TRECENTO Y CUATTROCENTO

7. GIOTTO nació, según las fuentes más creíbles, en Colle
de Vespignano, en las cercanías de Vicchio del Mugello,
un pueblo cercano a Florencia.
Se le atribuyen como primeras obras dos series de
frescos en la Basílica de San Francisco de Asís.
El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es
considerado precursor de la evolución que poco después
llevó al Renacimiento. Sus obras fueron el punto de
inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y
el mucho más realista y humanista que floreció en el
Renacimiento.
Las figuras planas y simbólicas del Bizantino dieron lugar
a las modeladas e individuales en perspectiva. Giotto
adoptó el lenguaje visual de la escultura al darles
volumen y peso

8. ASIS

19. LA DESESPERACION

22. FELIPE BRUNELLESCHI:
(Florencia, 1377-id., 1445) Arquitecto y escultor italiano. Fue el
arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Alberti, Donatello y
Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista. Sus profundos
conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le
facilitaron el camino, además de llevarle al descubrimiento de la
perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. Pero en su época, su
fama estuvo asociada, sobre todo, a la cúpula de la catedral de su
ciudad natal, Florencia, ya que sus conocimientos de ingeniería le
permitieron solventar los problemas, en apariencia insolubles, de la
construcción de dicha cúpula, por lo que sus conciudadanos lo
reverenciaron. De hecho, en la actualidad la cúpula continúa siendo su
obra más admirada.
•Cúpula de la catedral de Florencia
•Basílica de san Lorenzo en Florencia
•Hospital de los Inocentes en Florencia

33. LEON BATTISTA ALBERTI:
Génova, 1404-Roma, 1472) Arquitecto, teórico del arte y
escritor italiano. Alberti fue, con Leonardo da Vinci, una de
las figuras más representativas del ideal del hombre del
Renacimiento, ya que reunió en su persona todos los
conocimientos y habilidades de la época: erudito, humanista,
escritor, arquitecto, escultor, pintor, cortesano y hombre de
mundo. En Florencia, Alberti trabajó como arquitecto para la
familia Rucellai, con obras como el palacio Rucellai. También
se le debe la fachada de la iglesia gótica de Santa Maria
Novella, en la que unió el característico taraceado de
mármoles toscano a la sugestión de las figuras geométricas.
•Palacio Rucellai en Florencia
•Santa Maria Novella

37. LORENZO GHIBERTI:
Florencia, 1378-id., 1455) Escultor y orfebre italiano. Comenzó su
actividad artística como orfebre, pero fue una personalidad modesta hasta
1401, cuando participó con El sacrificio de Isaac en el concurso para la
realización de las segundas puertas (o puertas norte) del baptisterio de
Florencia, en el que resultó ganador, imponiéndose, entre otros, a
Brunelleschi. Este hecho marcó su vida, ya que una obra de tal
envergadura requirió la creación de un importante taller, que fue el
principal de Florencia a lo largo de medio siglo, por lo que se formaron en
él destacadas figuras, como Donatello. Las puertas norte, realizadas de
1403 a 1424, incluyen veinte episodios de la vida de Cristo y ocho figuras
de santos. En 1425, el gremio de comerciantes de Florencia, satisfecho
con su trabajo, le pidió que se ocupara también de las puertas este, que
centraron su actividad hasta 1452. Sus diez grandes plafones de bronce
dorado representan escenas del Antiguo Testamento en un estilo que
nada tiene que ver con el anterior, por sus figuras poderosas, construidas
sobre fondos de paisaje en los que se aplican con rigor las reglas de la
perspectiva renacentista.
Puerta del paraíso en el Baptisterio de la Catedral de Florencia

51. DONATELLO:
(Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386-id., 1466) Escultor italiano.
Junto con Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los creadores del
estilo renacentista y uno de los artistas más grandes del Renacimiento.
Su formación junto a Ghiberti le dejó un importante legado técnico pero
casi ningún vestigio estilístico, ya que desde sus comienzos desarrolló
un estilo propio basado en la fuerza emocional, y en un singular sentido
del movimiento. Su revolucionaria concepción de la escultura resulta
evidente ya en las grandes estatuas para nichos. La gravedad y el
realismo de estas monumentales figuras de mármol contrastan
vivamente con la gracia y el decorativismo del gótico internacional, el
estilo vigente en Europa hasta entonces. El San Jorge, su primera obra
famosa, de la que Vasari afirmó: «Posee el maravilloso don de moverse
dentro de la piedra». Una de sus obras importantes es el David de
bronce
El David de bronce
San Juan
San Jorge
La Anunciación
Retrato ecuestre del condotiero Gattamelata

53. LA
ANUNCIACION
DONATELLO

58. MASACCIO:
(1401- 1428) Pintor italiano. La carrera artística de
Masaccio es interesante, primero, por la sorprendente
relación entre la brevedad de su vida (murió a los
veintisiete años) y la importancia, además de relativa
abundancia, de sus creaciones, y segundo, por su
aportación decisiva al Renacimiento, ya que fue el
primero en aplicar las reglas de la perspectiva científica.
Su obra maestra: el ciclo de frescos sobre la Vida de san
Pedro y la Expulsión del Paraíso, que pintó para la capilla
Brancacci de Santa Maria del Carmine, en Florencia, en
colaboración con Masolino.
La expulsión del paraiso
La trinidad
La crucifixión

64. FILIPPO LIPPI:
Florencia, c. 1406-Spoleto, 1469) Pintor italiano.
Huérfano de padre y madre, a los ocho años fue puesto
bajo la custodia de los monjes del Carmen en su ciudad
natal, orden en la que profesó en 1421. Influido por
Masaccio, del que fue el discípulo más directo. Filippo
Lippi ocupa un destacado lugar entre los pintores del
quattrocento italiano, sobresaliendo por la originalidad del
paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influyó
decisivamente en Botticelli.
La anunciación
Nacimiento de Cristo
La virgen con el niño

66. FRAY ANGELICO:
Etimológicamente significa “mensajero”. Viene de la
lengua griega.
Nació en la preciosa Toscana. Siendo todavía un
adolescente, se fue a la capital de la región, Florencia.
Llevaba ya en sus venas la pintura. Ni siquiera podía
soñar que la vida religiosa le atrajera de forma especial.
Entró en el convento de los Dominicos. Pintó, en sus
ratos libres, muchos retablos. A continuación lo enviaron
al convento de san Marcos de Florencia con el fin de que
lo decorara. Pintó el claustro con bellísimos frescos, la
sala capitular, las celdas y el corredor del dormitorio.
La anunciación

68. BOTTICELLI:
Sandro Filipepi nace en Florencia en 1445, Sandro entra en el taller de
Antonio del Pollaiolo, pintor, orfebre y escultor, del cual asimila el trazo
elegante, característico de su obra. Aproximadamente en 1478, Sandro,
favorito de la familia Medici, pinta la enigmática "Primavera" (Uffizi, Florencia.
La imagen de la "Primavera" – como "El nacimiento de Venus" – se coloca
en la Villa di Castello, donde vive Lorenzo de Mediccil. En 1481, Sandro es
llamado a la romana Fábrica de San Pedro. En la Capilla Sixtina pinta tres
grandes frescos, potentes y modernos por la ejecución estilística y los tonos
cromáticos: "El joven Moisés"; "El Castigo de los hijos de Corah" y "La
Tentación de Cristo. Sandro Botticelli muere en Florencia en 1510, a los 65
años, enfermo y pobre.

La primavera
El Nacimiento de Venus
Venus y Marte

69. LA PRIMAVERA. BOTTICELLI

71. NACIMIENTO DE VENUS. BOTTICELLI

74. ADORACION DE LOS MAGOS. BOTTICELLI

76. RENACIMIENTO EN OTROS PAÍSES DE
EUROPA:
PORTUGAL: VASCO FERNÁNDEZ Y
GASPAR
ESPAÑA:
ARQUITECTOS:
JUAN DE ALAVA
JUAN DE HERRERA
ESCULTORES:
JUAN DE JUNI
ALONSO BERRUGUETE
ALEMANIA: ALBERTO DURERO