Técnicas de composición pictórica

Técnicas de composición pictórica. Taller de pintura y dibujo. Dante Amerisi.
Taller Pictórico de Dante

1. Técnicas de composición
I y II


Taller de Dibujo y Pintura

Dante Amerisi
1

2. Técnicas de Composición I

La composición se define como una
distribución o disposición de todos
los elementos que incluiremos en un
diseño o composición de forma perfecta y equilibrada. En un diseño debemos escoger todos los elementos q
u
e
aparecerán en él, después de
bemos distribuirlos para
colocarlos en el espacio disponible. Los elementos pued
en ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc.
Es muy importante tener en cuenta de q
u
e forma situar
emos estos elementos en nuestra composición, para
que tengan un peso y equilibrio igualado. El peso de un elemento se define además de su tam
año, q
u
e es bastante importante, también por la posición
que este ocupe respecto del resto de elementos. Por
ejemplo si queremos hacer
destacar un elemento en
concreto, lo colocaremos en la parte del centro.
La composición, el concepto. En toda composición los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual
y nos transmiten la acción de
avanzar. En cambio los q
u
e se encuentran en la parte izq
u
ierda, nos
transmiten una sensación de ligereza. Esto también se observa si lo aplic
amos en la parte superior de un
documento, posee mayor ligere
za visual, mientras q
u
e los
elementos que coloquemos en la
parte inferior, nos transmitirán
mayor peso visual. Actualmente no ex
iste una compos
ición perfecta. Cada composición
dependerá de su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.

Las proporciones, la forma, el tamaño. Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. Una de las formas de limitar las proporcion
es de nuestra composición es a través del
color. Las formas angulares y alargadas am
plían el campo
2

3. de visión, mientras q
u
e formas angulares cortas,
nos transmiten la sensación de timidez y humildad.
Las formas redondas (modelo curvilíneo y rect
angular), la proporción y la simetría, su
elen combinarse, las formas en sus varian
tes también son
simétricas. Estas formas crean armonía, su
avidad y perfección. Por ejemplo las formas simples y regulares son las q
u
e se percib
en y recuerdan
con mayor facilidad. Las formas simétricas, en el mundo de la nat
uraleza, un ejemplo del orden geométrico sobre la formación de
sus
estructuras vivientes. El tamaño de un elemento en relación con otros, también presen
ta diferentes definiciones. Las formas grandes, anchas o altas, s
e perciben más
fuertes, pero las más pequeñas, finas o co
rtas, simbolizan la debilidad y delicadeza.
La escala Definimos el concepto de
escala
, cuando todos los elementos tienen la capacida
d de modificarse y definirse unos a otros.
La escala normalmente se usa en la cartografía, planos, mapas...
para poder representar una medida
proporcional al del tamaño r
eal. Es cuando
citamos, este plano está en escala 1:10. Este concepto hace re
ferencia, a q
u
e para realizar el plano, se ha aplicado un factor
de reducción
determinado para poder dibujarlo o pl
asmarlo en un lugar más peq
u
eño, pe
ro sin q
u
e pierda sus proporciones.
La sección áurea

¿Qué es la sección áurea?

Es la división armónica de una recta en me
dia y ex
trema razón. Esto hace referencia, a
que el segmento menor, es al segmento ma
yor, como
este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos pa
rtes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la l
ínea, como el
menor es al mayor. De esta forma se establece una relación de ta
maños con la misma proporcionalidad
entre el todo dividido en m
ayor y
3

4. menor, esto es un resultado similar a la media y ex
trema razón.
Esta proporción o forma de se
leccionar proporcionalmente una lí
nea se llama
proporción áurea, se adopta como símbolo de
la sección áurea (Æ), y la representación
en números de esta relación de tamaños se
llama
número de oro = 1,618. A lo largo de la historia de las artes visuales,
han surgido diferentes teorías sobre la composición.
Platón decía: es imposible combinar bien
dos cosas sin una tercera, hace falta una re
lación entre ellas que los ensamble, la me
jor ligazón para
esta relación es el todo. La suma de las partes co
mo todo es la más perfecta relación de proporción.


Vitruvio
, importante arq
u
itecto romano, acepta el mi
smo principio pero dice q
u
e la simetría co
nsiste en el acuerdo de medidas entre los

diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó u
na fórmula matemática, para la di
visión del espacio dentro de u
n dibujo,
conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción
dada entre los lados más largos y los más cortos de un rectángulo
. Dicha
simetría está regida por un módulo común: q
u
e es el número. Defi
nido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de
una de sus
mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta
convertirlo en "rectángulo áure
o". Se llega a la proporción
a: b = c: a.
Dicho esto, y según Vitruvio, se analiza q
u
e
al crear una composición, si colocamos lo
s elementos principales del diseño en una
de las líneas
que dividen la sección áurea, se consigue el equ
ilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.
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5. El equilibrio en una composición Cada forma o figura representada sobre un papel, se
comporta como un peso, un peso visual, porq
ue
ejerce una fuerza óptica. Los elemen
tos de nuestra composición pueden ser imaginados como los pesos
de una balanza. Una composición se
encuentra en equilibrio si los peso
s de los elementos se compensan
entre sí. Este criterio se aplica principalmente al diseño, no
rmalmente se busca este eq
uilibrio, aunque en alguna
ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para
conseguir unos resultados específicos en un
diseño.

Definimos equilibrio como la apreciación subjetiva, en la cual,
los elementos de una composición no se van a desprender.

Equilibrio simétrico y asimétrico


En una composición se puede conseguir el
equilibrio a través del uso de líneas y fo
rmas. Todos los pesos deberán estar compensa
dos para
obtener el equilibrio ideal. Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en
una composición, se observa la
importancia que tienen los objet
os dentro del
diseño o creación que queremos representa
r, intentando equilibrar los elementos de ma
yor importancia, con los de menor importan
cia, y los de
mayor peso con los de menor. Clasificamos el equilibrio en do
s tipos: simétrico y asimétrico

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6. Equilibro simétrico

Es cuando al dividir una composición en dos partes ig
uales, existe igualdad de peso en ambos lados.
No se encuentran elementos que sobresalgan
más q
u
e el resto en importancia y peso.
Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo
orgánico, es la mariposa, cuyas alas poseen un
simetría axial bilateral, en la que el eje, es el cuerpo del insecto. Sus dibujos están dispuestos
simétricamente respecto al eje. Esta regularidad
constituye, a nivel de percepción,
un factor estético de armonía.
La creación de un diseño simétrico
nos transmite una sensación de orden.
El equilibrio asimétrico Un equilibrio es asimétrico, cuando al
dividir una composición en dos pa
rtes iguales no existen las mismas
dimensiones en tamaño, color y peso, pero
existe un equilibrio entre los elementos.
En el equilibrio asimétrico al ser de
siguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado.
La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo,
alegría y vitalidad; en este
tipo de equilibrio una masa
grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del aquel.
El contraste de tono El contraste actúa a través de la atracción o ex
citaci
ón del público observador,
mediante la combinación de
diferentes intensidades o niveles de contraste en cuanto
al color, tamaño, tex
t
ura, etc. Pueden proporcionar
mayor significado a una composición. El contraste de tono:
Se basa en la utilización de tonos muy
contrastados. En la combinación de claro-
oscuro, el mayor peso visual lo tendrá el elemen
to con mayor oscuridad. Para que este perdiera
protagonismo en el diseño, tendríam
os que disminuir la intensidad del tono y redimensionarlo después,
para que no perdiese equilibrio en la composición. Es
te tipo de contraste es uno de los más utilizados en
composiciones gráficas.
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7. El contraste de colores El contraste de colores: El tono es una de las dimensiones de
l color más importantes. El contraste más efectivo se obtiene comb
inando los
diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores será ma
yor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Los
colores
opuestos contrastan mucho más, mientras q
u
e los análogos
apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.


El contraste de escala El contraste de escala se consigue a través de la contraposici
ón de diferentes elementos a diferentes escalas de las normales,
o el uso de
medidas irreales. Utilizando este recurso la
percepción del elemento se encuentra alte
rada. Esta clase de contraste es muy util
izado en la
fotografía y pintura, para atraer la atención
del espectador de forma muy efectiva y eficaz.
El contraste de contornos El contraste de contornos irregulares destacan de forma im
portante sobre los regulares o más conocidos. Este tipo
de contraste es ideal para captar la
atención del usuario observador a determ
inados elementos de una composición.
No obstante, no hay q
u
e abusar del uso de este tipo de
contraste, sobre todo si se combinan con otros tipos de
contraste, ya que pueden ser un centro de atracción vi
sual demasiado fuerte y pote
nte. Además, acaban creando
mucha tensión en el espacio q
u
e les rodea.

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8. Técnicas de Composición II Breve análisis de la composició
n de algunas obras de arte.
?
Acróbata y joven equilibrista, Picasso.
La composición está
resuelta mediante dos triángulos
rectángulos q
u
e provoca una
sensación de estabilidad y seguridad y el otro invertido, que es precisamente el que provoca la se
nsación opuesta, inestabilidad y
también una sensación aérea, como de
flotación o sustentación en el
espacio. Por tanto, esta sencilla composición consigue conjugar dos sensaciones opuestas jugando con dos triángulos:


"Acróbata y joven equilibrista" PICASSO
?
Leda y el Cisne, Da Vinci
Las líneas curvas ex
presan
movimiento suave, rítmico y eleg
ante, pero aq
uí, además ex
presa
sensualidad y voluptuosidad:



"Leda
y el Cisne" DA VINCI
8

9. ?
La Rendición De Breda, Velásquez.
Esta composición está
formada, principalmente, por dos tri
ángulos y un círculo, el personaje
principal está situado en el centro del círculo. La línea horizontal, donde llegan las cabezas de las figuras, confieren una sensación de paz, de sereni
dad. Los triángulos formados a
izq
u
ierda y derecha, dan dinamismo a la composición. Pero lo q
u
e
centra la escena es el círculo, cuyo ce
ntro es el cuello de la casaca del
personaje vencido, así contrarresta el dinamismo ex
istente a los dos
lados. El personaje que recibe la
s llaves, está en el lugar más
destacado de toda la composición, en la línea vertical derecha de la "sección áurea":



"La rendición de Breda" VELÁSQUEZ
?
Una Moderna O
limpia, Cézanne.
Las dos líneas inclinadas
que convergen en la esquina supe
rior derecha confieren un gran
dinamismo a la composición. Lo
s dos óvalos centrales dan una
delicada tranquilidad femenina que contrasta con la tensión del caballero metido dentro del triángulo derecho:

"Una Moderna Olimpia" CÉZANNE

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10. La Maja Desnuda, Goya.
La recta diagonal da sensación de
movimiento penetrante y conduce la mirada entrando por los pies y
terminando en la cabeza. El triángulo isósceles inclinado, produce sensación de caída y la punta de
flecha q
u
e forma el triángulo y la
diagonal, es como si se clavase en
tierra penetrando. Las curvas del
cuerpo dan sensualidad y voluptuosidad a la figura:



"La Maja Desnuda" GOYA



?
Danae, Rembrandt.
Esta composición está basada en un óvalo
cerrado e inclinado, lo q
u
e produce una sensación de delicada
tranquilidad femenina, a la vez que
grandiosidad. La inclinación del
óvalo produce dinamismo a la escena.



"Dan
ae
" REMBRANDT

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11. 1.- El ritmo

De igual manera que el color azul lo asimilamos como frío por
ser los mares y los hielos, azules y fríos, entendemos el amarill
o y el rojo como
calientes, pues el Sol y el hierro candente, como el fuego, tien
en estos colores. Pues bien, así mismo sucede con las líneas, l
as figuras
geométricas, las masas y los tonos. Todo tiene su significado y
el artista debe conocerlo y aplic
arlo para transmitir las ideas
y sensaciones q
u
e
q
u
iere hacer llegar al espectador.
El Ritmo.-
Al componer hemos de conseguir armonizar,
unir, relacionar líneas, masas y tonos, llev
ando la mirada del espectador por el cam
ino
que nosotros queramos y ahí es donde está
el movimiento y el cambio de formas.
Las masas dependiendo de su superficie y su tono tienen un
peso y este debe equilibrarse
en la superficie del cuadro.
La dirección del trazo y de la pincelada,
pueden crear un fuerte ritmo. Obsérvese en
las obras de los impresionistas y postimpr
esionistas,
especialmente Van Gogh.
El Ritmo, es la sucesión ordenada
de Línes, Masas y Tonos desarrollados
en una superficie.
Esta sucesión es el movimiento dentro de la unidad en el cambio.

COMPONER, es distribuír los elementos de manera armónica, con ritmo.

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12. 12

13. 2.- El Espacio

Elementos Compositivos: El Espacio.-
Vemos q
u
e no sólo es importante cómo distribuimos
los elementos dentro de la superficie del cuadro,
sino que la forma y proporciones de esa su
perficie, también tiene su importancia y de
termina unas sensaciones q
u
e deben estar a
cordes con el
tema de la obra.
Así vemos que, internamente, las líneas transmiten sensaciones
diferentes si son verticales
, horizontales o inclinadas.

Y, de igual manera, la superficie al ser
alargada en sentido vertical u horizontal
transmite sensaciones diferentes, o bien si
son cuadradas.
Aunque la mirada del espectador siga un re
corrido inconsciente general, es el artist
a q
u
ien con su composición, obligará al esp
ectador a seguir
el recorrido q
u
e él q
u
iera, jugando con los ritmos creados por las líneas, masas y tonos.

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14. 3.- División del cuadro



Sección Áurea.-
La Sección Áurea o proporción de Oro nos permite definir
una superficie armónica en sus relaciones de longitud y
altura, así como, interiormente, hallar los puntos y zonas armónicas tomando como razón el valor 1,618. Nos bastará con multiplicar una distancia o longitud por el valor 1,618 para hallar la
medida superior que cumpla la (Sección Áurea) o dividirl
o
para hallar la inferior.
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15. 15

16. 4.- Determinación de puntos

Aplicando el valor 1,618 o bien, usando la Serie de
Fibonacci, podremos siempre determinar los puntos
armónicos, donde nos convendrá situar el / los element
os que queramos destacar de nuestra obra. Aunque
siempre habremos de definir un orden de importancia pa
ra que sólo un elemento destaque de todos los demás.

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17. LAS LÍNEAS.-
Vemos que en la construcción del esqueleto del cuadro, las líneas definen por sí solas
importantes sensaciones que son determinantes para transm
itir al espectador nuestro mensaje. La línea es el
movimiento del dibujo o pintura, al igual que las masas y los tonos son su peso. ESQUEMA LINEAL
.- Es el conjunto de líneas que forman el esqueleto oculto de una obra.



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18. 18

19. 5.- Las figuras geométricas

La estructura lineal puede cerrarse para convertirse en fi
guras geométricas, cuadrados, rectángulos, triángulos,
círculos, óvalos y hasta letras, pueden estructura
r un cuadro para enriquecer sus significados.


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21. 21

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23. 6.- Las Masas


Para que una obra resulte agradable, también es importan
te que el peso de las masas resulte equilibrado en la
superficie del cuadro y eso se cons
igue con la técnica del balancín.


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24. El Balancín.-
Utilizando la técnica del balancín lograremos di
stribuir las masas y tonos de forma que la obra
tenga equilibrados los pesos.

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25. 7.- Equilibrio de pesos iguales

Cuando las masas con las que jugamos tienen igual peso,
bastará con situarlas equidistantes del centro para
equilibrarlas.


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26. Las Líneas como elementos con peso.-
Otra forma de equilibrar los pesos es jugar con las líneas que seccionarán
las masas.

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27. 27

28. 8.- El destaque de los tonos El destaque de un tono no depende solo del contraste
con lo que le rodea sino también de las diferencias de
superficie. Claramente, cuanto mayor es la difer
encia en tono y superficie, mayor es el destaque.

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29. El Destaque y el pe
so de las masas.-
Es necesario armonizar el destaque con los pesos de las masas para no
provocar desequilibrios.

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30. 9.- Las claves tonales Mediante las Claves Tonales podemos transmiti
r unas sensaciones generales / globales q
u
e puede ser la primera que perciba el es
pectador al
mirar la obra. Por tanto, es muy important
e definirla antes de comenzar a ejecutarla.
Sugiero se entrenen aplicando las leyes de la composición a todos
los cuadros, dibujos, fotos, imágenes, en definitiva, q
u
e se
pongan al alcance
de sus ojos. Se sorprenderán de los significados q
u
e encont
rarán y cómo les ayudará a comprender una obra de arte.
Aunque aquí las exponemos dirigidas a elemen
tos planos, si piensan en volumen, verán
que son igualmente aplicables a la escultu
ra y a la
arq
u
itectura.

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