La gran depresión desencadenó la necesidad del cambio de sede de la escuela en Dessau en 1925, una ciudad industrial ansiosa por potenciar su oferta cultural. En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más emblemático de la Bauhaus diseñado por Walter Gropius: La Escuela Bauhaus (1925-1926), de planta asimétrica, con pabellones a diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales (característico de la arquitectura racionalista). Imagen#1 ( Bauhaus, Dessau 1926) Año: 1926 Fuente: https://i0.wp.com/www.cultier.es/wp-content/uploads/2013/10/Walter-Gropius-building-Dessau-1926.jpg?w=580
En esta época se llevaron a cabo grandes fiestas (generalmente temáticas: fiesta blanca, fiesta del metal…) en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas con el objetivo de fomentar el trabajo en equipo y promover la relación entre la Bauhaus y los ciudadanos, ya que la escuela estaba considerada como socialista y contaba con más de un enemigo. En 1925, debido a las continuas presiones del gobierno, Moholy-Nagy abandona la escuela y dos años después, Walter Gropius deja la dirección a manos del suizo Hannes Meyer. Junto con Gropius, varios profesores abandonaron la escuela y en 1930 la dirección pasó a cargo de Ludwing Miës Van Der Rohe. Con la llegada de los nazis a Dessau en 1932 vino el cese de la ayuda financiera a la institución por parte del gobierno y la escuela se trasladó a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis para eliminar cualquier rastro de “cosmopolitismo judío” y de arte “decadente y bolchevique”. Imagen#2 (Bauhaus, Dessau después de la Segunda Guerra Mundial) Fuente: https://i0.wp.com/www.cultier.es/wp-content/uploads/2013/10/bauhaus-dessau-derelict.jpg?w=650
La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996. Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos que fueron perseguidos por el régimen huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos donde siguieron con sus ideales y donde László Moholy-Nagy estableció La Nueva Bauhaus: el Instituto de Diseño de Chicago. Imagen#3 (Bauhaus actual) Año: 2020 Fuente: https://i1.wp.com/www.cultier.es/wp-content/uploads/2013/10/Dessau_Bauhaus_neu.jpg?w=650
"Brno Chair" de Mies van der Rohe La silla Brno, diseñada por el arquitecto modernista Ludwig Mies van der Rohe entre 1929 y 1930, también ejemplifica el principio de Bauhaus de reducir objetos a sus elementos básicos, sustituyendo las cuatro patas, que normalmente lleva una silla, por una única barra en forma de C que soporta todo el asiento. Imagen#4 Año: 1929-1930 Autor: Ludwig Mies van der Rohe Fuente: https://www.smow.com/pics/kn-018-000/knoll-intl-brno-chair-vars-volo-black-front_zoom.jpg
"Wardrobe on Rollers" de Josef Pohl Este lineal armario de madera contrachapada fue creado por el diseñador checo Josef Pohl en 1929 y se conoció como el "Vestidor de los solteros" debido a sus cualidades móviles y de ahorro de espacio; el armario rectangular está montado sobre ruedas para facilitar sus reubicaciones. Se distribuye en un espacio para colgar perchas, el estante al lado y un armario para zapatos en el interior. Imagen#5 Año: 1929 Autor: Josef Pohl Fuente: https://i.pinimg.com/originals/cb/f2/3a/cbf23a7d2434fc88dc2d1476d77ccc95.jpg
"Barcelona Chair" de Mies van der Rohe y Lilly Reich Creada en 1929 para la Exposición Internacional de Barcelona, fue diseñada por el director de la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, en colaboración con el arquitecto Lilly Reich; cuenta con dos cojines rectangulares delgados sobre un marco ligero de acero inoxidable. El marco de la silla rediseñó en 1950 con acero inoxidable, lo que permite su realización en una única pieza; el respaldo y el asiento son de piel bovina. Imagen#6 Año: 1929 Autores: Mies van der Rohe y Lilly Reich Fuente: https://e00-expansion.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2017/08/22/15033912144927.jpg
"Nesting Tables" de Josef Albers Josef Albers diseñó este conjunto de modernas mesas entre 1926 y 1927; cada mesa fue hecha de roble macizo y vidrio acrílico lacado; Albers aplicó el mismo estilo geométrico a las tablas, otorgando a cada una los distintivos azul, rojo, amarillo y blanco. Ahorrando espacio, puedes tener varias mesas auxiliares que ocupan el lugar de una. Imagen#7 Año: 1926-1927 Autor: Josef Albers Fuente: https://art.daimler.com/media/Albers_NestingTables_2_4c1.jpg
Silla Bibendum. Eileen Gray. Este voluptuoso sillón con estructura de acero tubular, fue diseñada por Eileen Gray en 1929. Se trata de una silla singular, todo un icono del movimiento moderno, siguiendo la estela de otros maestros del diseño como Mies van der Rohe o Le Corbusier. Su nombre proviene del hombre de Michelin, siendo bautizado por la propia Gray de forma irónica. El cuero este cosido de manera que parece hinchado. Las almohadillas interiores de poliuretano con relleno de poliéster le confieren un aspecto esponjoso que además lo hace sumamente cómodo. Imagen#8 Año: 1929 Autor: Eileen Gray Fuente : https://3.bp.blogspot.com/_HCFuHK4mCtQ/ SmmUYxaQxZI /AAAAAAAAB9M/rGwIV0npt70/s320/Eileen_Gray_Bibendum_Chair_edx.jpg
Cesca Chair. Marcel Breuer. La silla Cesca fue diseñada en 1928 por Marcel Breuer, formando parte de su producción de muebles de acero tubular cromado. Se trata de una silla diferente al resto, su respaldo y asiento son de paja de Viena entrelazada, por lo que su aspecto es más rustico pero no menos sofisticado que otras sillas como la Wassily, también diseñada por Breuer. Imagen#9 Año: 1928 Autor: Marcel Breuer Fuente: https://dismobel.es/decora/wp-content/uploads/2019/01/50A5-SEAT_B_FZ.jpg
Silla Basculante. Le Corbusier. La silla LC1, inspirada en las sillas de los oficiales británicos, fue diseñada en 1928 por el diseñador y arquitecto Le Corbusier en colaboración con Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, un diseño que a pesar de sus líneas rectas se caracteriza por su confort y comodidad. Su principal característica es su respaldo basculante que permite al usuario elegir la postura más cómoda para su descanso. Su diseño se basa en las sillas plegables de madera de la época colonial del Imperio Británico. Imagen#10 Año: 1928 Autor: Le Corbusier , Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand Fuente: https://dismobel.es/decora/wp-content/uploads/2019/05/lc1_uam_2.jpg
Silla Club. 1928. Josef Albers. Sillón creado por Josef Albers 1926 - 1927. Está hecho con chapa de madera de nogal y arce, tiene un cojín plano de plumas y sus dimensiones son: 74 x 61,5 x 67,5 cm. Dos cuadrados de cantos redondeados forman el esqueleto visual del sillón: un diseño que satisfacía el deseo de obtener un sillón mullido que presentase a la vez un aspecto ligero. Desde cierta perspectiva, evoca la obra Homenaje al cuadrad. La silla fue diseñada originalmente para la casa de Hans Ludwig y Marguerite Oeser, Berlín. Imagen#11 Año: 1926-1927 Autor: Josef Albers Fuente: https://wiki.ead.pucv.cl/images/thumb/9/9d/2014-08-18_11.09.28.jpg/200px-2014-08-18_11.09.28.jpg
Mesa E1027. Eileen Gray. Fiel a su interés por la multifuncionalidad de los objetos, Gray propuso una mesa auxiliar que podía ser utilizada tanto como mesita de noche como mesa de café que permitía ser colocada sobre las rodillas mientras se estaba sentado en el sofá. Imagen#12 Año: 1927 Autor: Eileen Gray. Fuente: https://revistadecoestilo.com/wp-content/uploads/2017/08/Mesa-ajustable-E1027-copy.jpg
Mesa LC6. Le Corbusier y Charlotte Perriand. La mesa Le Corbusier fue proyectada para ser utilizada como mesa de comedor, de conferencia o bien como escritorio. Imagen#13 Año: 1928 Autores: Le Corbusier y Charlotte Perriand Fuente: https://www.ofiprix.com/blog/wp-content/uploads/2016/02/17-720x540.jpg
Tipografía Futura. Paul Renner. Futura es una tipografía sans serif de tipo palo seco y bases racionalistas influida por la estética de la Bauhaus. Se fundamenta en formas geométricas y se ha convertido en uno de los tipos clásicos de la tipografía universal. Imagen#14 Año: 1927 Autor: Paul Renner Fuente: https://www.ofiprix.com/blog/wp-content/uploads/2016/02/35-720x540.jpg