Willem De Kooning��

expresionista abstracto

1. Willem De Kooning

2. Pintor norteamericano de origen holandés. Amigo íntimo de Arshile Gorky y discípulo suyo, Willem de Kooning llegó a ser uno de los máximos representantes del expresionismo abstracto. Concebía el arte como acción unida a la energía y al movimiento corporal.

3. Nació en Rotterdam, Holanda por el año de 1904 , en 1916 abandonó la escuela a la edad de 12 años para trabajar como aprendiz en una empresa de artistas comerciales y decoradores. Asistió a clases de arte en la Academie voor Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen de Rotterdam entre 1918 y 1921 , y prosiguió su formación con el artista, escenógrafo y diseñador Bernard Romein , llegó a los Estados Unidos en 1926 y se estableció en la ciudad de Nueva York y trabajó durante una época como pintor de brocha gorda y, algo después, como artista comercial. Es tambien por esta fecha donde entra en contacto con pintores como Rothko, que le influenciará. En esta época comienza a pintar una serie de obras importantes que presentan siluetas masculinas y que le introducen en la abstracción.

4. De Kooning no llegó a ese estilo personal hasta haber experimentado con el automatismo, que le ayudó a transformar la línea en brochazos enérgicos; éstos se multiplican como una fuerza torrencial por todo el lienzo a partir de por 1947 . Isla de fuego (1946) Valentine (1947)

5. En 1948 expuso por primera vez en Nueva York una serie de obras abstractas realizadas en blanco y negro, lo cual le situó como uno de los creadores más significativos del expresionismo abstracto de la escuela de Nueva York.

6. A partir de 1950 , Willem de Kooning se convierte en el único miembro del grupo en cultivar la figura humana, primero masculina y después femenina, mostrando un conjunto de seis obras denominadas Mujer. En estas obras acabará con la jerarquía entre fondo y figura. Era una serie innovadora porque unía la pintura figurativa con el arte abstracto. Esta actitud de rechazo al dogma vanguardista, que no fue bien comprendida en su tiempo, ha hecho de él un artista sumamente influyente en nuestros días. Sus temas más recurrentes fueron la mujer y el paisaje, motivos que abordó de manera no representacional y que alternó con periodos abstractos a lo largo de su trayectoria artística.

7. El vidriero (1940) Descripción: Óleo sobre lienzo. 137 x 111,5 cm. Mujer sentada (1940) Descripción: Óleo y carboncillo sobre tablero de masonite . 137 x 91,5 cm. .

8. Mujer (1949) Descripción: Óleo, esmalte y carboncillo en lienzo. 152,4 x 121,6 cm. Isla de fuego (1946) Descripción: Óleo en papel. 48,3 x 67,3 cm.

9. Clam Diggers (1963) Descripción: Óleo en papel en cartón compuesto. 51,4 x 36,8 cm. Mujer I (1952) Descripción: Óleo sobre lienzo. 192,7 x 147,3 cm.

10. El término action painting se aplicó por primera vez a la obra de De Kooning y hace referencia a sus trazos vigorosos, amplios y muy marcados. Dos de los lienzos más sobresalientes que se conservan de este periodo son Asheville (1948, Colección Phillips, Washington) y Excavación (1950, Instituto de Arte de Chicago). Excavación Asheville

11. Casi ya por 1960 evolucionó hacia un estilo más abstracto en sus obras, que evocan formas paisajísticas y, desde entonces, ha alternado el estilo figurativo y el abstracto, combinándolos en ocasiones.

12. Escultura. Untitled 1972 Al mismo tiempo también ha hecho litografías y, desde 1969 , esculturas figurativas en bronce. Abandonará el bronce en 1974 tras haber realizado 25 obras de pequeño formato. Pescador de almejas 1972

13. Entre 1975 y 1980 adquiere otra vez un gesto mucho más vibrante y una nueva riqueza tonal. Vuelve a experimentar una explosión de color y fuerza.

14. En 1980 ganó junto al español Eduardo Chillida el premio Andrew W. Hellon en el Pittsbursh International. En el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York se celebró en 1983-1984 una exposición retrospectiva de su obra. En sus últimos años, trabajó con esculturas de arcilla y dio clases en la universidad de Yale. Sus últimos años fueron difíciles, fallece a los 92 años en Nueva York en 1997 fruto de la enfermedad de el mal de Alzheimer.

15. Toda la obra de De Kooning está presidida por el deseo de lograr una interacción entre espacio y materia, entre la ilusión representativa y la cualidad plana de la pintura, a la vez que es una lucha continua para lograr un equilibrio entre el protagonismo expresivo del dibujo y la inmediatez emotiva del color. El dinamismo de las composiciones transmite la energía del gesto del artista.

16. Autor: Wilem de Kooning (1904 - ) Tipo de obra: Óleo sobre lienzo 192 x 147 cm Estilo: Expresionismo abstracto Cronología: 1950 -1952 Las mujeres que pinta De Kooning, son como diosas negras, ídolos contemporáneos y banales. Pintadas a contracorriente, cuando todos en América estaban en la abstracción, el artista se propone acabar con los tópicos tradicionales sobre el arte y la belleza. Sobre este cuadro, el mismo escribió “ Woman hizo algo en mí: eliminó la composición, el orden, las relaciones, la luz –toda esa charla absurda sobre la línea el color y la forma”… A medio camino entre la abstracción y la figuración, la mujer de De Kooning es fuertemente expresiva y amenazadora, descoyuntada en mil trozos y mil colores por los pinceles – por las brochas- del artista, parece un cruce entre las Venus primitivas, cruzadas con carteles publicitarios y pintadas callejeras obscenas. Humana y femenina a duras penas, la figura parece sin embargo uno de esos cuerpos aplastados contra el lienzo como si una apisonadora hubiera pasado sobre ellos.

17. WILLEN DE KOONING Pintura ( 1939 – 1988 )

18. Figura sentada (hombre clásico) - 1939. El vidriero - 1940. Mujer sentada - 1940. Mujer sentada - 1940. Hombre de pie - 1942. Mujer - 1944. Pink angels - 1945. La vida tranquila - 1945. Isla de fuego - 1946. Zúrich - 1947. Pink lady - 1948. Sin título. Dos mujeres Negro sin título -1948. TÍTULOS Y FECHAS

19. Mujer - 1949. Mujer - 1950. Painting - 1950. Mujer I - 1951-52. Dos mujeres IV - 1952. Mujer - 1952. Mujer de pie - 1952. Gotham news - 1955. Mujer como paisaje - 1955. Lunes de Pascua - 1955-56. Domingo de resurrección - 1956. Sin título - 1956-58. Parc Rosenberg - 1957. Sin título. Mujer - 1957-60.

20. Suburbio en La Habana - 1958. Excavación - 1959. Puerta al río - 1960. Un árbol en Nápoles - 1960. Villa Borghese - 1960. Sin título - 1961. Sin título - 1961. Almejas excavadoras - 1963. Dos mujeres - 1964. Dos figuras en un paisaje - 1967. La visita - 1967. Mujer sentada – 1970. Hombre rojo con bigote - 1971. Sin título - 1975.

21. Sin título III - 1975. Cuyo nombre estaba escrito en el agua - 1975. Sin título - 1976. Sin título - 1977. Sin título - 1977. Sin título - 1977. Pirata - 1981. Sin título XXI - 1982. Sin título - 1985. Sin título - 1985. Y el gato - 1986. Sin título - 1988 . Por: Jhonny Cobos