Renacimiento italiano

Una presentación sobre el Renacimiento italiano.

1. Renacimiento
italiano

Quattrocento,
Cinquecento
y Manierismo


(siglos XIV-XV)
Historia del Arte. 2º de Bachillerato
Joaquín García Andrés
http://goo.gl/no1gUh

2. ORDEN
Equilibrio
Armonía
Perspectiva
(geométrica)
Proporción
(matemática)
FLORENCIA ROMA
GÓTICO FLAMÍGERO
Contexto
QUATTROCENTO
PINTURA GÓTICA FLAMENCA CLASICISMO MANIERISMO
PRIMITIVOS ITALIANOS (GIOTTO)
Antecedentes
Renacimiento pleno Renacimiento inicial Renacimiento final
XV XVI XIV
CURIOSIDAD
CIENTÍFICA
REALIDAD
espacial
BELLEZA
humana

ESTÉTICA
CLÁSICA
PERFECCIÓN
UNIVERSIDAD
IMPRENTA
LEGADO
ROMANO
Estudio del latín y griego
Poca huella del gótico
Ruinas
romanas
espíritu
crítico
Gusto por el
desnudo
Gusto por lo
tridimensional
Pervivencias fuera de Italia
ITALIA

HUMANISMO
RACIONAL
Petrarca
Dante
Gusto por la
mitología
Pirámide
visual
Cuadratura
del círculo
CINQUECENTO

3. Al mismo tiempo que en, pleno siglo XV -el Quattrocento- el gótico triunfa en Europa y
en Flandes la pintura alcanza las más altas cotas de realismo, en Florencia (Italia), y si-
guiendo la estela de Giotto , se ponen las bases de un nuevo estilo: el renacimiento .
El legado del arte romano, a flor de piel entre las ruinas de sus antiguas ciudades,
hizo renacer el gusto por la estética clásica, en particular por el desnudo como
exponente de la belleza humana. Así mismo, la escasa huella dejada por el arte
gótico y la difusión de los estudios del griego y el latín gracias a la imprenta,
también facilitó el renacer de la mitología, en un momento en el que, tras la
crisis del siglo XIV, el cristianismo da un giro hacia el Humanismo racional ,
de la mano de escritores como Dante y Petrarca. A partir de ahora el ser
humano se considera una “obra a imagen y semejanza del creador” -Dios-
y, por ende, exponente de la perfección ; idéntico anhelo de Grecia y Roma.
En el seno de las universidades se promueve la curiosidad científica a través del
espíritu crítico, sobre todo de la representación de la realidad espacial de manera
tridimensional, pero no de un modo intuitivo, como lo hacían los flamencos, sino de
forma racional, como ya lograron los antiguos artistas clásicos griegos y romanos.
Dado que la perfección es un concepto tan discutible como subjetivo, los artistas
italianos fundamentaron su logro en que el resultado de sus obras se ajustara a la idea
de armonía, de equilibrio, pero basados en los principios de la razón . Y esta se va a
identificar con la existencia de orden, fruto de la aplicación al arte de las matemáticas
(especialmente en lo relativo a la proporción de la belleza del cuerpo humano) y la
geometría (para lograr la perspectiva espacial de forma científica, esto es, racional).
El exponente de lo anterior quedará reflejado en tres figuras identificativas del
Renacimiento: la pirámide visual -el triángulo que refleja el equilibrio- y la anhelada
cuadratura del círculo, consistente en el deseo de hallar un cuadrado que posea un
área igual a la de un círculo dado. Un propósito hoy imposible de lograr, pero
que ha proporcionado algunas de las mejores obras maestras del arte.

4. CLASICISMO MANIERISMO
CINQUECENTO Renacimiento pleno
Contexto
FLORENCIA ROMA
QUATTROCENTO
Renacimiento inicial
Renacimiento final
XV XVI
Fin humanismo optimista
Crisis ideológica


Reforma Lutero
Crisis religiosa

1517
INTEGRACIÓN
CARACTERÍSTICAS
RENACIMIENTO
Descubrimiento
de América

1492
EQUILIBRIO EXAGERACIÓN
MENOR
REALIDAD
ESTILIZACIÓN
DIRECTO
BELLEZA
AMANERADA
SENSUAL
TENSIÓN
MOVIMIENTO
CLARIDAD CONCRECIÓN
CAPRICHO
REALIDAD
PROPORCIÓN
BELLEZA
IDEALIZADA
ARMONÍA
PERFECCIÓN
SIMPLIFICACIÓN
CONMOCIÓN
Versión
ELITISTA
Versión
POPULAR
Hallazgo
Laocoonte

1506
EUROPA
Concilio de Trento
Contrarreforma católica

1563
Saco de Roma
Crisis política

1527
DESINTEGRACIÓN
CARACTERÍSTICAS
RENACIMIENTO
CONTRARREFORMISMO

5. Partiendo de los mismos presupuestos del Quattrocento, durante el Cinquecento, y más concretamente
en las dos primeras décadas del siglo XVI se alcanza el equilibro entre realidad, belleza y perfección,
sirviéndose para ello de la armonía y la proporción. Fue un periodo breve pero intenso que tuvo como
marco la ciudad de Roma -que toma el relevo a Florencia- denominado o Clasicismo o Renacimiento
Pleno, y en el que se producen algunas de las obras maestras más sublimes del arte.
No obstante, ya en estos primeros momentos dos hechos vinieron a quebrar este equilibrio, esta
perfección: uno artístico, el descubrimiento en Roma de la escultura del Laocoonte, y otro religioso, la
protesta del agustino Lutero frente a la vida lujosa del Vaticano y su sistema de indulgencias.
Poco a poco los artistas romanos, y en particular Miguel Á. Buonarroti, hastiados de la rigidez de las
estrictas normas que hacían posible tal perfección, y deseosos de dar cabida a la originalidad, fueron
introduciendo novedades, que acabarán por determinar una reacción anti-clásica. En este contexto y,
finalmente en 1527 empujados por el saqueo de Roma y secuestro del propio pontífice por las tropas
de un emperador cristiano, Carlos I, las características del renacimiento pleno se desintegran,
dando origen a lo que se conoce con el nombre de
Manierismo .
 A partir de este momento, el arte dirigido a la élite valora -frente al
equilibrio- la exageración y lo caprichoso. Y lo hace huyendo de la realidad y
la belleza ideal, apostando por el amaneramiento y la estilización, agregando una buena dosis
de tensión. El arte adquiere un llamativa sensualidad , que tiene su mayor exponente en Venecia.
Tras el final del Concilio de Trento (1563) -surgido para combatir las tesis de la Reforma protestante- el
arte se pone al servicio de la Contrarreforma católica, y para acercar sus preceptos al pueblo se sirve de
un lenguaje más sencillo, directo y emotivo que transmite el nuevo mensaje de forma clara y concreta.

6. El cocinero. Arcimboldo. 1570
El otoño. 1573
Manierismo (2º y 3
er
tercio XVI)

También la idea de belleza se transforma
en pos de unas nuevas características:

Anatomía amanerada  no idealizada.
Convencionalismos anti-naturalistas:
• Cromatismo
 falta de armonía.
• Luminosidad
 mayor intensidad.
• Proporción
 canon esbelto (1:8)
• Movimiento
 torsiones, escorzos.
• Volumen  estéreo - plurisimetría.

Así mismo se favorece la creación de un
espacio angosto
 sensación de agobio.
El bibliotecario. Arcimboldo. 1562
 Características generales

Usa el vocabulario formal y las características del
Renacimiento pleno establecidas en el Quattrocento,
pero, hartos de normas y ansiosos de originalidad
surgirá una reacción anti-clásica
 poco racional.




Además, incluye notables diferencias en cuanto a:

 Pureza; exageración de las formas.
 Sintaxis: organización heterodoxa.
 Dimensión lúdica: efecto sorpresa .



Frente a
Serenidad  Dinamismo centrífugo.
Equilibrio
 Inestabilidad y tensión.
Realidad
 Incipiente abstracción.
La Noche. Tumba
de Julián de Médicis
Miguel Á. Buonarroti.1534

7. Lenguaje innovador (la aportación renacentista):

Dimensiones racionales, aprensibles  escala humana.
Identificación de la belleza con la perfección ¡matemática!:
• Equilibrio entre masas y vacíos, dinamismo y estatismo:
o Arcos y vanos de medio punto
+ óculos (dinamismo).
o Entablamentos + cornisas muy marcadas
(estatismo).

• Concepción unitaria, integrada y centralizada del espacio:
oPlantas basilicales diseñadas según una pirámide visual
oCruz griega inscrita en cuadrado y cúpula en crucero*

• Organización espacial geométrica de naturaleza modular:
o Formas simples: círculo + cuadrado/rectángulo áureo*.
o Volúmenes sencillos: esfera + cubo + bóvedas (vaídas).

o
Valoración de la luz natural  ausencia de vidrieras de color.

Decoración mural seriada  grutescos, guirnaldas, medallones.

 Características generales


Lenguaje clásico (la herencia del arte romano):

 Materiales nobles y cuidados  calidad.
 Utilización de los órdenes clásicos
 belleza:
• Predilección por el Corintio y el Compuesto.
• Entablamentos rectos y cornisas; horizontalidad.
 Cubiertas planas y abovedadas; recuperación de la cúpula.
 Valoración del espacio tanto exterior e interior y diáfano.

Arquitectura del Quattrocento (s. XV)
El renacer
* Cuadratura
del círculo
Armonía
Perspectiva
Proporción

8.  Características

Formado en el campo de la orfebrería y la escultura, su mayor aportación
estuvo en la arquitectura, integrando la cúpula como el elemento rector del
edificio. Dejó de ser un “maestro de obras” para convertirse en un “proyectista”,
el primero de la historia. Sus principales características identificativas son:

Organización del espacio según criterios matemáticos sencillos que dan sentido
de unidad y armonía a las distintas partes que forman el edificio, lo que logra mediante:
•La disposición clara y ordenada de los elementos constructivos para aportar racionalidad:
oArticulación de los paramentos mediante pilastras y ménsulas las cuales destacan
las relaciones modulares existentes entre las diferentes partes de sus edificios.
oAlternancia cromática (bicromía) entre los elementos activos y pasivos.
•La subdivisión de superficies y espacios mediante módulos geométricos :
oIntegración de ámbitos semicirculares y cuadrados; sirven de base.
oRigurosa relación proporcional entre las partes; número áureo.

Edificios concebidos a escala humana, con equilibrio entre las partes.
Modelado preciso de los detalles constructivos y decorativos.
Especial valoración de la existencia de la luz natural.

 Principales obras

Gran parte de sus actuaciones son obras religiosas
levantadas en Florencia durante la 1ª ½ del s. XV.

•Cúpula de la catedral (Sta. Mª de las Flores).
•Iglesia y capilla funeraria de San Lorenzo.
•Hospital-orfanato de los Inocentes.
•Capilla Pazzi (iglesia de Sta. Croce ).
Filippo di Ser Brunelleschi

9. • Exterior elevado sobre nervios (góticos) de mármol
cerrando los plementos con el mismo material ligero,
cuyos orificios delatan los mechinales del andamiaje.

Tambor en este caso de indudable influencia bizantina:
•
Revestido de mármoles bícromos (blanco- verde) los
cuales conjugan el valor plástico con el tectónico.

• Apoyado en semi -cúpulas perimetrales que recogen
el peso de la gran cúpula.

• Perforado por un gran óculo en cada paño que filtra
una luz lateral que crea sensación de cúpula flotante.

Linterna circular que corona la cúpula e ilumina de for-
ma cenital el interior de la misma.

 Cúpula de la catedral de Florencia (1418)

Prodigio de ingeniería que cubre un espacio de 42 m.
de diámetro interior y 100 m. de altura interior, que
entonces hacía imposible la utilización de cimbras de
tal magnitud; por eso es conocida como el Cupulone .

La cúpula se le encarga tras un concurso de ideas en 1418 con casi 40 años de demora y16 de realización.

Modelo de cúpula sobre tambor octogonal con perfil
apuntado de doble casco, cuyo espacio interior tiene por objeto aliviar el peso de la exterior sobre ésta:
• Interior con paramento ligero
(ladrillo) dispuesto
en
espiga y en anillos concéntricos
autoportantes de herencia clásica:
oTesoro de Atreo minoico.
oPanteón de Roma.

Paramento en
espiga o en
espina de
pescado

10.  IGLESIA DE S. LORENZO (1419)

Iglesia y capilla funeraria de ocho
familias florentinas, encargadas y
financiadas por la familia Médicis .

Planta de cruz latina según modelo basilical romano-paleocristiano, de
transepto marcado y nave central
destacada en altura, que se separa
de las naves laterales mediante el
empleo de columnas bajo arcos de
medio punto.


Alternancia cromática (bicromía) en los paramentos y en el suelo,
diferenciando las partes activas (en granito gris) de las pasivas.

Integración de arcos sobre columnas - de orden corintio- y dinteles,
los cuales actúan como cornisa. que confiere un sentido horizontal
y genera una línea de fuga hacia el ábside (focalidad).



Concepción del espacio interior en perspectiva, con una marcada
simetría y axialidad hacia dicho ábside central.

Cubierta plana en la nave central con entablamento de arquitrabe,
friso y cornisa, bajo un artesonado dividido en casetones , junto con
bóvedas vaídas en las naves laterales y una cúpula sobre crucero.

Luz natural, de procedencia lateral en naves (indirecta) y cenital en
el crucero.

Articulación del paramento geométrica, armoniosa, proporcionada,
(nº áureo) mediante ménsulas y módulos proporcionales definidos
por el diámetro del arco: su altura equivale al doble del diámetro.
Bóveda
vaída

11.  Características

Consolida el estilo iniciado por Brunelleschi pero con mayor preocupación por las matemáticas.
En este sentido es un teórico de la arquitectura que sólo se ocupará del diseño de sus obras, en
cuya ejecución no participa, dedicando parte de su tiempo a redactar un triple tratado sobre los
principios básicos de su estilo: De pictura (1435), De re aedificatoria (1450) y De statua (1464).

Más allá de la intuición (la de los Flamencos) adquiere la categoría de artista , un ser hábil (como
los maestros de obras) pero también ingenioso y creativo (como los Humanistas).

En arquitectura, refuerza el ideal de belleza no como mera representación de
la realidad sino como reflejo de la armonía , fruto del número y la proporción:

“La belleza es una especie de armonía y acuerdo entre todas las partes de un
objeto, que constituye un todo construido un número fijo, una cierta relación, un
cierto orden”.
León Battista Alberti
 Principales obras

Religiosas (Iglesias):
• Santa Mª Novella, en Florencia.
• San Francisco, en Rímini.
• San Andrés, en Mantua.
Civiles (en Florencia):
• Palacio Rucellai.
• Palacio Pitti.

Es el creador de un modelo de fachada de gran pervivencia:
• Basamento muy destacado.
• Cuerpo inferior ligeramente retraído.
• Inclusión del frontón, en ocasiones bajo un arco.
• Presencia -ocasional- de volutas para unir los cuerpos.

12.  Santa María Novella (1458-1470)

Fachada de dos cuerpos de diferente anchura (inferior de
herencia gótica) integrados mediante volutas o “aletones ”.
Organización de la fachada en módulos geométricos
equivalentes a partir de formas sencillas:
•Cuadrados y círculos, los cuales se integran.
•Multiplicación y división de estas formas.
Articulación del paramento muy clara que hace
visible la organización precedente, mediante
el uso de pilastras y de columnas adosadas.
Evocación clásica con la presencia de un
templete con frontón triangular que se
contrapone a los arcos de ½ punto.
Evocación bizantina en la aplicación
de mármol a modo de mosaico :
•Pilastras bicromáticas.
•Ídem
arcos (apuntados).
Axialidad y simetría, sólo
rota por la apertura de
puertas secundarias.

13. PALACIO RUCELLAI (1446- 1451)

Perfecciona el prototipo del modelo de Palazzio
del Renacimiento creado antes por Michelozzo.

Ventanal bíforo o geminado -de evocación gótica-
formado por arcos de ½ punto insertos en otro
arco mayor, que también tomará de Michelozzo,
pero que incluye un óculo entre los tres arcos.

Agrega la superposición de órdenes en los pisos,
con sus correspondientes entablamentos -como
en el Coliseo romano- para conseguir una escala
más humana. Y para lograr sensación de armonía
y equilibrio incorpora:

•Pilastras, que con su
verticalidad suavizan
la horizontalidad de
los entablamentos.
•Igualación en altura
de los tres pisos.
•Almohadillado poco
marcado del zócalo.

14.  PALACIO MÉDICI RICARDI (1444)

Establece el modelo de arquitectura palaciega conforme a estos criterios:


• A
rticulación de la fachada en tres alturas.
• Diferenciación
de las plantas con cornisas.
• Desarrollo de una cornisa muy potente.
• Eliminación de la torre defensiva militar.
• Inclusión de paramento almohadillado en
el zócalo (sustituye a la torre defensiva).

A lo anterior es preciso agregar:
•Volumen claro y cerrado que marca las proporciones.
•Juego rítmico y equilibrio de los vanos y de las masas.
•Austeridad en el exterior, decoración escasa y seriada.

Michelozzo Michelozzi

15.  Donato Bramante (1444-1514)

Aglutinador de las características esenciales del Renacimiento,
crea el modelo de perfección que define a los edificios de las
dos primeras décadas del s. XVI; la arquitectura clasicista.

El edificio más representativo es el templete encargado por los
Reyes Católicos para el lugar donde fue martirizado San Pedro,





SAN PIETRO IN MOTORIO (Roma, 1502- 1511)

Simplicidad de formas geométricas  pureza.
Concepción de espacios centralizados
 unidad.
Organización modular de la construcción  proporción.

Exaltación de la función estructural del edificio  sobrio.
Eliminación elementos decorativos superfluos
 armonía.
Perspectiva pluri-visual- o estereométrica.

Edificio circular de dos cuerpos
sobre podium, cubierto con una
cúpula sobre tambor, inserto en
un claustro de planta cuadrada.

Inspiración clásica del templo al
gusto griego (tholos): monóptero
con peristilo de orden toscano y
entablamento con triglifos y me-
topas, al que añade balaustrada.



Alternancia de espacios abiertos
y cerrados, con la apertura en la
pared de nichos que conjugan el
arco con el dintel
 equilibrio
• estatismo (dintel)
• dinamismo (arco)
Efectos de claroscuro en nichos.
Decoración mediante veneras,
escudos y relieves en metopas.
ritmo
Arquitectura Renacimiento clásico

16. BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1506)

Bajo el impulso del Papa Julio II, principal mecenas artístico del
Cinquecento, Bramante recibe el encargo de diseñar en Roma,
el nuevo epicentro cultural del Renacimiento, el templo de
San
Pedro que habría de sustituir a la basílica paleocristiana previa.

La planta centralizada de cruz griega, inscrita en un cuadrado
tiene fachadas a los cuatro lados, cúpula en el crucero, otras
cuatro en los codos de la cruz, además de cuatro torres en
los ángulos del cuadrado.
Cubierta abovedada
en los brazos de la
cruz y exedras en
los extremos de
la misma.

El plan otorga un gran valor a la masa, a lo arquitectónico, que es concebido
como un
recurso estético en sí  Poca decoración.
Concepción estereométrica pero con ejes
de simetría en sentido lateral y diagonal.


El proyecto quedó truncado por las repentinas muertes del papa y
de Bramante, pero fue retomado
por el sucesor León X que se lo
encargó a Rafael Sanzio.
Replanteamiento hacia una planta de cruz latina, de tres naves, con
un amplio crucero, exedras en el
transepto y un pórtico a los pies.

17. Rafael tampoco pudo culminar su plan y, tras pasar por la mano
de Sangallo el Joven, se retoma el proyecto inicial de Bramante
pero con la fachada destacada mediante torres laterales.

La solución definitiva fue planteada por Miguel Á. Buonarroti, a
instancias del Papa Pablo III, en las postrimerías de su vida.

Respeta la planta inicial centralizada pero con una sola entrada
y pórtico adintelado de doble fila de columnas  axialidad.
Concibe una cúpula semiesférica de 42 m. de altura, que
obliga a contar con grandes pilares ochavados en zona
del crucero y otras cuatro cúpulas más pequeñas
tras los pilares, a modo de contrarresto.
La cúpula se asienta sobre un tambor doble:
•Inferior abierto con ventanas separadas
por contrafuertes -ocultos detrás de
columnas dobles- con frontones que
alternan curva y recta (triangular).
•Superior macizo y decorado con
guirnaldas separadas por pilares.
La estructura exterior del casco se
articula a través de nervios dobles
muy patentes que confluyen en una
linterna que repite la presencia de
columnas pareadas
 solemnidad.
Este modelo crea una tipología de
gran repercusión posterior y con
connotaciones ya manieristas:
•Entablamento roto (tensión).
•Elementos arquitectónicos
superfluos (pares columnas).
•Juego de luces y volúmenes.

18. •Edificio de planta central con una
fachada en sus cuatro frentes.

•Porche superpuesto a la fachada
jónico, hexástilo próstilo, sobre
un pódium de escaleras con un
frontón con dos óculos.


•Cúpula en el crucero (como
en una iglesia) con escalera
interior central helicoidal.

•Simetría con tendencia
a la verticalidad por las
esculturas de la cornisa.

•Elegancia clásica que
une estética del arte
griego y romano.

VILLA CAPRA o La Rotonda (Vicenza,1566)


Plantas de tipología religiosa en obras profanas.
 Integración de lo urbano en un paisaje rural.
 Fachadas de tipo clásico en edificios civiles.
 Axialidad en fachada, centralidad en planta.
 Singularidad de las distintas partes frente
a la concepción global, armoniosa y
unitaria del periodo clasicista.



Arquitectura Manierista
 Andrea Palladio (1508-1580)

Teórico de la arquitectura, y discípulo de Miguel Ángel, como su maestro y en las obras
civiles hace gala de la yuxtaposición propia del manierismo y concede poco valor a lo
decorativo frente a las innovaciones tipológicas, como lo es la

19. Además de lo original de su planta, diseñada por Giacomo
della Porta, destaca por anunciar lo que será el Barroco:
•Transepto apenas destacado.
•Bóveda de cañón sobre pilastras pareadas.
•Iluminación mediante óculos abiertos en la cúpula.
•Concepción teatral: púlpito entre el crucero y la nave
para que el sacerdote domine todo el espacio bajo la
cúpula, con su iluminación cenital.


La fachada, obra de Jacobo Vignola también resulta bastante
atrevida, con referencias a Miguel Ángel, como se ve en los
diferentes elementos constructivos ¡superfluos!:
•Doble pilastra de orden gigante y volutas en los lados.
•Doble entablamento entre los dos cuerpos y ¡roto!
•Frontón dentro de este y ¡debajo de un arco!


IGELISA DEL GESÚ (Roma, 1567)
Giacomo della Porta y Jacopo Vignola

Modelo de iglesia que adoptarán gran parte de
los países católicos tras el Concilio de Trento.
Edificio de una sola nave con capillas entre los
contrafuertes comunicadas entre sí para
acoger imágenes de los santos que, a
diferencia de los protestantes
se siguen venerando.



Doble
entablamento

Frontón

Arco

Orden
gigante

Doble
pilastra

Volutas

20. Yo no sé qué tengo.
Si son locos vuelos de tormenta oscura
o es reposo lento de inmóviles aguas.
Pero todo gira cerca de mi sombra
y conmueve el filo de mi pensamiento.
Es el mar y el sol y la arena misma
y es la vela blanca por la orilla abierta
y es todo que vibra dentro de mi sangre
y cubre mis brazos de áspero reflejo…
No sé qué me pasa.
Siento que me espera una hora de luces,
un inesperado vaivén de misterio.
Y en mis sienes locas, sabias compañeras,
ya siento la huella del primer latido.
¡Ah, sonrisas libres de todos los niños,
voces olvidadas de todos los viejos,
rodeadme ahora,
pedidme consejos!
Josefina de la Torre

21. Color
Proporción
Volumen
Composición
Perspectiva
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Material
Función
Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Te m a
Ámbito
Elementos
constructivos*
*
Se puede describir la
evolución de la obra

22. Color
Proporción
Volumen
Composición
Perspectiva
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Material
Función
Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Te m a
Ámbito
Elementos
constructivos*
*
Se puede describir la
evolución de la obra

23.  Características generales

•Pervivencias clásicas  precedentes en pórtico occidental de la catedral de Reims.
•Variedad de materiales: piedra, madera, terracota, yeso y, sobre todo, bronce .
•Exaltación de la belleza del ser humano, , exterior e interior  humanismo.
– Valoración del cuerpo humano, sobre todo masculino  naturalismo.
– Gusto por la representación veraz frente a la idealizada  realismo.
– Proporciones armoniosas, pero aún de canon estilizado  esbeltez.
– Ausencia de poses de grandeza o heroísmo  vitalismo, dignidad.
•Temática mitológica pero de simbolismo cristiano (no doctrinal).
•Composiciones cerradas, dinámicas pero muy equilibradas .
•Independencia de la arquitectura y amplitud de géneros:
– Bustos y bultos redondos: retratos y desnudos.
– Relieves escasos, que valoran la perspectiva.
– Recuperación de la estatuaria ecuestre .
– Medallones (denominados tondos ).




 Principales artistas

•Precursor: Lorenzo Ghiberti (1378- 1455)

•Artífices: Donato Donatello (1386- 1466)
Jacopo della Quercia (1374- 1438)
Luca della Robbia (1399- 1482)
Antonio Pollaiolo (1432- 1498)
Andrea Verrochio (1435- 1488)
Escultura del Quattrocento (s. XV)
Nícocló da Uzzano.
Donatello. Terracota.
1432
Busto de Giovani
Donatello. Bronce.
1450
≠ Roma = Roma
≠ Gótico

24.  Características

Orfebre de formación, su prestigio le vino dado al ganar
el concurso de las puertas del Baptisterio de Florencia,
en reñida pugna con Filippo Brunelleschi, a diferencia de
lo ocurrido con el concurso de la cúpula de su catedral.
Gusto por la cultura clásica pero con una estética gótica
que dota a sus obras de una exquisita sensibilidad y un
lirismo muy expresivo.

Lorenzo Ghiberti
 Principales obras

Relieves del Baptisterio florentino:
• Segundas puertas.
• Terceras puertas o del Paraíso.


Especialista en la fundición de exquisita perfección y suavidad (un soplo, según el tratadista Vasari).
Composiciones equilibradas con unas proporciones armoniosas, que hacen
palpable el concepto del belleza ideal.

25.  TERCERAS PUERTAS O DEL PARAÍSO (1425- 52 )

Así fueron denominadas por el propio Miguel Á.
Buonarotti teniendo en cuenta la maestría en el
modelado de las figuras aplicando la técnica del
schacciato, propio de un excelente fundidor que
se inspira en los modelos de Praxíteles.

Integra alto, medio y bajo relieve de una forma
gradual y con un cincelado preciso y táctil.
Modelado de la anatomía de los personajes, si
bien las figuras resultan algo angulosas (más
pictórico que plástico
Sentido narrativo y unitario de la acción.
Mayor dinamismo que las segundas puertas.


Destacada consideración del espacio que pese a ser un relieve crear efecto de profundidad:
•Presencia de paisajes y de arquitectura.
•Gradación del canon de los personajes.
•Perspectiva, aunque es algo artificial, de
influencia tardo- medieval:
o Punto de vista/fuga alto.
o Superposición de planos.
Composición equilibrada y centrípeta según
un criterio geométrico:
•Equilibrio entre verticales y horizontales.
•Equilibrio entre masas y espacios vacíos.
•Utilización de las diagonales con sentido
integrador de las diferentes escenas.

26.  Características
Evidente inspiración clásica en buena parte de sus obras.
Artífice de la representación del hombre (como centro de
todas las cosas), al cual muestra lleno de vida, en todas sus
edades y en distintas actitudes.
Relativa valoración de la proporción (canon aún estilizado)

Tratamiento del relieve mediante el schiacciato: finísimas
capas de modelado, poco profundo y aplastado, con las
que crea un efecto de perspectiva; semejante a lo que
será el sfumato en el ámbito de la pintura.
Concepción más popular, menos intelectual y elitista:
•Posturas menos rígidas; llamativo contraposto .
•Penetración psicológica, dramatismo: terribilitá .
•Actitudes de evidente naturalidad, y por ello:
Importante contribución naturalista:
•Integración de elementos florales.
•Representación del desnudo masculino (al natural) .
Donato di Niccolò, Donatello
 Principales obras
Esculturas:
•David de mármol (vestido).
•Profeta Habacuc (Zuccone).
•David de bronce (desnudo).
•Estatua ecuestre C. Gattamelata.
•María Magdalena.
Relieves:
•Cantoría de la Catedral de Florencia.
David de mármol
Santa Mª de las Flores
1408

27.  DAVID DESNUDO EN BRONCE (1430)

Primer desnudo exento desde la Antigüedad, que
se inspira en la obra de Praxíteles , como se ve en:
– La curva praxiteliana .
– La calidad táctil de su anatomía.
Temática innovadora y contrapuesta:
– Joven indolente (no héroe) de cuerpo sensual.
– Ensimismamiento, vida interior (psicológica).
Canon esbelto y cimbreado de inspiración gótica.
Técnica de modelado suave, que no cuida tanto la
anatomía como la sensualidad (casi erótica).
– Exaltación de la belleza a través del desnudo.
Luz que resbala suavemente por la superficie:
– Juego de luces y sombras.
– Brillos y calidades táctiles.
Composición cerrada y equilibrada (contraposto),
reforzada por la destacada presencia de la espada.
 Evolución


A lo largo de su evolución artística, Donatello atraviesa por estas
cuatro etapas, a lo largo de la primera mitad del siglo XV:
•Primera etapa: 1408 Inicia su formación clásica en Florencia de
la mano de Ghiberti
 David vestido y Zuccone.
•Segunda etapa: 1430-32 viaja a Roma
 David desnudo y a su
regreso a Florencia, la Cantoría de la catedral.
•Tercera etapa: 1443-1453 estancia en Padua
 Estatua ecuestre
Condotiero Gattamelata. Captación psicológica
•Cuarta etapa: 1455. Crisis de valores. Expresionismo emocional,
dramatismo 
María Magdalena.

28. Presenta un tema religioso como si se tratara
de una bacanal romana. Lo cual se percibe en:

Las actitudes alegres, joviales, desenfadadas.
Dinamismo acusado, que lleva a los persona-
jes a rebasar el marco arquitectónico y a des-
plazarse entre las columnillas que articulan la
tribuna, como si éstas no existieran.
Relieve en schiacciato y decoración escultóri-
ca naturalista que cubre totalmente la obra,
lo cual aúna lo plástico con lo tectónico.
 Cantoría catedral de Florencia (1433)
 CONDOTIERO GATTAMELATA (1445- 1450)

Primera escultura ecuestre del Renacimiento que
se inspira en la estatua ecuestre de Marco Aurelio
con la que guarda bastantes similitudes:
Equitativo reparto de masas para conseguir una
sensación de equilibrio sin merma de vitalidad.
Dinamismo contenido expresado a través de la
diagonal que generan espada y bastón de mando.
Composición cerrada (los miembros del caballo
reposan) y equilibrada al mismo tiempo.
Aportaciones renacentistas patentes en:
•Ausencia de referencias institucionales.
•Carácter cívico y urbano de su ubicación.
•Penetración psicológica de ambas figuras.

Dinamismo
Equilibrio

29. Escultura Renacimiento clásico
 Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)


La obra de Miguel Ángel experimenta una evolución
singular, de escultor a pintor y finalmente arquitecto,
lo que le lleva de los planteamientos más clásicos del
Renacimiento a la progresiva introducción de noveda
des, que abocarán al estilo hacia una nueva fórmula:
el Manierismo, del que se le considera su promotor.
Su evolución personal lo convierte en Genio.

Combate de Lápitas y Centauros. 1490

Es por ello por lo que cabe establecer
dos grandes etapas en su producción:
Etapa clásica (1492- 1508). Florencia.

En ella pueden reconocerse el gusto
por el equilibrio entre las partes y la
armonía, el ideal neoplatónico, junto
con la ira o terribilitá, la frontalidad,
monumentalidad y naturalismo. Así
se
ve en La Pietá, el David y su Moisés.


Etapa manierista (1508- 1533). Roma.

El artista evidencia ya su gusto por la
anatomía rotunda, la fuerza física, el
movimiento en tensión, el escorzo, la
vitalidad y
la confusa agitación interna.
Buen ejemplo de ello son los Esclavos,
la tumba de Juliano y Lorenzo Médicis
y las Piedades de sus últimos años.

30. Sentido idealizado del tema en la contenida
expresión de la Virgen ante la muerte, de su
hijo, dentro de la concepción neoplatónica :
• Cara de la Virgen más joven que el hijo.
• Anatomía de Cristo sin daño aparente.
• Belleza virginal, alegoría de la pureza.
• Serenidad que transmite armonía.

Cuidada ejecución del desnudo
masculino de gran naturalismo
(fruto del estudio de cadáveres).
Cincelado suave y preciso que
confiere equilibrio entre:
•luminosidad táctil al cuerpo.
•claroscuro muy acusado al
plegado del manto.
Movimiento insinuado en la ines-
table postura del cuerpo muerto,
que da la impresión de resbalarse.
Visión frontal, no estereométrica.
Composición triangular, simétrica,
cerrada y de líneas compensadas:
•horizontal: cuerpo de Cristo.
•vertical: piernas y brazos de
Cristo flexionados, así como
el cuerpo de la misma Virgen.



LA PIETÁ (1499)

Como la mayor parte de su obra se ejecuta
en mármol de Carrara, por considerarlo el
que mejor se adapta al ideal de belleza y se
presta a lograr obras de perfección técnica,
y de un tamaño monumental : 175 x 195 cm.

31. DAVID (1501- 1504)

Fue concebido como emblema de la ciudad de Florencia
para ser colocado en la plaza de la Signoria , de ahí que
tenga una altura de 4,10 m., en consonancia con la
monumentalidad característica de este autor.

La obra fue esculpida en un bloque que habido sido
ya desbastado sin éxito y cuya estrechez otorga
una marcada frontalidad que no facilita la visión
de conjunto e impide la posibilidad de realizar
contorsiones, al margen de su cabeza ladeada.





Cuidado estudio anatómico del cuerpo que
anticipa el naturalismo que caracterizará su
posterior evolución manierista, conjugando:



Vitalidad interior, la cual refleja en su cara, que parece que respira y estar
cargado de ira contenida o terribilitá , con una mezcla de pasión y piedad
por Goliat. Se cree que tuvo una corona de laurel en la cabeza, símbolo del
poder logrado por Florencia frente a sus rivales del sur, en particular Roma.

Cincelado que confiere calidad táctil al mármol; da la impresión de ser piel.

Dinamismo contenido como evidencia el contraposto, además del hecho de
representar a David antes de lanzar la piedra, a diferencia de la tradición.
Composición centrípeta (cerrada), asimétrica, pero todavía equilibrada.



• Representación real de venas y tendones.
• Pliegues inguinales y músculos en tensión,
evocan el ideal de belleza clásica de Grecia.
•Desproporción de la mano derecha, tal vez
para facilitar visión en perspectiva desde abajo.
•Pupilas perforadas para que así el sol incida en
ellas y parecer más vivo. En este sentido, se ve:

32. MOISÉS (1505- 1513)

Dentro del Clasicismo, pero avanzando hacia el
Manierismo, realizará la escultura de Moisés, como
parte de las integrantes del mausoleo del Papa Julio II.
Aunque este nunca llegó a realizarse en su totalidad, si
pudo ejecutar otras esculturas, como los Esclavos, a los
que se hará referencia en su segunda etapa.

Características propias de su etapa clásica son:

•Monumentalidad (235 cm. de altura).
•Terribilitá (cercana a la cólera) de su rostro.
•Naturalismo de su anatomía (venas, tendones).
•Frontalidad aunque forzada (giro de la cabeza).

Rasgos que anuncian lo que va a ser el Manierismo:
Movimiento interno y externo, como evidencian la
agitación de la barba y la postura en escorzo de sus
pies, propia de quien va
a levantarse de su sillón.
Musculatura exagerada.
Efectos teatrales sobre
todo en el plegado del
manto (claroscuro).

Sensación de agobio por
el marco arquitectónico.

Cuando lo terminó el
artista golpeó su rodi -
lla derecha y espetó:
¿Por qué no hablas?

AIRE
TIERRA
AGUA
FUEGO

33.  Características generales

Exageración anatómica  no idealismo.
Canon más estilizado (1:8)
 microcefalia.
Inestabilidad de las figuras
 desequilibrio.
Sensualidad, delicadeza, elegancia
 amaneramiento.
Acusado movimiento; agitación artificiosa
 tensión.
Ruptura del marco arquitectónico
 desarmonía.
Visión espacial estereométrica:
• Punto de vista múltiple y plural.
• Contorsión helicoidal, serpentiforme.
Serenidad expresiva o contenida del rostro.
Composiciones abiertas, centrífugas y
desequilibradas, con desplazamiento
del eje de simetría.

Escultura manierista
El genio de la victoria
Miguel Á. Buonarroti
1532
La Noche. Tumba
de Julián de Médicis
Miguel Á. Buonarroti
1534

34. Lorenzo
de Médicis

TUMBA DE LOS MÉDICIS (1534)

Conjunto escultórico para la capilla
funeraria construida por el propio
Miguel Ángel al lado de la iglesia de
San Lorenzo, en Florencia.

Las tumbas de Juliano y Lorenzo, hijos
de Cosme de Médicis se decoran con
alegorías: el Día y la Noche; la Aurora
y el Crepúsculo, respectivamente.

El espíritu manierista se observa en:
Vocación decorativa más allá de lo
estrictamente arquitectónico.
Contraposición de actitudes:
• Juliano, hombre de acción.
• Lorenzo, hombre pensativo.
Disposición inestable de sus figuras
sobre el sarcófago, dando sensación
de resbalarse (agobio espacial).
Libertad de las posturas, contorsión
del cuerpo y la cabeza (escorzo).
Anatomías rotundas muy masculinas,
muy lejos de la belleza ideal inicial.
Desigual esculpido de los cuerpos en
función de su simbolismo (non finito):
• Noche: mujer sensual no ideal.
• Día: hombre con rostro desdi -
bujado por los rayos del sol.
• Aurora: mujer desperezándose.
• Crepúsculo: hombre meditando.

Tumba del duque
Juliano de Médicis

35. Color nacarado debido al tipo del mármol elegido.
Amplio repertorio de matices de luz, que incide de
forma desigual en las diferentes zonas de la obra, lo
que genera calidad táctil junto con claroscuros.
Proporciones clásicas, aunque ajustadas a un canon
estilizado, lo que remarca la verticalidad.
Volumen estereométrico (a diferencia de Miguel
Ángel) mediante la fusión de las tres figuras en
una sola, a la disposición en escorzo de sus
posturas y en direcciones divergentes, pero
perfectamente integradas en el espacio.
Movimiento evidente, exagerado, palpable, dispuesto
en torno a una línea serpentinata en forma de espiral,
que genera una dinámica ascendente y agitada. Evoca
la curva praxiteliana.
Composición abierta, expansiva, asimétrica y carente
de equilibrio
y estabilidad, organizada mediante líneas
diagonales contrapuestas, extremidades abiertas y ce

rradas, miradas divergentes, lo que genera tensión.
La obra de 410 cm., otorgó a su autor un notable prestigio y
para su realización se sirvió de un modelo previo hecho en
bronce. Destaca por su:
EL RAPTO DE LAS SABINAS ( Florencia, 1583)
 Juan de Bolonia o Giambologna (1529-1608)

Este escultor de origen franco- flamenco es uno de los mejores
exponentes del Manierismo, y marcó una nueva dimensión a este
estilo, a través de esculturas más dinámicas y estereométricas, que
pusieron las bases de lo que será el Barroco.

36. PRIMAVERA

¡
Toda la primavera dormía entre tus manos!
Iniciaste en un gesto la fiesta de las rosas
y erguiste, enajenada,
esa flecha de luz que impregna los caminos.
¡Toda la primavera!
Fervores del instante transido de capullos,
gracia tímida y leve del perfume sin rastro,
caricias que despiertan el sexo de las horas.
Brotaron de tus palmas en éxtasis gozoso
los trinos y las brisas. Y tu ademán secreto
despertó en rubores la pubertad del mundo.
¡Todo vino por ti! Porque tus manos lentas
ciñeron brevemente mi carne estremecida,
porque al rozar mi cuerpo
despertaste una flor que trae la primavera.

Ernestina de Champourcín

37. Color
Proporción
Volumen
Composición
Movimiento
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Masa
Material
Función
Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Te m a
Ámbito
Aspecto*
*
Se puede describir
la obra

38. Color
Proporción
Volumen
Composición
Movimiento
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Masa
Material
Función
Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Te m a
Ámbito
Aspecto

39. Alberto Durero. 1525
 Características generales

Detallismo en la representación  realismo
(influencia flamenca, pero sin tanta precisión).
Primacía del dibujo sobre el color, de la forma
sobre el volumen (es más pictórico que plástico):
• Contornos muy nítidos, marcados.
• Figuras planas, si apenas volumen.
Luminosidad creciente pero para destacar los
planos, no tanto las figuras
 pocas sombras.



Exaltación de la belleza, en este caso idealizada.
(para marcar distancias con la pintura flamenca).
Temas
religiosos en clave profana  naturalismo.
•Desnudo femenino (no ropaje lujoso flamenco).
•Paisaje bucólico (hortus conclusus).
Sentido narrativo representación
 dinamismo.
Perspectiva científica racional
 representación
tridimensional de la realidad.
• Perspectiva lineal o geométrica: proyección de
líneas que convergen en un punto -de fuga-
para formar una “pirámide visual”.
• Reducción gradual del canon de las figuras
según se sitúan en los planos más lejanos.
Composiciones unitarias aunque muy complejas:
• Varias escenas o acciones en la misma obra.
• Muchos personajes, pero interrelacionados.
Pintura del Quattrocento (s. XV)

 Principales representantes

Precursores: Fra Angélico (1390- 1455)
Tommaso Masaccio (1401- 1428?)

Artífices: Piero della Francesca (1416- 1492)
Sandro M. F. Botticelli (1445- 1510)
Andrea Mantegna (1431- 1506)
Filippo Lippi (1457- 1503)


A diferencia de la
pintura flamenca y la
escultura Quattrocento
Semejante a la
pintura flamenca y la
escultura Quattrocento

40.  Características

Representa el puente entre la pintura de Giotto
y la nueva estética renacentista. De él conserva:

Figuras veraces, de aspecto monumental,
macizo, como esculturas . Arte grandioso.
Limpieza de líneas y simplificación de los
detalles, que se reducen a lo esencial:
•Vestidos sencillos (sin lujo flamenco).
•Sobriedad expresiva (cierta rudeza).
Escenas con unidad narrativa y conexión
(relación) entre los distintos personajes.
Tommaso Masaccio (el tosco)
Adoración de los
Reyes Magos. 1426
Adán y Eva
Capilla
Brancacci
1425-27

Pero a Masaccio cabe atribuir dos aportaciones:

Espacios veraces, siendo el precursor de
la perspectiva científica: percepción de la
realidad por medio de trampantojos*
Generalización de fondos paisajísticos
y arquitectónicos en lugar de neutros.

Distintos planos
Pirámide visual
La Trinidad. Santa María Novella
Florencia.1425- 27
* imágenes de arquitecturas falsas

41.  El Tributo (1424-28) Capilla Brancacci.

Obra organizada en función de las tres escenas que relata el episodio evangélico, si bien de un
modo poco religioso y no en el orden histórico, para destacar más la actitud que el hecho en sí:
•Requisitoria del recaudador de impuestos a Cristo y actitud de aceptación (zona central).
•Recogida del óbolo del pez muerto por parte de San Pedro (izquierda).
•Pago al recaudador del impuesto requerido (derecha).
Tratamiento monumental de los volúmenes, con carácter escultórico y limpieza de líneas.
Unidad descriptiva y de acción por parte de los representados, que se comunican entre sí.
Presencia de una incipiente perspectiva lineal a través de los elementos arquitectónicos, si
bien se percibe todavía una llamativa isocefalia (ausencia de gradación de escala) medieval.
Composición cerrada, con predominio del grupo central, evocadora de la solidaridad y de la unidad de los apóstoles con su maestro, que recibe el foco principal de la luz. Las diagonales
del entablamento y la de los brazos extendidos de Cristo y Pedro unen una escena con otra.

42.  Características

Conexión con pintura gótica ( sienesa e internacional):

o Pintura al fresco.
o Fondos dorados.
o Canon estilizado.
oTrazo marcado y curvilíneo.
o Misticismo y simbolismo. En tal sentido:
Temática mariana y conventual (no desnudos).
Serenidad y dulzura que evocan el amor divino.
Mayor volumen, pero superposición de figuras.


Aportaciones renacentistas:

Inclusión de arquitecturas clásicas (arcos ½ punto).
Incipiente perspectiva lineal y fondos naturalistas.
Predominio de la línea; del dibujo.
Búsqueda del equilibrio cromático.
Fra Angélico
 Principales obras

Anunciaciones (sobre tabla):
• Museo del Prado.
• Museo de Cortona.
• Convento de San Marcos.
Frescos (sobre la pared):
• Iglesia de San Marcos (Florencia).

La Anunciación.1450
Virgen rodeada de ángeles. Museo de Frankfurt. 1429

43. Integración de la perspectiva lineal, mediante el recurso de:
•Referencias arquitectónicas clásicas: arcos de ½ punto; apuntados al fondo.
•Punto de fuga conforme a una pirámide visual: ventana de la habitación del fondo.
ANUNCIACIÓN DEL CONVENTO
DE SAN MARCOS (Florencia, 1437)



Actitud sensual y ca -
non tardo- góticos:
•Estilización.
•Elegancia.
•Dulzura.

Trazo fino, preciso,
curvo y marcado:
•Realismo similar
al flamenco
•Lineal; pictórico.

Cromatismo vivo de
naturaleza simbólica:
•Manto Virgen
azul de pureza.
•Gradación en el
ala (arco iris).

Luminosidad clara,
diáfana, cenital.

Naturalismo en el
paisaje, no físico:
•Anatomía oculta
•Hortus conclusus
(jardín paraíso).

44.  Características generales

Simplificación de líneas y volúmenes; aislamiento de lo esencial (neoplatonismo).
Dominio de luz y color, de cuya claridad nace la luz de las propias figuras.
Pervivencia del paisaje y el detallismo ambiental al gusto flamenco.
Realismo y penetración psicológica de los personajes y los temas.
A diferencia de Masaccio, hay ausencia del sentido narrativo.
Concepción del espacio con sentido de la perspectiva y de la simetría.
Piero della Francesca
Federico de Montefeltro y
Batissta Sforza (Duques
de Urbuno).1472

45.  MADONNA DEL DUQUE DE URBINO (1472- 74)

Conocida popularmente como “Pala de Brera ” es
un óleo sobre tabla que permite conseguir una gran
precisión, mediante un trazo fino, apretado, minucioso.
Cromatismo vivo, amplio y equilibro de fríos y cálidos.
Figuras de gran monumentalidad con el deseo de que
adquieran volumen y tridimensionalidad, a través de:
• Juego de luces y sombras en los pliegues.
• Sombras proyectadas en la arquitectura.
Perspectiva lineal con punto de fuga en la cabeza de la
virgen, reforzado por propio espacio arquitectónico de
índole renacentista y la enigmática presencia del huevo.

Se trata de una Madonna con donante,
en esta ocasión el duque de Urbino en
actitud orante vestido con armadura.

Recuerda las obras del gótico final que,
en cambio, fue pintada por Piero della
Francesca en el ocaso de su vida, poco
antes de perder la vista y con la ayuda
del español Pedro Berruguete.

El huevo, de avestruz, junto con la vieira
simbolizan el bautismo y el renacer.

46. Pintura Renacimiento clásico
 Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Paradigma del hombre del Renacimiento, humanista
capaz de dominar los distintos campos del arte y de
las ciencias, fue además de artista un inventor capaz
de anticipar soluciones técnicas y artísticas insólitas.

La mayor parte de sus descubrimientos los recogió
en un Tratado que, prueba de su afán experimental,
fue escrito de derecha a izquierda,
y en el que plasma
preocupaciones como la de la cuadratura del círculo.

 En el ámbito de la pintura se le debe la creación de
dos importantes recursos, complementarios:
• El sfumato o difuminado de los colores en capas,
que logra volumen sin recurrir a luces y sombras.
• La perspectiva aérea: Al sfumato le suma una luz
difusa que desdibuja el contorno de las figuras a
medida que éstas se sitúan en un segundo plano,
como corresponde
a la pérdida de definición que
adquieren los cuerpos en la distancia en la visión
natural y la existencia del aire entre ellos.

En su evolución se pueden establecer tres épocas,
tras un periodo inicial de formación en Florencia:
 Primera etapa: Milán, protegido por Ludovico el
Moro
 La Virgen de las Rocas y La última cena.
 Segunda etapa (1499): Florencia  La Gioconda.
 Etapa final (1517): Francia, bajo los auspicios del
monarca Francisco I.

47. LA ÚLTIMA CENA.
SANTA Mª DE LAS
GRACIAS
(Milán. 1495- 97)
(460x880)



 Máximo ejemplo de la concepción
de su perspectiva, tanto geométrica
como aérea en el fondo difuminado.
Para su ejecución tomó modelos de
la realidad, incluido su autorretrato.

Pintura mural al temple y al óleo, de ahí su mal estado de conservación.
Trazo firme, suelto pero minucioso.
Cromatismo que combina pigmentos
primarios con sus complementarios.
Luz cenital y de fondo que genera
un ambiente luminoso que destaca a las figuras ante un fondo neutro,
pero con un paisaje nítido.

Composición equilibrada, simétrica, axial en torno a la figura de Cristo,
con marcada horizontalidad pese a
la presencia de diagonales en pared.
Los Apóstoles se agrupan en triadas
de inspiración platónica.

48. La Gioconda del Museo del Prado
La Gioconda. 1503-05 (77 x 53 cm.)

Uno más de los enigmas que rodean a la
obra guarda relación con la identidad de
la mujer, quien parece ser Mona Lisa, la
esposa de Francesco del Giocondo, tras
su segundo parto.

 Crea tipología de retrato renacentista:
•Busto prolongado hasta los brazos;
•No frontal: levemente girado (
3/4).
 Luz que difumina los perfiles (manos)
creando una atmósfera envolvente.
 Colores con gradación tonal según se
alejan del primer plano,
característico
de la perspectiva aérea:
•Amarillos y verdes en primer plano.
•Azules en últimos planos.
 Composición equilibrada, simétrica, pe
ro enigmática:
•Atención centrada en las manos y la
mirada; la ventana del cuerpo humano.
•Sonrisa y mirada imprecisas logradas
mediante el recurso de claroscuros.
•Línea del horizonte no coincidente a
derecha e izquierda del personaje.
•Estudio del rostro ajustado a la idea
de la perfección, la cual se refleja el
número áureo, aplicado a las distintas
facciones del mismo.
LA GIOCONDA (1503- 5)

49. La Virgen de las rocas (200x122)
Leonardo Da Vinci. 1483-1486
Movimiento
Trazo
Pincelada
Luminosidad
Perspectiva
cenital
+
fondo
profunda

=
Claroscuro
Composición
aérea
Colores
básicos
Compl.
Proporción
Canon 1:7
abierta
+
simétrica
armoniosa
+
equilibrada
serenidad
firme
+
difuminada
=
Sfumato

50.  Rafael de Sanzio (Urbino, 1483-1520)

Su conocimiento de la obra de Leonardo Da Vinci
y de Miguel Ángel le lleva a quedarse en Florencia,
según sus propias palabras “para aprender”.

En 1508 se traslada a Roma reclamado por el Papa
Julio II para decorar algunas estancias del Vaticano,
en las cuales ejecutará algunos de sus más famosos
frescos y retratos.




Su actividad como artista se iniciará a partir
de 1514 tras la muerte de Bramante y el encar-
go el Papa para continuar las obras del Vaticano.

La muerte le sorprendió con 37 años, lo que no le
privó de recibir el apelativo de “El Divino” a tenor
de las destacadas cualidades de su obra, que aúna
lo mejor de su predecesores y coetáneos, a saber:

 Exponente del ideal de belleza y la elegancia,
de la delicadeza y la proporción.
 Dibujo de enorme perfección y calidad:
• Trazo minucioso, seguro y apretado.
 Cromatismo equilibrado.
 Luz diáfana e intensa que define las formas.
 Dominio de la perspectiva ,
mediante formas
arquitectónicas profundas y desarrolladas.
 Claridad compositiva:
• Esquemas geométricos sencillos: a partir
de triángulos y círculos.
• Distribución simétrica de las figuras por
medio de planos paralelos.

En su evolución cabe establecerse tres fases o etapas:
 Etapa inicial: Formas suaves, delicadas, de rostros re-
dondeados y femeninos
 Desposorios de la Virgen.
 Etapa florentina: Influencia del sfumato leonardesco
 Virgen del Jilguero; Sagrada Familia del Cordero.
 Etapa romana: Grandiosidad y monumentalidad tipo
miguelangelesca
 Estancias vaticanas. La Fornarina

51. Expulsión de Heliodoro. 1511-12
La disputa del
Santísimo Sacramento
1509-10

Integración de temática profana bajo perspectiva
cristiana (neoplatonismo versus empirismo).
Representación de personajes clásicos en artistas
de la época mediante retratos con simbolismo:
•Continuidad del saber clásico en Renacimiento.
•Identificación entre el arte, filosofía y ciencia.


Encuadre arquitectónico inspirado en Bramante de
gran profundidad, y perspectiva geométrica y axial.
Concepción unitaria de la escena en la que tienen
lugar diversas acciones perfectamente integradas.
Composición clara, simétrica, ordenada en planos superpuestos y equilibrio horizontales-verticales.


GEÓMETRAS
Platón
Leonardo Aristóteles
FILÓSOFOS ASTRÓNOMOS
MATEMÁTICOS
APOLO
Protector
filosofía
MINERVA
Protectora
ciencias
Heráclito
Miguel Ángel
Ptolomeo
Euclides
Bramante
Diógenes
Pitágoras
Rafael
Sócrates
Protágoras
Estancias
vaticanas
LA ESCUELA
DE ATENAS
(1509- 10)

52. Pintura manierista
 Características generales

La preocupación por racionalizar la representación
de la realidad llevó a los pintores a ejecutar su obra
con acentuado virtuosismo y refinamiento técnico.
A ello hay que agregar como rasgos distintivos:

•Trazo sinuoso  línea serpentinata.
•Colores fríos, claros e inarmónicos:
– Predominio de tonalidades amarillentas.
– Mezcla de gamas azules y verdosas.
•Expresión angustiosa, dramática  expresividad.

•Desproporción anatómica  desarmonía.
– Escorzos, dislocaciones  distorsión.
– Alargamiento de las figuras  antinatural.
•Perspectiva profunda mediante planos marcados.
•Composiciones confusas y asimétricas  tensión.
– Simultaneidad de escenas.
– Organización centrífuga (abierta).
– Tímida ruptura del marco arquitectónico.
– Descompensación espacial  desequilibrio.
»zonas vacías frente a zonas
abigarradas o amontonadas.
»
marcos estrechos que constriñen
a las figuras y las agobian.


Otoño y
Verano
Arcimboldo
1573

53.  Miguel Ángel Buonarroti

CAPILLA SIXTINA. LA CREACIÓN (1508- 1512)

Durante su primera intervención asume el encargo del Papa Julio II de
decorar la bóveda y los lunetos de los laterales de la capilla Sixtina, un
espacio de 500 m
2
sin permitir colaboración alguna durante 4 años.

El programa iconográfico refleja el Génesis con un total de 343 figuras
a las que otorga de simbolismo neoplatónico: dualismo humano/divino
Pintura al fresco de gran dificultad tanto por la posición como
por el tamaño descomunal de la superficie; 41 m. de longitud.
Monumentalidad de las figuras, con una soberbia musculatura.
Tensión contenida y constreñida al marco arquitectónico.
La creación
de Adán
Sibila

54. IGNUDI
Profeta
Daniel
Luneto
1573
Profeta
Isaías

La bóveda se divide en nueve sectores, cada
uno de los cuales representa varios episodios
de la Creación que aparecen en el Génesis.
Los lunetos están ocupados por antepasados
de Jesucristo, y los espacios entre ellos se
dedican alternativamente a Profetas y Sibilas.
Cromatismo vivo de una luminosidad propia ,
la que irradian las figuras:
• Colores contrastados, poco armoniosos.
• Claroscuros cromáticos que confieren
corporeidad a las figuras.
Como es habitual en Miguel Ángel, las figuras
llaman la atención por su rotunda anatomía,
su posturas escorzadas y su Terribilitá.
El aspecto macizo de los personajes, incluidas
las mujeres, evidencia su predilección por el
cuerpo masculino frente al femenino, y su ya
abandonado gusto por la belleza idealizada.
CREACIÓN
AGUA Y
TIERRA
CREACIÓN
DE ADÁN
CREACIÓN
ASTROS Y
PLANTAS
SACRIFICIO
DE NOÉ
DILUVIO
UNIVERSAL
CREACIÓN
DE EVA
CAÍDA DEL
HOMBRE
EMBRIAGUEZ
DE NOÉ
SEPARACIÓN
DE LA LUZ Y
LAS TINIEBLAS
ANTEPASADOS
DE CRISTO
SIBILAS Y
PROFETAS

55. Pintura manierista veneciana
 Características específicas

Continuidad en la temática renacentista pero,
a diferencia del resto de Italia:

Trazo muy poco definido, sin dibujo previo:
• Contorno impreciso
 menos pictórico
• Predominio de las formas
 más plástico
Colores vivos, cálidos pero, así mismo, suaves .
Luminosidad diáfana, cenital pero contrastada
fruto de la propia atmósfera veneciana:
• Cielos diáfanos y coloristas, pero, a la vez,
• Ambiente con presencia de nubes.

Retrato de una dama. J. Tintoretto. 1545
Venus deleitándose
con la música
Tiziano. 1548
Valor del paisaje: adquiere más entidad.
Alegría de vivir
 decorativo y lujoso:
• Exaltación de la riqueza: joyas.
• Sensualidad, delicadeza, erotismo.
• Procesiones con boato, fiestas, etc.

Exotismo y gusto por lo anecdótico:
• Interés por los temas secundarios.
• Presencia de turbantes, ropajes,etc.

Técnica
Temática

56.  Giorgione (1477?-1510)


La singularidad de este pintor misterioso, del que sólo se conocen cinco obras,
se debe al protagonismo que otorga al paisaje, que deja de ser mero referente
decorativo para ejercer como elemento organizador de toda la composición.


La interpretación de esta obra sigue siendo
un enigma, ya que para unos representa un
tema mitológico, Paris siendo amamantado,
mientras que para otros la temática es una
alegoría religiosa la huída al Egipto, o tal vez
representa la expulsión del paraíso de Adán y
Eva. En cualquier caso se caracteriza por:

Pincelada aún muy precisa y minuciosa
gracias al uso del óleo.
Amplia gana de colores y tonalidades,
cuyos pigmentos contribuyen a definir
las formas: río, cielo, árboles.
Luz cenital que adquiere relevancia en
la concepción de un cielo tormentoso,
presidido por un rayo, pese a ello crea
una atmósfera poética, ensoñadora.
Proporciones cuidadas que abundan en
destacar la sensualidad femenina.
Perspectiva profunda lograda mediante
el recurso de varios planos sucesivos y
un punto de vista alto.
Movimiento apenas insinuado que en su
conjunto transmite serenidad.
Composición abierta (al no respetar los límites del marco), asimétrica
pero que
logra el equilibrio gracias al manejo del color y la luz en el conjunto de la obra.


LA TEMPESTAD ( Venecia,1508)

57. La bacanal
1518-19
Venus de Urbino
1538
Venus y Adonis. 1553
 Tiziano Vecellio (1476?-1576)

Continuador de la tradición clásica iniciada por Giorgione,
a la que agrega:

 Pincelada más suelta y elegante para crear texturas.
 Coloración pastosa que recurre a tonos fríos y cálidos.
 Dominio de la luz ambiental ; brillos en cuerpos y telas.
 Sensualidad, delicadeza; formas blandas y redondeadas.
 Acentuación del movimiento corporal y la expresividad.
 Retratos con penetración psicológica y cuidado detallismo.
Sileno
dormido
Adulto sobrio
Niño orinando
Ariadna

En su obra se puede apreciar el
sentido lúdico del manierismo,
en particular mediante el juego
de contrastes, como se ve en:

• Amor sacro y amor divino.
• Dánae y la lluvia de oro.
• La Venus de Urbino.

Otras obras suyas son:
• Carlos V a caballo.
• Venus y Adonis.
• Papa Pablo III.

58. Retrato s
giro con ¾
Valor del
paisaje

Carlos I
1548
CARLOS V EN MÜHLBERG (1548)
Pablo III
1543
Fondo
neutro

Luz
atmosférica

Penetración
psicológica

Manos
expresivas

59.  Jocobo Robusti, Tintoretto (1518-1594)

Artista profundamente religioso que, formado en el ambiente de la Contrarreforma católica, trasladó
su espiritualidad en buena parte de sus cuadros. Un buen ejemplo es esta obra:

EL LAVATORIO ( Venecia,1548- 49)
Representación religiosa de formato apaisado organizada conforme a una profunda perspectiva lograda
a través de líneas diagonales proyectadas desde el ángulo derecho del espectador que se pierde en una
imagen de los canales de Venecia. Las líneas del pavimento y cornisas de los edificios definen el punto de
fuga en el arco de triunfo situado a la izquierda del cuadro. Pero también se aprecia la presencia de una
perspectiva aérea, conseguida mediante el recurso de una gama de colores fríos en los planos del fondo.
•Los protagonistas, pese a ser Jesucristo y sus discípulos, se muestran de modo “vulgar”: descalzándose.
•Figuras dispuestas en escorzo, en una composición compleja, asimétrica y poco armoniosa  tensión.

60.  Paolo Caliare, El Veronés (1528-1588)

A este pintor le gusta aunar temas religiosos en ambientes
mundanos, como si se desarrollaran en las calles de Venecia,
dotándolos de mucha vitalidad y alegría, más propias de un
fiesta que otra cosa. Ello le granjeó no pocas críticas por
la aparente falta de rigor en cuanto al fondo, no a la forma,
ejecutada con exquisita precisión y lujo de detalles, algunos
de inspiración oriental.
Así se puede comprobar en su obra

LAS BODAS DE CANÁ ( Venecia,1563)
Ambientación lujosa y opulenta en un
entorno veneciano de cielos diáfanos.
Colores vivos de luminosidad cenital,
ambos ricos en tonalidades y matices.
Movimiento muy patente  agitación.
Proporciones de las figuras ajustadas
a un canon clásico en el seno de una
arquitectura de orden también clásico
pero escala monumental (prebarroca)
Perspectivas profundas mediante la
disposición en varios planos y el uso
de líneas diagonales que generan más
de un punto de fuga.
Composición abierta, con una relativa
simetría, búsqueda
de equilibrio entre
verticales y horizontales, distribución
de masas y vacios, pero al mismo
tiempo con mucha tensión debido a:
•La acumulación y el desorden de
los personajes.
•Efecto óptico de que los edificios
se vienen encima del espectador.
•Contrastes en cuanto al color, la
luz y las proporciones.

61. Muere lentamente quien no viaja,
quien no lee, quien no escucha música,
quien no halla encanto en sí mismo.

Muere lentamente quien destruye su amor propio,
quien no se deja ayudar.

Muere lentamente quien se transforma en esclavo
del hábito, repitiendo todos los días los mismos
senderos,
quien no cambia de rutina,
no se arriesga a vestir un nuevo color
o no conversa con desconocidos.


Martha de Medeiros
Muere lentamente quien evita una pasión
y su remolino de emociones,
aquellas que rescatan el brillo en los ojos
y los corazones decaídos.

Muere lentamente quien no cambia de vida
cuando está insatisfecho con su trabajo o su amor,
quien no arriesga lo seguro por lo incierto
para ir detrás de un sueño,
quien no se permite al menos una vez en la
vida huir de los consejos sensatos…
¡Vive hoy!
¡Haz hoy!
¡Arriesga hoy!
¡No te dejes morir lentamente!
¡No te olvides de ser feliz!

62. Color
Proporción
Perspectiva
Composición
Movimiento
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Trazo
Material
Función
Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Te m a
Ámbito Aspecto

63. Color
Proporción
Perspectiva
Composición
Movimiento
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Trazo
Material
Función
Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Te m a
Ámbito
Aspecto*