达达是兴起于“一战”期间的艺术运动。它首先出现于瑞士的苏黎世，继而在纽约、巴黎、柏林、科隆等许多城市涌现。达达主义更多地表现为思想态度的共识，而不是统一的风格，在诗歌、音乐与绘画中都有表现。在达达主义者眼里，战争是一场疯狂的集体屠杀。他们认为，这场巨大的灾难与崇尚强权的理性主义思维逻辑有关，只有通过反理性的、无政府的策略和唤醒人们内心直觉的方式才能拯救社会。因此，达达用虚无主义的态度表达对荒谬的感受。

西方现代主义艺术流派——达达主义

1. 达达主义

2. 一.达达主义的概述 别称：无政府主义的艺术运动 时间：1916年--1923年 主要地点：欧洲 —— 瑞士、法国 、 德国 美国 —— 纽约 类型 ：艺术流派 达达主义由 一群 年轻的艺术家 和 反战人士 领导 他们 通过 反美学 的作品和抗议活动表达了他们 对资产阶级价值观 和 第一次世界大战的绝望 。 它试图通过废除 传统的文化 和 美学形式 发现 真正的现实 。

3. 瑞士苏黎世 —— 避难所的第一次相遇 反思 战争、对抗战争，寻找精神上的出路

4. 为什么在苏黎世？ 重要时间！ 一 战 1914——1918 达达主义开始于 1916 年 瑞士永久中立国 1914-1815《 巴黎条约 》 欧洲 战胜国在维也纳会议上，防止 法国东山再起，确定瑞士为永久中立国，作为法，奥，德，意诸国的 缓冲地带。 1907《 海牙公约 》 欧洲列强为暂时缓解纷争 ，在 荷兰海牙召开第一次国际和平大会第二次会议，瑞士在会议中签署了关于中立的国际法公约 。 首次以书面形式将战争情况下中立国的权利和义务固定下来。

5. 艺术的 “反胃呕吐” —— 达达诞生的心境 代表现代文明艺术长势良好 当时 世界上流行 的流派 照相术 的发明，艺术品不需要去模仿真实世界，向内心，向抽象 。 立体主义 —— 用拼贴画手段表现客体结构 未来主义 —— 用运动和光影表现动态世界 表现主义 —— 关注内心世界 超 现实主义 —— 结合现实与幻境 突然之间打仗了，艺术变得荒谬 原先那些热衷艺术、英俊漂亮、才华横溢的小伙子，一下子被送上战场，只在眨眼之间就能血肉横飞，再俊美的形象也会立刻惨不忍睹。 面对生灵涂炭，尸骨无收，艺术能算个什么东西！？艺术所标榜的什么优雅、庄严、美好，在这些粉红面纱的背后，人类的凶残丝毫没有减少，此时此刻再来提什么艺术 …… 这一切有多么荒谬啊？！

6. 雨果 · 鲍尔 (1886-1927,41 ） [ 德 ]—— 创始人 学习哲学与戏剧 起先在慕尼黑大学学 哲学 ，后来受表现主义戏剧的影响，又到柏林去学了两年 戏剧 。 回到慕尼黑后，他给一家杂志社当 编辑 。 就个性和追求来看，鲍尔一点也不是个具有达达气味的人，他希望干事业，有所作为，被社会肯定。 仰慕康定斯基 在 1912 年 (26 岁）左右，他从柏林学习戏剧回到慕尼黑时，正是康定斯基成为慕尼黑一颗光芒四射的现代艺术明星之时，鲍尔则对康定斯基十分心仪，仰慕无比，亦希望自己能在艺术上做和康大师同样的事。 认识战争残酷 到了 1914 年第一次世界大战爆发时，鲍尔甚至很热心地要参加战争，满足自己的风发意气。 他三番五次报名参军，但因为体检通不过未能如愿。 在 1914 年底他因为按捺不住的热情和好奇，自己到比利时前方战场去实地观察了一番，这才看清了战争的残酷面目。 他一下子从爱国主义的狂热中吓醒过来：多险啊，这种白白送命的事情，躲都来不及，他居然蠢到要投身进去。还是三十六计走为上！他立刻携了一名女歌手（后来成了他的妻子）出走瑞士，躲避战争。

7. 雨果 · 鲍尔 为谋生，创立 伏尔泰酒馆 —— 国际流亡者的夜总会 在瑞士 ，政治 也好，艺术也好，都不是当务之急，鲍尔首先得面临生存的问题 。 他 和女友一合计，只能“出售”他们的技能谋生： 鲍尔能弹钢琴，女友唱歌 。 基于 这个实际考虑，鲍尔打算搞一个“ 夜总会 ” 。 他 注意到在他们居住的街区有不少没头苍蝇似的 外国流亡者 ，他们也许都愿意能有一个合适他们的夜总会，可以让他们打发流亡生涯中的漫漫长夜 。 鲍尔 说干就干，他从一 个荷兰 人手中租了一间屋子，又从别的熟人那里借了一些画把屋子布置起来，就大概张罗出一个夜总会的格局 。 他 在报纸上登的广告上特别标明是“ 国际流亡者的夜总会 ” 。 1916 年的 2 月 夜总会开张，鲍尔四方邀请各种艺术家来自愿参加，不论国籍和政治主张如何，都可以来这里献艺，解闷 。 在 头一批来的客人中，有一个罗马尼亚人叫 泰赞 拉 Tristan Tzara ， 这个人对“达达”的产生推动起了重要作用 。 德国诗人雨果 · 巴尔穿着艺术家设计的立体服装在伏尔泰酒馆朗诵噪音诗的场景。

8. 伏尔泰 酒馆 （ P.S . 大家还没有经历过 二战） 六名中坚人物 ： 鲍尔 、鲍尔 女友 泰赞拉 画家 阿尔普（ HansArp ) 和 画家扬科（ Marcel Janco ) 还有 一位鲍尔过去在德国学哲学的 朋友 —— 理查德 · 海森贝克 （ Richard Huelsenbeck ) 酒馆的日常 他们每天晚上在夜总会里尽其所能，各造其极：有弹琴的、唱歌的、朗诵的、作画的 …… 每天的花样都不重复。 而这些“演出”完全 不照着正常的路数 进行，是 即兴 的，甚至是 胡作非为 的。 可在那个时候，这样的方式竟非常 合适人们的心境 ，人人好像不约而同地都需要使劲 发泄 ，可心吵闹。 不难想象，在周围充满 死亡阴影 的战争期间， 任何慎重其事的艺术表演，不仅不合适，而且会显得可笑，甚至没有心肝。 因此，他们 很自然地觉得 ，“ 参与者无论做什么，说什么，唱什么都行，但绝不给这个耻辱的时代表示一丁点儿的尊敬 ”。 于是，夜总会的“表演” 怎么出格怎么来 . 比如几个人同时用不同的语言声嘶力竭地朗诵同一首诗，弄得人什么也听不到 ; 把煤炉上的烟囱套在头上跳舞；敲着铁罐铜盆“奏乐”；扯开嗓子学狗叫；把纸条布片连缀起来做成奇怪的服装 ……

9. 马塞尔 · 杨科 - 伏尔泰酒馆 如今的伏尔泰酒馆内景

10. 视频 6:30 开始

11. 疯狂中的启迪 —— “稳固”只是个幻觉，“偶然”才是真相。 然而 ，无论是表演者还是观众都奇怪地从这类胡闹中得到某种启迪 : 一个人能活下来是那么偶然，原来，生命根本就是个偶然，现在彼此能相遇是偶然，在一起作乐也是偶然 。 一切 所谓的意义原来都是无意义，战前视为稳固的东西其实全都靠不住 。 “稳固” 只是个幻觉，“偶然”才是真相 。 从这里达达们产生了一个新的思路， 反对逻辑，尊重偶然 ； 反对权威，尊重权威之外的随便什么 。 画家阿尔普开始用“偶然”的方式创作作品，他把纸撕碎了随手一扔，落下来是什么样，他的作品就是什么样。 泰赞拉 把一篇文章逐字剪开，然后把那些零碎的词放在袋子里，再一个个摸出来，重新连缀在一起拼出一首不知所云的诗。

12. 达达一词的由来 1916 年 4 月，“达达”一词正式出现在巴尔编辑的 《 伏尔泰酒店 》 期刊上。 无意识 、偶然和随性 而作的境界 。 夜总会 组织者们开始有意要把这个偶然的机会变成一个必然的运动了 。 他们 首先打算办刊物来宣扬自己的主张 —— 到这个时候“达达”这个名称才开始出现。 命名的过程倒是非常达达式的 —— 随机：他们顺手打开一 本法德字典 ，碰上什么词就用什么词，结果他们碰上的是一个法文词“达达”，那是牙牙学语的孩子称呼玩具小木马的名称 。 于是 这帮人就以“达达”为名来称呼他们的活动，其中一个达达分子不无得意地认为，这个词根本是 天赐的 ，因为孩子的牙牙学语正是最自然，最原始的声音，这正好意味着他们的运动也正是一个艺术上全新的开始。

13. 达达最初的分裂 —— 达达从它的产生之日起，它的分裂也同时开始了 因为参加者们 有着不同的背景和信念 ，而且都想让达达朝着自己确认的方向发展 。 1917 年，巴尔因发现他难于与查拉这样“富有侵略性和喜欢混乱”的人在一起而退出 。 当时 鲍尔 30 岁，不再具有才满 20 岁的泰赞拉那样顽童般的兴致和精神，因此鲍尔在达达的夜总会开张了五个月之后，带了自己女友移住到安安静静的，山明水秀的乡间去了，把达达留给 泰赞拉 和 海森贝克 等人去主持。 而 在他们手中，达达很快分裂成两种倾向，一是泰赞拉为首的建立艺术流派的倾向，一是海森贝克要把达达引向政治的倾向 。 查拉 于 1918 年发表了著名的 《 达达宣言 》 ，其中他提道：“客观地说，一件艺术作品决不为任何人呈现美感。”这宣布了 现代艺术与传统美感 的决裂。

14. 1918 年达达宣言节选 “ 苏黎世市的贵族们和尊敬的公民们、学生们、艺人们、工人们、无业的游民们、来自各国的漫无目标的漂泊者们，团结起来！ ...... 我们找到了达达，我们就是达达，我们拥有了达达。达达是从一本词典中找到的，这并不意味着什么。这并不意味着什么的含义，就是不意味着某种东西。我们要用’‘没有什么意味的东西’来改变这个世界，我们还要用它来改变诗和画，而且我们要用它来结束这场战争。我们在这里的所作所为都毫无目的，我们丝毫也不想跟你们打趣或者取悦于你们 ......” “自由，达达，达达，达达，达达，皱巴巴的五颜六色的嗥叫，对立物和所有的矛盾的交织，怪里怪气的任务，前恭后倨或者其他类型的前后不一或者不合逻辑 —— 这就是生活。”

15. 阿尔普 “出于对 1914 年世界战争无谓杀戮的厌恶，我们在苏黎世献身于艺术。当枪声在远方发出持续而低沉的隆隆声时，我们竭尽全力唱歌、绘画、拼图、写诗。我们在寻求一种基于基本原则的艺术来治疗时代的疯狂，寻找一种可以在天堂和地狱之间恢复平衡的事物的新秩序。”

16. 汉斯 · 阿尔普（ 1887-1966 ） 汉斯 · 阿尔普，生于斯特拉斯堡，这里 1919 年前属于德国，之后属于法国，所以和这块土地一样他还有个法语名字叫让 · 阿尔普，他是雕塑家、画家、诗人，达达主义的创始人之一 。 是 现代派中最早注意偶然性效果和使用拼贴法的美术家之一 。 阿尔普不愿用“抽象”一词来称呼自己的作品，而把它们称为实体，说明构思作品时是 从人体 得到启示的，实际上是 把实体的物象抽象化了。

17. 阿尔普《山、桌、锚、肚脐》 阿尔普《榔头花》

18. 德国达达 —— 政治化达达

19. 德国达达 —— 政治化的达达 1918 年，在苏黎世达达中有杰出表现的 许尔森贝克 离开瑞士，前往德国，并将达达带往柏林 。 当时 的德国刚刚战败，整个国家笼罩在战争的阴影中，原有的社会结构被摧毁，随之发生的是“为艺术而艺术”的艺术形式被全面怀疑，德国达达主义也就应运而生 。 在 德国境内，形成以柏林为中心的三个重要的达达据点 ， 分别 是 柏林、科隆， 和 汉诺威 。

20. 1 、柏林达达 1920 年 6 月，柏林举办了著名的“ 国际达达交易会 ”，这是一次公开示威活动，展厅照片被广泛流传，世界各地的报纸都刊载了有关这一活动的 文章。 “照片显示一件塞得鼓鼓囊囊的普鲁士军官制服从天花板上悬挂下来，颈上还配着一只石膏猪头； 交易会的展示墙上挂着豪斯曼等人制作的照片蒙太奇和格罗兹或奥托 · 迪克斯的画作。 与 之争辉的是那些写着‘达达与革命的无产阶级在一起’、‘每个人都可以做达达’、‘艺术死了：塔特林的新机器艺术万岁’等标语的海报 。 国际达达交易会

21. 乔治 · 格罗兹和约翰 · 哈特菲尔德构想的时装模特的头颅是一只发光灯泡。

22. 1919《 用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元 》 汉娜 · 霍克 在 这件 《 达达用餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元 》 中，她展示了这些综合的主题，艺术家以一种似乎偶然的方式，将有选择性的剪切照片混合排列在一起 。 霍克 将她的照片出现在右下角，与一张欧洲 地图 交织 在 一起， 展现了妇女解放的进步。霍克意识到妇女与达达都必须撼动社会，她创造出了这种信仰的有力的视觉宣言。       分裂 与碎解 ，霍克的照片拼贴机智地反映了魏玛德国多样化的社会断面，展现出她作为 女权主义达达先锋 的面貌。

23. 2 、科隆 1920 年 4 月举办的“ 科隆达达交易会 ”是柏林交易会的蓝本，它十分讽刺的模仿了一场商业交易会。 “ 人们 通过啤酒大厅的公共小便池进入展场。在展览会开幕式上，一名穿着圣餐仪式服装的年轻女孩朗诵色情诗歌以招待观众 。 展出 的作品包括马克斯 · 恩斯特的一件雕塑，旁边系着一把用来破坏它的斧子。 ” 科隆达达的代表人物 马克斯 · 恩斯特 擅长拼贴艺术，照片蒙太奇是他的拿手好戏，他因此受到邀前往巴黎举办展览 。 那些 本质上无关政治但又极其荒诞的拼贴和照片蒙太奇，以惊人的形象碰撞为特征，表达着他对之前艺术的强烈不满。 马克斯 · 恩特斯 -the-elephant- celebes

24. 马克斯·恩斯特（1891—1976 ） 出生于科隆，自学成才成为画家 。 一战退役后，他创立了科隆达达小组 。 1922年，他定居巴黎，并在那加入了超现实主语流派 。 二战期间，恩斯特生活在美国 。 他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。 他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。 表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。 被誉为具有颠覆性的创新艺术家。

25. 《被夜莺吓着了的两个孩子》 恩斯特 ，1924 《 被夜莺吓着了的两个孩子 》 作于 1924 年，是木板拼贴与油画的结合体 。 与 恩斯特这一时期的许多作品一样，它是令人费解的 。 我们 看到，木头拼贴而成的房子及栅栏分别越出了左右画框。田野、天空和远处的建筑构成了一个看上去十分美好的小世界。在这个小世界里，门铃被夸张得那么大，但手却始终够不着它。夜莺会带来美妙歌声，却吓着了两个孩子。显然，我们对此无法理解、无法解释，这是一个一反常态的梦幻世界。也许，它还暗喻了艺术家年幼时的经历：他的小妹妹出生了，恰恰他的宠物小鹦鹉死了。过去的这种魔幻感与现在的某种无意识相结合，使作品抹上了奇异的感觉。

26. 纽约达达 —— 另一 个避难所的达达式狂欢

27. 杜 尚（ 1887—1968,81 ） 出生于法国卢昂附近的布兰维尔，他的外祖父、两个哥哥和一个姐姐都是 美术家 。 15 岁时就已掌握 熟练的绘画技巧 。 17 岁赴巴黎入朱利安美术学院学习绘画 ， 18 岁时曾短期入伍，一年后重回巴黎“独立美术家沙龙”和“秋季沙龙” 。 在画风上受多方面影响，他曾喜欢纳比派画家和 野兽派、立体派 。 24 岁以后画风大变，开始热衷于新的题材：机器和活动中的 形体 。 1954 年入美国 籍 。

28. 简单回顾   1912 年创作完成 《 下楼的裸女二号 》 1913 年创作完成 《 现成的自行车轮 》   1915-1923 年创作完成 《 新娘甚至被光棍们剥光了衣裳 》( 译： 《 大玻璃 》) 1917 年创作完成第一件装置艺术作品 《 喷泉 》 独立艺术家展，送 《 泉 》 参展，未获准展出。 1919 年创作完成 《 在蒙娜丽莎的脸上画上胡须 》 （ L.H.O.O.Q ） 1921 和马雷一起出版了一期刊物 《 纽约达达 》 1928 之后：参加各种棋赛，写棋书，成为法国棋协会会员，参加国际比赛 。 1944 ：开始着手秘密地创作他的最后一件作品： 《 给予： 1 ．瀑布 2 ．燃烧的气体 》 。这作品在无人知晓的情况下，做了有 20 年的时间。 1967 ：法国专栏作家卡巴内采访杜尚并出版了 《 杜尚访谈录 》 1968 ： 10 月 1 日在法国巴黎的寓所去世

29. 1912《 下楼梯的 裸女第 2 号 》 1912 年，一个名叫马歇尔 · 杜尚的青年将一幅名叫 《 下楼梯的裸女 》 的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展 。 可是 主办方看了这个作品后，觉得这幅作品里除了有立体主义的特质外，更多的是未来主义作品的特质 。 为了 保持立体主义者展览的单纯性，主办方希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览 。 可是 杜尚一言不发地把画拿走了 。 到 了第二年，美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”， 《 下楼梯的裸女 》 却成了整个展览中最引人注目的作品之一 。 但 《 华尔街日报 》 记者巴荣则是这么评价它的：“标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。”

30. 这件事成为杜尚艺途的转折点 。 派系 的争斗 暴露出的人类本性的偏狭和龌龊令杜尚大失所望，他从中看到了人类难以摆脱的利欲熏心的本性，他从此不再相信人为的标榜，不再相信艺术是一方净土 。 艺术 实在是跟人类生活的其他事情一样，都只不过是人类可资利用的工具而已，但异常可鄙的是，明明普通的艺术却硬被人套上一个美丽、圣洁而不易企及的光环。 杜尚 从此与所有 的主义断绝 关系。他不久即做了巴黎一个图书馆的馆员，帮人借书、还书，不再去做艺术家，也不再与艺术和艺术家们有所接触。 巧克力研磨器2 号 杜尚 1914

31. 1913《 陷阱 》 他 不仅怀疑现代主义绘画的规则，也怀疑艺术本身 。 1913 年，他把一个自行车的架子装在凳子上，做成了他的第一个现成品作品， 1916 年在新工作室复制了它，正式命名为“现成的艺术品”。

32. 1917 《 泉 》—— 艺术史的转折点（ 101 岁） 1917 年 4 月，杜尚从 JL Mott 杂货店买了一个小便器，准备作为参加独立艺术家协会展览的作品。 他把小便器倒置过来，写上“ R Mutt” 和日期。 杜尚后来解释， R 代表 Richard ，是法国俚语“钱包”的意思， Mutt 来自两个漫画人物 Mutt 和 Jeff 。 展览的组织者本来是想体现自由和民主的精神，展览不设评委会，每个艺术家只要交六个美元就可以参展。 杜尚交了六个美元，就把“喷泉”搬到了展览馆。 但是这个作品被拒绝了，而且是以投票的方式由组委会拒绝的。 这成为现代艺术史上里程碑式的事件，它质疑了何为艺术品的传统艺术观念。 通过这件戏谑的作品，杜尚向传统的艺术观念发起了尖刻的挑战。 《 泉 》 也成了西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品。 现成品从那儿开始进入艺术的领域，改变了以往只有画画、雕塑、或其他富含手工技艺的东西才能被视为艺术的观念。成了艺术史上的一个转折点和里程碑。

33. 杜尚 《 泉 》 表达了什么 1 、达达派强调反传统，反理性，反审美，反道德，反艺术 。 艺术 与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。 2 、 《 泉 》 表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判 。 《 泉 》 表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判 。 此前 的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。而 《 泉 》 的出现， 则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。 3 、 《 泉 》 表现出对“创作”的否定 。 有人指责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容” 。 4 、 《 泉 》 表现 出对“美”的否定 。 安格尔的名作 《 泉 》 ，几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。

34. 1919《 有胡须的蒙娜丽莎 》 （ L.H.O.O.Q ） L.H.O.O.Q ，如果用法语大声朗读这几个字母的话，其发音就像“她有一个热屁股”。这个行为不仅是对崇拜天才艺术家及其杰作的蔑视，也讽刺了性别在文化上的严格区分 。 弗洛伊德认为，当身体的一部分代表了其整体，或某种与身体相关联的东西替代了身体，性欲被其误导的时候，就会发生对物的崇拜 。 《 蒙娜丽莎 》 正是这种被误导的物拜，大师崇拜与恋母情结的浑然一体。画上胡须的蒙娜丽莎不仅是对名画的破坏，解构了大师的崇拜，同时也模糊了蒙娜丽莎的性别，消除了恋母情结 。 观点来源于国内学者 —— 易英

35. 1915-1923《 甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服 》 这幅画亦名 《 大玻璃 》 。 杜 尚花了 8 年时间完成它 《 甚至新娘也被光棍汉剥光了衣服 》 这个题目有点 tricky ，其实很简单：所有男人在脱光自己新娘的衣服之前都是光棍，所有新婚之夜，都是男人通过脱光自己新娘的衣服结束自己的光棍生涯。 

36. 1963 与杜尚下棋 1963 年 10 月 18 日杜尚上演了一场与夏娃 · 贝比兹博弈的行为艺术，作品由前后两部分组成，前面是着装男人 ( 杜尚 ) 和全裸的女人 ( 夏娃 · 贝比兹 ) 同桌对弈，背景是杜尚的装置作品 《 甚至新娘也被光棍汉剥光了衣服 》 。 无论 是前景中博弈双方，还是背景中的作品，都有鲜明的性意味，因此可被视为 《 泉 》 的性意味延续与证明 。 杜 尚是国际达达主义的领袖，在他的艺术事业如日中天时，他却一度放弃艺术创造，转而投入于下象棋 。 杜 尚对象棋的喜爱让他把象棋比喻成他生命中的毒品，从小到老，象棋填补了他绘画之余的大量时间 。 贝 比兹是著名的摄影模特和象棋手 。 杜 尚和贝比兹下棋的照片是由著名摄影师 JulianWasser 于 1963 年杜尚在著名的帕萨迪纳艺术博物馆举行作品回顾时拍摄的。

37. 杜尚语录 我最好的作品是我的生活 一个人 的生活不必负担太重，做太多的事 ---- 要有妻子，孩子，房子，车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以很长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等 …… 我是生而无憾的 。 我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意这么看，我的艺术就可以是活着，每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见不可思的，那是一种其乐融融的感觉。

38. 我对此一无所知，我不明白政治方面的任何事情。并且，我得说那是一种很愚蠢的事，它最后是一无所获，不管那是共产主义、君主制、人民民主，在我看来，它们都完全是一回事。你会对我说，为了能在一个社会生活下去，人们需要政治。但没有什么办法能判断政治观念，正像没有办法判断艺术一样，然而，政治家却愿意相信自己做的事情是最了不得的 。 这个世界其实有两个体系，一个是人设的体系，在这里有一种人为的秩序，什么东西该抬高了搁在上面的，什么东西是该搁在下面的；另一个是世界的本来样子 。 卡巴内：您是怎么看待艺术的进化的？ 杜尚：我没有看到进化，因为我不觉得艺术很有价值。是人发明艺术的，没有人就没有艺术。所有人造的都没有价值。艺术没有生物的来源，它只是一种趣味。

39. 达达的崩溃 1921 年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达主义的憎恨。 1923 年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。

40. 达达的影响 —— 国际艺术运动 它终究是一个很不稳定的文艺思潮 。 一 种过渡的文艺思维，是建立在旧秩序毁灭的基础之上的，因此势必无法长久 。 使 20 世纪大量的现代及后现代流派得以催生并发展。 达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。

41. 小便池大赏

42. 2017 《 神圣的小便池 》 Kathleen Gilje Kathleen Gilje 则对 《 泉 》 进行了精细的加工，结合古典宗教绘画的技巧创作出一件架上绘画作品，达到一种时空错乱的致敬效果。

43. 《 储藏室 》2002 John Baldessari 1963 年，杜尚在加州的帕萨迪纳举办了回顾展，这次展览对 John Baldessari 这位西海岸知名观念艺术家产生了巨大的影响。他的陶瓷床上坐便器 作品 《 Repository》 上就带有“ The Artist Is a Fountain“ 的字样，其中的表意不言自明。

44. 2017 《 下楼梯的小便池 》 Peter Saul Peter Saul 的绘画结合了杜尚最为知名的 2 件作品： 1913 年引发争议的 《 走下楼梯的裸女 》 以及 1917 年再次引发争议的 《 泉 》 。

45. 2017《R Mutt2017》 Larry Kagan Larry Kagan 抽象缠绕的金属雕塑看起来很混乱，但是在照明合适的情况下，它会在背后的墙面上投射出 《 泉 》 的形状，这也隐喻了杜尚的作品对于后世的影响。

46. 1988《Composition2》CarloMariaMariani 这幅意大利艺术家 Carlo Maria Mariani 的“观念绘画“将具象超现实主义、新古典裸女、以及 《 泉 》 结合在一起，效果出奇地古怪。

47. 1998 《Urinal Cake》 Sophie Matisse 这个使用糕饼、白色糖浆、以及巧克力豆制作的作品的确有个恰如其分的名字 。 “ 马蒂斯坚称并不存在什么吃蛋糕的正确方式，切蛋糕的第一个人就决定了它的命运。 “ （ 对，这位艺术家与杜尚的现代同行有亲戚关系 —— 她是亨利 · 马蒂斯的曾孙女）。

48. 2003 年， 《 泉 》 的建筑版本出现在了内华达州 BlackRock 沙漠上的火人节现场。据艺术家 Saul Melman 自己介绍，他创作的巨型小便池主题作品在 1.5 万人的围观下烧成了灰烬。 Saul Melman《Johnny onthe Spot 》

49. 谢谢观赏 ！