Portinari adorava pintar crianças brincando, e dizia:
"Sabem por que eu pinto tanto menino em gangorra e balanço? Para botá-los no ar, feito anjos."
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Added: Oct 31, 2017
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VIDA E OBRA DE CANDIDO PORTINARI
Hoje falaremos sobre um dos mais importantes pintores brasileiros de todos os tempos : O MESTRE CÂNDIDO PORTINARI Nascido em 1903 , em uma fazenda de café localizada na pequena cidade de Brodowski, interior do estado de São Paulo, Portinari demonstrava uma grande aptidão artística desde os primeiros anos de vida . Inserido no meio rural, o artista teve uma educação muito deficiente e não chegou a completar o ensino primário.
Sua primeira demonstração de talento artístico foi aos 14 anos de idade, quando foi convidado a atuar como ajudante junto a um grupo de pintores italianos que estava na cidade realizando a restauração de igrejas. Aos 15 anos, Cândido Portinari deixa São Paulo e viaja para o Rio de Janeiro onde ingressa na Escola Nacional de Belas Artes (ENBA), destacando-se rapidamente entre os demais alunos. Seu sucesso era tanto que, aos 20 anos de idade, Portinari já atraia a atenção de seus colegas, professores e até mesmo da imprensa. Nessa época, o pintor também revela seu interesse por um dos movimentos artísticos que, na época, era considerado marginalizado: o modernismo .
Os anos foram passando e Cândido Portinari foi deixando aos poucos as telas e dedicando-se a pintura de murais e afrescos, tendo inclusive pintado murais para a Biblioteca do Congresso de Washington e também para a Igreja de São Francisco de Assis, em Belo Horizonte . PAINEL DE AZULEJOS - 1944 Ao retornar para o Brasil em 1931, Cândido Portinari sentia-se renovado. Nessa época a estética de suas obras mudou radicalmente criando centenas de esboços e pintando vários quadros que eram expostos no Brasil e no exterior, como em Nova Iorque, nos EUA
Entre suas maiores obras estão os painéis Guerra e Paz, 1952 e 1956 . Na época, os painéis foram encomendados pelo governo brasileiro como presente para a sede da Organização das Nações Unidas (ONU), localizada em Nova Iorque . Os dois painéis medem 14 m x 10 m cada e retratam cenas alegria e tristeza que impressionam pela riqueza de detalhes.
Em seus quadros percebemos a tristeza e o peso que os trabalhadores de sua época vivenciaram, há destaque para os negros, que, na época, eram escravos destinados a trabalhar nas lavouras e produzir tudo que o país consumia e exportava. Pintou diferentes temas : tipos regionais do Brasil, como cangaceiros e índios; retratos; músicos; o homem do campo; e principalmente crianças. Portinari adorava pintar crianças brincando, e dizia: " Sabem por que eu pinto tanto menino em gangorra e balanço? Para botá-los no ar, feito anjos." Vejamos algumas de suas obras mais importantes . OBRAS DE CÂNDIDO PORTINARI
DESCRIÇÃO : Óleo s/tela- 65X54 – museu castro maya-RJ TEMA – Figura humana PINTURA- TEXTURA LISA com pincelas marcadas. Busto de menino usando chapéu de papel e com pião na mão sugerindo estar sentado numa cadeira de espaldar alto. – Esta quase de perfil para a esquerda, tem rosto pequeno, cabelos castanhos e traços fisionômicos esboçados sugerindo estar olhando na direção de um pião que está pousado sobre a palma de sua mão esquerda – Usa um chapéu de papel de forma piramidal e camisa em tom terra escura com mangas compridas. O fundo da composição é branco liso com área em tom terra avermelhado na altura do meio do peito da figura. Luz incidindo pela esquerda da composição ilumina parte do rosto do menino, vendo-se área de sombra sobre a face esquerda e pescoço do mesmo.
1942 - O tema essencial da obra de Candido Portinari é o Homem . Seu aspecto mais conhecido do grande público é a força de sua temática social. Embora menos conhecido, há também o Portinari lírico. Essa outra vertente é povoada por elementos das reminiscências de infância na sua terra natal: os meninos de Brodowski com suas brincadeiras, suas danças, seus cantos; o circo; os namorados; os camponeses … O SER HUMANO em situações de ternura, solidariedade, paz.
– Saudades das peladas na infância estão na tela Futebol . As sombras no chão de terra batida eternizam a alegria de meninos descalços batendo bola em plena praça que, mais tarde, serviria de ponto de encontro para as missas de domingo. Esta tela, apresentada na Exposição do Instituto Carnegie, de Pittsburgh, nos Estados Unidos, em 1935, lhe valeu reconhecimento internacional . Óleo/tela-97x1.30- FUTEBOL - 1935
MENINOS BRINCANDO DESCRIÇÃO: ÓLEO /TELA 70X50 – RJ – TEMA: FIGURA HUMANA = Tons ocres, laranjas, amarelos, vermelhos, violeta, cinzas, azuis e branco. Textura espessa com pinceladas marcadas e espatulado . Dois meninos plantando bananeira e burro contra fundo amarelo. À esquerda, menino de costas, de cabeça para baixo com as mãos no chão e pernas para o alto.
Pintando crianças brincando em mangueiras frondosas ou participantes de "peladas" de futebol e de festas de São João, todas trazem a lembrança da vida rural. A criança, agrupada em bandos, é apresentada com roupas claras e rústicas, geralmente em movimento, com gestos largos ou de posse de brinquedos manufaturados. Espantalhos, pipas/papagaios , luas e estrelas são elementos recorrentes que refletem o apego à cultura rural e à paisagem do interior
ESPANTALHO- 1940 - Mostra sua fase cubista onde ele geometriza as pessoas , os espantalhos e a própria paisagem. Elas mostram o medo que Candido tinha na infância dos espantalhos que via nas plantações por onde andava .
Meninos soltando PIPAS- 1947 Portinari pintou quase cinco mil obras, de pequenos esboços a gigantescos murais. Foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional. A primeira obra intitulada Meninos Soltando Papagaios foi pintada em 1947, com tinta a óleo sobre madeira, altura de 60,5 x73 cm. ,
O Artista Candido Portinari foi um artista que dedicou sua vida ao registro da cultura de seu povo e de seu país. Brasileiro, nasceu em Brodósqui, interior paulista, em 1903. Sua terra natal seria lembrada em suas pinturas. Na Fazenda Santa Rosa, onde morava, observava os colonos trabalhando na roça e, assim, pintava coisas e pessoas do interior, exaltando a gente que produz e trabalha pelo país. Para Portinari, o processo produtivo é o da agricultura da região, seus cafezais, seus milharais, sua cana de açúcar, seus arrozais. Algumas obras importantes: LAVRADOR DE CAFÉ – 1934 MESTIÇO – 1934 COLHEDORES DE CAFÉ – 1935 CANA DE AÇUCAR – 1938
Lavrador de Café = Óleo/tela - 1,0x0,80 - 1934 Retrata trabalhador negro em uma fazenda de café do início do século 20, está entre as obras mais conhecidas do artista . Nesta tela o modelo aparece bem mais musculoso do que o normal . A figura deformada com pés e mãos enormes é o que aproxima o Pintor ao EXPRESSIONISMO. Aumentar o tamanho do corpo de seus personagens era o jeito que o artista usava para mostrar a importância do trabalhador brasileiro .
TELA 81x65 – Pertence ao ACERVO da Pinacoteca do Estado de São Paulo. No quadro pintado por Portinari, mostra um personagem em uma lavoura de café, trabalhando no campo . No primeiro plano, o homem aparece sem camisa, com os braços cruzados. Pela cor de sua pele, seus traços, olhos puxados e fundos, lábios grossos e grandes e nariz largo de que se trata de um mestiço mulato, nascido de uma mistura entre brancos e negros . MESTIÇO-óleo-1934
Óleo/Tela – CANA DE AÇUCAR- 1938 TEMAS SOCIAIS NAS OBRAS DE CÂNDIDO PORTINARI
CAFÉ – Cândido Portinari - 1935 . = A obra mostra o retrato de uma cena de colheita de café, típica da região de origem do artista, Brodósqui. Nela, é colocada em evidência a importância da mulher e do homem como trabalhadores, colaboradores do desenvolvimento econômico brasileiro, já que são os responsáveis pela riqueza comercial do produto e do sucesso de venda no exterior, apresentando, assim, o Brasil ao mundo." Premio pela obra -NY - 1935
Óleo/Tela FAVELA
Maior nome do modernismo brasileiro e também pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional, Portinari retratou como ninguém as questões sociais do país. Portinari criou também grandes obras de tema religioso, como os 14 painéis da “Via Sacra”, que ornamentam as paredes da Igreja de São Francisco de Assis da Pampulha, em Belo Horizonte . Nesta igreja, São Francisco, o santo preferido de Portinari, está representado no altar principal e no grande mural de azulejos, exibido em sua parede frontal externa . - Óleo/tela – SÃO FRANCISCO-1941
Com dimensões de 271 cm X 501 cm, a tela foi produzida em 1948 para a sede do Banco Boa Vista e foi adquirida, no final de 2012, pelo Instituto Brasileiro de Museus . PRIMEIRA MISSA NO BRASIL
1903 1962 59 anos de idade Em 1954, Cândido Portinari foi diagnosticado com uma grave intoxicação causada pelo chumbo contido nas tintas que usava . Mesmo que os médicos recomendassem que o artista deixasse a pintura, Portinari continuou pintando e viajando com frequência para exposições internacionais . Em 06 de fevereiro de 1962 Portinari falece envenenado pelo chumbo - hemorragia intestinal , sendo sepultado em um cemitério na cidade do Rio de Janeiro, local em que passou a maior parte de sua vida . Mesmo tendo uma vida relativamente curta, Cândido Portinari deixou um legado para milhares de novos artistas que surgiram ao longo do século XX. Além disso, suas obras até hoje fazem um enorme sucesso em diversos continentes, tornando-o um dos pintores brasileiros mais respeitados no exterior.
O QUE SEU FILHO ESCREVEU NA EXPOSIÇÃO DE PORTINARE, chamada: INTERIOR DE PORTINARI "... Acho que vai ficar emocionante, o título já diz tudo: " Interior de Portinari". Olha que dupla imensidão: o interior dele, pessoa humana e artista, e o interior que ele retratou em tantos esboços, desenhos, gravuras, pinturas e afrescos, esse INTERIOR GIGANTESCO o que é orgulho do Brasil, este que tem os pés solidamente plantados neste chão abençoado, este que não precisa se deslumbrar com o que vem com "grife" de fora, porque sabe qual é o seu lugar, simples como mesa posta, café quentinho no fogão de lenha...“ (João Candido Portinari)