Velázquez pintor de pintores

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INSTITUTO TECNOLÓGICO DE CAMPECHE
Especialidad de Arquitectura

Ensayo:
Velázquez pintor de pintores

Materia:
Análisis Crítico de la Arquitectura y el Arte II


Maestra:
Arq. Josefina del Carmen Campos Gutiérrez


Campos Trejo Jorge Iváan


}
Semestre: 2 do. Grupo: VQ-2

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8 de Abril del 2014

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INTRODUCCIÓN

En el siglo XVII, Sevilla era la segunda ciudad más importante de España,
tras Madrid. Al ser la sede de la Casa de la Contratación, todo el comercio
que llegaba de América pasaba por su puerto, generando una ingente
cantidad de riqueza. En esta alegre y bulliciosa ciudad nació el pintor más
genial de todos los tiempos, don Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, en
el año 1599.
Miembro de una familia hidalga venida a menos, el aprendizaje artístico
de Velázquez se inició cuando contaba once años, en el taller
de Francisco Pacheco. Pacheco era un pintor manierista que estaba muy
bien relacionado con la élite cultural de Sevilla, organizando todas las
semanas en su casa una tertulia a la que acudía lo más granado de la
cultura urbana, entre otros el futuro conde-duque de Olivares.
En el taller de Pacheco estuvo el joven Velázquez unos siete años,
realizando labores de aprendiz hasta conseguir el título de pintor en 1617.
La relación entre Velázquez y Pacheco se estrecha al año siguiente,
cuando Diego casa con Juana Pacheco, hija de su maestro. Estos enlaces
entre el mejor aprendiz de un maestro y la hija de éste eran muy frecuentes
en el sistema gremial de la época, ya que permitían continuar la tradición
familiar.

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Contenido
INTRODUCCIÓN .................................................................................................................... 3
CUERPO DEL ENSAYO .......................................................................................................... 5
CONCLUSIÓN ........................................................................................................................ 8

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CUERPO DEL ENSAYO

Velázquez, autor y responsable de la pintura las meninas. En la pintura aparecen
los siguientes personajes: el propio Velázquez, la infanta margarita acompañada
de sus damas de honor y dos enanas, un personaje que abre una puerta y da
paso a la claridad en la pintura, y la cortina que sostiene este personaje, es la que
nos lleva a la cortina que aparece en el cuadro donde aparece el rey y la reina,
y la pareja reflejada en un espejo, y finalmente el persona más importante de la
pintura, el espectador. El reflejo en el espejo no nos muestra puramente al rey y la
reina, sino que nos muestra el reflejo de la pintura que Velázquez está realizando.
El aguador de Sevilla es otro de los cuadros de Velázquez en el que podemos
apreciar las etapas de la vida.
La cena de Emaús, que es una escena de interior, pintura religiosa y bodegón a
su vez. Introduce lo sobrenatural sobre la vida cotidiana. Vemos un cuadro dentro
de otro cuadro.
Velázquez también tenía lugar en sus cuadros espacio para los famosos picaros,
sucios borrachos que deambulaban por las calles de España, liberados por la
bebida. Velázquez pinta la victoria de Baco, mejor conocido como los borrachos
cunado Rubens viaja a España en 1629.
En Venecia se llega a sospechar que Velázquez es un espía. El no pinta un
acontecimiento, pinta a la infiel venus traicionando a su marido vulcano con
marte, pinta el anuncio de este acontecimiento, y pinta en este a Apolo
haciendo anuncio de la noticia. Es una palabra lo que se representa, y esta
palabra es el acontecimiento. La luz y el espacio en el cuadro muestran la
influencia de su estancia en Italia. Pero es controversial ya que representa a
vulcano como un ser humano y no como un dios.
Las paredes del prado contienen las pinturas de Velázquez.
En 1629 Rubens dice de Felipe IV, pintado por Velázquez: “Solo despierta mi
simpatía, la naturaleza le ha dotado, los dones de la mente, y en mi trato con él lo
he llegado a conocer bastante bien. Ciertamente sería capaz de gobernar en
cualquier situación si no le faltará confianza en sí mismo y no se apoyara tanto en
los demás”.
La moral católica del siglo de oro quiere honrar a la miseria, no hay salvación
para los ricos que no conocen la compasión y rehúyen a los importunados, y la
fealdad hace valorar a la belleza, y la locura hace valorar la razón, a la grandeza

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le gusta medirse con la bajeza. Los enanos son símbolos que dan paso para la
experimentación a Velázquez.
La pintura española nace con el movimiento de la contrarreforma, pide a los
pintores que hagan imágenes que hagan alusión a dios y que pinten imágenes
del mundo tal cual es.
En 1633 haciendo caso el rey de su crisis económica y de las amenazas de guerra,
el rey Felipe IV manda a construir el buen retiro, este palacio hoy desaparecido
es donde se manifiesta la grandeza del rey. La grandeza de uno de los más
grandes coleccionistas del siglo. Velázquez pinta muchos cuadros para este
palacio, pinta a toda la familia mostrando su realeza montados en caballo y
haciendo énfasis a la grandeza de todos ellos.
Nobleza sin título de Juan Martínez Montañés escultor sevillano y amigo de
Velázquez representando modelando la cabeza de Felipe IV; aquí Velázquez nos
da a conocer un secreto, muestra al espectador que no dibuja ante de pintar.
El ejército español bajo el mando de Espínola derrota a los rebeldes holandeses
acaudillados por Justino de Casau, la rendición de Breda o las lanzas, de nuevo
Velázquez traspasan la palabra a la pintura. Sobre el lienzo quedan escondidas
las batallas en el paisaje, detrás de las lanzas de los vencedores.
El rey Felipe manda a construir la torre de la parada para descansar del estrés de
la casa. Encarga 60 cuadros a Rubens y otros 60 de escenas de casas a Frans
sliders.
Felipe IV decide continuar las obras en el panteón de los reyes y en 1652
encarga a Velázquez que comienza su decoración, y es este mismo quien exige
que imagen de cristo sea realizada según las reglas enunciadas por pacheco, el
cristo crucificado debe der representado clavado en una cruz con cuatro clavos,
como lo hizo el mismo en su crucifixión.
En 1654 Felipe IV ordena el traspaso de los restos de sus antepasados a otra cripta,
y al abrir la cripta de Carlos V descubre que el cuerpo de este está aún intacto,
esta visión hace que el rey se vuelva más devoto.
En 1604 el duque de Alcalá, manda en su casa retratarse como hércules al pintor
sevillano Francisco Pacheco. Pacheco no fue reconocido por sus pinturas, sino
que es reconocido porque en 1611 toma a Velázquez como su aprendiz, y eso
que él tenía una escuela a donde solo iban los mejores pintores de Sevilla. Allí
aprende sus dotes de pintura y desarrolla su humanismo.
Velázquez conoce a Inocencio X durante su segundo viaje a italia1650, su misión
satisfacer las necesidades del rey de España por las obras de arte. Su estancia

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fue de dos años 8 mese, la verdadera razón de su prolongada estancia fue que
una criada le dio un ilegítimo hijo. Antes de pintar el retrato del papa presenta el
retrato de Juan de pareja para demostrar su talento, un esclavo mulato que lo
acompaña en el viaje, al cual le concede la libertad antes de llegar a España.
En su segundo viaje a roma vuelve a visitar el palacio de la viña, actualmente villa
Medici para pintar sus jardines al aire libre.
La mitología de Velázquez habla al espectador más allá de la fábula clásica una
de la forma es mostrarnos porque su arte es comparable y porque el mismo es un
aristócrata.
Sus esfuerzos de Velázquez son recompensados en 1658 dos años antes de su
muerte.
En su pintura de las meninas da a conocer el secreto de los colores de su paleta;
blanco de plomo, merdellón, carmín, tierra, ocre roja, azul cobalto, azul ultramar,
amarillo de plomo, tierra de siena natural con plomo, ocre amarillo y negro de
marfil.

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CONCLUSIÓN

Diego Velázquez fue el pintor barroco español más importante del grupo
porque trató con igual excelencia todos los géneros: religiosos, mitológicos,
retratos, históricos, paisajes, bodegones, etc. Además de ser,
indiscutiblemente, uno de los mejores artistas de todos los tiempos.
Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, realizando
sus obras en la primera mitad del siglo XVII. En España todavía continúa
reinando la Casa de los Austrias. De hecho, Velázquez será pintor de
cámara de Felipe IV.
Se trata de una época en la que el estilo artístico que reina es el Barroco,
que ha llegado a España desde Italia.