
Manifestar inquietudes e intereses personales acerca de las
emociones personales.
Actividad: Se observarán las obras de la artista Marcus Carolina, se
harán preguntas indagadoras para saber cuáles son las características que
usa ella en sus obras y a partir de ellos realizaran sus propios personajes de
acuerdo a como se siente ese día de clase. Ver recurso del cuento Monstruo
de los colores.

Mayo y
Junio
Sexualidad
integral y
violencia de
genero
ESI y
convivencia
Ambiente

 Representación en
el espacio
bidimensional.
 Representación en
el espacio
tridimensional.
 Exploración de los
elementos de la
composición:
espacio,
movimiento,
proporción,
equilibrio, ritmo,
simetría y asimetría.
 Experimentación
con distintos
materiales y
soportes.
 Observación de
detalles en la

8 Monstruario
universal -
metamorfosis







9 Giménez Felipe –
familias actuales -
ESI








Objetivo: Comprender los pasos del proceso de la metamorfosis en la
bidimension y crear un monstruario, conocer al artista Javier Saez. Describir
monstruos de manera oral.
Actividad: Realizaran un monstruario partiendo del cuadrado mágico que
propone el artista Javier Saez en la proporción de sus dibujos. También tener
en cuenta y observar, creará cada alumno un monstruo el cual será integrado
a un monstruario general grupal. Solicitar cuaderno anillado.

Objetivo: Trabajar la ESI y convivencia en conjunto con las obras de
Giménez Felipe. Dialogar sobre situaciones cotidianas y hechos de la
actualidad o como creación de lo observado en lsa familia de la
actualidad – temática que trabaja el artista. Explicar cómo están
conformadas sus familias y exponer la obra a sus pares.
Actividad: Trabajaremos la diversidad de las familias actuales a partir de los
nombres que el artista le pone a sus obras, pensando como es mi familia, de
cuantos integrantes estas compuesta, como es mi grupo de amigos, etc. A
partir de ellos se realizará una obra y se le pondrá el nombre a la misma.

6. naturaleza, la
vestimenta, la
arquitectura, etc
identificando sus
características
similitudes y
diferencias.
 Exploración visual y
táctil de diferentes
formas, colores y
texturas
encontradas en la
naturaleza o en los
objetos cotidianos.
 Exploración del
color: primarios y
secundarios - fríos y
cálidos.

10 y 11 Pinta
Ratones
Colores secundarios
y textura de la
pintura




12 Torres Garcia
Reconocer
elementos de la
naturaleza y del
entorno –
rojo,amarillo y azul.





13 Roy Lichtenstein
Comics y el entorno






14 ISOL- Schwitters
Kurts Collage
Tecnica collagraph





15 Hundertwasser-
ecología
INTEGRADOR

Objetivo: Explorar y utilizar visualmente y de manera táctil los colores
y sus mezclas. Interpretar la mezcla de colores secundarios.
Actividad: Comenzaremos la clase con la lectura del cuento pinta ratones
acompañado de imágenes del proyector para que se puedan observar en
detalle la mezcla de colores primarios para formar secundarios, a
continuación, pintaran una imagen que le proveerá la señorita.


Objetivo: Reconocer y representar los elementos de la naturaleza e
integrar colores primarios en la obra a realizar. Analizar lugares típicos
que representa el artista en sus obras.
Actividad: La docente presentara la vida y obra del artista donde se
irán haciendo preguntar guías y de intervención para reconocer
características específicas de las obras , después de hacer la
observación de las mismas procederán a elaborar una obra al estilo
Torres García.

Objetivo: Reconocer a al artista, comprendiendo la tipología textual
del comic. Explicar las características de este tipo de arte para diseñar
un comic.
Actividad: Realizar un comic como producto final , previo a esto
deberán realizar un boceto.

Objetivo: Reconocer y realizar la técnica del collage y los materiales
requeridos para la realización de dicha técnica Observar y analizar las obras
de los artistas Schwitters Kurt,Goodman y Loli Eugenia .Participación de
intercambios orales para la toma de decisiones al realizar la técnica .
Actividad: Se les explicara que es la técnica el collage y se le mostrara
diferentes artistas que las realizan, deberán realizar una obra aplicando dicha
técnica.



Objetivo: Conocer y analizar obras de Hundertwasser, crear una
ciudad en 3D. Utilizar recursos audiovisuales para acercarse a la obra del
artista.

7. Actividad: En un comienzo de la clase se observaran obras del artista
y las analizaremos , luego verán un video que los sumerge en dicha
obra y crearemos una ciudad en formato bidimensional para después
realizar en cartulina una ciudad en 3 dimensiones

Julio,
Agosto y
Septiembre
Medios y TICS

 Exploración con la
mezcla de colores y
registro de las
diferentes
modificaciones.
 Relación de
distintos elementos
y soportes
 Exploración visual y
táctil de diferentes
formas, colores y
texturas
encontradas en la
naturaleza o en los
objetos cotidianos.
 Reconocer formas
geométricas en
obras de arte y
movimientos que
las utilicen.

16 Marta Minujin















17 Arcimboldo
Estaciones del año














Objetivo: Utilizar los tics y conocer a marta Minujin mediante el uso
de la línea. Elaborar criterios de interés a la hora de elegir color y material
para realizar la obra de manera virtual.
Actividad: Crear una obra de manera virtual de manera grupal, la
misma se realiza en línea y mientras ellos dibujan en la computadora,
ve al mismo tiempo la producción de otros. Usaremos las
computadoras a través de un programa que se llama Trazos.
Web http://trazos.club/board





Objetivo: Conocer al artista Arcimboldo e interpretar sus obras.
Actividad: Con todos los personajes realizados realizaremos una gran obra
sobre un afiche o cartulina, a continuación, veremos obras del artista
Giuseppe Arcimboldo, un artista italiano que vivió hace mucho tiempo, en el
siglo XVI. Gran observador de la naturaleza y el ambiente, y con una
imaginación muy especial, pintó una serie de cabezas humanas (retratos)
adornadas con flores y frutos característicos de cada una de las estaciones del
año en su país: verano, otoño, invierno y primavera. Esa serie es conocida
como Las cuatro estaciones. Además, él mismo hizo algunas copias de los
cuatro cuadros originales, modificándolos en el proceso. Después de mirar
bien el cuadro, ¿se animan a contar cuántos frutos hay?, a partir de la
observación realizaran el retrato de ellos mismos o quien desee realizándolo
con frutas o verduras.
Duración 2 clases

Objetivo Conocemos al artista español Pablo Picasso y analizamos
algunas de sus obras. Diferenciar planos regulares y regulares, poder
plasmar los mismos en una obra de manera de retrato.

8. 18 Pablo Picasso-
Planos regulares e
irregulares













19 Botusk Lee
Arte callejero










20 Arte de la tierra
Land art

Actividad
1. Actividad 1 Analizamos diferentes retratos realizados por
Pablo Picasso e imágenes del artista. Luego se creará un
retrato del artista con PLANOS REGULARES de diferentes
tamaños.
PLANOS IRREGULARES. Luego de haber trabajado la abstracción, se
transformará una obra realista en abstracta
DURACION 3 CLASES –HACER LA PIRAMIDE-


Objetivo: Identificar el entorno próximo e imaginario, explicar por qué
su monstruo vive en el lugar elegido y que hace el mismo. Favorecer el
desarrollo de capacidades de comunicación y expresión a través de
diferentes lenguajes verbales y no verbales. Utilizar palabras y frases para
calificar, atribuir características y poder representarlo en la bidimension.
Actividad: Trabajaran los monstruos pintados con acrílico o tempera
sobre hoja blanca pegada sobre un diario, al finalizar la clase los
monstruos quedaran en el aula en forma de decoración y explicaran su
obra a sus pares.



Objetivo: Imaginar, dibujar y elaborar obras en 3 dimensiones.
Conocer el movimiento Land art y el arte efímero y la fotografía en el
arte. Fundamentar su obra artística y por qué la utilización de esos
materiales para concientizar sobre el medio ambiente.
Actividad: Se les explicara acerca del movimiento de land art e iremos
a recolectar elementos de la naturaleza para realizar este tipo de arte
a continuación tomaremos fotos de las obras realizadas y las veremos
en el proyector.

9. Octubre y
Noviembre
Derechos
humanos y
convivencia
Ambiente

 Exploración de
diferentes
materiales:
témperas, pasteles,
tintas, anhilinas,
lápices, marcadores,
tiza, etc.
 La imagen visual
como instrumento
de expresión y
comunicación
 Exploración y
reconocimiento de
tamaños y
proporciones en
relación a los
objetos
 Representación
plástica de
imágenes a partir de
la imaginación de su
mundo circundante
 Comparación de los
modos de
representación de
diversas
producciones de
distintos contextos.



21 Figura y fondo
complejo



















22 Miro



23 Proyecto
ENCONTRATE o
Kandinsky







Objetivo: Identificar la figura simple y compleja como también el fondo en el
plano bidimensional para realizar una obra artística.
Actividad: En esta actividad, las figuras tendrán mayor detalle y el fondo será
simple. Para comenzar van a buscar cualquier papel o cartón que les sirva para
dibujar:
1. dibujen una o muchas figuras, las que les gusten. Pueden ser las mismas
que antes u otras, pero ahora completen todos los detalles que sean
necesarios. Si son personas tendrán ojos, ropa, pelo, zapatillas. Si es una
mariposa tendrá círculos y otras formas de colores por dentro. Si es un
mueble, tendrá detalles, perillas, puertas o estantes.
2. Cuando hayan finalizado, recorten las figuras por sus contornos y
péguenlas sobre una hoja o una superficie lisa, que no tenga nada dibujado ni
pintado.
3. A continuación, observen sus producciones, ¿cómo se ven las figuras?
¿Cómo es el fondo? busquen el dibujo de la clase anterior y compárenlo con
este. Finalmente, póngale un título a cada uno.

Objetivo Analizaran las formas que utiliza Miró en sus obras a través de
la observación de las mismas de manera audiovisual. Jugar a hacer una
receta artística mediante el uso de las formas al estilo Miro.
Actividad Para introducirnos en el eje forma. Realizaremos una “Receta
artística”: Con la temática de brujas, realizarán distintos tipos de
formas sobre el sombrero de la misma.



Ver proyecto Kandinsky -el año pasado no se dio este tema -
Noviembre
Diciembre
24 Mural pintar los
durlock

Tomar como punto de partida e inspiración al Arcimboldo artista ya trabajado
con todos los grados .Realizar proyecto

10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
• Originalidad en la gestación, desarrollo, expresión y comunicación de ideas en el proceso productivo del hecho artístico.
• Interacción responsable, solidaria y cooperativa en la elaboración de producciones artísticas.
• Uso de habilidades sensorio-motrices y socio-emocionales.
• Predisposición a la sensibilidad estética para la organización de ideas, expresión y comunicación artística
• Disposición para la valoración crítica de sus propias producciones y las ajenas.
 Representación de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose del uso de los elementos del lenguaje visual.

BIBLIOGRAFÍA
• Aprendizajes y contenidos fundamentales. - curricular