Ramón Lopez Velarde

1. 442 Gutiérrez Méndez, Nayely Lorena
Reporte de lectura de Poesías de Ramón López Velarde
El libro escrito por el autor mexicano Ramón López Velarde, nació el 15 de junio de 1888 en
Jerez de la Frontera, Zacatecas, en el mismo año en que Rubén Darío publicó su revista Azul.
Desde muy joven empezó a incursionar en el campo de la literatura escribiendo en algunas
revistas de su provincia. Recibió su título de Abogado en 1911, por lo cual decidió radicar en
Ciudad de México donde se dedicó de lleno a colaborar con poemas, ensayos y crónicas en
revistas importantes de la capital. Contribuyó al cambio y orientación de la poesía mexicana,
convirtiéndose en uno de los precursores de la poesía contemporánea del país. Entre sus obras
más importantes tenemos La sangre devota, Zozobra y La suave Patria. Su temperamento
impresionante y su conocimiento en el trato hacia la mujer, lo hicieron enamorarse de Josefa de
los Ríos quien era 8 años mayor que él, y de la cual por azares del destino termino siendo un
miembro de su familia. Tras ser desairado debido al parentesco, dedico la mayor parte de sus
poesías a ella utilizando el seudónimo de ¨Fuensanta¨, siendo esta la inspiración de cada una de
sus obras que a continuación se mencionan. Ella no fue el único amor de Velarde, después de
unos años en 1916 inició una relación sentimental con Margarita Quijano, maestra culta y
hermosa, quien a su vez era diez años mayor que él, para su suerte esta relación duro muy poco,
por lo que nunca más volvió a relacionarse sentimental mente. Fue así como a sus 33 años sin
haber procreado ningún hijo, murió la madrugada del 19 de junio de 1921 asfixiado por la
neumonía y la pleuresía, aun que se manejo la versión de un asesinato debido a sus
controversiales ensayos y crónicas políticas. Tras su muerte dejo una serie de poesías reunidas en
el libro Son del corazón y su prosa, que incluye comentarios líricos, retratos literarios, críticas,
recuerdos de provincia, temas del momento, entre otros que fueron reunidos por Enrique
Fernández Ledesma en El minutero.

2. Para elección de los poemas, fue algo complicado ya que cada uno de estos muestran la
esencia del autor, ya que este utiliza la belleza de las palabras, para demostrar a la mujer amada e
imposible que sus sentimientos son sinceros y profundos. Es por esto que a continuación se
muestra como enfatiza cada una de las fases del amor hacia su amada Fuensanta como lo es el
poema “A un imposible”, “Elogio a Fuensanta” y “El adiós”. En los cuales menciona lo difícil
que es estar sin ella, como es que ha perdurado el amor a través del tiempo y como puede llegar
a ser difícil decir adiós a la persona amada.

A UN IMPOSIBLE
Me arrancaré, mujer, el imposible
amor de melancólica plegaria,
y aunque se quede el alma solitaria
huirá la fe de mi pasión risible.
Iré muy lejos de tu vista grata
y morirás sin mi cariño tierno,
como en las noches del helado invierno
se extingue la llorosa serenata.
Entonces, al caer desfallecido
con el fardo de todos mis pesares,
guardaré los marchitos azahares
entre los pliegues del nupcial vestido.

ELOGIO A FUENSANTA
Tú no eres en mi huerto la pagana
rosa de los ardores juveniles;
te quise como a una dulce hermana
y gozoso dejé mis quince abriles
cual un ramo de flores de pureza
entre tus manos blancas y gentiles.
Humilde te ha rezado mi tristeza
como en los pobres templos parroquiales
el campesino ante la virgen reza.

3. Antífona es su voz, y en los corales
de tu mística boca he descubierto
el sabor de los besos maternales.
Tus ojos tristes, de mirar incierto,
recuérdame dos lámparas prendidas
en la penumbra de un altar desierto.
Las palmas de tus manos son ungidas
por mí, que provocando tus asombros
el beso en las ingratas despedidas.
Soy débil, y al marchar por entre escombros
me dirige la fuerza de tu planta
y reclino las sienes en tus hombros.
Nardo es tu cuerpo y tu virtud es tanta
que en tus brazos beatíficos me duermo
como sobre los senos de una Santa.
¡Quién me otorgara en mi retiro yermo
tener, Fuensanta, la condescendencia
de tus bondades a mi amor enfermo
como plenaria y última indulgencia!

EL ADIÓS
Fuensanta, dulce amiga,
blanca y leve mujer,
dueña ideal de mi primer suspiro
y mis copiosas lágrimas de ayer;
enlutada que un día de entusiasmo
soñé condecorar,
prendiendo, en la alborada de las nupcias,
en el negro mobiliario de tu pecho
una fecunda rama de azahar.
Dime ¿es verdad que ha muerto mi quimera,
y el idólatra de tu palidez
no volverá a soñar con el milagro
de la diáfana rosa de tu tez?
(Así interrogo en la profunda noche
mientras las nubes van
cual pesadillas lóbregas, y gimen,
a distancia, unos huérfanos sin pan.)
De las cercanas torres
bajo el fúnebre son

4. de un toque de difuntos, y Fuensanta
clama en un gesto de desolación:

"¿No escuchas las esquilas agoreras?
¡Tocan a muerto por nuestra ilusión!
Me duele ser cruel
y quitar de tus labios
la última gota de la vieja miel.
"Mas el cadáver del amor con alas
con que en horas de infancia me quisiste,
yo lo he de estrechar
contra mi pecho fiel, y en una urna
presidirá los lutos de mi hogar."
Hemos callado porque nuestras almas
están bien enclavadas en su cruz.
Me despido... Ella guía,
llevando, en un trasunto de Evangelio,
en las frágiles manos una luz.
Pero apenas llegados al umbral,
suspiro de alma en pena
o soplo del Espíritu del mal,
un golpe de aire marea la bujía...
Aúlla un perro en la calma sepulcral...
fue así como Fuensanta y el idólatra
nos dijimos adiós en las tinieblas
de la noche fatal.
En estos tres poemas encontramos como el autor utiliza la modalidad del verso para le
realización de dichos textos en los cuales encontramos la estrofa, que se utiliza para dar espacio a
cada grupo de versos, que están basados en la métrica, el ritmo y la rima que ayudan a que cada
conjunto de sus palabras se intercalen, para generar lo que conocemos como un poema. Cabe
mencionar que este autor no solo utiliza el verso, sino también la prosa, la cual se crea mediante
las ideas del autor y los signos de puntuación, lo que es primordial para el desarrollo de cada una
de sus creaciones. Ramón López Velarde, se mantienen dentro de los preceptos del
modernismo; movimiento literario en el cual se pretende dar al arte un tono aristocrático,
huyendo de lo vulgar y buscando los matices más exquisitos que permitan satisfacer al lector,

5. para así formar su propio realismo y naturalismo para lo cual se requiere utilizar tolo lo
relacionado con la belleza sensorial, el mundo de los sentimientos íntimos, de los ensueños y de
las fantasías. Características en las cuales se enfoco para cada una de sus obras, siendo así un
escritor que evoluciono la poesía mexicana. Es importante mencionar que por ello en sus obras
podemos encontrar un sentimiento íntimo, una melancolía por la provincia mexicana, un acento
nacionalista producto del movimiento revolucionario por lo cual dio pie a las primeras novelas
de la revolución. Su poesía es honda y compleja. Sus temas predilectos: el amor, el erotismo, la
muerte y la religión.
La forma de expresar sus sentimientos y acontecimientos del contexto en el cual se
encontraba son los correctos, por que como mencione anterior mente todo en sus obras se
desenvuelve en un ambiente de amor, alegría, tristeza, amargura, soledad los cuales son un
complemento para lo que cada persona vive en el día a día. Considero que esta lectura es
apropiada para toda persona que se muestre interesada en conocer cómo es que el amor puede
generar todo en tu entorno e incluso sobre llevar los límites de la vida, en donde cada
sentimiento es la fuente de energía que guía a las personas para escribir y demostrar al otro que
más que una simple palabra es una forma de expresión.

Fuente
López, R. (1905) Poesías Trillas: México