TRUNGNGHIA.CO - Profile - updated 20251017.pdf

TRUNGNGHIA.CO - Profile - updated 20251017

1. Tháng Mười/ October, 2025

2. Triển lãm
nghệ thuật
Art exhibition
Tác phẩm
sắp đặt
Installation art
Hội hoạ
đa chất liệu
Mixed media
Kiến trúc
mỹ thuật
Architecture as art

3. Chúng tôi đã đồng hành
phát triển các dự án sáng tạo cùng
các Nhà đầu tư & thương hiệu
We have accompanied the development of
creative projects with Investors & brands

4. Được đón đợi trong
năm 2025 và các năm tiếp theo
Much-awaited
in 2025 and the years to come
Bộ tác phẩm sắp đặt trong nhà, cô
đọng những giá trị của vẻ đẹp thiên
nhiên, lịch sử và thần thoại dân gian
đáng tự hào của miền đất di sản —
vịnh Hạ Long.
A collection of indoor installations
celebrating the heritage of Ha Long
Bay, showcasing its natural splen-
dor, historical significance, and
folkloric traditions.
Dự án tại/Project at
InterContinental
Halong Bay Resort
Dự án tại/Project at
Park Hyatt
Phu Quoc
Bộ sản phẩm mỹ thuật ứng dụng —
sự kết hợp của cách thức thực hành
nghệ thuật hiện đại và tinh thần
của sơn mài thủ công truyền thống,
nhằm tôn vinh di sản văn hóa Việt
Nam và tạo bản sắc thẩm mỹ độc
đáo cho khu nghỉ dưỡng.
The applied art collection — a fusion
of contemporary artistic practices
and the spirit of traditional lacquer
craftsmanship, honoring Vietnam’s
cultural heritage and creating a
distinctive aesthetic identity for the
resort.
Công viên nghệ thuật dựa trên cảm
hứng văn hoá từ cuộc sống của ngư
dân làng chài và những giấc mơ,
niềm tin huyền bí về đại dương.
An art park inspired by the cultural
life of coastal fishermen, weaving
together dreams, myths, and the
mystique of the sea.
Dự án tại/Project at
Phu Quoc
Marina

5. Dự án tại/ Project at
Park Hyatt Phu Quoc
Đang được phê duyệt/Being reviewed

7. Dự án tại/ Project at
InterContinental
Halong Bay Resort
Đang được triển khai/In progress

14. Dự án/ Project
Aqua Bar & Lounge
(Regent Phu Quoc)
Tìm hiểu thêm Discover more

20. Kiến trúc sư Nguyễn Trung Nghĩa
ứng dụng nghệ thuật thủ công
tại nhà hàng mang dáng hình biển cả
Ẩn hiện dưới những tán dừa xanh
mướt, Aqua Bar & Lounge mang
hình hài của loài ốc bàn tay, duyên
dáng tọa lạc trên bờ cát yên bình.
Ẩn chứa nhiều tâm huyết sáng tạo
kỳ công, đây là công trình độc bản
được dựng bằng mây tre và các vật
liệu bền bỉ có nguồn gốc từ miền
quê dân dã của Việt Nam.
Aqua Bar and Lounge được sáng
tạo như một công trình nghệ thuật
sắp đặt, đồng thời cũng là nhà
hàng pop-up mới được ra mắt
trong chương cuối của sự kiện Taste
Studio năm nay của Regent Phú
Quốc diễn ra từ ngày 7 đến 9 tháng
11. Những ý tưởng này được ấp ủ bởi
nghệ sĩ và kiến trúc sư Nguyễn Trung
Nghĩa, lấy cảm hứng về những lần
hiếm hoi được “ngắm, nghe, chạm”
biển cả trong những ngày tháng
ấu thơ. Từ đó, tác phẩm Aqua dần
hoàn thiện, mang theo tâm tư của
người nghệ sĩ muốn kết nối xúc cảm
ban sơ với bức tranh tuyệt tác của
biển trời non nước. Có tổng chiều
cao 6m, từng hạng mục kiến trúc
của Aqua đều được thi công rất
công phu với các thành phần chất
liệu tre bản địa được chọn lọc kỹ
lưỡng. Phần mái là điểm nhấn đắt
giá của công trình này bởi tạo hình
vỏ ốc vô cùng chân thật khi được
chế tạo bằng đất sét kaolin.
Tìm hiểu thêm. English (next page)

21. Architect Nguyen Trung Nghia
applies handcrafted artistry
at a restaurant with
an ocean-inspired design
Hidden beneath lush green
coconut palms, Aqua Bar & Lounge
takes the form of a hand snail,
gracefully situated on a peaceful
shore. Containing much creative
enthusiasm and meticulous effort,
this is a unique work built with
rattan and bamboo and durable
materials originating from the rustic
countryside of Vietnam.
Aqua Bar and Lounge was created
as an installation art piece, and also
a new pop-up restaurant launched
in the final chapter of this year’s
Taste Studio event by Regent Phu
Quoc, taking place from November
7th to 9th. These ideas were
nurtured by artist and architect
Nguyen Trung Nghia, inspired by
the rare times he got to “see, hear,
touch” the ocean in his childhood
days. From there, the Aqua project
was gradually completed, carrying
the artist’s desire to connect primal
emotions with the masterpiece
painting of the sea, sky, and non-
water. With a total height of 6m,
each architectural item of Aqua
is meticulously constructed with
carefully selected components of
local bamboo material. The roof is
a highlight of this project because
of its extremely realistic shell shape
when made of kaolin clay.
Discover more

22. Mối tương giao duy mỹ:
Những bàn tay nghệ thuật phía sau sự
kiện Taste Studio của Regent Phú Quốc
Từ vẻ đẹp thanh thuần và giản dị của
tre, kiến trúc sư Nguyễn Trung Nghĩa
chiêm nghiệm cho riêng mình định
hướng theo đuổi nghệ thuật. Thông
qua những sáng tạo kiến trúc, Trung
Nghĩa mang tính độc bản cá nhân
để truyền tải ý niệm về sự tái sinh
(regeneration) / ý niệm “suy tưởng
để tự do”, dẫn dắt giới mộ điệu vào
hành trình tự vấn và tái kết nối với
những điều bình dị chân chất đang
hiện diện, thấm đẫm tinh túy quê
hương.
Cộng tác với Regent Phú Quốc trong
dịp đặc biệt lần này điểm thêm một
nốt thăng đáng nhớ trên con đường
hiện thực hóa giấc mơ từ thuở thiếu
thời của Trung Nghĩa. Ở nơi đây, anh
tìm thấy sự nhiệt huyết của những
tâm hồn nghệ nhân khát khao chế
tác nên những di sản hữu hình, mang
cái đẹp có giá trị đích thực đến với
người tri âm nghệ thuật.
Tre mang lại vô vàn giá trị thực tế
và thẩm mỹ cho Việt Nam, cũng như
cho các nền văn hóa châu Á. Những
cấu trúc, bố cục của tre gợi nhớ đến
những đợt sóng uốn lượn, từ đó khơi
gợi trong mỗi người những suy tư
riêng khi họ đối diện với không gian
xung quanh.
Tìm hiểu thêm. English (next page)

23. Aesthetic Interplay:
The Artistic Hands Behind
Regent Phu Quoc’s Taste Studio Event
From the pure and simple beauty
of bamboo, architect Nguyen
Trung Nghia contemplates his own
direction in pursuing art. Through
architectural creations, Trung Nghia
brings a personal, unique imprint to
convey the concept of regeneration
/ the concept of “thinking to be free”,
leading enthusiasts into a journey of
self-reflection and reconnection
with the simple, authentic things
that are present, imbued with the
quintessence of the homeland.
Collaborating with Regent Phu
Quoc on this special occasion
adds a memorable milestone on
Trung Nghia’s path to realizing his
childhood dream. Here, he finds the
enthusiasm of artisan souls who
aspire to create tangible heritage,
bringing beauty of true value to
those who appreciate art.
Bamboo brings countless practical
and aesthetic values to Vietnam,
as well as to Asian cultures. The
structures and layouts of bamboo
evoke memories of undulating
waves, thereby arousing personal
reflections in each person when
they face the surrounding space.
Discover more

24. Culinary and creative worlds merge
once more as Regent presents
the new season of Regent Taste Studio
The Way of the Sea Taste Studio
invites guests on a remarkable
voyage through Vietnamese culture
and artistry, set against the idyllic
backdrop of Phu Quoc’s pristine
coastline. The culinary pop-up,
crafted by renowned architectural
designer Mr. Trung Nghĩa and
visionary Artist Mr. Dripping, will
unfold across seven chapters, each
representing a new lens through
which to experience Vietnam’s
maritime heritage.
Discover more

25. Dự án tại/ Project at
Mille Mille Boutique Sotre

28. Dự án tại/ Project at
Sự Sống 2024

32. Triển Lãm Sự Sống 2024:
Khát vọng bảo tồn thiên nhiên
trong không gian nghệ thuật sáng tạo
“Tôi nghiêng mình trước những vẻ
đẹp, điều tốt đẹp mà tôi gần như
chiêm bái mỗi ngày đối với đất
nước Việt Nam, con người Việt
Nam. Tôi là người Việt Nam, tôi sử
dụng tre - chất liệu của quê hương
tôi, như hơi thở của tôi, đó là đất
nước, như mạch nước, như sự sống.”
(Nghệ sĩ Trung Nghĩa)
Tìm hiểu thêm. English (next page)

33. Life 2024 exhibition:
Aspiration to preserve nature
in a creative art space
“I bow to the beauty, the goodness
that I almost contemplate every
day towards the country of
Vietnam, the people of Vietnam. I
am Vietnamese, I use bamboo —
the material of my homeland, like
my breath, that is the country, like a
stream, like life.” (Artist Trung Nghia)
Discover more

34. Dự án tại/ Project at
Mille Mille Flagship Store

36. Dự án tại/ Project at
SwanBay
Saigon Riverside City

40. Dự án tại/ Project at
Hola Beach
Beach Club & Eco Glamping Resort

44. Ấn vào trang bìa để tìm hiểu thêm
Click the cover to discover more

45. Dự án tại/ Project at
Wyndham Garden Phu Quoc

51. Dự án tại/ Project at
Văn phòng Thánh Gióng

53. Triển lãm/Exhibition
Nát Giỏ Còn Bờ Tre

60. “Nát Giỏ Còn Bờ Tre”:
Cái đẹp còn mãi khi người ta
không đánh mất đi sự nhạy cảm
“Mọi thứ rồi phải tàn lụi, tan biến theo
thời gian để những thứ khác được
mọc lên. Chỗ có cái chết, có sự lãng
quên thì hoa cỏ dại mọc, đẹp biết
bao! Hoa cỏ chi chít trong tác phẩm
là vì thế, và với hàng ngàn ngày tỉ mỉ
đan, các tác phẩm cũng từ từ thành
hình.” (Nghệ sĩ Trung Nghĩa)
Tìm hiểu thêm. English (next page)

61. “Nát Giỏ Còn Bờ Tre”:
Beauty endures as long as
one does not lose sensitivity
“Time carries all things away, leaving
space for rebirth. Even in death and
oblivion, wildflowers find a way
to bloom, a testament to beauty’s
resilience. The wildflowers woven
throughout the piece symbolize this,
and with countless days of careful
crafting, the artworks gradually
emerge.” (Artist Trung Nghia)
Discover more

62. Ấn vào trang bìa để tìm hiểu thêm
Click the cover to discover more

63. THE SCENE | ARTS
N
ăm năm không gặp kể từ
triển lãm “Nát giỏ còn bờ tre”,
những tưởng Trung Nghĩa
đang lang thang ở một vùng
trời xa lạ, nhưng anh vẫn ở đây, tỉ
mẩn với những món đồ bình dị, bên
những người giản đơn, trong một
căn hẻm nhỏ, ấp ủ nên những tác
phẩm mới. Một căn xưởng chật hẹp
với đủ thứ đồ lạc xoong giống như
bao nếp nhà bình dân ở giữa lòng
Gò Vấp, mà nếu không nói ra, gần
như không ai có thể hình dung là nó
thuộc về một nghệ sỹ nổi tiếng.
Có lẽ vì thế, mà bước chân đến
xưởng chế tác của Trung Nghĩa, là
khi ta cho phép mình được ngồi xòa
với những điều giản dị, thay vì lạc
lối trong hỗn mang của những lý
tưởng diệu vợi, những hình thù kỳ
quái, những hình dung không tưởng.
Mọi thứ chân thật và gần gũi, có lẽ
vì Trung Nghĩa đã trải qua đủ nhiều
những ám ảnh phù hoa của một đời
tấp nập, để giờ đây, những gì còn cô
đọng, lại là những điều thật thà nhất.
Cùng nỗi ám ảnh với thiên nhiên
và những điều bình dị, mây, tre đan
vẫn là một trong những chủ đề và
chất liệu lớn mà Trung Nghĩa tập
trung, từ triển lãm cá nhân cho đến
các dự án thương mại. “Loại mây này,
khi ở rừng được gọi là mây rục, nếu
không sử dụng sẽ tan vào đất. Người
thợ phải chọn mây ở thời điểm tốt
nhất. Tôi đã nghiền ngẫm về sự hồi
sinh trong 3, 4 năm qua, và muốn tạo
ra những tác phẩm nghệ thuật từ đó.”
Tại xưởng của anh, những cành
mây, nhẹ như bông, khô xơ màu
nắng cháy, với độ cong tự nhiên,
được điểm thêm một búp hoa phớt
vàng, e ấp khẽ khàng như đang ngủ.
Sự liền mạch khéo léo đến mức nếu
như không sờ vào, sẽ rất khó nhận ra
đó là một búp hoa bằng gốm. Nằm
không xa cành mây là những con cua
đồng, làm bằng gốm tỉ mỉ đến từng
khớp, như sẵn sàng lật người và bò đi
bất cứ lúc nào. Vương vãi trên bàn,
trên sàn, nằm gọn trong tay từng
người thợ - từng chiếc lá, cành cây,
nhành cỏ - cũng được phủ lên mình
lớp gốm trắng, vẫn giữ nguyên hình
hài và kết cấu, chân thật đến mức
đáng ngạc nhiên.
Như một đấng toàn năng trong
vũ trụ của riêng mình, Trung Nghĩa
tạo dựng nên một thế giới mới, với
những sinh thể mới, để định hình
nên những thể thức mới, tái tạo sự
sống từ cái chết, và nối dài cõi sống
cho riêng mình.
NHƯ QUY LUẬT TỰ NHIÊN,
NHƯ SỰ SỐNG VÀ CHẾT
Tác phẩm mà anh muốn tạo ra chính
là những cây mây “bất tử”. Bằng
cách kết hợp với người có kỹ năng
đặc biệt, những nghệ nhân hiếm hoi
chuyên phục chế gốm cổ, với đôi tay
thiện nghệ, tỉ mỉ và tinh tế, anh đã
đưa gốm lên thân mây và tre, làm giả
lại nước men hay hoa văn đặc trưng,
biến chúng từ những mảnh đời rời
rạc thành tác phẩm hoàn chỉnh.
“Điều này rất phù hợp với suy nghĩ
trong đầu tôi, về việc làm sống lại
những gì đã chết đi,” anh nói, như lý
giải trước ánh nhìn khó hiểu từ một
kẻ lạ mặt là tôi.
Mỗi tác phẩm sắp ra mắt của anh
có thể bao hàm hàng ngàn bông mây
được bọc gốm, với cấu tứ riêng biệt.
Những bó mây được lấy từ rừng ở
Quảng Nam, một nửa tạc nên hình
hài “Nát giỏ còn bờ tre”; nửa còn lại,
là cho loạt tác phẩm lần này. Anh
chọn làm những điều gần gũi, gắn
với tuổi thơ của mình, vì “những cái
cao xa hơn, mình không rõ, không
giỏi”. Với anh, mọi thứ đến như một
Hồi sinh sau tro tàn
Với mỗi người nghệ sỹ, không gian xưởng chính là nơi thể hiện rõ nét nhất cá tính nghệ thuật. Ở
nghệ sỹ Trung Nghĩa, đó là một nơi vỏn vẹn chỉ tầm 6m2, dành cho anh cùng hai, ba nghệ nhân
cùng miệt mài làm việc. Một nơi quá hẹp cho ánh nhìn, nhưng đủ rộng để bao trùm tất cả lý tưởng
của đời làm nghệ thuật.
By Sade Ho
Những búp
hoa gốm trên
mây - chất
liệu chính
trong tác
phẩm sắp
ra mắt của
nghệ sĩ
Trung Nghĩa
38

64. sự tình cờ. Cả những người cộng sự
này cũng thế, những người có làn da
sạm nắng, mặc bộ đồ cũ sờn, thoạt
nhìn giống bất cứ người lao động
nào khác, nhưng ít ai biết rằng, họ
chính là những nghệ nhân hiếm hoi
chuyên phục chế gốm cổ, với đôi tay
thiện nghệ, tỉ mỉ và tinh tế. Phục
chế gốm vốn là nghề không mấy phổ
biến tại Việt Nam, nên để đảm bảo
sinh kế, họ còn làm đủ nghề. Nếu
như không có “Nát giỏ còn bờ tre”,
có lẽ, cả hai đã không tìm thấy nhau;
nghề phục chế của họ, có lẽ vẫn nằm
mãi trong một căn xưởng nhỏ mà
không ai san sẻ.
Người ta có thể nhận ra nhau như
thế.
“Tôi không đi tìm họ, mà họ đã ở
đâu đó đợi sẵn. Những người thợ trẻ
có tay nghề, niềm yêu và sự thuần
khiết, rất khó tìm. Tôi nghĩ đó là
một điều khá tâm linh. Ba năm qua,
tôi liên tục tìm họ, nhưng thật sự là
khó. Bỗng dưng, giờ đây, họ lại xuất
hiện trước mặt mình. Tôi mượn bàn
tay họ, mượn sự nhạy cảm của họ
với chất liệu, đưa vào hồn của mây,
tre, hay gốm, để tạo nên tác phẩm,”
Trung Nghĩa nói, như lời bộc bạch.
Điểm nổi bật nhất của những
tác phẩm trong triển lãm lần này,
theo anh, chính là sự hồi sinh. Tất
cả những cành mây, tre, nứa anh
nhặt về, đều đã chết. Chúng sẽ chết
lần nữa nếu như rơi xuống đất, mục
ruỗng, hòa vào đất, thành mùn, hóa
thành tro. Nhưng anh nhặt chúng
về, để cho chúng hồi sinh qua những
hình hài mới. Để cho chúng bất tử.
“Tôi có dịp xem một video nói về
việc nếu trái đất bị hủy diệt, cây cỏ sẽ
bò lên các công trình, rồi mục ruỗng
đi. Trong suy nghĩ của tôi, khi một
thứ gì đó ngã xuống, sẽ có những thứ
khác hồi sinh. Đó là điều tôi muốn
làm ở triển lãm lần này. Theo tôi,
không có gì đi tới hồi kết mà tàn lụi.
Việc của mình là tạo nên hạt giống
để từ đó vươn mầm.”
BẢN NGÃ KHÔNG NẰM
Ở ĐÂU XA
Từ cuộc triển lãm đầu tiên, “Giấc
mơ Cao nguyên”, có thể nói, Trung
Nghĩa đã đi một chặng đường khá
dài trong việc định hình bản thân
như một người nghệ sĩ. Những lần
xuất hiện sau này, anh đã bớt ái
ngại, giấu mình vào những cảm xúc
riêng, mà thay vào đó, chia sẻ niềm
vui chung với những người cộng sự.
Trung Nghĩa luôn luôn có cộng sự -
anh thuộc típ nghệ sĩ có sự đơn độc
riêng, nhưng lại không bao giờ lẻ loi
khi bước ra ánh sáng. Vốn dĩ, những
tác phẩm của anh hầu hết đều có quy
mô lớn, đòi hỏi sự góp mặt tỉ mỉ của
nhiều người. Phần khác, có lẽ, bởi vì
anh đã không còn muốn cô độc trên
con đường làm nghệ thuật của mình.
“Tôi trước đây vẫn sống khá hời
hợt, thường lướt qua cuộc sống mà
không có suy nghĩ gì sâu xa. Đến một
lúc, tôi bắt đầu có những câu hỏi của
mình, cũng là những nỗi niềm trăn
trở của nhân loại từ hàng ngàn năm
trước. Sự sống, cái chết luôn tồn tại,
song hành, giống như một quy luật
tự nhiên. Khi nội tại chưa đủ, con
người thường sợ hãi cái chết. Một
người thân của tôi từng khuyên là
không nên sợ chết, mãi về sau tôi
mới hiểu điều đó là quy luật, và tôi
cần chấp nhận nhẹ nhàng. Giờ đây,
tác phẩm của tôi đã không còn dữ dội
hay gai góc, mà mang thông điệp ẩn
giấu sau vẻ đẹp, sự nhẹ nhàng, mang
đến ý niệm về một sự hồi sinh.”
Trung Nghĩa tin vào sự hồi sinh,
như cách Việt Nam và các dân tộc
khác hồi sinh mạnh mẽ sau những
sự sụp đổ. Anh xem đó là quy luật
kỳ diệu của cuộc sống. Vì anh chọn
sự thật, anh cảm thấy nghệ thuật
của mình không có gì mới mẻ. Anh
không nghĩ nhiều về bản thân với tư
cách là một người nghệ sĩ, chỉ cho
mình là một người Việt Nam giản dị
và cần cù. Anh muốn sống một cuộc
đời như vậy.
“Tôi tin vào Thượng đế. Đức tin
này cứu rỗi và mở đường cho tôi
trong thời gian khó khăn, giúp tôi lựa
chọn giữa tiêu cực và tích cực. Mọi
người đều có quyền lựa chọn đứng
bên nào. Tôi chọn làm nghệ sĩ vì đó
là điều mà tôi làm tốt nhất.”
Con đường này của Nghĩa, cũng
là cách anh chọn để không phản bội
tình yêu của chính mình. Anh đã
có thể làm nhạc sỹ - thậm chí là một
nhạc sỹ khá ăn khách. Anh cũng có
thể làm doanh nhân – và cuộc sống
vật chất không còn là phiền muộn.
Nhưng phía sau người đàn ông
thâm trầm từng ngạo nghễ, hoang
sơ như đứa con sinh ra từ rừng già
này, ta thấy, có nhiều cuộc đời nhỏ
đã qua, có những điều bất hạnh đã
trải, nhưng tất cả, còn lại, chỉ là tình
yêu lớn anh dành cho nghệ thuật, và
những điều bình dị trong cuộc sống.
“Hiện tại, tôi không còn nghĩ
nhiều về bất hạnh, đó là điều khó
tránh khỏi trong cuộc sống. Những
người giàu có vẫn cảm thấy trống
rỗng, một loại bất hạnh khác. Trốn
tránh đau khổ trong cuộc đời không
có ích, bởi vì nó giống như cái bóng
luôn theo đuổi. Hãy sống cùng dòng
nước, vượt qua những khó khăn, đó
là cách tốt nhất.”
“Tôi đang ở chặng trung niên của
cuộc đời, đầu đã hai thứ tóc. Lúc
này, tôi cần ngẫm nghĩ kỹ trước khi
làm điều gì đó vì thời gian không
còn nhiều. Tôi chọn đồng hành với
những nghệ nhân, những người em
của mình, cùng họ tạo ra những tác
phẩm với sự chân thành và tình yêu.”
Với Trung Nghĩa là thế. Còn với
tôi, đây có lẽ lại là một cuộc hồi sinh
khác của anh.
ẢNH LÊ VĂN VIỆT CƯỜNG 41

65. Trung Nghĩa sinh năm 1980 tại Đắk
Lắk - một tỉnh nằm ở cao nguyên
Trung phần Việt Nam. Anh đã cùng
gia đình theo dòng dân di cư từ
Quảng Nam vào khai khẩn đất đai
và trồng cà phê, hoa màu.
Nhà sáng lập
& Nghệ sĩ thị giác Trung Nghĩa
Năm 1998, anh thi vào Đại học Kiến
trúc Thành phố Hồ Chí Minh và theo
học khoa Mỹ thuật công nghiệp.
Sau nhiều năm bôn ba với nhiều
công việc nghệ thuật khác nhau kể
từ khi tốt nghiệp, đến năm 2011, anh
quyết định chọn công việc của một
hoạ sĩ, nghệ sĩ sáng tác - một công
việc duy nhất anh yêu thích và làm
tốt nhất.
Từ đó, anh có những năm tháng trải
nghiệm, tìm tòi và nghiên cứu để
cho ra đời những tác phẩm hội hoạ,
một số dựa trên những trải nghiệm
cá nhân thời thơ ấu, một số là những
ngẫu hứng bất chợt. Đó là vào giai
đoạn năm 2011 đến 2013, anh đã
tìm cách chế ngự và dùng khói lửa
đèn dầu và thuốc súng để vẽ tranh.
Anh đã vẽ những con thú hoang dã
- một phần của trải nghiệm thời thơ
ấu của anh khi sống ven rừng và đã
chứng kiến sự tàn phá thiên nhiên và
sự tận diệt thú rừng của người Việt.
Với chất liệu sáng tác từ ký ức của
một cá nhân . . .

66. Giai đoạn năm 2016 đến 2020,
Trung Nghĩa không chỉ sáng tác các
tác phẩm hội hoạ, sự háo hức tìm
tòi, đào bới những nét văn hoá xưa
cũ của người Việt, của tổ tiên cũng
đưa chân anh đến với luỹ Tre làng
Nông Sơn, bên con sông Thu Bồn,
nơi quê cha đất tổ của anh. Rồi mối
lương duyên cộng tác cùng những
người thợ thủ công bản địa lớn tuổi
cũng thành hình tại đó. Trải qua hơn
ba năm, đến năm 2020, triển lãm cá
nhân của anh trưng bày bộ sưu tập
các tác phẩm với chất liệu Mây, Tre
là chủ đạo đã được ra đời với tên
gọi Nát Giỏ Còn Bờ Tre.
... cùng ký ức cần được lưu giữ của
một dân tộc ...
Sau dấu mốc quan trọng đó trên con
đường sáng tạo cho đến nay - năm
2024, những hướng đi mới mẻ trong
các dự án nghệ thuật sắp đặt và
kiến trúc mỹ thuật của Trung Nghĩa
đã được mở ra cùng với sự đồng
hành của không chỉ các cá nhân,
tổ chức thuộc giới mộ điệu, mà còn
có những sự bắt tay đến từ những
đối tác là chủ đầu tư trong nước và
quốc tế của các dự án khách sạn,
khu du lịch nghỉ dưỡng với triết lý
kinh doanh hiện đại, nhân văn, cùng
sự quan tâm tới môi trường, văn hoá
và nghệ thuật bản địa.
... đến những mảnh ghép nghệ thuật
tạo nên “bức tranh” của sự sống.
Những bước tiến trong khoảng năm
năm trở lại đây tiếp tục khơi dậy
trong Trung Nghĩa những ước vọng
bền vững và phổ quát hơn nơi mà
con người anh sẽ được hòa cùng với
cộng đồng và tự nhiên làm một. Đó
là nơi nghệ thuật không chỉ dừng lại
trên một mặt phẳng hay không gian
hạn chế trước mắt người thưởng
lãm, mà nó trở thành thành một
cách thức, một lực đẩy hữu hiệu
nhằm thực hiện và lan tỏa nỗ lực
bảo tồn và kiến tạo những giá trị
sống của muôn người, muôn loài và
vạn vật.. English (next pages)

68. Founder
& Visual Artist Trung Nghia
Trung Nghia was born in 1980 in
Dak Lak - a province located in the
Central Highlands of Vietnam. He
and his family followed the wave
of migration from Quang Nam to
reclaim land and grow coffee and
crops.
In 1998, he was admitted to the
Ho Chi Minh City University of
Architecture and studied in the
Department of Industrial Fine Arts.
After many years of wandering
with various artistic jobs since
graduation, in 2011, he decided
to choose the work of a painter,
a creative artist - the only job he
loved and did best.
Since then, he has had years of
experience, exploration, and
research to create paintings, some
based on personal childhood
experiences, some are spontaneous
improvisations. It was in the period
from 2011 to 2013, he sought to
control and use smoke from oil
lamps and gunpowder to paint.
He painted wild animals - part of
his childhood experience living
near the forest and witnessed
the destruction of nature and the
extermination of wild animals by
the Vietnamese.
Using the raw material of personal
experience...

69. During the period from 2016 to
2020, Trung Nghia not only created
paintings, his eagerness to explore
and excavate the ancient cultures
of the Vietnamese people, of his
ancestors, also led him to the
bamboo ramparts of Nong Son
village, by the Thu Bon River, where
his ancestral homeland lies. Then,
a fateful collaboration with elderly
local artisans also took shape there.
After more than three years, by
2020, his solo exhibition showcasing
a collection of works with rattan
and bamboo as the main materials
was born, named Nát Giỏ Còn
Bờ Tre.
...along with the collective memory
of a nation that must be kept alive...
After that important milestone on
the creative path until now - 2024,
new directions in Trung Nghia’s
installation art and architecture-
as-art projects have been opened
with the companionship of not only
individuals and organizations in
the art world, but also handshakes
from partners who are domestic
and international investors of
hotel, resort and tourism projects
with a modern, humane business
philosophy, along with concern
for the environment, culture and
indigenous art.
...to the artistic fragments that
create the “portrait” of life.
The progress made in the last
five years continues to ignite in
Trung Nghia more sustainable and
universal aspirations where his
human being will be harmonized
with the community and nature as
one. It is where art does not only
stop on a flat surface or a limited
space in front of the viewer, but it
becomes a way, an effective driving
force to implement and spread the
effort to preserve and create living
values ​​ for all people, all species and
all things.

71. Trung Nghia Bamboo Architecture [email protected]
[phone]