Pintura: Sua principal característica é a cor . Superfícies são coloridas formando imagens figurativas ou abstratas. Na Idade Média a tinta era confeccionada com pigmentos naturais misturados à clara de ovo, chamada “têmpera ovo”. Já no Renascimento desenvolve-se a tinta a óleo que possibilita uma revolução no universo da pintura. Possibilitando um maior detalhamento e realismo.
Neo- impressionista : Seurat - A Sunday Afternoon at La Grande Jatte - 1884
Paul Cézanne - The Mount Sainte-Victoire - 1885-1895
Fauvista: Henri Matisse - The Dance - 1909-1910
Pablo Picasso - Mandolina y Guitarra - 1924
Paul Klee. O jardim das rosas Wassily Kandinsky - Composition VIII - 1923
Salvador Dali Surrealismo simbólico
Joan Miró - Constellation: The Morning Star - 1940 Surrealismo automatista
Expressionismo abstrato : Pollock. “ Number One”, Jackson Pollock, 1948
Abstracionismo geométrico Suprematismo na Rússia: Kazimir Malevich Suprematism. ( 1915). Óleo sobre tela. Height: 101.5 cm. Width: 62 cm. Black Square. (1913)
Neoplasticismo na Holanda: Piet Mondrian
Desenho LINHA
Desenho: Sua principal característica é a linha . A partir das linhas e contornos que a imagem é formada, podendo se criar a ilusão de volume e perspectiva. Os materiais mais comuns são o grafite, caneta esferográfica e nanquim.
Autorretratos de Gil V icente matando pessoas famosas. 2005
Autorretrato de Leonardo da Vinci (1452-1519)
Escultura tridimensionalidade
Escultura: Diferente do desenho e da pintura que são bidimensionais, ou seja, possuem apenas duas dimensões, a escultura é tridimensional , pois possui altura, largura e comprimento. Possibilitando assim ser observada de vários ângulos diferentes . Pode ser feita de diversos materiais como: argila, metal, pedra, mármore e madeira.
As esculturas do Barroco paulista são muito simples: em razão da pobreza da cidade, nenhum artista de renome ia para lá. Por isso as imagens são, em geral, rústicas, primitivas, feitas de barro cozido.
Grafite: Essa técnica é uma forma de intervenção urbana , onde a cidade é o suporte da obra de arte. Normalmente possui um conteúdo de protesto e ironia . Por estar em contato com as mudanças climáticas e a interação direta das pessoas trata-se de uma forma “ efêmera ” de arte, ou seja, possui um prazo de existência limitado. Existe uma grande discussão sobre até onde vai o valor estético e artístico do grafite e até onde se trata puramente de vandalismo. Qual é a sua opinião sobre essa polêmica?
Tuttomondo , em Pisa, Itália “ Para mim não há diferença entre um desenho que faço no metrô e uma peça que é vendida por milhares de dólares. Há diferenças óbvias e no contexto e nos meios utilizados, mas a intenção permanece a mesma. ”
Fachada da Galeria Fortes Vilaça (SP) trabalhada pelos grafiteiros "Os Gêmeos" com sua marca registrada; a dupla teve suas obras expostas no local em 2006
Castelo na Escócia
Castelo Escócia
Alexandre Orion, que ficou conhecido pelas caveiras que fez em um túnel em São Paulo.
Vista parcial da frente (Av. W-3 Sul) das obras pintadas na parede externa. Espaço Cultural 508 Sul
Foto de um billboard (outdoor) com a propaganda de um creme dental. A peça publicitária explora o humor para chamar a atenção do consumidor, mostrando a foto de um homem arrancando as barras de ferro do próprio outdoor.
Esse é o material criado pelos artistas Leonardo Delafuente e Anderson Augusto, aqui mesmo do Brasil com o objetivo de embelezar as feias e fedorentas “bocas de lobo” do nosso país.
Atividade – Vale 1 ponto Em uma folha sufite aA4 Vocês farão uma composição: desenho, pintura ou colagem. Que expressem algum conteúdo de protesto. Ex: Violência contra a mulher, Contra as drogas, violência contra os animais, etc...
Colagem SOBREPOSIÇÃO
Mosaico QUEBRA-CABEÇA
Autorretrato de Vik Muniz
O milagre da multiplicação dos pães e peixes, Igreja de St Apolinário, Ravena, século VI D.C.
Imperador Justiniano. Detalhe do mosaico da igreja se São Vital, em Ravena (526-547)