Técnicas de dibujo a mano alzada

1. Técnicas de dibujo a mano alzada
Mis Apuntes
La palabra dibujo proviene del latín y significa: designar o señalar.
El dibujo es una forma de expresionismo, una herramienta para transmitir un mensaje con
algo real o existente, el dibujo puede ser monocromo o llevar algunos colores, pocos
colores en sí.
Para el arte chino y japonés, dibujar y escribir son lo mismo y se le considera el arte más
noble que existe y que el ser humano puede hacer.
El dibujo también sirve como herramienta de trabajo, al crear borradores, al tomar
apuntes, se usa para recordatorios, y es el primer paso antes de pasar a una obra más
trabajosa como puede ser una escultura o pintura.
Es la técnica más barata existente ya que se puede realizar con muchos soportes o
materiales, como carboncillo, todo tipo de grafitos, pasteles, sanguina (lápiz que deja un
color naranja), puntas de plata, tiza, tintas, etc. Y como soportes, el papel, pergamino, piel,
pizarra, piedra, tela, tablillas, etc.
Existen dos técnicas de dibujo y son la Seca y la Húmeda según los materiales que son
utilizados para dibujar es su clasificación.
Técnica seca: aquí entran el grafito, carbón, pastel, lápices de colores, la sanguina y sepia.
Técnica húmeda: entran el pincel y tinta, pluma y tinta, rotuladores y estilógrafos.
Dibujo con carbón: es la técnica más antiguamente utilizada para el dibujo, los hombres de
las cavernas descubrieron que un pedazo de madera quemada serviría para plasmar en las
paredes sus dibujos. Y ahora se fabrica carboncillo en diferentes tamaños para el dibujo y el árbol
de donde se consigue es el sauce.
Dibujo con lápices de grafito: en los inicios era más usual utilizar la punta de plata pero
después se utilizo mas la técnica con grafito, que es un material formado de carbono natural, y el
papel blanco como soporte, dependiendo la absorción, peso y textura.
Dibujo al Pastel: este se considero como arte hasta el siglo XVIII y la pionera fue la mujer
Rosalba Carriera. Los pasteles son pigmentos en polvo mesclados con resina, hay una gran
variedad de tonos y el soporte usado es muy importante, ya que debe absorber bien el pigmento.
La técnica es ir dejando capas de pastel y mesclar los tonos frotando con el dedo. Dejando una
pintura con tonos brillantes mesclados con otros.


Dibujo sanguina y sepia: la sanguina es una variante del pastel, esta es una piedra que
deja un color rojo carmesí, castaño o un tono cercano al rojo ciruela. La técnica fue muy famosa en
el Renacimiento, y es muy buena para los artistas que buscan resaltar formas del cuerpo humano,

2. como pinturas de desnudos, retratos, paisajes, vestimentas. La técnica es hacer un dibujo con solo
tres colores, combinando estos con el tono del papel, dando mucha delicadeza a las formas.
Dibujo con lápices d colores: los artistas del pasado no usaban estos por la poca
resistencia de los colores, pero hoy se han mejorado, fabricándolos con grafito pero sumergiendo
las barras de pigmento en cera derretida para obtener los colores. La técnica es usada en papel
suave (H.P.) el mejor para que duren los tonos.
Dibujo con pluma y tinta: la tinta para dibujar ha sido usada desde el antiguo Egipto,
usando plumas de caña y pergaminos. En Europa se usaron las plumas de ave hasta que se invento
la pluma de acero en el siglo XIX. La marca que deja la pluma es fija y permanente. Existen plumas
de mojar, plumas fuente y plumas deposito.
Las plumas de mojar son llamadas plumillas, son baratas y con variedad de puntas. Las plumas
fuente solo funcionan con tintas de escribir. Las plumas depósito tienen un espacio para verter la
tinta.
Las tintas para dibujar están hechas para los artistas, son a prueba de agua, la más usada es la
tinta china o negra.
Las tintas no resistentes al agua son como la acuarela diluida, penetran en el papel más que las
tintas de dibujo y son mates.
Para dibujo con pluma se necesita como soporte un papel grueso y de superficie dura.

Dibujo con pincel y tinta: este tipo de dibujo se dio más en la cultura oriental, no existe en
los países occidentales porque solo le dieron la función al pincel de cubrir, retocar y manipular. El
pincel de mayor calidad que hay es el de pelo de marta (animal que habita en España suave pelaje)
y son los más caros, entre más fina sea la cerda del pincel más cantidad de tinta recoge el soporte
para esta técnica es usado el papel o seda, tambien se usan lienzos y papeles japoneses.