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1.  
 
劉淑玲、李佩蘭
2002
山水畫-工筆

2.  
山水畫---工筆的繪畫要素
中國傳統繪畫畫科之一。以描繪山川自然景
色為畫面主體。唐王維《山水訣》裏說，東西南
北、宛爾目前。春夏秋冬，生於筆下。山水畫在
魏晉南北朝時逐漸發展，但大多作為人物畫的背
景出現；到隋代始從人物畫中分離出來，形成獨
立的畫科；五代，北宋更趨成熟，出現了許多專
作山水畫的畫家。山水畫按表現形式有青綠山水，
金碧山水，淺絳山水、水墨山水之分。
宋夏圭溪山清遠

3.  
墨分水：
是中國傳統繪畫
的技法術語，也稱“墨分五
色”。意思是作水墨畫時，
運用水分調節的黑墨，得
到焦、濃、重、淡、清五
種不同墨色，稱為“五墨”。
用以表現不同物像的明暗、
質感等。也有人將紙的白
色也算一色，因而有“六彩
”之稱。
　 　　 明 唐寅 山路松聲  

4. • 古代繪畫理論中，把山水畫創作上的透視法概
括為“高遠、“深遠”、“平遠”簡稱“三遠”。
首先提出三遠法則的是北宋著名山水畫家郭熙。
他在《林泉高致集》中總結自己的藝術實踐經
驗，寫道：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之
高遠；自山前窺山後，謂之深遠；自近山而望
遠山，謂之平遠。郭熙之後，不少畫家，評論
家對三遠法則有所闡述和發展和發揮。
三遠法則：

5. 技法：
　　中國傳統繪畫的技法主要是皴、擦、
染、點四法。而皴法是最多變的技法。它
是用於描繪山石、樹木。早期山水畫的主
要表現手法是以線條勾勒輪廓然後敷色。
隨著繪畫技法的發展，為了表現山石、樹
木的脈絡紋理和凹凸、向背，逐漸形成了
皴擦的筆法。皴法因表現對象的不同要求
而有多樣的區分，通常所見的有“披麻皴”、
“斧劈皴”、“荷葉皴”、“解
索皴”、“折帶皴”、
“
亂柴皴”、“卷雲皴”、“雨淋牆頭 皴” 等等。

6. 畫 法：
中國畫的畫法
可分“工筆” 和“意筆”。“工筆”
是用工
整細緻的筆觸描繪物象。“意筆” 是用 豪放、
簡
煉的墨描繪物像的形像的形 神，抒發作者的感
情
。 
六 法：
南
齊謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫創作的
六條法則：
氣生動、骨法用筆、應物象形、隨
類賦
彩、經營位置、傳移模寫﹙或作傳模移寫﹚。
唐代
張彥遠在《歷代名畫記》中，將“氣生動”
列
為首要的繪畫要素。 氣韻生動在表現“氣”的運
行流走
，生物動態之狀飛動之美。在以後的繪畫
理論中，不少人對
這“六法” 有引伸和發揮。

7.  
 
 
 


名畫家山水畫
佳作欣賞：
宋
范寬
谿
山行旅圖

8. 宋
范寬 谿山行旅圖

范寬“谿山行旅圖” 可以說是中國北宋山水畫中的 傑作。畫家以
大自然
真實的山水之對象， 開啟山水畫恢宏的氣度。

范寬大約活躍在北宋初期，他主要 活動的範圍以陝西的華山、
終
南山為主。 黃土高原上大山直立起來的氣勢成為范寬繪畫風格的
來
源。這幅畫近景的 部分佔畫面下方的三分之一， 兩側巨石之間開
闢
出一條留白的道路，一 隊驢子著貨物，行旅的客商自畫面右側
進入
，正緩行進 ， 點出了“行旅” 的主題。
畫面最
精彩的部分是以上 方三分之二的巨大空間推出一座正面
的山
壁。山壁陡立，近於 方正的長方形，有如一塊紀念碑矗 立著，
成為大山
精神的不朽象徵。
山
壁間一線瀑布，直深而下，有 構圖上幫助了大山垂直線的準
確
，這一線瀑布的下方，留白渲染出的雲煙也正是前景與大山隔開
的一
帶深澗，彷彿還可 以聽見水聲激湍，飛濺成一片煙霧。而大山
靜定
，是永恆不可動搖的莊嚴。大山以 極濃密如雨點般的筆觸密密
構
成，傳達了黃土高原大山緊密的質感，也有人稱 這種點法為“雨點
皴”。

9. 宋　
郭熙
早春
圖

10. 宋 郭熙 早春
圖
郭熙是北宋中期最重要的山水畫家，他是
河南溫縣人，活動於
十
一世紀宋神宗時代。神宗很喜歡 郭熙的畫，常在 宮廷中懸掛他的
作
品。
以
這張“早春圖” 來看，郭熙試圖表現冬天過完，天氣剛剛轉暖
的
季節，樹木 正在發芽，溪水正在解凍，整個畫面氤氳著一種早春
時節
萬物生發的 快樂。
畫家用
較帶水份的筆墨一 層一層渲染岩石，使堅硬的石塊看起
來像
雲一般舒卷流動 ，因此，也有人稱郭熙的畫法為“ 捲雲皴”。郭
熙在他的一
本畫論中也提到“ 渲”、“染”的技巧，也可以看出他比較重
視水
份與墨的混合層次 。
在畫面的
正中央仍有一個主峰，但是主 峰不再是永恆不變的，
右側
的水從岩石間危瀉，用線條表現 速度；左側遠處的水，流在平
坦
的土壤中，則改用渲染，可以看到畫家對 細節的講究。
到了清朝，
乾隆皇帝 有畫右上角題了詩，呼應“早春” 的主題：“
樹
纔發葉溪開凍，樓閣仙居 最上層，不借桃花聞 點綴，春山早見 氣
如蒸
。”

11. 元
 
趙孟頫
鵲華
秋色

12. 元
趙孟頫 鵲華秋色
趙孟頫
是著名的 文學家、晝法和畫家，他的山水畫 領導元
代的畫
壇。元四大家黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙都受他的影響。
趙孟頫
生在西元
1254年
，他是宋 太祖趙匡胤第十一代的子孫，
家
世顯赫，從小受到很好的書畫教育。
元
朝剛立，統治者之了籠絡江南漢人以利治理，就徵召在
地
方有影響力的趙孟頫出來當官。趙氏此後在官場上步步高升，
做
了翰林學士承旨，封魏國公。
但是
似乎有趙氏的內心一直嚮往歸隱田野 的生活。他在四
十
歲左右，在山東 做官，經過齊州一帶，看見形狀特殊的華山和
鵲
山，想起好朋友周 密正是這一帶的人，因 此就為周密畫了這張
“
鵲華秋色” 。他以 荒疏簡略的筆法抒寫胸中對田園山林的嚮往。
因
此，“鵲華秋色” 只是畫家心中的一種意 境，象徵的意義遠大於
寫實。主筆的線條隨意自在，
波渚房舍 、漁人泛舟或捕魚都意到
筆到。中國傳統繪畫的
神品、能品都強調技巧，到了元代，卻加
了“
逸品” 改為提倡意境，希望繪畫不論之工 匠性的技法，重要在
思
想、精神上有飄逸不俗的心境。

13. 明
沈周 盧山高圖

沈周是明代吳派繪畫的首要人物，
和唐寅、
文徵明，仇英合稱之明四大
家。
這幅“盧山高圖”是他四十一歲的巨
作。
畫面
正下端有一文人，拱手而立，
從他的
比例襯托出後面大山的 堆疊聳
立，
整個畫面被繁密的岩石山頭據滿，
一
直推到主峰，佈滿畫幅上緣。觀賞
者
站在畫幅前，有一種仰望大山的 壓
迫
感，氣勢攝人，一道瀑布直瀉而下，
形成
激湍，危橋飛架於山谷間，都加
強
了山高陡峻的氣勢。

14. 山水畫對
當時和後文化的影響：
山水畫自魏晉南北朝時期逐漸發展，
至宋、元、
明、清
及現代，不少 文人、學者都喜歡練習，
由
於工筆山水畫家 們繪畫前都細心實地觀察名
山大川，他
們從廣闊的大自然中，概括出最 富
有藝術感染
力的動人形象，
此
外，畫家透 過繪畫表現了他 們的儒、道家哲學
思
想和高尚的情藻，他們以繪畫來表現他 們的
寧
靜、安逸的理想生活，故此作品受到後世所
傳
誦。對後世文化的影響是除了可欣賞和學習
中國傳統
文化
---山水畫表現景物的畫法之
外，
還可
以讓人們也感受到大自然的 造化之美，從
而
領悟出中國人的 儒家、道家的 修身之道。