TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Pintura

Material de apoyo para la asignatura de Historia del Arte de Bachillerato

1. CINQUECENTO ITALIANO
Pintura

2. Repasamos la
evolución de los
estilos

3. •Corriente filosófica que une la filosofía de la antigüedad clásica con el cristianismo.

•La idea de la belleza terrenal como reflejo de una belleza superior, llevará a considerar
que el amor por la belleza corporal es el primer grado de un amor superior. Venus, que
simboliza el poder del amor, sería la divinidad primera de los neoplatónicos y ello explica su
presencia en algunas de las obras de artistas relacionados con esta academia ficiniana, como
pueda ser Botticelli.

•Otra influencia de la teoría neoplatónica sería la de que el artista es un ser inspirado por
Dios, que crea bajo un furor divino; esto se convirtió en un argumento más para la
liberación del artista del mundo de los artesanos, aunque el gran éxito de esta teoría
corresponda ya al siglo siguiente (Cinquecento y Barroco) .
EL NEOPLATONISMO

4. La pintura del Cinquecento: características

•Una vez dominada la técnica y la representación de
la perspectiva lineal, los artistas se interesan por el
contenido más que por la plasmación de las formas.
•El detallismo y el carácter anecdótico de la pintura
flamenca y el Quattrocento deja paso a la
monumentalidad y a la claridad compositiva.
•Se idealizan los modelos representados y los
desnudos femeninos
•Se estudia el movimiento de las figuras.
•A partir de 1520, con la llegada del manierismo se
pierde la claridad compositiva, las formas se
distorsionan y los colores se vuelven estridentes
buscando el asombro del espectador

5. Leonardo da Vinci(1452-1519)
Teórico, ingeniero, arquitecto, inventor,
escultor y pintor
•Se forma en el taller de Il Verrochio en
Florencia.
•Estaba muy interesado por el estudio
del cuerpo humano y sus
movimientos para lograr la más
perfecta composición y enlace entre las
figuras.
•Estudia minuciosamente la naturaleza y
la perspectiva
•Representa la realidad invisble
•Trabajará en Milán y en Francia
•Escribió un tratado de pintura donde nos
habla de sus novedades técnicas:
-La perspectiva aérea
- El sfumatto
Leonardo da Vinci es el prototipo de hombre del
Renacimiento, Uomo Universale, infinitamente
creador. Combinaba genialmente las observaciones
de la naturaleza más objetivas con una pasión por la
penetración artística de la realidad invisble. Su
pintura influirá en muchos artistas a lo largo de los
siglos.

6. Trabajaba de manera irregular, sin terminar Muchos de
sus encargos; además, declaraba insistentemente que
era él quien decidiría si un cuadro estaba terminado o
no y podía, por tanto, salir de su taller. Es por este
motivo que hay tantas obras inconclusas, a lo que se
suman los constantes viajes a Milán, Roma y a la corte
de Francisco I en Francia, - éste le regaló un finca
donde vivió con grandes honores- Allí, en Francia,
murió en 1519. En esta última etapa pintará la Monalisa

7. Diseccionó más de treinta cadáveres, investigó las
leyes del oleaje y de las corrientes marinas; pasó años
analizando el vuelo de los insectos y de los pájaros
para diseñar una máquina voladora. Estudió también
la forma de las nubes , la modificación de los colores
de los objetos producidos por la armósfera, la armonía
de sonidos….

8. •¿Qué más pasó esa famosa fecha?
•Estudio de las proporciones del
cuerpo humano según los textos
de Vitrubio (tratadista).Se buscaba
la representación del canon clásico
y el ideal de belleza.
•Encontrado en uno de sus diarios
•Ad quadratum +

•Gran interés por el estudio de las
proporciones matemáticas
•Simetría del cuerpo humano y del
universo
Studio o El hombre de
Vitrubio (1492)
Sanguina

El cuadrado está centrado en los genitales, y el círculo
en el ombligo. La relación entre el lado del cuadrado y el
radio del círculo es la razón áurea. Para Vitruvio el
cuerpo humano está dividido en dos mitades por los
órganos sexuales, mientras que el ombligo determina la
sección áurea. En el recién nacido, el ombligo ocupa
una posición media y con el crecimiento migra hasta su
posición definitiva en el adulto.

9. La Anunciación (1472)
Óleo sobre tabla. Gallería degli Uffizzi (Florencia)
Composición piramidal
Proporción áurea (invertida)

10. •Influencia Quattrocentista: detalle del césped, profundo paisaje que dirige la vista, dibujo preciso,
pliegues un poco duros (claroscuro), luz que bañan toda la composición, arquitecturas de la época.
•Virgen como ideal de belleza femenina de Leonardo
La Anunciación (1472)
Óleo sobre tabla. Gallería degli Uffizzi (Florencia)

11. El arcángel Gabriel se inclina para dar el
mensaje de Dios, bendiciendo
La Virgen, a la entrada de su casa, acepta la
noticia
Cuida los detalles a la
manera gótico flamenca

12. Virgen de las rocas (1487)
Museo del Louvre. Óleo sobre tabla

•Abandona Florencia y viaja a Milan
donde trabaja para los Sforza.
•Gruta escarpada (imaginada)
•Composición piramidal y diferentes
planos de luz que aportan profundidad
•Perspectiva aérea y sfumato
•Escorzo muy logrado en la mano de la
Virgen, que actúa como una cúpula
protectora
•La luz desciende desde la virgen por
una abertura en el techo de la gruta
•El ángel podría indicar a San Juan como
portador de la palabra de Jesús a su
muerte.

13. Debate sobre la tela del
regazo
Jardín, paraíso
incertidumbre
Virgen
melancólica
que sabe lo
que va pasar
Louvre. Óleo sobre tabla National Gallery. Óleo sobre lienzo

15. Unus vestrum me traditurus est
Última Cena (traición de Judas)(1495-1498)
Refectorio de Santa María delle Grazie (convento dominico), Milán.
Fresco muy deteriorado (experimentaba y guerras napoléonicas)

16. •Composición forzada porque hay que adaptarse al muro, crea la ilusión de que se abre una nueva
estancia (trampantojo)
•Especial atención a los rostros y movimientos de las manos. Apóstoles que murmuran y niegan
(muchos sentimientos: sorpresa, consternación, pavor…) Cristo de rojo, actitud tranquila.
individualización
•Grupos de apóstoles a los lados. Cristo espacio que le enmarca
Las ventanas aportan
profundidad
Posible
autorretrato

17. •Ha sufrido
inundaciones
•1797: un ejército
francés utilizó la sala
como establo
•1943: bombardeos en
la II GM
•1977 restaurada,
aunque la superficie
original no se ha
podido conservar
bien
Conservación
Le costó mucho encontrar un rostro
para Judas: leyenda del preso

18. •Pintura religiosa
•TEMA: Santa Ana triple.
-Evangelios Apócrifos (Santa Ana
no aparece en el NT)
-Consecución del Amor: Santa
Ana a la Virgen, esta al Niño
Jesús y éste al Cordero del
Sacrificio. La virgen intenta
apartarle.

• Existen tres versiones de la misma,
además de varios bocetos

Santa Ana, la Virgen y el Niño
(1499) óleo sobre lienzo

19. •Escena familiar en un paisaje
atemporal y rocoso (p. aérea)
•Serenidad y el equilibrio. Rostros
dulces y amorosos, parecidas.

•Focos de luz indeterminados

•Color, buena parte del mismo está
inacabado o los pigmentos se han
desintegrado, (“enfermedad ultramarina”)
túnica de la virgen y con la falda de Santa
Ana que es marrón.

•Sfumato: pincelada más suelta

http://arth385jee.blogspot.com/p/sfumato-
mode.html
Santa Ana, la Virgen y el Niño
(1499) óleo sobre lienzo

20. •El cuadro más famoso del mundo. No está
tasado. Robado 2 años
•Muchas incógnitas: ¿Quién es la
representada? Varias versiones
-Lisa Gherardini, esposa de Francesco
del Giocondo (velo=castidad)
•Retrato de tres cuartos donde mezcla el
realismo con la idealización
•Sfumato: origina sensación de misterio
tanto en el paisaje como en el rostro. Capas
de diferente grosor.
•Pinceladas finas, sutiles y mejillas
pintadas con el dedo (esmalte marrón
transparente)
•Luz: gradaciones suaves, rostro y manos.
Transiciones cromáticas equilibradas
•Diferentes horizontes al fondo.
La Gioconda (Mona Lisa)
(1503-1506). Louvre. Óleo sobre tabla (álamo)

22. Craquelado
LA SONRISA ENIGMÁTICA

¿Qué otorga a esta imagen
semejante poder?

La figura, retratada en un plano de tres
cuartos, posee monumentalidad, su mirada
serena y cómplice con el espectador es
excepcional y los tonos suaves de su piel y
su vestido resultan sensuales. El contraste
con el paisaje inhóspito y agreste que se
encuentra detrás de ella es llamativo. El
significado del cuadro se ha interpretado
como metáfora del paso del tiempo y de
los cambios.

23. Curiosidades
•Retocado hasta los últimos años
•Posible autorretrato
(descartado)
•Posible vecina (embarazada) Placidez y
tranquilidad (embarazo)
•Gioconda significa alegre
•Depilarse la cara era la moda
•Mirada permanente
•Los barnices se han oscurecido y la
gama cromática es menos viva
•En Francia estuvo bajo Francisco I y
Napoleón

24. http://francisthemulenews.wordpress.com/2010/08/04/los-secretos-
del-sfumato-de-leonardo-da-vinci-en-la-gioconda-desvelados-
gracias-a-la-radiacion-sincrotron/
Curiosidades
•El cuadro ha sido robado, rociado
con ácido y golpeado con una piedra
en el propio Louvre.
•Es la pintura más visitada del museo
(6 millones de visitantes en el año
2001).
•En 2005 fue instalada tras una
vitrina antibalas, protegida del calor,
la humedad y el vandalismo.
•El traslado y acondicionamiento
costó de 6 millones de dólares, a
cargo de la misma cadena televisiva
japonesa que patrocinó la
restauración de la Capilla Sixtina.

25. La Gioconda del Museo del Prado
¿Copia de un pintor español del XVI?

26. La Gioconda del Museo del Prado
¿Copia de un pintor español del XVI?

27. •En el desierto
•Claroscuro (acentuado por la
suciedad)
•Fondo neutro que sustituye al
paisaje
•Formas idealizadas y rostro
andrógino
•Pelo y pieles pueden ser posteriores
•Sonrisa enigmática
•Cruz de junco
•Abre camino al manierismo y al
barroco
•Leonardo en este momento padece
de una parálisis en el brazo que le
limita

San Juan Evangelista
Óleo sobre tabla 1513-1516. Louvre

28. •Atribuido -aunque con
dudas- a Leonardo.
•Mismos pigmentos, técnica y
estilo
•Comparada con 20 obras de
discípulos y seguidores
• el estilo sí es leonardesco
pero hay diferencias entre
esta obra y un óleo del taller.
•Destaca la representación del
mundo como una esfera de
cristal y la representación de
las calidades.

Salvator Mundi (1500)
Atribuido a Leonardo

29. Amantes de Ludovico Sforza : Ginevra de Benci y Cecilia Gallerani
Representada con un enebro de fondo
en honor a su nombre, Ginebra.

30. •Niño prodigio que murió joven
•Aprende con su padre y se forma con
Perugino. Representante del clasicismo
antes de la llegada del manierismo
•Domina la técnica, los temas y las ideas
renacentistas.
•Plasma en sus obras lo emotivo y lo
intelectual, la armonía, lo equilibrado
•Influido por Leonardo y Miguel Ángel
•Usa el contraste para aumentar las
sensaciones en el espectador:
•Hombres severos- dulces mujeres
•Quietud y movimiento
•Contemplación y actividad
•Líneas curvas
•Rectas y tensión y relajación
Rafael Sanzio(1483- 1520)
“Il Divino”

32. INFLUENCIA: Entrega de las llaves a San Pedro (Perugino) Quattrocento

33. •influencia de su maestro Perugino
•Perspectiva a la manera quattrocentista
(baldosas)
• volvemos al trazo para delimitar las formas
• gama cromática contrastada y equilibrio
entre gama cálida y fría (rítmico)
•Luz clara que baña toda la obra, sin
contrastes
•Arquitectura: templo monóptero, períptero
a la manera del Templete de Bramante
•Personajes del fondo (p. geométrica)
•Naturalismo aunque un poco frío
Los Desposorios de la Virgen
1504 (óleo sobre tabla)

34. INFLUENCIA: Entrega de las llaves a San Pedro
(Perugino) Quattrocento
Los Desposorios de la Virgen
óleo sobre tabla (Rafael)

35. Hijas de Zeus y Eurinome. Diosas
que viven en el Olimpo. Se las
representa siempre danzando
-Aglae: Belleza
-Talía: Hechizo
-Eufrosine: Alegría
-Rostros y paisaje (influencia de
Leonardo)
-Contraste de colores
-Escultóricas, iconografía clásica.
Jardín de las Hespérides
(inmortalidad)
-Serenidad, castidad
-Elegancia de las formas y
actitudes
Castitas
Pulchritude
Voluptas
Las tres Gracias (1504)
Óleo sobre tabla, 17cm

36. Tras la estancia en Florencia se evidencia la
influencia de Leonardo: Sfumato y
c.Piramidal
- Cuerpos que se contraponen
Carnaciones naturalistas
-Fondo neutro, tiende al claroscuro
-Colores vivos
-No hay comunicación
-Estilo correcto y dulce


Madonna del Gran Duque (1504)
Palazzo Pitti. Óleo sobre lienzo

37. •Fondos leonardescos, p. aérea
•Piramidal
•Figuras enlazadas
•Ropajes
•Conjuga el ideal de belleza del
Renacimiento y la devoción
cristiana.
•Se relacionan a través de los gestos y de
las miradas. Los escorzos otorgan
mayor dinamismo y gracia
•los claroscuros empleados y el vivo
colorido hacen recordar a Leonardo,
•firmada con letras doradas en la cenefa
del escote
Sagrada familia del cordero (1507)
Óleo sobre tabla. (29x21 cm)

38. •Virgen, san Juanito y el Niño en un huerto
con plantas aromáticas, flores y frutos.
•Recuerda a las vírgenes de Leonardo
•Composición piramidal y perspectiva aérea.
•Paleta más clara
•La imagen está firmada en la orla del manto,
identificándose como una obra ejecutada
para el patricio sienés Filippo Sesgardi

Bella Jardinera (1507)
óleo sobre lienzo

39. •Viaja a Roma y conoce a Miguel
Ángel
•Los Papas le encargan decorar las
estancias vaticanas.
•Julio II:
-Estancia de la Signatura
•León X:
-Estancia de Heliodoro
-El incendio del Borgo
•Mezcla los temas mitológicos y
cristianos

FRESCOS DE LAS ESTANCIAS
VATICANAS
Los realiza junto con su taller

40. La Disputa del Santo Sacramento
Tema real: El triunfo de la Iglesia o de la Eucaristía
Composición simétrica
(Jesús, E. Santo y Sagrada
Forma) y en hemiciclos
paralelos
División en dos registros:
el plano terrenal y el
celestial
Decoración a candelieri
Recurso de las baldosas para marcar la
profundidad
La composición se adapta
al muro de la estancia

41. La Escuela de Atenas (1509-1511) 7,72cm, fresco
Verdad racional frente a la verdad revelada

42. Arquitecturas
de Bramante
(Cinquecento)
Platón y
Aristóteles
Euclides:Bramante
Pitágoras
Heráclito=MA
La Escuela de Atenas (1509-1511) 7,72cm, fresco
Verdad racional frente a la verdad revelada
Grisallas
Candelieri Rafael
(Autorretrato)

43. •Cada figura un retrato magistral y expresivo
•Combinación de colores serena y armoniosa
•Unifica belleza y sabiduría
•Reúne a las 7 artes libres bajo un solo techo
•Contraste entre las rígidas y ordenadas
arquitecturas y las discusiones de los eruditos
griegos ( en arq. XVI)

http://arte.observatorio.info/2007/10/la-escuela-
de-atenas-rafael-sanzio-1509-1510
Las anatomías y la forma en la que trata las telas
nos recuerda a Miguel Ángel

44. Rafael fue célebre en su
época por su habilidad para
dibujar una amplia variedad
de complejas posturas y
expresiones realistas en una
sola obra. Tomó cientos de
bosquejos en la vida real.

45. Incendio del Borgo (1514) Fresco.
Liber Pontificalis: Milagro de León III que extinguió el incendio del barrio del Borgo (847)

46. Anatomías y
colores influidos
por Miguel Ángel
Incendio del Borgo (1514) Fresco.
Liber Pontificalis: Milagro de León III que extinguió el incendio del barrio del Borgo (847)
Colores tornasolados
Grupo en composición piramidal que enfatiza el
punto de fuga y el tema: León III extinguiendo el
fuego.
Posturas inestables
(tensión, movimiento)
Eneas,
Anquises y
Ascanio
Roma como la
nuevaTroya
Antigua Basílica de
San Pedro
Arquitectura del estilo de
Bramante y Palladio

47. •Separación en dos planos: celestial
y terrenal
•Rompimiento de Gloria
•Claroscuro y colores contrastados
=Miguel Angel
•Representación de los sentimientos
•Diversidad de actitudes que
aportan movimiento.

Transfiguración

48. La Madonna Sixtina (1513)

49. Retratos: El Cardenal (Museo del Prado) y Julio II (National Gallery) .

51. Virgen de la silla (Virgen con Niño y San Juanito) (1513-1514)
Óleo sobre tabla, de forma redonda (tondo). Palacio Pitti (Florencia)
Representándose a la Virgen como
una campesina del lugar . La modelo
es una madre joven con su hijo, de la
que Rafael quedó prendado
paseando por una ciudad romana.
No teniendo con él los instrumentos
de su oficio, esbozó con una tiza el
retrato de la mujer con el niño en
brazos. Así, en los rasgos de la Madre
de Dios, se estarían reflejando los de
una bella campesina.

Esta Virgen carece de la forma
geométrica estricta y el estilo lineal
de las madonas que había realizado
antes el pintor, durante su periodo
florentino. En lugar de ello, los
colores más cálidos parecen sugerir
la influencia de Tiziano y del rival de
Rafael, Sebastiano del Piombo.

Influirá mucho en INGRES

https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_de_la_silla
http://www.artehistoria.com/v2/obras/3034.htm

La adaptación al marco
no es forzada
Nada nos distrae del
tema principal
Virgen vestida
como campesina
San Juanito une sus
manos en oración,
adelantando los
acontecimientos

52. •A los 13 años entra en el taller de Ghirlandaio
(fresco) pero luego preferirá estudiar a Giotto,
Massacio y Donatello.
•Caminando por los jardines de los Médici
aprendió la representación de músculos y
tendones de las esculturas griegas.
•Menos interesado que en la escultura, pero
también expresa la grandiosidad de las
formas y la terribilitá.
•Figuras hercúleas, escultóricas, tonos
contrastados y tornasolados
•Líneas dinámicas que avanzan el
Manierismo.

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
(1475-1564)
Arquitecto, escultor y pintor italiano
renacentista, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia.

53. Tondo Doni (1503-04)
120cm. Uffizi. Témpera y óleo. Única tabla

54. •Encargada por Agnolo Doni
(rico tejedor)
•TEMA: Sagrada Familia
•TÉCNICA: Aplica los
colores en capas desde
el tono más intenso al
más claro (cangianti)
•COMPOSICIÓN: Dos
puntos de vista: frontal
y bajo. El primer plano
ocupa casi toda la
superficie. Dos planos:
Familia –muro- ignudi
•Línea serpentinata
•Anatomías grandiosas.
•Simbología:
Cristianismo frente al
paganismo

Biblia
San
Juanito
Tondo Doni (1503-04)
120cm. Uffizi. Témpera y óleo. Única tabla
Colores
tornasolados
Posturas inestables
(manierismo)
La Virgen recuerda
a Eva en el Pecado
Original

55. Bóveda Sixtina (Antiguo y Nuevo Testamento)
(1508-12) Frescos. Encargada por el Papa JulioII.
Es posible que sea la mayor obra
de arte de todos los tiempos.
Antes de que Miguel Ángel
pintase la bóveda y el Juicio Final,
Boticelli, Perugino o Ghirlandaio
habían cubierto buena parte de
los muros.

Mandada construir por el Papa
Sixto IV della Rovere, promotor
del arte del Renacimiento en
Roma. La actual capilla se asienta
sobre una anterior, llamada
Capilla Magna.

Se trata de una sala rectangular de
40m x 13m, con una concepción
armónica y unitaria del espacio
tanto interior como exterior.

Busca recuperar la antigua
grandeza de Roma.

56. •Terribilitá, escorzos que marcan la profundidad.
•Fondos casi neutros.
•Composición basada en diagonales. Angeles. Túnica
en forma de concha?
•El rostro de Dios nos recuerda al Moisés.


Creación del sol y la luna. Capilla Sixtina. Vaticano. (Roma) Fresco.


Dos escenas en
una misma
composición
Génesis I 1:14 Dijo luego Dios: Haya lumbreras en la expansión
de los cielos para separar el día de la noche; y sirvan de señales
para las estaciones, para días y años, 1:15 y sean por lumbreras
en la expansión de los cielos para alumbrar sobre la tierra. Y fue
así. 1:16 E hizo Dios las dos grandes lumbreras; la lumbrera mayor
para que señorease en el día, y la lumbrera menor para que
señorease en la noche; hizo también las estrellas.

57. Creación de Adán (1510) Capilla Sixtina. Vaticano. (Roma)
•A su imagen y semejanza = postura
•Divide plano terrenal del espiritual
•Actualmente variadas interpretaciones simbólicas

58. La creación de Eva Dios Padre
1:27 Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó; varón y hembra los creó. 1:28 Y los bendijo Dios y
les dijo: Fructificad y multiplicaos; llenad la tierra, y sojuzgadla, y señoread en los peces del mar, en las aves de los
cielos, y en todas las bestias que se mueven sobre la tierra. 1:29 Y dijo Dios: He aquí que os he dado toda planta que
da semilla, que está sobre toda la tierra, y todo árbol en que hay fruto y que da semilla; os serán para comer. 1:30 Y a
toda bestia de la tierra, y a todas las aves de los cielos, y a todo lo que se arrastra sobre la tierra, en que hay vida,
toda planta verde les será para comer. Y fue así.

59. Creación de Adán (1510) Capilla Sixtina. Vaticano. (Roma)
Restauraciones

60. •Dos escenas en una misma composición = Quattrocento ( Masaccio, della Francesca)
•Serpentinatas = Tondo Doni. No representa El Paraíso
•Tensión del momento: 1º pecando= desobedeciendo. 2º consecuencia= castigo, dolor
Árbol de la sabiduría
El pecado original y la expulsión del paraíso.
Capilla Sixtina. Vaticano. (Roma)
Tentación, serpiente,
demonio. (mujer)
Perfiles dibujísticos
Sentimientos, dolor,
vergüenza

61. El pecado original y la expulsión del paraíso.
Capilla Sixtina. Vaticano. (Roma)
Masaccio Miguel Ángel

62. Sibila Délfica
1509
•Conjuga la representación de
arquitectura, escultura y
pintura
•Personaje pagano (alternan con
los profetas)
•En entorno cristiano porque
profetizaron la llegada de Cristo
•Sedente y torso girado.
Profundidad brazos- rodilla-
capa
•En movimiento contenido:
desenrolla el pliego (profecía)
mientras algo le sorprende (la
llegada de Cristo)
•Colores fríos

Atlantes representados a grisalla
Ignudi

63. En grupo de cuatro, decoran los espacios entre los paneles inferiores de la historia del Génesis.
Se caracterizan por sus poses variadas y por una innegable belleza física y anatómica. Vasari
habló sobre ellos y los señaló como símbolos de la «edad de oro» mientras que la crítica
moderna ha hablado sobre la simbología neoplatónica. La interpretación más convincente es
que son figuras angelicales en un sentido intermedio «entre los hombres y los dioses».
Ignudi
Los platónicos
centraban su filosofía en
la naturaleza del
hombre, su procedencia
y su destino.
---------------------
El motor que impulsa a
las cosas hacia Dios es el
amor: entendido como
la búsqueda y aspiración
a la belleza divina.

64. Profeta Jeremías

65. •Realizado 25 años después que la
bóveda
•Hubo que sacrificar frescos de
Perugino
•Encargada por Pablo III
•Cristo separa justos de pecadores con
ira


El Juicio Final (1537-41)
Apocalipsis de S.Juan

66. Ángeles llevando los
instrumentos de la Pasión
arma Crhisti
Santos Padres
de la Iglesia y
Apóstoles
Santos Mártires
Confesores y
Vírgenes
San Lorenzo
con la parrilla
San Bartolomé cocn
su piel
Elegidos
(Van al cielo)
Condenados
Condenados llevados
al infierno por
Caronte
Resurrección de
los muertos
Antes del juicio
Final había una
pintura de la
Asunción de
María
Santa Catalina con la
rueda

67. •Nos recuerda más a un dios o
héroe clásico que al salvador judío.
Salvo por los estigmas, podríamos
confundirlo con Apolo. Esta
representación de la belleza como
algo divino, proviene del
neoplatonismo.

•En este caso mantiene también su
estilo: cuerpo musculoso y
movimiento contenido. Representa
el momento del juicio, con un
fondo iluminado- “ego sum lux
mundi”- que llama la atención de
los demás, que se giran hacia él.

•La Virgen, en postura inestable y
serpentinata contrasta por su
mirada melancólica y rostro
cabizbajo.

68. San Lorenzo
San Andrés

69. San Pedro con las llaves
San Bartolomé
(Autorretrato)
Santa Catalina de
Alejandría con la rueda
San Sebastián con las
flechas

70. Los salvados ascienden a los cielos
En todas las escenas destacan los
musculosos cuerpos en escorzos
forzados y la multitud de
posiciones (donde destacan las
diagonales)

71. Condenados arrojados al
infierno
Caronte, en este caso un demonio, lleva a los
condenados al infierno.
El escándalo y el Concilio de Trento.
Siguiendo el relato bíblico, Miguel Ángel representó a todas las figuras desnudas, seña de identidad del estilo
del artista.
Cuenta Giorgio Vasari que Miguel Ángel había ya realizado más de las tres cuartas partes de la obra cuando
fue visitado por el Papa Pablo III en compañía del maestro de ceremonias del Vaticano, Messer Biagio da
Cesena. A la vista del fresco y en presencia del mismo artista, el asistente papal se escandalizó por la
cantidad de desnudos que figuraban en él y fue especialmente vehemente en sus protestas. Llegó a decir que
la obra sólo era propia de decorar una taberna o un prostíbulo. El Papa no hizo caso de la crítica e indicó
a Miguel Ángel que continuara, pero el pintor no olvidó el incidente ni perdonó a su nuevo enemigo. Prometió
vengarse y lo cumplió. Cuando pintaba las figuras del infierno decidió que el rostro del Señor del Averno fuera
el de su mortal enemigo Biagio, al que dotó de unas orejas de burro e hizo que la serpiente que rodeaba su
torso le mordiera los genitales.

72. En la capilla Sixtina se elige a los
nuevos Papas (Fumata blanca)

73. LA ESCUELA DE VENECIA

-Tiziano
-Tintoretto
-Veronés
-Giorgione
-Carpaccio
Típico también de la Escuela veneciana es el paisaje. Son
los primeros en tratarlo de forma naturalista, aunque
nunca tomándolo directamente del natural, sino a modo
de recreación de la Arcadia ideal. La pintura de tipo
profano es sin duda la más interesante. A los magníficos
retratos se suman los ciclos al fresco

74. Tiziano Vecellio
(ca. 1480-1576)
•Máximo representante del Cinquecento
veneciano
•Crea relaciones psicológicas entre los
personajes
•Manchas de color, veladuras de colores
fluidos mezclados con blancos
transparentes y brillantes
•Colores contrastados y complementarios.
•Pintura religiosa y mitológica
•Sensualidad: desnudos femeninos.
•Retratista: refleja el poder de los
representados
•Trabaja para Carlos V
•Influirá en Velázquez

75. Cupido
•Contrastes: mujer vestida (vasija de oro y ramillete de rosas)- desnuda (lámpara de aceite).
Composición abierta y cerrada. Actitud de reserva- vitalidad, sarcófago: muerte-vida
•Doble simbología de Venus, la celeste y la vulgar (espiritual y terrenal)
•Alterna planos luz para dar profundidad
Ciudad fortificada
Iglesia
Influencia de
Giorgione
Amor sacro, amor profano (1514)
Regalo de bodas de un canciller ducal. Tipología mitológica

77. •Canta a los
placeres de la
vida. Fiesta a
Baco
•Deseo de
contemplar la
belleza del
desnudo
femenino
•Movimiento:
personajes,
paisaje y suelo.
Escorzos
•Calidades
•Tonos pastel de
influencia MA
La Bacanal de los Andrios (1523-26)
Óleo sobre lienzo (1,75x 1,93 ) Museo del Prado. Perteneció a Felipe IV. Decorar palacios
Influencia de
Giorgione
“Quien bebe y no
vuelve a beber, no
sabe lo que es beber”
Bacantes:
cortejo de
Baco
Exaltación del
vino
Consecuencias
Ninfa Ariadna
abandonada en
Naxos por Teseo

78. La Asunción de la Virgen
•Punto de vista bajo lineas ascendentes

•pintura monumental a base de color y luz

•Aligeración del peso en cielo

•División en plano terrenal y celestial

•Vírgen con putti

79. La Venus de Urbino (1538).
Alegoría nupcial. Pintura mitológica.

80. •Pose informal y gesto provocador, carácter íntimo (confianza), sensual
(pelo), rostro reconocible
•Representación realista (modelo vivo), morbidez de la carne
•Colores cálidos
Influye en Velázquez
y Manet

81. •Batalla contra los protestantes frente
al río Elba. Soldado de Cristo.
Contexto de las guerras de religión.
•En el momento de cruzar el sol se
detiene y alumbra el camino
(crónicas)
•No representa las tropas ni los
enemigos.
•Gran dominio de los rojos y ocres
•Pincelada deshecha. Cierto estatismo
•Armadura real de plata y oro
•Influencia de Roma
•Dañado tras el incendio del Alcázar
de 1734
Carlos V en la batalla Mühlberg
Museo del Prado (1548)

82. Carlos V en la batalla Mühlberg
Museo del Prado (1548)

83. Otras obras de
Tiziano
Carlos V Felipe II

84. Venus con organista, amor y perro

85. Dánae recibiendo la lluvia de oro

86. Venus y Adonis

87. Ariadna y Baco

89. Publicidad en Pintura del Cinquecento