Костя-музыкант - я устал, я не ухожу (книга Константина Максимюка)

КОСТЯ-МУЗЫКАНТ: Я УСТАЛ, Я НЕ УХОЖУ
Тридцать лет и сто тысяч долларов за чуток славы, депрессии и счастья
Константин Максимюк, PR/SMM, HR, музыка и слова. 1994-2024 гг.

За эти три десятка лет в музыке у меня, как и у всех, было два сценария - прославиться, или нет. В первом случае стоило написать про успешный успех, ну, как я столько падал, столько же вставал. А во втором - собрать слезливую исповедь (все дураки, я один умный и красивый, все меня просто не поняли) или не писать ничего.

Пока не смог сильно прославиться. Но и облажаться вроде тоже не вышло.

Поэтому тут просто будут факты, байки, сплетни, самоирония и тщеславие. О том, как за отчетный период я выпустил несколько десятков своих и чужих альбомов, собрал десятки клипов, попал с их помощью в Wikipedia, караоке и ряд историй, поработал с российскими, казахстанскими и американскими легендами и мэтрами, сыграл сколько-то сотен концертов по всему миру и знатно повеселился.

Вложил в это двести тысяч долларов. Половину отбил деньгами, другую - эмоциями

2. КОСТЯ-МУЗЫКАНТ: Я УСТАЛ, Я НЕ УХОЖУ
Тридцать лет и сто тысяч долларов за чуток славы, депрессии и счастья
Константин Максимюк, PR/SMM, HR, музыка и слова. 1994-2024 гг.

За эти три десятка лет в музыке у меня, как и у всех, было два сценария -
прославиться, или нет. В первом случае стоило написать про успешный успех, ну, как я
столько падал, столько же вставал. А во втором - собрать слезливую исповедь (все
дураки, я один умный и красивый, все меня просто не поняли) или не писать ничего.
Пока не смог сильно прославиться. Но и облажаться вроде тоже не вышло.

Поэтому тут просто будут факты, байки, сплетни, самоирония и тщеславие. О том, как
за отчетный период я выпустил несколько десятков своих и чужих альбомов, собрал
десятки клипов, попал с их помощью в Wikipedia, караоке и ряд историй, поработал с
российскими, казахстанскими и американскими легендами и мэтрами, сыграл
сколько-то сотен концертов по всему миру и знатно повеселился.

Вложил в это двести тысяч долларов. Половину отбил деньгами, другую - эмоциями.


Юбилей группы “Лицей” в ГлавКлубе, 2017 г.

КАК СТАТЬ ЗВЕЗДОЙ?
“Я заняла второе место на конкурсе лучших пианистов Казахстана. А первого не
дали никому!” (моя мама, Лариса Максимюк, о своей карьере пианиста)

Мой друг Максим Кучеренко (“Ундервуд”) учил меня гвоздить с первой же строчки. А
потому, сейчас я расскажу, как, не умея играть на кахоне, отыграть на нем концерт с
Евгением Маргулисом - и получить от него неприличную кличку (не скажу какую),
причем, не за уровень игры (сыграл умеренно блестяще). Запоминайте!

3. РАЗ. Рождаетесь в центре Алма-Аты в советское время
ДВА. Записывайтесь в школьный пионербэнд и барабаните марши на линейках
ТРИ. Едете в Москву и пишете песню про дедушку. Желательно, чтобы он тоже был
первым замом мэра - но олигарх или просто красавчик тоже окэй. Предлагаете ее
спеть Евгению Маргулису, он соглашается
ЧЕТЫРЕ. Снова живете в Алматы, куда он приезжает с концертом, гитаристом, но без
ударных инструментов. Предлагаете поучаствовать. Тратите почти весь гонорар на
страшно дорогие очки Kenzo - и теряете их через пару месяцев
ПЯТЬ. Пишете книгу и выкладываете фоточки и посты. Профит, как говорили в жэжэ!


Михаил Клягин, я, Евгений Маргулис, концерт в Ala Space Алматы, 2023 г.

Если шутка не залетела - у меня лапки. Мне еще не особо удачно ушедшая от меня к
человеку из списка Forbes бывшая говорила, что юмор у меня странненький.

Да, я буду по ходу книги так ненавязчиво набрасывать, и приветы передавать. Ибо
мемуары мне надеюсь писать будет лень (а еще лучше если некогда) - а желчь куда-то
сцеживать все же надо. Ну, поехали!

МУЗЫКАЛЬНОЕ ДЕТСТВО

Музыку я полюбил как-то сразу. Помню дома в Алматы двойную пластинку - сборник
The Beatles, “Love Songs”. Единственная, кстати, которая у меня осталась (я распродал
свой винтажный Hi-End и остальной CD и винил, наигрался).

4. А вот музыкантов, напротив, сразу невзлюбил. Очевидцы становления “Кости - нашему
гению десять лет” (подпись мамы на одном моем детском фото, если Forbes не врет)
говорят, что, заслушав оперу или балет в ГАТОБ имени Абая (алматинский Театр
оперы и балета), этот тогда еще не лысый мальчик вцеплялся в кресло, требуя
продолжения банкета, рыдал, и отказывался уходить. А они были глухи к просьбам!

Так что и классику с балетом я тоже не полюбил. В отличие от театров драматических -
потом по миру я посмотрел пару сотен спектаклей (БДТ, Ленком, Пермский “У Моста”,
Ильхом, Вест-Энд, ах), собрав коллекцию театральных билетов. Поиграл в театре СТМ
МГУ (характерные роли удавались лучше). И поработал как рекламщик с Театром
Мюзикла: пил Jameson с Михаилом Швыдким, чуть не закрутив роман с одной из его
ведущих актрис (но она испарилась, как пузырьки лимонада).

Еще про детство, это важно. Город был поделен на районы, где были подростковые
хулиганство и бандитизм. Годами ходил оглядываясь, не получить бы. Так что, по этим
и другим причинам я был запуганным пацаном с очень низкой самооценкой.

Далее. Русский рок я презирал. В любимом мной алматинском бабушки-с-дедушкой
дворе мы, снобы, слушали посложнее. Например, ранний Genesis (был тикет на их last
ever show в Глазго, но пандемия). Еще Yes (их концерт в “Кремле” в нулевых до сих пор
чуть не лучший live ever). Или David Bowie (не пошел, идиотина). И лишь одно
исключение - “Кино”: Цой снимался тут тогда же в “Игле”, и написал в 150 метрах от
моего двора “Звезду по имени Солнце”. Ну, вы поняли, про какой она город, каждый
алматинец вам это подтвердит. А многим он еще и лично об этом рассказывал…

Many years later, я начну свой концерт в легендарном московском ДК “Горбунова”
(правда, в фойе, не в зале), презентацию первого моего best hits, именно с нее. РОСК!


Презентация сборника “Лучшее-2013” в ДК “Горбунова”

5. Другая музыка тут в Алматы тоже была. Попса а-ля группа “Кар-мен”. Эти спели при
мне на фестивале “У попа была собака” на мотив “Hotel California”. Пройдет 20 лет, и
человек, который делал мастеринг этой песни (не про собаку, про отель) и получит к
тому моменту Grammy, займется наконец чем-то по-настоящему великим, а именно,
мастерингом первого альбома моей группы “Где мое лето”...

Попсу обожаю!

В-общем, слушать слушал. Но играть и петь даже не думал - пока летом 1994 г. не
переехал в Москву. В ней, на Новом Арбате, был музыкальный магазин размером со
все музмагазы Алматы. И никто там не знал, что я очкарик-ботаник!

Соответственно, последний класс я проучился в московском Лицее 1502. В первую
неделю отбывания учебной повинности увидел там объявление - “набираем
музыкантов в школьный ансамбль”. В школе был специальный завуч, прекрасный
художник и музыкант Андрей Геннадьевич Фролов. Он и собирал группы из лицеистов
(там выросли некоторые будущие участники “Мельницы” и “Эпидемии”, например).

А до этого мои любимые интеллигентные одноклассники ненавязчиво объяснили мне
про юрты, коней и “эй, жена, кель манды, у меня то@ак турды” (это правда скорее
по-татарски - но из Москвы мы все сидим на одном лице имперского снисхождения).

Так что, надо было чем-то ответить тинейджерам великой столицы и окрестностей.

Чем? Английским их было не поразить даже тогдашним викторианско-советским моим.
К примеру, в нашем классе учился победитель московской олимпиады по English Дима
Мешков. Позже он поднимется и подумает заняться моим музыкальным коллективом
(передумал). В волейбол-баскетбол я только научился играть. Гольф случится позже…
Короче, пошел пробоваться в группу. Играть я ни на чем не умел, поэтому решил стать
в ней вокалистом. То, что я ни разу в жизни не пел, вот прям вообще не остановило.
Прихожу в актовый зал. Ребята начинают играть метловскую “Nothing Else Matters”. Не
попадаю ни в одну ноту - и в первый, но не последний раз, ухожу со сцены.

Патлатый я, начало девяностых

6. В итоге их вокалистом недолго побыл мой одноклассник Костя Стригин. Пока не решил
поступать в МГИМО и забил на все (водил тут его с семьей по алматинским местам
Цоя, он оно как все закольцевалось). И, если я ничего не путаю, тот парень, который
стал в итоге вокалистом всего этого бэнда, сейчас что-то вроде разведчика.
Ну, а что я? А я купил гитару и начал учиться играть - “Ваше благородие госпожа
Удача” и далее по книжке. Тогда не то что сайта Ultimate-guitar.com (кстати, этот
главный мировой сайт-сервис аккордов создан в Калининграде, представляете?) не
было. Тогда и интернет был не у всех.
ИНСТИТУТ, Я БОЮСЬ ПЕТЬ, ПЕРВЫЙ СОЛЬНИК, ПОСТВУЗОВСКОЕ, 1995-2005 гг.
“Да ты же прям Стинг!” - Гая Арутюнян, занимаясь со мной вокалом, 2015 г.

Через год я кое-как (зачем, понятно - попасть в великий студенческий лагерь
МЭИ-Алушта, мою творческую альма-матер) поступил в Московский энергетический
институт (МЭИ). Ближайшие несколько лет меня мало что кроме музыки вообще
интересовало (только девушки, но это ТОГДА не было взаимно).

В гримерке актового зала Лицея 1502, девяностые

7. С ВУЗом же у нас был брак по расчету - я не хотел в армию и не знал, куда пойти
учиться, а ему было все равно. Играл по несколько часов в день, просто разучивал
песни, которые знал и любил. Гитара давалась легко. Но не вокал, боль моя.

Я всегда стеснялся петь. И у меня очень долго, лет до сорока, так себе получалось.

От рождения я не самый музыкальный человек. И это не кокетство а диагноз. У меня
не очень хороший слух, скучный тембр (сейчас получше, но деньги на этот момент уже
временно кончились). И я стеснялся.

До сих пор разные мысли. Вот вроде бы, ну успокойся уже.

Поработаю же однажды, сыграю совместные концерты, запишу и сочиню совместные
песни, с теми, на чьих работах я учился и вырос. Евгений Маргулис, Евгений Хавтан,
братцы из “Ундервуда” и многие другие артисты “золотой поры” русского рок-н-ролла,
сам “Ничего на свете лучше нету” Олег Анофриев. Это помимо культовой
казахстанской группы Urker (в переводе на российский, это для страны такие группа
“Любэ” и Леонид Агутин одновременно).

Но как же мне кажется тяжело им соответствовать в вокальном плане…

Первая песня, которую я сольно пел со сцены - “Я ни разу за морем не был” (Алексей
Романов). Я разучил почти всю программу его “Воскресения”. Оставался всего один
кусок, рифф из “Делай свое дело”, который я не мог “снять”... и через двадцать лет мы
поем в одном концерте (это был юбилей группы “Лицей”). Алексей в гримерке мне этот
рифф и показал!


Я и Алексей Романов, 2017 г.

8. Чужих великих песен мне было мало, поэтому я начал писать свои.

Тогда я уже играл в группе “Пепел”, появившейся при моей той самой школе. Не без
труда перейдя на второй курс, вроде бы как раз первого сентября, я поговорил с их
лидером Борей Рифкиным.

А на тот момент я пару недель как купил безумно дорогую по тем временам гитару
(девять месяцев копил, плюс друзья и семья мне помогли с ней - 420 долларов,
сумма)! “Когда я куплю гитару - буду вас угощать” - говорил я друганам на первом курсе
МЭИ… и время от времени ел за их счет.
Позже я напишу песню “Буду жить за твой счет”, которую однажды поставят на одном
судебном заседании: о более экзотических местах прослушивания моей музыки мне не
известно.


Я и басист “Где мое лето” Володя Гочуа, 2016 г.

Так вот, про Боряна. У нас случился бартер - я давал ему гитару, чтобы он на ней
играл, а сам получил право играть на блок-флейте, губной гармошке, и бубне.

Так что, в первую группу я попал по расчету, а не по способностям (играл криво а пел
еще хуже). Потом меня повысили до бас-гитариста, и где-то год я играл в этой команде
на басу. Даже запись осталась. Мои партии одна хуже другой, как можно было так
убого играть! Пришлось научиться играть уже после “Пепла”.
В итоге, на сегодня бас-гитара - мой любимый музыкальный инструмент.

9. Потом была еще одна группа, тоже с лицеистами (“Экспромт”, Таня Сальникова,
привет!). Там даже игралась моя собственная песня (неплохая) - “Go To School” -
первая из двух моих на английском (вторая, к сожалению, тоже записана - у меня там
жуткий акцент, пожалуйста, не слушайте ее).
Кстати про английский. Не слышал ни одной хорошей песни, которую написал бы на
этом языке думающий по-русски человек. И ни одной популярной, кроме “Гитар-гитар”,
или как там ее, от Петра Налича (я кстати был на его первом концерте после успеха
этой композиции, играли они еще кривей чем я в “Пепле”, но зато я видел там живого
олигарха Мамута и склеил лучший на тот момент секс в моей жизни) - да и тот позже
закрепил этот успех классными песнями in Russian.

Так что, дорогие русскоязычные музыканты (а особенно Антон Беляев)! Сочиняйте
по-русски, пожалуйста. Ну не шведы мы, и тем более не носители.


Фотосессия на Шаболовке, 2013 г.

Первая прошедшая мой внутренний худсовет (в него входят страшные деспоты в моем
лице) песня собственного сочинения называется “Он ждал ее”. Конец 1997 г. Тогда я
фанател по великой Джони Митчелл. Не знаю, как тогда работал мой мозг - там такие
хитрые аккорды, как я это сочинил вообще?

В-общем, за несколько лет, песен у меня собралось на целый альбом. Человек,
который записал его, сыграв там к тому же на клавишах и немного спев, ему бы
памятник. Это Игорь “Гаррисон” Кузнецов.

10. Для него это тоже были первые пробы звукозаписи, поэтому уровень качества… ой,
простите, прогресс, налицо даже внутри альбома. Делали мы это у него в квартире на
Авиамоторной. Рожали девять месяцев, чиркнули там с десяток моих дружков.

Одну записывающую сессию отменили из-за 9/11, почему-то запомнил я.

Ну и, по итогу, восемнадцать песен, альбом с удивительно оригинальным названием
“Первая” (все ссылки на альбомы есть в самом конце книги), вышел самиздатом летом
2002 г. Никаких концертов: почему-то ни ГЦКЗ “Россия” ни Royal Albert Hall не нашли
мой номер телефона (хотя потом говорили, что очень искали), а соцсети я к тому
моменту еще не изобрел. Поэтому вот, диск с песнями, без промоушена.

С тех пор, примерно раз в год, у меня что-то выходило - свой альбом/сборник/сингл,
записи других артистов, на три песни или на тридцать, как в 2024 г.

Свою первую группу я попытался сделать в 1997 г. Мы репетировали пару месяцев,
опять же, в моей бывшей школе, куда добрые охранники и педагоги нас пускали
бесплатно, спасибо им/вам большое! Она была без названия, концерты мы не играли.

Вообще, в начале нулевых, я, так сказать, самоопределялся (не в первый раз и не в
последний). Работал преподавателем термеха, менеджером в выставках (там неделю
типа встречался с двоюродной сестрой Ильи Лагутенко, но она меня бросила), потом
журналистом. И до 2005 г., за вычетом альбома переведенных песен (назвал
“Перевел”, оцените…), и первого продюсерского опыта, альбома песен и стихов моего
друга, покойного Мишки Сергеева, особо ничего в музыке не делал.


Я, Мишка Сергеев, и девушки. Киев, 2001 г.

Разве что чуть побыл музыкальным журналистом - выпустил пару статей в печатных
СМИ и в электронном (Звуки.ру), до сих пор где-то есть. Ориентировался на великий

11. журнал Play, c бывшими журналистами которого приятельствую до сих пор. При этом, с
2004 г. у меня стали появляться песни, которые уже я видел как, и главное, зачем,
играть для публики с группой. Это были смехуечки с названиями вроде “Мышцы против
мозгов” (потом станет культовой в МЭИ-Алушта) и “Ботаник”.

С этим уже можно было работать на сцене!

ВИА “ПИДЖАКИ”, 2005-2009 гг.
“Пиджаки” - советское ретро, которое никогда не было написано (Илья Переседов)

Работая в пиаре копирайтером, летом 2005 г., я почувствовал желание делать
музыкальный проект. И в свой день рождения, в клубе на Арбате, в декабре того же
года, в мои двадцать семь (есть такой “Клуб-27”, куча музыкантов в таком возрасте на
пике славы уже умерло - а у меня вот, сольный “живой” дебют с коллективом)
состоялся первый концерт группы “Голова босиком” (с того года я как раз лысый) -
проекта, что в итоге станет группой ВИА “Пиджаки”.


Вкладыш из первого демо-CD, “Голова босиком”, 2005 г. Завтра первый концерт!

Ретро-песни и вся эта советская история случились со мной конъюнктурно.

Сначала Алексей Чистяков, наш солист и клавишник, к моим промамоновским
кривляющимся песням принес ставшие главными хитами группы “Самокат” и “Танго на

12. лыжах”, которые он как раз в ретро и придумал. А потом, где-то в начале 2006 г., к нам
присоединился Дмитрий Серегин, который стилистически в этом жанре отлично пел.

Мы поменяли звук, а я - стиль своих песен.

Три основных солиста (ну хорошо, два с ниточкой/два с иголочкой, я почти не пел) и
несколько временно-разовых. Звук “под старину”, какие-то вложения в серьезные
музыкальные инструменты (Gretsch Chet Atkins Country Gentleman 1967 г.). “Танго на
лыжах”, первая взрослая пластинка из пяти песен (триста баксов за трек плюс
мастеринг). Студия самого Александра Кутикова. Сказал принести “Самокат” им на
“Авторадио” - увы, не взяли. Я в то же лето пишу “Канатную дорогу”.

С группой начало получаться прям ну совсем прилично.

Сначала десятки, потом сотни зрителей на концертах - Москва, Алматы, Владимир,
Ярославль. Корпоративы. Как-то (кому проставиться?) несколько песен попали во все
караоке СНГ. К рекордному 2008 г. группа фактически стала моей третьей работой
(помимо любимого “Билайна” и подработок). Играли свадьбы в стиле ретро (я их еще и
вел - двойной тариф!). Строил дом. Мечтал о домашней студии и о славе.

Немного славы случилось. Но не в музыке, а как раз в коммуникациях.

То, в чем я начал специализироваться (SMM), взлетало. Я стал нарасхват и немного
знаменит. А группой в какой-то момент я стал тяготиться.


Это мы, ВИА “Пиджаки”. Главная надежда российского ретро “нулевых”

Тому было несколько причин.

Раз, мне было тесно рядом с такими отличными солистами. Я пел 2-3 номера из
программы, а хотелось больше. При этом, умом-то я понимал, что так и надо - ребята
пели гораздо лучше. А я же только чуть-чуть подрос как вокалист, спасибо коллегам и

13. джазовому колледжу МКИМ, где я учился на вокалиста неполный учебный год на
вечернем. Но все же этого было мне мало.

Два, я стал плотно заниматься своим коммуникационным агентством “Новый
интернет”. Кстати даже там я не самый селеба-музыкант - у нас работал Антон Вагин
(“Кобыла и трупоглазые жабы”, подкасты про музыку и так далее). Времени стало не
так уж и много. И три - песни кончились. Совсем.
С 2004 г. по 2008 г. включительно я писал по 5-10 приличных песен в год (остальные
шли в корзину, худсовет браковал). Между 2009 г. и 2014 г. я едва написал пять. То-ли
женитьба, то-ли бизнес, то-ли что-то третье мне мешало. Но песни кончились. Я
вымучивал, что-то писал в поездках и дома. Но ничего путного не писалось. Совсем.
Мне казалось, что как автор я все.

Итак, летом 2009 г. (я еще тогда женился и переехал в свой дом под Москвой) я ушел
из группы. Она поработала без меня где-то полгода и развалилась. В итоге пять лет -
нормальный срок для того, чтобы что-то выстрелило, ну, или закрывать надо.

Ну да что выросло то выросло. Пятнадцать лет - а песни слушают и поют.

И кстати, у нас случился отличный “дембельский аккорд”, даже два. “Самокат” спел
Максим Кучеренко из “Ундервуда”. Два - “Патефон” спел Олег Анофриев. Все-таки,
возможно, нам не хватило терпения - еще сколько-то лет, и взлетели бы совсем…


ВИА Пиджаки, концерт в “Б-2”, кажется, 2008 г.

14. УЖЕ БЕЗ ПИДЖАКОВ, ЕЩЕ БЕЗ ЛЕТА, 2009-2013 гг.
“Life is not a picnic anymore, Костя” (Дима Комендантов)

Следующую пятилетку я музыкой занимался мало. Бизнес, семья, путешествия. Книга,
ТВ-шоу, мастер-классы по СНГ. Гольф, сигары. Жизнь хорошего среднего класса. Я
любил работу (мы создали целую отрасль!) и жену, был востребован и вот все вот это.

Хотя нет-нет да и да. В рекламе я поработал с группой “Браво” (перед этим купив у
Жени Хавтана Fender Stratocaster 1979 г., на котором написана “Дорога в облака”). А с
ВИА “Пиджаки” мы отыграли отличный большой концерт в честь пятилетия (май 2010
г.), где представили записанный в “нулевые” альбом “Там где мы с тобою вместе”.
Жгли в том концерте, кстати, среди наших друганов, такие люди, как Ромарио с
Колямбой, перцы из “Джин-Тоник”, Сергей Летов, Кирилл Решетников (Шиш Брянский),
Света Шебеко из “Кукурузы” и даже Леня Голубков!


Пятилетие ВИА “Пиджаки”, 2010 г., любимый клуб “Билингва”

Я собрал пару клипов, записал несколько старых песен, выпустил первый свой
сборник. Поиграл пару месяцев на бас-гитаре в группе “Сутра Подсолнуха”. Купил ещё
инструментов. Пел в корпоративном мюзикле на Новый год. Музыка стала таким
буржуазным хобби. Может, так же бы все и осталось, таким хорошим баловством.
Но что-то с конца 2012 г. пошло не так примерно все.

15. Если вкратце, смерть деда (отцовскую роль в моей жизни сыграл скорее он, чем
биологический отец), проблемы в семье (начала разваливаться примерно минут через
15 после его смерти, но по совершенно другим причинам), усталость от бизнеса
(продал в итоге полностью, компания жива, но без меня). Депрессия, кризис, грусть.
Не видя смысла и без сил продолжать, решился попробовать стать профи в музыке.


Я и мой дедушка Иван Иванович Круглов, 2001 г. Песня “Победа” - про него

ГДЕ МОЕ ЛЕТО?, СТУДИЯ МЮК, 2014-2019 гг.
““Я подвел итоги года - этот год подвел меня” - отлично сказано!” (Михаил Козырев)

Первого февраля 2014 г., в довольно здравом и абсолютно трезвом уме, я написал
большой и пафосный пост в фейсбуке, что я теперь музыкант. Как этого достичь, я
имел самые смутные представления. Для начала скатался в Лос-Анджелес за
гитарами, железками для студии, и подумать. Потом укатил на “Сочи-2014” (интересно
было посмотреть живьем на талисманы Игр, которые появились в том числе благодаря
моему участию как рекламщика).

Вернувшись, стал думать, что с этим делать. Мне пришло в голову поговорить с
Максимом Самосватом. Когда-то он был вокалистом группы “Эпидемия”. И кто-то мне
сказал, что он стал саунд-продюсером. Я написал ему, сославшись на общих друзей
(благо мы пересекались все в том же студенческом лагере МЭИ-Алушта), мы быстро
договорились, и понеслось!

16. Я думал, что будет как я привык - сначала поиск музыкантов в группу, репетиции, и
потом уже запись. Он предложил другой формат, который все сильно ускорил -
сессионщики: музыканты, которых ты нанимаешь для записи альбома.

Я согласился, отвез на студию большинство своих музыкальных инструментов (а чего
там тогда только не было - гитары 60-70х годов марок Fender, Gretsch, Rickenbacker,
Martin, National из 30х…), и началась работа. Ребята придумывали аранжировки, я
давал комментарии, потом они это все записывали, я пел основной вокал, они пели и
играли все остальное.


Boys (Хромых-Самосват-Насонов), girls (гитары), they (комбики), 2014 г.

Альбом я первый раз показал на регате моих корешей из “Силы ветра” на Ибице
осенью 2014 г. За неделю до этого там же в Испании (Таррагона) поработал над
песнями моей подруги Ани Соповой.

А на регате, помню, как Галя Базарова (потом она стала главной героиней нашего
клипа “Человек и пароход”, который там же через год мне “силоветренные” и сняли
бартером за помощь в рекламе) плакала на песне “Жили они долго и счастливо”. Я же,
волнуясь, ставил лодке все треки альбома, и пребывал так сказать в предвкушении.

Осенью же я собрал живой состав - Юру Буюкляна, который внес огромный вклад
буквально во все, что мы делали группой (он записал следующий альбом, помог
собрать мне домашнюю студию, и многое другое), Дениса Хромых (гитариста “Плана
Ломоносова”, который писался на моем альбоме и снял клип “Где мое лето”), Кирилла
Гутника (с тех пор я видел его только в выступлении команды КВН “Камызяки”, где они
выиграли сезон - он сыграл на басу, вот они и победили), и Ивана Викторова, юного

17. талантливого мультиинструменталиста и вокалиста (сейчас в основном актер,
снимается в кино и сериалах, играет в “Театре на Бронной” К. Богомолова).

Мы презентовали альбом через год в легендарном клубе “16 Тонн”. Песня “Где мое
лето” попала в разные там эфиры, а “Метро” вообще плотно крутилась, спасибо Алене
Ереминой, в Московском метрополитене - едешь ты такой в метро, а там твоя песня
играет. Ну и, ТВ, соцсети, вот это вот все.
И ничего. Я наверное решил, что с музыкой будет как с бизнесом, легко и почти сразу.

Рекламной кампании толком не было. Основные деньги я вбухал в продакшен.
Российские-то ребята стоили немало. Ну а, когда сведение твоего альбома делает тот
же, кто сводил альбомы David Bowie (и еще массу такого же уровня артистов), а
именно Тим Палмер, и тем более когда на мастеринге - тот, кто собирал “Hotel
California” Eagles (и соответственно кучу других), лауреат Грэмми Тэд Йенсен..

Нет, конечно, слышать свои песни (особенно на хорошем аппарате), потом
переключать на западную фирму, и понимать, что это продакшен одного уровня, это
круто. Но пять тысяч долларов за трек в продакшен - и околоноля в рекламу???

Звезда маркетинга без сапог, очень приятно (версия, что я не выстрелил потому что не
гений, к сожалению, отпадает).

Других денег не было. Группа в 2015 г. толком ничего не принесла. Песни все еще не
писались. Чуть не вернулся в большой PR командовать командой из 40+ человек (не
взяли, привет НИУ ВШЭ). Жил у себя в деревне. Грустный год.


В гримерке клуба “16 Тонн” перед презентацией альбома, 2015 г.

18. Однако сдаваться было рано. ОПЯТЬ пошел учиться петь. Гая Арутюнян, группа “Дети
Пикассо”. Я стал у нее первым… учеником, уговорив стать вокальным педагогом
(причем, онлайн). В какой же восторг она приходила, когда из меня выходили хорошие
ноты и тембры (это же Стинг, Костя, жги!). Я занимался с ней в грусти и депрессии
своей - но тем не менее рос, подпитываясь ее энергетикой.

Гайка, ты лучшая! Запишу таки треки, что мы с тобой делали, не подведу!

Но кстати, многим педагог не нужен. Индивидуальность могут задушить. А ведь
именно она (назовем это неправильность) часто очаровывает (см. почти всех ведущих
рокенрольщиков, какой там вокальный коуч).

Далее, в 2016 г. стало получше.

Я придумал новую цель - записать старые песни. В-основном, времен “Головы
босиком”. Группа меня поддержала, и у меня на “Студии Мюк” в деревне, а также по
хатам у ребят, мы собрали пластинку “Ботаник”. Она тоже не выстрелила, но тут и
бюджета ноль почти, и ожиданий особо не было.
Пошли корпоративы, и появился интересный продюсерский проект - собрали альбом и
его презентацию в “16 Тоннах” Стасу Наумову, и сделали еще внутри этого несколько
концертов и прочих тусовок. Кроме того, я продолжил участвовать в проектах по
прежней работе, и сразу в интересном мне тогда формате (в родном Казахстане).
Где-то примерно тогда играли на одном корпоративе с Шаманом. Он еще был
Ярославом Дроновым, участником “Голоса” (потом несколько моих треков запишет
замечательный участник этого шоу Эмиль Кадыров). Ярослав был один из самых
крутых живых артистов, которых я видел. Вообще не хотел выходить после него петь...
Но мы в итоге отожгли получше. Спасибо за разогрев, это было “мега-фонтастично”!


Бетлы (Виттель-Кортнев-Кучеренко-я)! Концерт, 2018 г.

19. Был я неплох как условная муза. Я стал автором идеи популярной песни “Эпоха”
группы “Ундервуд” (процитировал Максиму в ходе алковеселья строчку Веры
Полозковой - и вот оно что выросло). А сильно раньше, идеи песни “Потому что есть
Алушта у тебя”, известной в узких кругах друзей студенческого лагеря МЭИ-Алушта.

Наконец-то пошли новые песни. Другие, лучше прежних. Другой я, точнее, сильнее как
автор. И если год назад мне казалось, что все, старые песни все запишем, новых нет, и
надо закрывать лавочку - то тут я решил попробовать передумать.

Весна 2017 г., побережье Англии, милейшее кафе прямо на побережье (в прошлую
поездку в UK в 2014 г. у меня было денег на Bentley, там дешевле просто, а в эту я
ехал продать часы Omega Sochi-2014 Limited Edition и гитару Rickenbacker, 12-струнку
из 60х). Я шел туда побыть наедине с собой, чтобы решить, что делать с музыкой. Заодно снял UK-продакшеном (Adam, Bro!) за 45 минут клип на “Смотри мне в рот”...
Британским обкомом решено было дать себе еще один шанс. А песни шли такие.

Например, “Любовь и смерть” - про Антона Носика, написал текст, когда ехал на его
поминки. А на следующее утро сел за гитару - и мне показалось что он со мной рядом.
Пустил слезу и написал музыку.

Еще, после корпоратива (угарного) внутри посольства Сербии в Москве, наутро
(сильно после семи вечера) вписался в PR-проект в Европе (Литва, Вильнюс). Там
случилась “Рыбка” - ее я написал минут за 20 в городе Риге в 2018 г. В последний день
командировки гулял по городу. Зашел в кафе, а там винил, и играет моя любимая
пластинка - битловская “Abbey Road”. Увидел гитару. Попросил с ней уединиться - и
родилась эта песня (про одного там олигарха и одну там Настю Рыбку).

Наконец, “Итоги года”. Там смешнее всего было - я ее сначала выкинул, а потом
случилась с ней самая моя виральная на сегодня штуковина. Просто посмотрите клип,
а потом - как я, под сигару и Хайфский хамсин, рассказываю его историю.


“Где мое лето” и судьбоносный МГУ, 2016 г.

20. В 2017 г. записали сингл, играли корпоративы и клубы. Но прорыва опять не
получалось. Зато точно было понятно (хаха), что нужно - нормальное промо, запись
нового материала. Денег на это не было. Брать их у кого-то и где-то - не получалось.

Я распродавал студию и готовился продать дом, который я построил.


Дом, конец “десятых”

Да, по моей “Студии Мюк”. Была идея, что ко мне в дом смогут приезжать группы -
баня, природа, запись. Но не ехали почти. Да и сам я не студийный специалист.
Поэтому с ней было расставаться не жалко. Тем более что покупал я ее при 32 рубля
за доллар - а продавал, когда он стоил уже в два раза больше. Так что я ничего в
рублях не потерял, как и с гитарной коллекцией из примерно десятка инструментов
золотой поры рок-н-ролла. Получил опыт, записав на студии несколько проектов.

Дом не продавался. Я хотел в Москву, в тусовку, и в место, где люди (одичал в деревне
совсем). Упомянутый рекламный проект в Европе, куда я на несколько месяцев и
перебрался, не взлетел - а при его успехе я заработал бы вперед на те свои
творческие замыслы и на жизнь… Но тут продался дом, а я вернулся в Москву!
Лето 2018 г., снимаю флэт на Таганке, … все что движется и работаю музыкантом. Иду
понятной дорогой - хороший саунд-продюсер Володя “Корней” Корниенко, легендарная
студия, лучшие музыканты страны, первый большой дуэт (с Евгением Маргулисом),
тусовки с мэтрами, яркие клипы на сотни тысяч просмотров, шум-резонанс в
интернете… И опять ничего. На носу первое февраля 2019 г. - пятилетие проекта.

Я вообще большой любитель красивых чисел. Круглых, точнее. Рубашек раньше могло
было быть пять или сразу десять. Пластинок - пятьдесят или сразу сто. В музыке
прошло пять лет. ОПЯТЬ. Красивое число. Уверен, если подумаю, то насчитаю еще
некоторое количество знаков, по которым было понятно, что хватит.
Я устал. В-общем, “Где мое лето” через пять лет - все.

21. КОСТЯ И ЗВЕЗДЫ, РОССИЯ И КАЗАХСТАН, 2019-2024 гг.
“Ты с музыкой все? Да ладно. Она с тобой навсегда” (Павел Камакин)

Я-то с музыкой завязал - если Wikipedia не врет. А она со мной - нет. Но в этот раз я
решил выстроить с ней легкие отношения. Без ожиданий. Лето 2019 г. Ничего не
предвещает. Я живу между Израилем (отыграл на гостевом ужине в Omnivore Haifa) и
Россией (пел на секс-вечеринке и запуске нового журнала). Ничего не записываю.

Но тут, где-то за месяц, в районе культовой горбушкинской “Багратионовской”, я
сочинил новый альбом. Потом тогда же еще напел под гитару и рояль сборник
неизданных старых песен.


Опять за старое… Съемка клипа “Борщ”, Хайфа, 2019 г.

А в 2020 г., находясь на рабочем проекте в славном городе Костроме (вернулся в PR,
до начала меня в HR был еще год), задумал еще пару песен, потом в Москве их и
дописал.

В итоге, осенью вышел первый альбом проекта “Костя и Звезды”. В одной песне
(“Ленин и Енот”, которая выросла из неслучившегося медийного проекта, где я опять
сыграл Ленина) я даже сам записал все партии всех инструментов.

Что за группа? Это именно что проект, без постоянного состава, репетиций, и какой-то
регулярной деятельности. Я не то что продвигать альбом поленился - я и обложку-то
от руки нарисовал…

В 2021 г., в честь двадцатилетия студийной работы, я напрягаюсь по музыке еще
меньше - соберу сборник лучших песен из того, что уже есть. В тот год ОПЯТЬ пошли
отличные песни - они стали демо-альбомом “Ожидания минус реальность” (на сегодня
как по мне это мой лучший альбом, хоть и записан на коленке), Володя Окунев, мерси!
Сделали его вдвоем между Хамовниками и Реутовым. Последний трек - уже в Алматы.

22. Обложка лучшего (???) моего альбома “Ожидания минус реальность”, 2022 г.

Что в Казахстане? Я придумал и записал два веселых альбома. Первый, небольшой -
“Котенок с улицы Кунаева”: мы собрали на студии в частном доме в нижней части
Алматы. И выпустили титульный клип, снятый во дворах и прочих местах детства.

В 2024 г. году я собрал альбом “Черновики” аж из 30 песен. Запись - проще некуда: под
гитару в частном доме в верхней части Алматы. Первая часть его называется
“Казахстан Сергеевич Максимюк”, он весь посвящен Алматы, как я в этом интервью в
2015 г. и напророчил, и Казахстану. Третья часть - то, что не вошло в “Ожидания минус
реальность”, вот буквально нашел ее в переписке с его продюсером, и доработал.

Еще я отыграл с музыкантами ВИА “Пиджаки” и “Где мое лето” милый концертик,
получив лучший отзыв ever: “Спасибо, вы продлили мне жизнь” (Жанетт Даулетовна
Серикбаева). Вернулся в проведение мероприятий: сводил по городу несколько
музыкально-культурных экскурсий (одну посетил Леонид Федоров из “Аукцыона”) и
провел музыкальную часть юбилейной акции Alma Qala (сажали яблони на улице
Панфилова и пели там песни с разными мэтрами и прекрасными людьми).

Удалось поработать с культовыми казахстанцами - Urker (в составе продюсерской
команды). Одним из результатов сотрудничества стала их песня “Парарура”, где я стал
соавтором текста. Еще я (смело!) записал их культовую праздничную песню “Наурыз”
на русском (в оригинале она на казахском), она есть в моем последнем альбоме. Как
уже писал, сыграл с Евгением Маргулисом и Михаилом Клягиным концерт на кахоне.

Так что, по завершению тридцати лет в музыке, к осени 2024 г.,
сонграйтер/музыкант/продюсер я теперь окончательно международный.

НУ, И ЧТО БЫЛО ДАЛЬШЕ?

23. ОБ АВТОРЕ

КТО: Константин Максимюк, автор музыки и текстов, вокал, гитара, бас, укулеле, кахон,
барабаны, клавиши, губная гармошка, блок-флейта, маракасы

СВОИ ПРОЕКТЫ: ВИА “Пиджаки”, “Где мое лето”, “Костя и звезды”. Десятки миллионов
прослушиваний, 1 млн.+ просмотров, десятки клипов, 4-8 песен (как где) в караоке

СОТРУДНИЧЕСТВО (ОСНОВНОЕ): Евгений Маргулис, “Ундервуд”, “Паперный ТАМ”
“Лицей”, “Браво”, Олег Анофриев, “Джин-Тоник”, “Сутра Подсолнуха”, “Пепел”,
“Экспромт” (Россия), Urker (Казахстан). Тим Палмер и Тед Йенсен, США

КРОМЕ МУЗЫКИ: Маркетинг/коммуникации, HR, B2B-проекты (услуги). Один из
основателей рынка SMM в России, автор книги “Новый интернет для бизнеса”.
Преподавал в НИУ ВШЭ, вел ТВ-передачу “Живая среда” на Russia.ru, писал для
ведущих российских и казахстанских СМИ. Жил и работал в пяти странах. Построил
дом. Продал один бизнес, был выкинут из второго (это успешные кейсы).
Путешествовал, любил, веселился, грустил. Там тоже довольно интересно


На даче у подружки (аж с детского сада!) Маши Чечиной. Алматы, 2024 г.

24. ДИСКОГРАФИЯ (С ССЫЛКАМИ И МОИМИ КАМЕНТАМИ)

2002 Первая (Костя Мюк, сольный альбом), слушать тут и там. Местами мило. И криво
2003 Перевел (Костя Мюк, альбом авторских переводов). Даже выкладывать не готов
2004 Когда-нибудь (Михаил Сергеев), раз и два. Первый продюсерский. Миша, скучаю
2005 Скелеты в шкафу (Голова Босиком (ВИА Пиджаки), демо-альбом). Где-то в шкафу
2006 Этим летом только спорт (ВИА Пиджаки, мини-альбом). Лежит на пирсе в Алуште
2007 Танго на лыжах (ВИА Пиджаки, мини-альбом). Три трека из пяти в караоке. Успех!
2008 Смотрим на Пиджаки (ВИА Пиджаки, сборник live-видео). Смотрим YouTube и VK
2009 Там, где мы с тобою вместе (ВИА Пиджаки, альбом). Альбом aka “Мы и селебы”
2010 Дыня-арбуз (я, Kizteg, мини-альбом). “Предвосхитили ТикТок “(Студия Союз, ТНТ)
2011 Неизданное (ВИА Пиджаки, альбом, старые и новые песни). Гдето в енторнете
2012 Лучшее-2013 (Костя Максимюк, сборник 2002-2011). Этап номер раз!
2013 Акустическая Фекла (Анна Сопова). Всего один трек разрешила выложить
2014 Где мое лето? (Где мое лето, альбом). 50 штук баксов - и все в народ…(с). Звууук!
2015 Ботаник (Где мое лето, альбом). Слово профессионалам
2016 Станислав Наумов (Станислав Наумов). Пожалуйте в виде концерта
2017 Чертополох (Где мое лето, мини-альбом). Ничего про него не помню
2018 Уходя, гасите свет (Где мое лето, альбом). Норм, и подешевле, чем в 14м
2019 Музыка и слова (Костя Мюк, альбом, неизданное). А этот, считай, за копейки
2020 Костя и звезды (Костя и звезды, альбом). Мило, странненько, пандемийно
2021 Лучшее-2020 (Костя Максимюк, сборник 2012-2021). Этап номер два!
2022 Ожидания минус реальность (Костя и звезды, альбом, демо-запись). Мой лучший
2023 Котенок с улицы Кунаева (Костя и звезды, альбом).Тройной (на трех языках пел!)
2024 Черновики (Костя и звезды, альбом черновиков). Тройной (на трех LP записывал!)

ИТОГО: 23 альбома за 23 года: 17 альбомов, 3 сборника, 3 продюсерских работы.

Придумано и записано: Москва, Алушта, Ньятянг, Карелия, Нижегородская область,
Станция “Петелино”, Лос-Анджелес, Таррагона, Рига, Кострома, Алматы, Астана, село
имени Т. Рыскулова. Фото: Н. Максимюк, Л. Керн, М. Шол, К. Ласточкин и другие (сорри,
кого забыл!). Обложка - рисунок Нурлана Мендикулова
ВСЕМ СПАСИБО ЗА ВСЕ ХОРОШЕЕ И ПЛОХОЕ ЗА ЭТИ ГОДЫ. Я устал, я не ухожу