Vanguardias

1. 2° Bimestre Historia del Diseño Grafico

2. Inicios del siglo xx… por que?

3. Historia general
Los primeros 20 años del s. XX fueron un
época llena de cambios insólitos que
alteraron radicalmente todos los aspectos
de la vida humana de este tiempo.
La visa social, política, cultural y
económica sufrió un cataclismo, los
sistemas de gobierno sufrieron muchos
cambios, los avances científicos y
tecnológicos transformaron el comercio y
la industria

4. El transporte cambio radialmente, con la
llegada del aeroplano, el inicio del cine y
las transmisiones inalámbricas por radio
.
Revoluciones e independencias, la
luchas con armas de avanzada
tecnología de la 1ª guerra mundial

5. Todo esto dio lugar a una serie de revoluciones creativas en
las artes visuales y sus representantes quienes comenzaron a
cuestionarse sobre temas como:
Valores
Sistema organizacional
Funciones sociales de la época
Las protestas sociales, la concepciones de la teoría
psicoanalista y los estados emocionales se apoderaron de
muchos de los artistas dando pie a numerosos movimientos,
algunos de escaza influencia como:
Fauvismo
Expresionismo

6. El fauvismo : Los fauvistas eran un pequeño grupo de pintores que trabajaba
en París a comienzos de siglo. Se les dio este nombre, que significa "animales
salvajes", cuando expusieron en el Salón de 1905.
El color es el objetivo principal del cuadro, utilizan también la pasta desde el tubo sin
necesidad de paleta, se inclinan por los colores vivos en formas de manchas planas. El
color se independiza del objeto.
El líder del grupo era Henri Matisse y sus integrantes fueron:
André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin Albert Marquet,
Jean Puy Emile Otón Friesz. George Braque Raoul Dufy.

7. HENRI MATISSE
Convaleciente de una enfermedad, comenzó copiando
grabados en color. A partir de entonces se dedicó
exclusivamente a estudiar la pintura. Su primera obra,
estaba influida por Cézanne, a quien
admiraba mucho.
Gustave Moreau, profesor y pintor de gran imaginación, lo acogió en su
estudio. Allí el joven Matisse estudió las composiciones de Rafael, los
maestros holandeses , Poussin y Moreau.
Matisse había experimentado varios estilos, pero en 1905, influido por la luz
clara y el color brillante del paisaje del sur de Francia, encontró ya el suyo
propio: Utilizaba el color intenso porque era lo que mayor impacto producía,
aunque el color no fuese siempre "correcto“, recurría más al color que al
claroscuro
Después, en la década de 1950 (cuando la artritis de sus manos le impedía
pintar), hizo unos recortables en los que llevó a cabo su tendencia primera a
la simplificación e intensificación, para sugerir las cualidades esenciales de
un tema. recortaba el papel como un escultor talla directamente su obra.
Mezclaba los colores, luego "dibujaba" sobre el papel coloreado utilizando las
tijeras como un lápiz. El efecto era intenso e inmediato, a pesar de la
simplicidad de medios.

8. Madame Matisse

9. Otros movimientos Vanguardistas de
gran impacto fueron:
El dadaísmo
El cubismo
El surrealismo
El futurismo
Dando comienzo al cambio en la comunicación
visual del s.XX

11. El cubismo inició una nueva tradición artística con un
enfoque distinto, que terminó con 400 años de influencia
renacentista en el arte pictórico.
El génesis de este
movimiento es
Les Demoiselles d’ A
vignon
(Las Señoritas de Aviñón)
De Pablo Picasso, con
base en las estilizaciones
geométricas de la escultura
africana y del pintor
post-impresionista,
Paul Cézanne

12. El cubismo fue desarrollado( por Georges Braque y
Picasso en (1881-1963) como un movimiento artístico
que sustituía la representación de las apariencias con
posibilidades infinitas de formas inventadas
Características:
Las figuras se abstraen en planos geométricos y se
rompen las normas clásicas de la figura humana
Las figuras espaciales y de la perspectiva se
convierten en planos bidimensionales
La figura es observada simultáneamente desde
distintos puntos de vista.

13. Cubismo analítico (1910-1912)
Pinturas compuestas por planos geométricos rítmicos
El problema real se convirtió en el lenguaje visual de la
forma, empleado para crear una obra de arte
sumamente estructurada
La fascinación del cubismo analítico proviene del
desafío de interpretar el tema
En 1912 se introduce el elemento del collage, dando
libertad de composición independiente del tema
declarando a la realidad como un objeto bidimensional

14. Cubismo sintético (1913)
Inventa formas que eran signos , mas que
representaciones del tema
Se representa la esencia de un
objeto y sus características
básicas, mas que la apariencia
exterior.
Juan Gris (1887-1927) es uno de los principales
artistas que el desarrollo del cubismo sintético,
combinando la composición de lo natural con un diseño
estructural independiente del espacio pictórico, como
es el caso de su obra llamada:
Retrato de Picasso 1912

15. PICASSO

16. Nacimiento de Guernica

17. FUTURISMO

18. FILIPPO MARINETTI (1876-1944)
Escribe el “Manifiesto del futurismo” el 20 de
febrero de 1909. en Le figaro París, Francia. Y
funda el futurismo como un movimiento
revolucionario en todas las artes , para poner a
prueba sus ideas y sus formas contra las
realidades nuevas de la sociedad científica e
industrial.
Este manifiesto proclama la pasión por la guerra, la
era de las maquinas, la velocidad y la vida
moderna.
Marienetti y sus seguidores produjeron una poesía
distinta a la sintaxis y la gramatica ortodoxa
llenandola de una carga explosiva y emocional

19. Giovanni Papinni (1881-1956) :
Inicia en 1913 una publicación periódica llamada
“lacarba” en Florencia.
Propuso una revolución tipográfica contra la tradición
clásica, Había nacido un diseño tipográfico nuevo e
íntimamente relacionado con la pintura llamada
“tipografía libre” o “palabras en libertad”.
Desde la invención del tipo móvil de Gutenberg donde
la escritura era estrictamente horizontal y vertical, ahora
los poetas futuristas lanzaban al viento etas
restricciones animando sus paginas con una
composición dinámica no lineal realizada por medio de
las palabras y letras pegadas en lugar de la
reproducción fotográfica 1910.

20. Literatura futurista

21. Artistas que publicaron “el manifiesto de
los pintores futuristas”
Umberto boccionicarlo carra luigi russolo
giacomo balla gina severini

22. El futurismo declara:
Destruir el culto al pasado
Invadir toda clase de imitaciones
Elevar los atenuados al rango de originalidad
Considera a los críticos de arte como inútiles y
peligrosos
Eliminar del arte todos los temas y asuntos del
pasado
Glorificar al mundo
Creían en la transformación esplendida del mundo
por medios científicos vigorizantes.

23. El futurismo estuvo fuertemente
influenciado por los cubistas , son los
primeros en utilizar la palabra
espontaneidad en el lenguaje de las artes
visuales
Tuvieron gran consecuencia en el arte
arquitectónico en el “manifiesto de la
arquitectura futurista ”escrita por
Antonio Sant´ Elia quien proclama una
construcción basada en la tecnología de
la vida moderna utilizando líneas
dinámicas diagonales y elípticas.

24. Erich Mendelsohn, torre Einstein
(1917-1921).

25. Las técnicas violentas , revolucionarias de
los futuristas, fueron adoptadas por los
dadaístas, los constructivistas y de la
escuela Stijl.

27. DADAISMO
Se desarrollo como un
objeto literario después
de que el poeta Hugo
Ball abrió “ el Cabaret
Voltaire” en Zurich,
Suiza, como un lugar
de reunión para poetas,
pintores y músicos
jóvenes.

28. Tristan Tzara (1893-1963)
Edito el diario dada en julio 1917,
explorando la poesia fonética, la
poesia del absurdo y la poesia
fortuita.
Escribió un torrente de manifiestos y
contribuyo en todas las
publicaciones y eventos dadaistas.

29. Características:
El dadaísta reaccionaba contra un
mundo que se había vuelto loco
Afirmaba ser el atinarte y poseía un
fuerte elemento destructivo y negativo,
al grado de no estar de acuerdo siquiera
con el origen del nombre dada.
Buscaba la libertad total rechazando
todo lo tradicional
Estaban interesados en el escándalo,
las protestas y lo absurdo

30. Se revelaron violentamente contra los
horrores de la guerra mundial, la
decadencia de la sociedad europea, la
frivolidad de la fe ciega en el proceso
tecnológico, las insuficiencia de la
religión y los códigos morales.
su rechazo del arte y la tradición
permitió a los futuristas enriquecer su
vocabulario visual , deshaciendo los
preceptos tradicionales del diseño
tipográfico.

31. Marcel Duchamp (1887- 1968)
Artista visual mas prominente
de los dadaístas
Creía que tanto el arte como
la vida eran procesos del azar
y de la elección deliberada.
Los actos artísticos se volvieron un asunto de
decisión y selección individual.
Crea la escultura “ya hecha” realizada con
objetos convencionales.

33. Aportaciones
A pesar de que su pretencion era
burlarse del arte, varios dadistas
produjeron un arte visual significativo
para el diseño grafico.,
Afirmaban haber inventado el
fotomontaje.

34. Dadaistas:
Raoul Hausmann
Han
nah
Hö
ch
Ku
rt
S
ch
witt
ers

35. Surrealismo y Dadaísmo

36. Surrealismo
Aparece en París , Francia en 1924 proveniente del
dadaísmo y del grupo Littérature
Buscaban “lo mas real que el mundo real tras lo
real – el mundo de la intuición, los sueños y el
mundo de lo inconsciente explorado por Freud.
Su fundador fue André Bretón
El surrealismo constituía una manera de pensar y
de conocer, una forma de sentir y un modo de vida.
A diferencia de acto negativo, destructor del
dadaísmo , el surrealismo profesaba una fe poética
en el hombre y el espíritu.

37. surrealistas.
Salvador Dalí
Maz Ernst
Giorgio de Chirico

38. Rene Magritte
Joan Miró
Hans Arp

39. Andy Warhol Was Right - A Tribute

40. El Expresionismo Alemán: El movimiento expresionista se
desarrolló principalmente en Alemania.
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos
y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del
momento. se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían
captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La existencia de la angustia es el
principal motor de su estética.
Ensor Edvard Munch Die Brücke Der Blaue Reiter
(1860-1949) (1863-1944)
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De
aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan
tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso
para los artistas una gran fuente de inspiración.

41. APORTACIONES