波普艺术（Pop Art）是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是表现大众文化的一些细节，比如将连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，后传于美国。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义，成为美国主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术和硬边绘画（Hard-Edge Painting）。

“Pop”是“通俗”“流行”的意思，最早出现在1958年英国批评家劳伦斯·阿洛维（Lawrence Alloway）在《建筑文摘》中的文章，用于形容战后英国呈现出的消费主义文化。波普艺术起源于20世纪50年代的英国，60年代传到美国。在波普艺术中，现代艺术的原创性、独特性和英雄史诗般的意义被日常的大众生产所取代，“高艺术”与“低艺术”的鸿沟逐渐被冲走。波普艺术家们关注通俗文化中的图像，比如广告栏、连环画、杂志和超市商品的图像。他们反对抽象表现主义的精英思想，赞美日常生活中的平凡之美。

1. 波普艺术

2. 英国波普艺术 1 美国波普艺术 2 中国波普艺术 3 波普艺术的影响 4 Contents

3. 波普 艺术发源于 20 世纪 50 年代的英国，主要流行于英美两地。 波普 艺术（ POP ART ）这个名称，最早是由英国艺术评论家劳伦斯 , 阿罗威于 1954 年所创用，是对大众宣传媒介（广告文化）所创造出来的“大众艺术”的简称。 英国波普艺术

4. 阿罗威在 1959 年指出 : “能准确地复制文字、图画和音乐的大批生产技术，已引起了大量可消费的符号和象征物。再想用以文艺复兴为基础的美术是独一无二的思想来处理这个正在爆炸的领域是无能为力的。由于宣传工具被社会接受，使我们对文化的概念发生了变化。文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用的了，人们需要更广泛地用它来描述社会在干什么。”

5. 理查德 · 汉密尔顿（ 1922- ）出生在英国，他是马塞尔 · 杜尚的得意弟子。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术成就产生了重要的影响，他 14 岁小学毕业后就开始从事广告工作，同时在多所艺术学校读夜校。此后他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响，长期的设计课教授过程使他成为一个实用主义者，即十分注重解决问题的能力 。 汉密尔顿 为“波普”下了定义，即：“ 流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业 ” 。

6. 《$he》 《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》

7. 彼得 · 布莱克 (Peter Blake) ， 1932 年生于英国，他是英国 POP 艺术的代表人物。 1960 年布莱克在伦敦当代艺术中心举办波普艺术个展、并于 1961 年参与了掀起波普艺术 (Pop Art) 对英国民众首次冲击的展览 ——“ 当代青年艺术展 ” ，而成为波普艺术 (Pop Art) 的奠基者之一 。

8. 《 在阳台上 》

9. . 美国 波普艺术 从 美国现代艺术发展史的角度看，波普艺术首先是对抽象表现主义的一种反动。 由于抽象 表现主义太抽象 、 太 主观，离大众的日常生活越来越远，成了由少数精神贵族创作，也只能为少数精神贵族所欣赏。而波普艺术不，它一开始就改变了游戏规则 ，把 身边的俗物直接搬上了艺术的台面，一下子拉近了和大众与艺术的距离 。 美国 波普艺术之所以一上来就被弄的如此不同反响，是因为它实际上已经历了一个孵化期，不消说，这种孵化的过程是在艺术观念的改变中悄悄进行的，在这里，有两个人的影响是有目共睹的，一个是杜尚，一个是 约翰 . 凯奇。

10. 一 、噪音作为现代工业文明的副产品，和音乐一样是工人创造的声音 。 二 、重复性。现代工业每天都在重复千篇一律的东西 。 三 、艺术家应该自由地反应客观现实，不受传统的约束 。

11. 罗伊 · 利希滕斯坦 美国 画家，波普艺术大师。利希滕斯坦 1923 年出生于纽约，在读高中时，他就开始在家学习素描和油画。 1939 年（ 16 岁）高中毕业后进入纽约艺术学生联盟学习绘画， 1949 年（ 26 岁）在俄亥俄州州立大学攻读美术系硕士研究生学位。二次世界大战期间在海军服兵役， 1951 年（ 28 岁）回到母校担任教师直至 1957 年（ 34 岁）。 1960 年（ 37 岁）他赴新泽西州立拉特格斯大学执教。 利 希滕斯坦在年轻时学习风景画，后来热衷于美国抽象表现主义绘画的创作研究。 60 年代初罗伊 · 利希滕斯坦以取材自美国漫画及广告的内容用于波普艺术的创作，这令他几乎是一夜成名。 70 年代以印刷网点的 “ 点式 ” 画风更多运用在其他题材创作中。随后，罗伊 · 利希滕斯坦的艺术生涯平步青云，成为美国二十世纪艺坛影响最大的艺术家之一，创造了与当时抽象表现主义相对的写实的波普艺术绘画风格，其作品被广泛收藏并得到大众的喜爱和追捧。他用标志性色调和大 圆点完美 的传递了 “ 美国人的生活哲学 ”

12. 安迪 . 沃 霍尔 “ 我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。” “我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。 ” “我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断的重复的事。” “ 你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。”　 　 “ 我从不阅读，我只看画面。 ”

13. 艺术的“品牌化” 无论 对于作家、还是批评家，画商还是出版商或剧院经理，唯一合法的积累，都是制造出一种声名，一个有名的、得到承认的名字，这种得到认可的资本要求拥有认可事物（就是签名章或签名的效用）和人物（通过出版、展览等等）的权利，进而得到赋予价值的权利，并从这种操作中获取收益的权利。

14. 左小 祖咒 : 中国当代艺术家，也是 摇滚 音乐 人 、 诗人 和电影配乐人。

15. 那 我做艺术、唱歌，我就做出一个老字号 ，尽管有几年有这样那样的人不听这种音乐，但是没关系，把它做成就像北京烤鸭一样，不管好不好，到北京总归是要吃一下的，吃完之后你才知道好不好 。

16. 《 我也爱当代艺术 》 《 为无名山增高一米 》

17. 小小的 事情不再发生，我的生命就可以重生 请让牛奶还是白色，请让我还是我 他们说这是我的房间 我感到难过 不管 世界是怎么想的 你和我都知道真相 （我还是我，没对过，没错过） 看过今天的早晨了吗？ 你看，过年的人们在唱啊： 为过去的相遇说再见 为现在的相处说感谢 为未来的相助说拜托 为无间的友谊说永存 据了解 关于奶粉事件政府把责任推给三鹿 三鹿推给奶农 奶农又推给奶牛 警方正全力抓捕不法奶牛 责任奶牛已携二奶潜逃 仅捕获一小撮不明真相的牛群 母牛们非常情绪不稳 定 小小的 事情已经发生 我 的生命没活到完整 只要牛奶是白色，那我就还是我

18. 当你忘了自己的过去 满意自己的现在 漠视自己的未来 你就站在了生活的最高处 当成功不会让你太高兴 失败不会把你怎么样 平淡不会淹没你时 你就站在了生命的最高处 朋友啊，不要把自己装得像个高明的天使 分明站在了人群的最高处 怎么可能听不见孩子们的哭泣 当你可以忍受一时不快 忘记使用自己的权力 关切他人的不幸而专注于拯救和安慰时 你就站在了精神的最高处 当你以微笑的心想到了过去 以希望的心向前看 以宽厚的心向下看 以坦然的心向上看时 你就站在了灵魂的最高处 朋友啊，不要把自己装个像个高明的天使 分明站在了人群的最高处 怎么可能听不见孩子们的哭泣

19. 1985 年在中国美术馆举办“劳生柏作品国际巡回展”时，中国当代艺术仍处于地下状态， 85 新潮暗流涌动，劳森伯格的综合绘画和装置对于经典艺术的冲击是颠覆性的 。 这位美国波普 艺术家，将 旧报纸、老照片、废纸盒、旧轮胎、烂绳头、破麻袋、纸头布片、瓶瓶罐罐，占满了中国美术馆一层的三个大厅。那时候，外地美院的学生一卡车一卡车地前来看展。 3 周之内，观展人数已逾 30 万 人次。 当时 的盛况让艺术界人士至今记忆犹新。评论家郑胜天回顾说：“劳申伯格带着中国观众一步走过 100 年的西方现代艺术史。中国人需要知道他们的邻居在做什么，他们的面貌是什么。”  中国波普艺术

20. 与美国波普艺术不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史和政治含义符号的借用。九十年代的波普艺术家主要分布在上海，比较有影响的有魏光庆、余友涵、李山、刘大鸿等。

21. 后波普 —— 艳俗艺术 艳俗艺术主要是指发生在上世纪 90 年代的一种艺术现象。在艺术形式上借用民间美术和商业广告的艺术手法，通过“反讽”来表达批判 90 年代几近完全物质化的社会。艳俗艺术用“艳丽”和“俗气”代替了往日的“崇高”和“唯美”。代表 艺术家：刘力国、俸正 杰等。

22. 1 、打破了高雅艺术与通俗艺术之间的界限 2 、打破了艺术与非艺术的界限 3 、 “拼贴”成为后现代艺术的一个主要创作 手法 4 、人人都可以成为艺术家，“没有做不到，只有想不到” 波普艺术的影响

23. The Piano Guys ： 他们 推出的音乐视频制作巧妙，画面优美很适合边听边看 。常常 为了达到最唯美震撼的效果到不同地方取景，甚至把钢琴搬到一些意想不到的地方，让乐迷惊叹不已 。 代表作品 ： 《 Rock meets Rachmaninoff 》 《 Michael Meet Mozart 》

24. 但是 另一方面，也不能忽略它也对高雅艺术产生了不可避免的 破坏 。 如今 深受大众喜爱的艺术形式都呈现出对感官的冲击，具有“即时见效”的效果。如畅销书、通俗音乐、好莱坞商业片、时尚、摇滚乐现场等等 。 即欣赏这样的艺术并不需深入思考。 “有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的 —— 文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的 —— 文化成为一场滑稽戏。” —— 尼尔 . 波兹曼 《 娱乐至死 》 当代符号危机的第二个特征，是娱乐性迫使意义在场结束。 —— 赵毅衡 《 符号学原理与推演 》

25. 　 模糊了艺术与生活的界限，导致日常生活审美化。 普通人的日常生活从生活用品、 生活服务到生活环境，处处都是艺术化的表现，审美已经成为普通人的一种生活方式。 “ 一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映”。 —— 宗白华 《 美学散步 》 　　

26. 4 、 艺术 创作“只有你想不到，没有你做不到 ” , 人人都可以成为艺术家。不可避免的导致了艺术的泛滥。所谓的艺术家多如牛毛。

27. 　　 当一件新艺术展现在我们眼前时，我们有能力欣赏它吗？

28. “ 知音其难哉！音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！夫古来知音，多贱同而思古，所谓日进前而不御，遥闻声而相思也。” “凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器” “无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜也” —— 刘勰 《 文心雕龙 》

29. THANKS