Renacimiento romano

Renacimiento romano

1. RENACIMIENTO ROMANO CINQUECENTO

2. El arte Renacentista en Roma deja sus primeras huellas aproximadamente en la segunda mitad del siglo XV. Desde Florencia, teatro indiscutido del Renacimiento y que por eso fue definida "la cuna del Renacimiento«. Durante el periodo nombrado Cinquecento italiano, todo se concentra en la ciudad de Roma, en donde los Papas llegan a ser verdaderos mecenas y gracias a las financiaciones del clero artistas como Miguel Ángel, Rafael, Antonio de Sangallo , Pietro de Cortona , Bramante y muchos otros. Orígenes

3. Las mayores construcciones del Renacimiento son las iglesias, los palacios y las villas. Las iglesias tienen como símbolo la forma de cruz (Latina o Griega) y era cubierta por una cúpula llana, de frecuente por bóvedas cubiertas, en sustitución de las cúpulas Medievales y bóvedas a cruz . Arquitectura

4. Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción. Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho. El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad. Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador . Características

5. Los materiales básicos empleados en la arquitectura románica son: Piedra de sillería o sillar (bloque de piedra labrado como un paralelepípedo ). Materiales de construcción de la Arquitectura Románica

6. La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc. Sillarejo (piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste, realizada con martillo devastando directamente la piedra bruta).

7. Brunelleschi se considera el primer arquitecto renacentista. En efecto cuando visita Roma por primera vez en compañía de Donatello, dedica tiempo a dibujar fragmentos de ruinas romanas que lo inspiran posteriormente. Su mente científica y su insaciable deseo de saber lo llevan a emprender numerosas investigaciones, descubriendo así las leyes que gobiernan la perspectiva lineal, conocidas y aplicadas por los griegos y romanos y que habían sido olvidadas durante la Edad Media . Filippo Brunelleschi ( 1377-1446 )

8. Catedral Santa Maria dei Fiori de Florencia (1296-1418)

9. La obra de Bramante se desarrolla entre los finales del quattrocento y principios del cinquecento . Sus creaciones en Milano incluyen la iglesia de Santiago y de Santa María Delle Grazie y el patio de la canúnica de San Ambrosio. En Roma termina el Tempietto de San Pietro in Montorio . Bramante continuó aplicando su estilo en el Patio de Santa María de la Pace de pilastres jónicos en la planta baja y corintias en la alta . Donato Bramante ( 1444-1514 ).

10. Tempietto de San Pietro in Montorio .

11. Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564   ) Prototipo del artista del Renacimiento (arquitecto, escultor y pintor), su obra supone el punto culminante, propicia la aparición del Manierismo y anticipa el Barroco. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, ciudades donde vivían sus grandes mecenas: la familia Médicis y los diferentes papas romanos respectivamente .

12. Cúpula de la basílica de San Pedro

13. Cúpula de la basílica de San Pedro

14. Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro en 1546 a los 72 años de edad, a la muerte de Antonio da Sangallo el Joven. La construcción de la basílica había sido empezada por mandato del papa Julio II y bajo la dirección del arquitecto Bramante; al fallecer este último, se hizo cargo Rafael Sanzio , que modificó la planta y la transformó en una cruz latina. Cuando Miguel Ángel recibió el encargo de las obras, modificó de nuevo la planta y volvió, con ligeras variaciones, a la idea original de Bramante de cruz griega.

15. San Pedro de Vaticano. Proyectos de Bramante, Rafael y Miguel Ángel

16. Iglesia de Santa María Novella

17. Iglesia de Santa María Novella

18. Iglesia de Santa María Novella (detalle del arco de medio punto central)

19. Las iglesias Renacentistas de Roma son muy interesante por sus características artísticas, como por ejemplo la iglesia de Santa María del Popolo , donde hay las obras de arte de Bernini y de Caravaggio , la Iglesia de Sant'Agostino , que aloja un fresco de Rafael y la famosa Virgen de los Romeros de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio . La fachada renacentista de la iglesia de San Luis de los Franceses, obra de Giacomo della Porta y la iglesia de Santa María della Pace, dónde se pueden admirar las capillas planeadas por Sangallo , las "Sibilas" pintadas por Rafael, los frescos de Baldassarre Peruzzi y sobre todo el famoso claustro del Bramante .

20. María del Popolo

21. Crucifixión de San Pedro, por Caravaggio .

22. Habacuc y el Ángel de Bernini

23. Iglesia de Sant'Agostino

24. El profeta Isaías fresco de Rafael

25. Pintura Sigue trabajándose sobre todo temática religiosa, pero se tratan también otros temas. Los pintores ya no se obsesionan con la perspectiva lineal y geométrica, sino que procuran una mayor naturalidad en sus obras. Alcanzan así un clasicismo que expresa un mundo en orden y perfectamente equilibrado entre fuerzas aparentemente contrapuestas como la dualidad entre lo real y lo irreal o el movimiento y el reposo. Rafael y las obras de juventud de Miguel Ángel ejemplifican esta serenidad ideal, buscando el modelo ideal que subyace a las formas naturales del cuerpo humano.

26. Características Pintura Dominio de la perspectiva: lineal y ambiental. La arquitectura sirve para realzar la monumentalidad de las figuras. Se destaca el tema principal. Búsqueda de la belleza eterna e intemporal. Se centra en el hombre, sus sentimientos y reacciones. Usan modelos reales. La luz sirve para: difuminar contornos ( sfumato ) y tratamiento luminoso del rostro. Interés por el movimiento .

27. LEONARDO DA VINCI Leonardo da Vinci será el prototipo absoluto de hombre del Renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.). Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio (empleará la técnica del  sfumato  para envolver sus representaciones de una especie de sugestivo velo difuminador ) que las hace especialmente sugestivas, además de que su maestría técnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le posibilitarán abarcar aquel registro de emociones que desee representar. Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicológico realizado de sus personajes queda patente en retratos como el de la universalmente famosa Gioconda. También destaca: La última Cena, La Virgen y Santa Ana.

28. La mona Lisa (Gioconda )

29. La Virgen de la Roca

30. La Última Cena

31. Santa Ana, La Virgen y el Niño

32. RAFAEL SANCIO Rafael, gustoso de modelos de una ingenuidad y belleza equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del más puro clasicismo, sufrirá una evolución enorme en su pintura. Sus obras representan a la perfección el estilo del Renacimiento por su clasicismo basado en la perfección de la luz, la composición y la perspectiva. Destacan sus obras: La escuela de Atenas, Los Desposorios de la Virgen

33. La escuela de Atenas

34. Los Desposorios de la Virgen

35. Cardenal del Museo del Prado

36. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI Es el típico hombre renacentista, arquitecto, pintor, escultor, etc., dejando su genialidad plasmada en todo el arte renacentista italiano del Cinquecento . Su estilo, en ciertos aspectos, anuncia el Barroco. Emplea los elementos clásicos más puros, conservando las proporciones. Los frescos de la Capilla Sixtina tienen una concepción volumétrica de la pintura, ya que sus figuras están dotadas de volumen casi escultural. La Creación, y El Juicio Final

37. MECENAS DE MIGUEL ÁNGEL Lorenzo el Magnífico El Papa Julio II

38. Capilla Sixtina –Vaticano de Roma

39. El Juicio Final –Capilla Sixtina

40. Detalles del juicio Final

41. La Creación- Capilla Sixtina (MIGUEL ÁNGEL)

42. Detalles de La Creación

43. El pecado Original- Capilla Sixtina

44. El Diluvio Universal- Capilla Sixtina

45. El Diluvio Universal- Capilla Sixtina (Restaurado)

46. Características Escultura Consolidación de los modelos del SXV . Crece el interés por lo monumental, ( Colosalísmo ). Grandes esculturas de bulto redondo. Dotados de movimiento y tensión. Esbeltez . Refinamiento en las formas .

47. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTI No es posible hablar de escultura renacentista italiana sin nombrar a uno de los más grandes e importantes artistas de esta disciplina (y no sólo del momento). La calidad de su trabajo y su capacidad para obtener "vida" del mármol no puede, incluso a día de hoy, por menos que causar una completa admiración. En él es posible encontrar los distintos registros que se sucederán a lo largo de este s.XVI . Además era pintor y está considerado como el mejor escultor de su tiempo y uno de los más grandes artistas de la historia. Su principal característica es la expresión de sentimiento: David, La Piedad, Moisés .

48. La piedad

49. David

50. Conjunto escultórico de Moisés

51. Los Esclavos

52. BENVENUTO CELLINI Fue discípulo de Miguel Ángel durante corto tiempo y residió en Roma. Trabajó para las principales familias de la aristocracia romana. Gran escultor que representó principalmente temas mitológicos.

53. Perseo con la cabeza de Medusa

54. Salero de Francisco I (rey de Francia )