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1. REGISTRO AUXILIAR DE EVALUACIÓN – II BIMESTRE / 2025
N°
ÁREA
CURRICULAR
ARTE Y CULTURA COMPETENCIA 1:
APRECIA DE MANERA CRÍTICA MANIFESTACIONES ARTÍSTICO-CULTURALES.
DOCENTE ASENJO RUIZ, WILLY ENGER.
Grado/Sección: 2°
Nivel: SECUNDARIA.
INSTRUMENTO 1: Rúbrica INSTRUMENTO 2: Rúbrica INSTRUMENTO 3: Rúbrica
Reflexión individual oral,
sobre la estampa teatral de
Naylamp.
Texto colectivo sobre el valor
del patrimonio cultural.
Ficha de apreciación crítica sobre la
estampa teatral Naylamp.
APELLIDOS Y NOMBRES
CritCritCritNivel
de
logro
CritCritCritNivel de
logro
Crit Crit Crit Nivel de
logro1 2 3 1 2 3 1 2 3
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2. RÚBRICAS DE EVALUACIÓN
INSTRUMENTO 1: Reflexión individual oral, sobre la estampa teatral de Naylamp.
CAPACIDADES LOGRADO A PROCESO B INICIO C
Percibe
manifestaciones
artísticas culturales.
Crit.1 Descripción de las cualidades estéticas del teatro (elementos de la escenificación)
El estudiante describe de forma clara, detallada y precisa los elementos estéticos de la
representación teatral, utilizando un lenguaje técnico adecuado y completo. Explica con
claridad cómo estos elementos expresan ideas, mensajes y emociones de la leyenda de
Naylamp, y establece conexiones pertinentes con el contexto histórico y cultural.
El estudiante describe de manera general o parcial los elementos estéticos de la
representación, empleando lenguaje técnico de forma intermitente. Realiza
algunas conexiones entre los elementos escénicos y los mensajes de la leyenda,
aunque con detalles limitados o poca profundidad.
El estudiante presenta descripciones superficiales o poco claras de los elementos
estéticos, con escaso uso del lenguaje técnico. Las conexiones con el mensaje de
la leyenda y el contexto cultural son mínimas o no están claramente explicadas.
Crit.2 Análisis crítico de la relación entre elementos teatrales y contexto cultural.
El estudiante realiza un análisis profundo, claro y crítico de los elementos teatrales,
explicando detalladamente cómo reflejan el contexto cultural e histórico de la leyenda.
Relaciona de manera precisa estos elementos con los mensajes y sentimientos que
fortalecen la identidad nacional y la valoración del patrimonio cultural del Perú.
El estudiante realiza un análisis general de los elementos teatrales, identificando
algunas relaciones con el contexto cultural y las épocas de producción. Explica
de forma parcial cómo estos elementos contribuyen a expresar mensajes y a
valorar la identidad nacional, aunque con limitados detalles o ejemplos.
El estudiante presenta un análisis superficial o poco claro de los elementos
teatrales, con escasas referencias al contexto cultural e histórico. La explicación
sobre su relación con la identidad nacional y el patrimonio cultural es mínima o no
se expresa con claridad.
Crit.3 Expresa ideas y sentimientos a través de la puesta en escena.
El estudiante explica con claridad y seguridad cómo su participación en la puesta en
escena logró representar de manera efectiva las ideas, emociones y mensajes de la
leyenda. Describe de forma detallada cómo estos elementos transmitieron el valor cultural,
la identidad nacional y la riqueza patrimonial del Perú, empleando un lenguaje reflexivo y
pertinente.
El estudiante explica de manera general cómo su actuación expresó algunas
ideas y emociones de la leyenda. Menciona aspectos que reflejan la identidad
nacional y el valor cultural, aunque con ejemplos limitados o descripciones poco
detalladas.
El estudiante presenta una explicación superficial o poco clara sobre cómo su
actuación representó las ideas y mensajes de la leyenda. Muestra dificultad para
relacionar la puesta en escena con el valor cultural, la identidad nacional o el
patrimonio, ofreciendo descripciones mínimas o imprecisas.
INSTRUMENTO 2: Texto colectivo sobre el valor del patrimonio cultural.
CAPACIDADES LOGRADO A PROCESO B INICIO C
Contextualiza las
manifestaciones
culturales.
Crit.1 Establece relaciones entre elementos teatrales y la escenificación de la leyenda de Naylamp.
El texto colectivo establece relaciones claras, profundas y bien fundamentadas entre todos
los elementos teatrales y la escenificación de la leyenda. Explica detalladamente cómo
cada elemento contribuye a la intención comunicativa y destaca con precisión su
interacción en el contexto cultural. La argumentación es coherente y completa.
El texto colectivo establece algunas relaciones entre los elementos teatrales y la
escenificación, explicando de manera general su contribución a la intención
comunicativa. El análisis muestra cierta coherencia, pero carece de profundidad
o presenta detalles limitados sobre el contexto cultural.
El texto colectivo presenta relaciones superficiales o poco claras entre los
elementos teatrales y la escenificación. La explicación sobre su aporte a la
intención comunicativa es mínima o poco precisa, con escasa referencia al
contexto cultural.
Crit.2 Reflexiona críticamente sobre la interpretación de la leyenda de Naylamp en diversos contextos.
El texto colectivo presenta una reflexión crítica clara, profunda y bien argumentada sobre
las diversas interpretaciones de la leyenda de Naylamp. Establece conexiones precisas
entre la obra, los contextos históricos y culturales, y explica con solidez cómo estas
interpretaciones contribuyen a la identidad nacional y valorización del patrimonio cultural
del Perú.
El texto colectivo muestra una reflexión general sobre algunas interpretaciones
de la leyenda en distintos contextos, con conexiones parciales entre la obra y los
aspectos históricos o culturales. La explicación sobre su impacto en la identidad
nacional y el patrimonio cultural es válida, pero poco desarrollada o con algunos
vacíos.
El texto colectivo ofrece una reflexión limitada o superficial, sin profundizar en las
interpretaciones de la leyenda en distintos contextos. Las conexiones con la
identidad nacional, la historia o el patrimonio cultural son mínimas, imprecisas o
ausentes.
Crit.3 Valora la identidad nacional y el patrimonio cultural a través de la escenificación.
El texto colectivo expresa una valoración clara, profunda y argumentada de la identidad
nacional y el patrimonio cultural del Perú. El análisis explica detalladamente cómo la
escenificación de la leyenda de Naylamp contribuye a difundir, conservar y valorar la
herencia cultural peruana. La reflexión es coherente y muestra compromiso con la cultura.
El texto colectivo presenta una valoración general sobre la identidad nacional y el
patrimonio cultural, con ejemplos válidos, pero poco desarrollados. El análisis
menciona de manera parcial cómo la obra teatral contribuye a su conservación y
difusión, aunque con explicaciones limitadas o incompletas.
El texto colectivo ofrece una valoración superficial o poco clara de la identidad
nacional y el patrimonio cultural. El análisis sobre la contribución de la
escenificación es mínimo o impreciso, con escasa argumentación y sin evidencias
claras de reflexión crítica.
INSTRUMENTO 3: Evaluación del impacto escénico de la leyenda de Naylamp.
CAPACIDADES LOGRADO A PROCESO B INICIO C
Reflexiona creativa
y críticamente.
Crit.1 Genera hipótesis sobre el impacto de la puesta en escena en los espectadores.
La ficha presenta hipótesis claras, detalladas y bien argumentadas sobre el impacto de la
puesta en escena en los espectadores. El estudiante utiliza de manera pertinente
información obtenida de la observación y relaciona de forma precisa los elementos
teatrales con las ideas y emociones que transmiten, mostrando una reflexión profunda y
crítica.
La ficha expone hipótesis generales o parcialmente fundamentadas sobre el
impacto en el público. El estudiante utiliza información básica y establece
algunas relaciones entre los elementos teatrales y sus efectos, aunque con
explicaciones limitadas o poco detalladas.
La ficha muestra hipótesis superficiales, poco claras o sin argumentación sobre el
impacto en los espectadores. Las relaciones entre los elementos teatrales y las
ideas que comunican son mínimas, imprecisas o ausentes, evidenciando escasa
reflexión crítica.
Crit.2 Análisis de la relación entre elementos teatrales y las ideas que comunica la obra.
La ficha presenta un análisis claro, exhaustivo y bien estructurado sobre la relación entre
los elementos teatrales y las ideas que comunica la obra. El estudiante explica con
profundidad cómo cada elemento (personajes, espacio, acción, tensión, etc.) aporta de
forma significativa al mensaje central de la leyenda, demostrando comprensión crítica de
la intención comunicativa y del contenido cultural.
La ficha presenta un análisis general o parcialmente desarrollado sobre la
relación entre algunos elementos teatrales y el mensaje de la obra. El estudiante
identifica ciertos vínculos relevantes, pero con explicaciones limitadas o poco
detalladas, evidenciando una comprensión aún en proceso.
La ficha presenta un análisis superficial, incompleto o poco claro sobre la relación
entre los elementos teatrales y las ideas que comunica la obra. Las explicaciones
son mínimas o poco pertinentes, y no se logra evidenciar una comprensión clara
del mensaje central ni de la intención comunicativa de la puesta en escena.
Crit.3 Evalúa la eficacia de las técnicas de interpretación escénica.
La ficha presenta una evaluación detallada, crítica y bien fundamentada sobre las técnicas
de interpretación escénica utilizadas. El estudiante argumenta con claridad el impacto de
estas técnicas en él mismo y en la audiencia, y explica con precisión cómo contribuyeron a
la intención comunicativa de la obra. La reflexión final sobre el nivel de logro es completa y
demuestra alto nivel de análisis.
La ficha expone una evaluación general o parcialmente desarrollada de las
técnicas de interpretación escénica. El estudiante menciona algunos efectos
logrados en el público o en su propia percepción, pero las justificaciones son
limitadas o poco detalladas. La reflexión sobre la eficacia de las técnicas es
válida, aunque con explicaciones parciales.
La ficha presenta una evaluación superficial, poco clara o incompleta sobre las
técnicas de interpretación escénica. El estudiante ofrece justificaciones mínimas o
imprecisas sobre su eficacia y su impacto, con escasa reflexión sobre la relación
entre las técnicas utilizadas y la intención comunicativa de la puesta en escena.

3. N
°
ÁREA
CURRICULAR
ARTE Y
CULTURA
COMPETENCIA 2:
CREA PROYECTOS DESDE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS.
DOCENTE ASENJO RUIZ, WILLY ENGER.
Grado/Sección: 2°
Nivel: SECUNDARIA.
INSTRUMENTO 1: Rúbrica INSTRUMENTO 2: Rúbrica INSTRUMENTO 3: Rúbrica
Ejercicios para puesta en escena de la
leyenda de naylamp.
Escenificación de la leyenda de
Naylamp.
Ficha de sistematización del proceso
creativo teatral.
APELLIDOS Y NOMBRES
Crit Crit Crit Nivel de
logro
CritCritCritNivel de
logro
Crit Crit Crit Nivel de
logro1 2 3 1 2 3 1 2 3
1
2
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REGISTRO AUXILIAR DE EVALUACIÓN – II BIMESTRE / 2025
RÚBRICAS DE EVALUACIÓN
INSTRUMENTO 1: Ejercicios para puesta en escena de la leyenda de naylamp.
CAPACIDADES LOGRADO A PROCESO B INICIO C
Explora y Crit.1 Utiliza y combina elementos del teatro (personajes, espacio, acción, tensión, relación, énfasis y tiempo) para interpretar la escenificación de la leyenda de Naylamp según su intención comunicativa.

4. experimenta los
lenguajes
artísticos.
El estudiante integra y combina de manera creativa y coherente todos los elementos
teatrales durante la escenificación. Utiliza recursos expresivos con claridad y precisión,
logrando una puesta en escena efectiva y convincente que comunica claramente las ideas,
emociones y valores culturales de la leyenda de Naylamp. La interpretación refleja
planeación y compromiso artístico.
El estudiante integra algunos elementos teatrales con coherencia básica en su
escenificación. Utiliza ciertos recursos expresivos de manera funcional, aunque
con limitaciones en claridad o creatividad. La puesta en escena comunica ideas y
emociones de forma parcial, mostrando comprensión general de la intención
comunicativa, pero con momentos de poca fluidez o conexión.
El estudiante muestra dificultad para integrar los elementos teatrales de manera
coherente. La escenificación es poco clara o carece de expresividad, con uso
limitado o desorganizado de los recursos escénicos. La intención comunicativa se
percibe de manera superficial o confusa, con escasa relación con los valores
culturales de la leyenda.
Crit.2 Emplea técnicas de expresión corporal, gestual y vocal, explorando sus posibilidades expresivas para potenciar la interpretación escénica de la leyenda de Naylamp.
El estudiante utiliza de forma consciente, precisa y variada las técnicas de expresión
corporal, gestual y vocal. Sus movimientos, gestos y modulaciones de voz son claros,
expresivos y realistas, potenciando la interpretación y generando una conexión emocional
evidente con el público. La presentación refuerza de manera efectiva los significados
culturales y simbólicos de la leyenda de Naylamp.
El estudiante utiliza algunas técnicas de expresión corporal, gestual y vocal de
forma general o con limitaciones en variedad y claridad. Su desempeño muestra
momentos de expresividad que contribuyen parcialmente a la interpretación y a
la conexión con el público, aunque con cierta rigidez o falta de precisión en el
manejo de los recursos.
El estudiante emplea las técnicas de manera superficial o poco intencionada. Sus
gestos, movimientos y voz son limitados, poco claros o repetitivos, dificultando la
expresividad y la conexión emocional con el público. La interpretación transmite de
forma mínima los significados y el valor cultural de la leyenda.
Crit.3 Comunica a través de su actuación un mensaje que sensibiliza sobre la importancia de conocer la identidad nacional y valorar el patrimonio cultural como parte de la riqueza del Perú.
El estudiante transmite un mensaje claro, emotivo y culturalmente significativo mediante su
actuación. Utiliza con efectividad recursos expresivos que sensibilizan al público sobre la
importancia de la identidad nacional y el patrimonio cultural. Su interpretación genera
conexión emocional y promueve una reflexión profunda sobre la riqueza cultural del Perú.
El estudiante comunica un mensaje general o parcialmente claro relacionado con
la identidad nacional y el patrimonio cultural. Usa algunos recursos expresivos
con intención comunicativa, aunque con limitaciones en la sensibilidad o en la
conexión con el público. Su actuación transmite el mensaje de forma válida, pero
sin lograr un impacto completo.
El estudiante presenta una actuación con escasa claridad en el mensaje. La
relación con la identidad y el patrimonio cultural es superficial o poco evidente. El
uso de recursos expresivos es limitado o poco intencionado, dificultando la
conexión con el público y la transmisión efectiva del mensaje.
INSTRUMENTO 2: Escenificación de la leyenda de Naylamp.
CAPACIDADES LOGRADO A PROCESO B INICIO C
Aplica procesos
creativos.
Crit.1 Elabora un plan de escenificación teatral estructurando actos con base en la obtención y selección de información relevante (documentales, imágenes, entrevistas, etc.) que responda a una intención comunicativa clara.
El plan de escenificación está muy bien estructurado y organizado en actos y escenas
coherentes. Integra información relevante de diversas fuentes seleccionadas con criterio
crítico y pertinente. Cada decisión creativa se fundamenta claramente y responde de
manera precisa a la intención comunicativa de representar el valor cultural e histórico de la
leyenda de Naylamp.
El plan de escenificación presenta una estructura general de actos y escenas con
organización aceptable. Utiliza algunas fuentes de información pertinentes,
aunque de manera parcial o sin análisis crítico profundo. Las decisiones
creativas muestran una intención comunicativa básica, pero con explicaciones
limitadas o detalles incompletos.
El plan de escenificación tiene una estructura poco clara o incompleta. El uso de
fuentes es escaso, poco pertinente o no se evidencia análisis de la información.
Las decisiones creativas carecen de justificación o muestran escasa relación con
la intención comunicativa, dificultando la comprensión del enfoque cultural de la
leyenda.
Crit.2 Utiliza de forma combinada los elementos del teatro (personajes, espacio, acción, tensión, relación, énfasis y tiempo), herramientas y procedimientos teatrales para construir una puesta en escena realista y coherente.
Integra de manera efectiva, creativa y consciente todos los elementos teatrales y
procedimientos escénicos. Su puesta en escena es realista, coherente y expresiva, con un
uso adecuado de utilería, vestuario, recursos espaciales y temporales. La representación
comunica con claridad el mensaje cultural de la leyenda de Naylamp y evidencia un manejo
seguro y planificado de los recursos teatrales.
Integra algunos elementos teatrales y procedimientos escénicos de forma
general o con cierta coherencia. La puesta en escena logra momentos de
realismo y expresividad, aunque presenta limitaciones en la organización de los
recursos o en la claridad de la intención comunicativa. La representación
transmite parte del mensaje cultural, pero con detalles que requieren mayor
precisión.
Integra de manera superficial o desorganizada los elementos teatrales y
procedimientos escénicos. La puesta en escena carece de realismo o coherencia,
mostrando uso limitado o inadecuado de herramientas y recursos teatrales. La
representación resulta poco clara y con escasa capacidad de transmitir el mensaje
cultural de la leyenda.
Crit.3 Comunica mensajes e ideas que promueven el respeto por la dignidad de la persona, el bienestar colectivo y el valor de la identidad nacional a través de su escenificación teatral.
La escenificación comunica de manera clara, sensible y poderosa un mensaje que resalta la
importancia de la identidad cultural, el respeto por la dignidad humana y el bienestar
colectivo. La interpretación genera empatía y reflexión profunda en el público, evidenciando
un compromiso auténtico con la difusión de valores que fortalecen la cultura y la
convivencia.
La escenificación transmite un mensaje general o parcialmente claro relacionado
con la identidad cultural y el bienestar colectivo. La interpretación logra algunos
momentos de conexión emocional con el público, aunque con menor fuerza o
profundidad. La intención de promover valores positivos es válida, pero requiere
mayor desarrollo expresivo y claridad.
La escenificación presenta un mensaje limitado, poco claro o superficial sobre la
identidad cultural y el bienestar colectivo. La interpretación tiene escasa capacidad
de generar conciencia o empatía en los espectadores. La relación con los valores
culturales y humanos es mínima o no se percibe con claridad.
INSTRUMENTO 3 Ficha de sistematización del proceso creativo teatral.
CAPACIDADES LOGRADO A PROCESO B INICIO C
Evalúa y
comunica sus
procesos y
proyectos.
Crit.1 Registra de manera visual o escrita las fuentes utilizadas para la creación de la escenificación teatral de la leyenda de Naylamp, organizándolas en una ficha informativa (imágenes, enlaces, autores, entre otros).
La ficha presenta un registro claro, ordenado y detallado de diversas fuentes relevantes,
incluyendo información completa (imágenes, autores, enlaces, descripciones y fechas). El
estudiante organiza los datos con precisión, demostrando criterio en la selección de los
recursos y explicando su aporte al proceso creativo de manera coherente.
La ficha contiene un registro general de algunas fuentes pertinentes, con
información parcialmente completa (por ejemplo, faltan algunos datos de autoría
o descripción). La organización es aceptable, pero podría ser más detallada. El
estudiante identifica recursos útiles, aunque con explicaciones limitadas sobre su
contribución a la creación de la puesta en escena.
La ficha presenta un registro superficial, incompleto o desorganizado de las
fuentes utilizadas. La información es escasa o poco precisa, con ausencia de
detalles importantes (autores, enlaces o imágenes). El estudiante muestra
dificultades para explicar cómo estas fuentes se relacionan con su proceso
creativo.
Crit.2 Comunica y reflexiona sobre las decisiones tomadas durante la creación de la escenificación teatral, considerando su intención comunicativa, el manejo de herramientas teatrales, cualidades estéticas y su rol en el proceso.
La ficha comunica con claridad y detalle las decisiones creativas tomadas durante el
proceso. La reflexión es crítica y profunda, mostrando comprensión de la intención
comunicativa, el uso estético y técnico de los recursos teatrales y el valor de su rol en el
trabajo grupal. La argumentación es coherente y evidencia capacidad de análisis y
autocrítica.
La ficha comunica de manera general las decisiones creativas, con explicaciones
válidas pero parciales. La reflexión sobre la intención comunicativa, el manejo
técnico y estético, y su rol en el proceso es pertinente, aunque con detalles
limitados o poco profundos. La argumentación muestra comprensión básica con
algunos aspectos por mejorar.
La ficha presenta una comunicación poco clara o incompleta sobre las decisiones
tomadas. La reflexión es superficial o poco precisa, con escasa relación entre la
intención comunicativa, el uso de recursos teatrales y su rol personal. La
argumentación es mínima o desorganizada, mostrando dificultad para analizar
críticamente el proceso.
Crit.3 Identifica fortalezas y debilidades en su proceso creativo para proponer mejoras en futuras creaciones teatrales, con la intención de fortalecer sus aportes al trabajo artístico colectivo.
La ficha contiene una reflexión profunda y bien argumentada sobre sus fortalezas y
debilidades en el proceso creativo. El estudiante propone mejoras claras, concretas y
viables que evidencian compromiso por fortalecer su contribución en futuros trabajos
teatrales y potenciar el desarrollo colectivo. La propuesta es pertinente y muestra capacidad
de autocrítica constructiva.
La ficha expone una reflexión general sobre sus fortalezas y debilidades, con
explicaciones válidas, pero poco detalladas. El estudiante propone algunas
mejoras, aunque estas son generales o requieren mayor precisión para ser
plenamente aplicables. La reflexión muestra disposición de mejora, pero con
aspectos que podrían profundizarse
La ficha presenta una reflexión superficial, incompleta o poco clara sobre fortalezas
y debilidades. Las propuestas de mejora son mínimas, poco realistas o ausentes,
evidenciando dificultad para reconocer su propio proceso creativo y generar
acciones concretas para fortalecer su aporte en futuros trabajos.