Presentación puntillismo

2. El Puntillismo también
denominado Divisionismo
fue un estilo artístico
pictórico posterior al
impresionismo a finales del
siglo XIX. El iniciador de esta
corriente fue el Pintor
Francés George Seurat a
partir de los principios de la
luz y el color que promovió el
movimiento impresionista del
cual Seurat formó parte .

3. El Impresionismo significó un
hecho revolucionario, pues dejó
en un segundo o tercer plano la
representación de la forma como
principal preocupación del artista
plástico, para interesarse por la
luz y el color; es decir buscaron
captar los efectos cromáticos que
producía la luz solar al iluminar
las cosas . La consecuencia natural
fue que la forma se hizo difusa ,
imprecisa y hasta parecía
evaporarse.
Sin embargo, pronto el impresionismo fue superado por la propuesta de artistas
como Paul Cezanne , Vincent Van Gogh y Paul Gauguin. En este contexto George
Seurat a diferencia de otros artistas profundiza en la investigación científica sobre
el color y la luz ,estudiando los avances que sobre el tema habían hecho entre otros
Eugenio Chevreul.

4. CARACTERISTICAS DEL
PUNTILLISMO
c) Utiliza los colores complementarios para
potencias la fuerza y luminosidad de los
colores.
d) La mezcla de los colores es óptica, es decir
es el espectador quien realiza la mezcla al
observar los puntos de colores.
e) La composición se hace rígida , estática y
a)La obra puntillista empieza al aire libre pero termina en el taller.
b)La técnica puntillista consiste en pintar con puntos de colores
yuxtapuestos .
monumental por la aplicación metódica y sistemática de los puntos color
que hace que la obra pierda espontaneidad.
a)El Puntillismo o Divisionismo es lo que podríamos llamar un arte-ciencia.

5. GEORGE SEURAT (1859 – 1891)
Participó en la fundación del Salón de los artistas
independientes, donde se agruparon una seria de
pintores (Paul Signac, Cross, Van Rysselberghe,
Luce, Petitjean, Dubois-Pillet) que recibirán la
influencia del artista, y a los que se denominaría
“divisionistas”, “neiompresionistas” o “puntillistas”.
Después de un período de experimentación acerca
de las posibles técnicas pictóricas, Seurat se adhirió
a las leyes del “contraste simultáneo”, descubiertas
por Chevreul, que postulaban la exaltación de la luz
mediante la utilización de las sombras, así como el
contraste mutuo entre los valores contrarios. De este
modo, llevando a sus límites extremos la experiencia
impresionista, Seurat pintó mediante toques aislados,
y, en lugar de reproducir los efectos de luz, se limitó
a plasmar las formas reducidas a sus características
Los aspectos técnicos de su obra influyeron
notablemente en los fauves, mientras que sus
rigurosos estudios teóricos atraerían el interés de
los cubistas. En el breve período de siete años realizó sus obras más importantes: El baño (1884, galería Tate,
Londres) figura como la primera creación de dicha serie.
En 1886 participó en la octava exposición de los pintores impresionistas, donde envió su obra maestra Un domingo de
verano en la Grande Jatte (Instituto de arte de Chicago). Agotado por el intenso trabajo, murió a los treinta y un años,
dejando muchos apuntes y dibujos. Estos últimos constituyen un aspecto muy importante de su obra.
Fuente: Artelista.com

6. “Baño en Asnières” Georges Seurat
Seurat consigue una composición muy ordenada, con una distribución estudiada
de líneas, cuerpos , color y vacíos repartidos rítmicamente por la superficie .

7. Pintor francés, nació el 11 de noviembre 1863 en París, y
murió el 15 de agosto de 1935. Comenzó a pintar a los
diecinueve años, siguiendo los caminos del impresionismo.
En 1884 se unió a Georges Seurat para crear el Salón de
los Artistas Independientes, y juntos iniciaron un nuevo
camino pictórica derivada del impresionismo, que fue
nombrado divisionismo o puntillismo, una variante del neo-
impresionismo, que consistió en la aplicación del color puro
en pequeñas pinceladas consecutivas ("puntillismo" viene
del francés puntillismo, formado a partir de la palabra punto),
Signac pintó en su mayoría paisajes, incluyendo un gran
número de puntos de vista de Saint-Tropez, el puerto y
marina (El Puerto de Antibes, 1909). Ejerció gran influencia
en otros estilos como el fauvismo y el cubismo.
Su vida artística se ha caracterizado por la profusión de sus
viajes en busca de los lugares de inspiración para su gama
de colores. A partir de 1912 pintó en lugares inusuales más
lejos de Francia. Se destacó en particular la calidad de sus
acuarelas. En 1899 se publicó un texto esencial para difundir
la teoría de divisionismo: De Eugene Delacroix al
neoimpresionismo. Murió en 1935 en París.
PAUL SIGNAC (1863 – 1935)
Fuente: Paissaweb.com

9. Paul Signac

10. El Circo (G.Seurat)
Le Chahut ( G.Seurat)

11. ALGUNAS OBRAS DE GEORGES SEURAT

12. OBRAS DE PAUL SIGNAC