Principales artistas destacados en el Tango

Detallo un pequeño grupo de artistas destacados en el tango

1. Astor PiazzollaAstor Piazzolla
¡Todo un fenómeno cultural en el mundo!
Aníbal TroiloAníbal Troilo
Homero ManziHomero Manzi
Carlos GardelCarlos Gardel
Enrique Santos DiscépoloEnrique Santos Discépolo
Tita MerelloTita Merello

2. Astor Piazzolla Astor Piazzolla
Astor Piazzolla nació en el año de 1921. en Mar del Plata, 420
kilómetros al sur de Buenos Aires. Como el gran tango innovador,
como y de la música en general, ha transferido el tango desde los
clubes de noche de Buenos Aires en las salas de conciertos.
Como el niño de trece años de edad salió a New York, para que el
grande Carlos Gardel le ha contratado para actuar un papel en su
película El Dia Que Me Quieres.
Después de su retorno a Argentina tocaba en la orquesta del famoso Anibal Troilo, para quen en el año 1975,
sorprendido demasiado por la muerte de gran leyenda de tango compuso Suite Troileana. Por causa de la
situación política en Argentina, en el año 1970 salió a Paris, donde en el año 1976 formó su Quinteto Tango
Nuevo, cuyos miembros junto con él hacían Fernando Suares Paz, Pablo Ziegler, Horacio Malvicino y Hector
Console..
Es interesante que ya componga y graba una serie de obras músicas como la alusión al Campeonato mundial de
fútbol en Argentina, que fue "arreglado" por el régimen dictador en Argentina del año 1976. En aquel período
recibió la beca para continuar su educación en Paris con Natalia Boulanger. Ella le animó a descubrir sus propias
posibilidades y a dedicarse al tango..
El tango de Astor Piazzolla no fue más la música estrictamente para baile, su tango llevaba consigo las influencias
de jazz y música clásica, más adaptado a grandes salas de conciertos sino a salas de baile..
Junto a numerosas obras de conciertos, la música para más de 40 películas, Astor Piazzolla ha creado número
enorme de obras cortas de las cuales algunas se puedan clasificar en tango..
Falleció en Buenos Aires, en el año 1992, después de problemas cardíacos de muchos años, seguramente un de
los grandísimos compositores y músicos del siglo veinte.
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3. Anibal troilo (1914-1975) Anibal troilo (1914-1975)
Aníbal Carmelo Troilo nació el 11 de julio de 1914, en el barrio del
Abasto, en Capital Federal, Argentina. Cuando tenía 8 años sufrió la
muerte de su padre. Su vocación artística surgió cuando aún cursaba la
escuela primaria. El mismo Troilo comentó alguna vez que “el fueye me
atraía tanto como una pelota de fútbol. La vieja se hizo rogar un poco,
pero al final me dio el gusto y tuve mi primer bandoneón: diez pesos por
mes en catorce cuotas. Y desde entonces nunca me separé de él”.
Su familia lo apodó Pichuco, sobrenombre con el que comenzó a ser conocido en el ambiente. En 1926, a la
temprana edad de 12 años, tocó el bandoneón en un evento benéfico del Petit Colón, un cine del barrio del
Abasto. A pedido del dueño del cine, pasó a integrar la orquesta estable del mismo. En 1930 se unió al
conjunto Vardaro-Pugliese, que daba espectáculos en el Metropol de la calle Lavalle. La agrupación estaba
integrada por Osvaldo Pugliese al piano, Alfredo Gobbi y Elvino Vardaro en violines, Miguel Jurado y Aníbal
Troilo en bandoneones y Luis Adesso en contrabajo.
En 1932 fue llamado por Julio De Caro, quien formó una gran orquesta que debuto en el cine Astor. La
orquesta contaba con Pedro Laurenz, Armando y Alejandro Blasco, Aníbal Troilo y Calixto Sallago en
bandoneones; Francisco De Caro y José Maria Rizzuti en pianos; Vicente Tagliacozzo, Julio De Caro,
Samuel Reznik, José Niessov y Sammy Friedenthal en violines; Vicente y José Sciarreta en contrabajos y
Antonio Rodríguez Lesende como cantante.
Troilo fue un melodista extraordinario, talentoso para la composición como lo demuestra en obras de su
autoría para letras de Homero Manzi (Barrio de tango, Sur, Discepolín, Che Bandoneón). Troilo tuvo en su
orquesta al innovador del tango, cuando joven, Ástor Piazzolla, a quien difirió con el orgullo de designarlo su
arreglador. Troilo Siempre recordaba a Piazzola: “la gente quiere bailar, no perdamos el baile, porque si
perdemos la milonga, sonamos”. Sus formaciones orquestales contaron con cantantes de renombre como
Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche y Elba Berón.
El Bandoneón Mayor de Buenos Aires murió el 19 de mayo de 1975 en el Hospital Italiano, a causa de un
derrame cerebral y sucesivos paros cardíacos.
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4. Homero Manzi (1907 – 1951) Homero Manzi (1907 – 1951)
Su verdadero nombre fue Homero Nicolás Manzione. Nació el 1º de
noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero, Argentina. Su
madre era uruguaya y su padre argentino. Muchos recuerdos de su
niñez en su tierra natal están presentes en sus más famosas
composiciones, como Barrio de tango y Sur. Homero Manzi llevó la
poesía a las letras del Tango. Fue un auténtico poeta, aunque nunca
publicó libros de poesía. Sus letras le valieron una gran popularidad, sin
renunciar a sus convicciones de poeta. Su primera pieza fue el vals
¿Por qué no me besas? (1921), con música de Fracisco Caso.
Apeló a recursos tan ricos como metáforas. Los entendidos afirman que no profundizó en el camino del
surrealismo para evitar que su mensaje perdiera claridad. Es curioso que no haya utilizado el lunfardo, ya
que su obra literaria estaba muy vinculada con lo popular. Sus letras no relatan hechos reales ni sermonean
sobre valores y gestos de buena moral. Sus versos están repletos de nostalgia, como en casi todo Tango.
Manzi ofrece un punto de vista muy cálido hacia personas y cosas. El barrio suburbano fue su escenario
base. El tango Sur, de 1948, contó con musicalización del bandoneonista Aníbal Troilo, convirtiéndose en
una de las obras supremas del género en aquel tiempo.
El aporte fundamental de Homero Manzi a la música rioplatense, fue el rejuvenecimiento y la jerarquización
de la milonga, un género que cohabita con el tango como testimonio de su origen. Manzi, junto con el
pianista Sebastián Piana, escribió grandes clásicos, como Milonga sentimental, Milonga del 900 y Milonga
triste. Dos de los tangos más destacados del poeta son El último organito, interpretado con su hijo Acho, y
Che bandoneón; con el bandoneonista Aníbal Troilo.
Si bien vivió apenas 44 años, Manzi se dedicó también al periodismo y a la cátedra, para incursionar
posteriormente en el cine. Participó también en una intensa militancia gremial y política, que ultimó con su
adhesión al peronismo. Pero su nombre se mantiene presente por su dedicación a las letras de Tango. Murió
a los 44 años de edad en 1951.
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5. Carlos Gardel (1890-1935) Carlos Gardel (1890-1935)
Carlos Gardel nació el 11 de diciembre de 1890 en la
ciudad de Toulouse, Francia. Su verdadero nombre fue
Charles Romuald Gardès. Llegó a Buenos Aires de muy
pequeño, con apenas dos años de edad, junto con su
madre Marie Berthe. Su niñez y adolescencia
transcurrieron en el barrio del Mercado de Abasto de
Buenos Aires. Allí lo apodaron “francesito”, y luego, el
“morocho del Abasto”.
Gardel comenzó su carrera en cafetines y reuniones barriales. Con apenas 20 años, en 1911 conoció al
uruguayo José Razzano. Entonces formaron un dúo y se dedicaron a interpretar canciones típicamente
criollas. El dúo fue reconocido popularmente como el Morocho y el Oriental. Fue allí cuando el joven
muchacho cambió su apellido de Gardès al definitivo Gardel. En el año 1912 grabó quince canciones para la
compañía Columbia Records. En esas canciones Gardel cantaba y tocaba la guitarra. Todas las canciones
eran de estilo criollo. Uno de los temas más recordados fue el primero que grabó: "Sos mi tirador plateao".
En el año 1934 tomó protagonismo en el mercado estadounidense. Fue invitado a cantar en radios y grabar
discos. Incursionó luego en el cine, en películas musicales que lo destacaban como figura del canto. La
difusión de éstas películas le dieron fama en toda América. En 1935 comenzó una extensa gira por
Centroamérica, visitaría Puerto Rico, Venezuela, Aruba y Curaçao. El 24 de junio de 1935, el avión en el que
viajaba se estrelló en Colombia. Murió en plena gira, en la cumbre de su carrera.
Sus restos están enterrados en el cementerio de la Chacarita, en Buenos Aires, Argentina. Su tumba es
visitada constantemente por seguidores de todo el mundo. Su talento y su muerte a temprana edad lo
convirtieron en un mito popular.
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6. Enrique Santos Discépolo (1901-1951 ) Enrique Santos Discépolo (1901-1951 )
Discépolo fue conducido hacia el arte por su hermano mayor
Armando, luego de la muerte de sus padres. Armando formó a
Enrique y siempre lo orientó hacia la cultura, esto permitió descubrir
su vocación por el teatro. Para el año 1917 se inició en la actuación.
Al año siguiente escribió sus primeras obras de teatro:
•Día feriado
•El hombre solo
•El señor cura
En el año 1920 actuó en una obra llamada Mateo, que dicho sea de
paso, fue escrita por su hermano Armando. Dedicado al mundo del
teatro, Enrique continuó escribiendo.
A comienzos de la década del 1930 Discépolo continuó escribiendo obras musicales, entre las que podemos
subrayar Wunderbar y Tres esperanzas. En 1935 finalmente Discépolo viajó a Europa. De vuelta en
Argentina, Enrique se conectó con el ambiente del cine. Experimentó cuanto pudo. Fue tanto actor como
guionista y director. Paralelamente compuso los tangos más inolvidables: Cambalache en 1935, Alma de
bandoneón en 1935, Desencanto en 1937, Tormenta en 1939, Uno (musicalizado por el maestro Mariano
Mores) en 1943 y Canción desesperada en 1944.
En el año 1947 viajó nuevamente y estuvo de gira por México y Cuba. En esos tiempos dio a luz al tango Sin
palabras, con composición musical de Mariano Mores. Pero la obra insignia ha sido quizás Cafetín de
Buenos Aires. Discépolo la compuso en 1948. En la puerta de la década de 1950, Discépolo se dedicó a
producir películas y obras teatrales, a parte de diversos tangos.
Algunos de los últimos tangos se hicieron públicos tras su temprana muerte en 1951, a la edad de 50 años.
Enrique Santos Discépolo triunfó como uno de los grandes autores, fue también cineasta, compositor,
dramaturgo y músico.
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7. Tita MerelloTita Merello (1904 - 2003) (1904 - 2003)
Tita nació en 1904 en uno de los barrios más emblemáticos de la Ciudad
de Buenos Aires. Su verdadero nombre fue Laura Ana Merello. Es una de
las cantantes y actrices más recordadas de la Argentina. Tita Merello fue
criada en un orfanato pero no recibió educación formal. Desde pequeña
tuvo necesidad de trabajar (en un campo), aunque para la edad de 15 años
retornó a Buenos Aires. Allí hizo todo lo posible para mantenerse
económicamente.
Su primer trabajo en la ciudad fue como corista en un teatro de bajo nivel
de la zona portuaria, el “Teatro Bataclán”. Vale comentar que en el lenguaje
lunfardo, la palabra bataclana se refiere a mujeres de mal ambiente,
vedettes relegadas casi consideradas de la prostitución. Tita comenzó a
cantar tango en el Teatro Bataclán. Allí comenzó esta leyenda, con su
inigualable perfil arrabalero. Su estilo se caracterizó desde siempre por su
especial interpretación del tango, desde lo físico hasta lo emocional.
Esta artista confesó, sin empacho alguno, que su vocación surgió más fuertemente por la necesidad de dejar
la vida de miseria en la que estaba envuelta. Cuando su carrera comenzaba a tomar algo de vuelo, a sus 20
años, aprendió todo lo que necesitaba para triunfar. Desde leer y escribir hasta el arte del baile, dominando
su cuerpo, que siempre tuvo una gracia y un talento notable.
Desde el ambiente mediocre y decadente de la zona portuaria, Tita Merello llegó a destacarse, superarse y
ser una gran estrella del Teatro Maipo, donde estaban los espectáculos de revista más importante de
Argentina.
Estos son algunos de los tangos más destacados y recordados por los seguidores de este estilo musical. En
ellos se destacaba la presencia de Tita, por su interpretación tan representativa del ambiente, a pesar de ser
singular por su personalidad única.
La participación de Tita Merello en el cine dejó una huella imborrable. Es que la gracia de su personalidad y
sus interpretaciones fueron descollantes en aquella época. Su carrera como actriz es riquísima, no solo por
el hecho de haber actuado en más de 20 películas, sino porque estuvo con las estrellas de la actuación y los
directores de máxima importancia
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