барокко_және_классицизм[1].pptx барокко_және_классицизм[

барокко_және_классицизм

1. Барокко және классицизм: Екі дәуірдің өнердегі көрінісі Бұл презентацияда біз XVII—XVIII ғасырдағы барокко мен классицизм стильдерін терең талдаймыз: олардың тарихы, эстетикасы, маңызды туындылары, қарама-қарсы ерекшеліктері және қазіргі заманға әсері. Әр презентацияда — осы екі дәуір арасындағы диалогтың бір қадамы: эмоция мен рациональность, драмамен үйлескен тәртіп.

2. Кіріспе: Еуропа өнеріндегі бұл екі ұлы стильдің маңызы XVII—XVIII ғасырлар — Еуропада саяси, діни және интеллектуалдық өзгерістерге толы кезең. Барокко мен классицизм осы өзгерістердің эстетикалық бейнесі болып табылады. Барокко арқылы католиктік реформация мен абсолюттік монархияның әсерін, ал классицизм арқылы ағартушылықтың және антикалық идеалдарға оралуының көрінісін көреміз. әр стильдің әлеуметтік-мәдени контекстін стильдік негізгі белгілерін өнердегі және сәулеттегі маңызды мысалдарды «Барокко» сөзі португал тілінен аударғанда « қисық інжу » деген мағынаны білдіреді . Бұл стиль шіркеу мен монархияның салтанатын көрсетуге , адамның ішкі жан дүниесіндегі драма мен құштарлықты бейнелеуге бағытталған . Негізгі ерекшеліктері : Күрделі форма, динамика мен қозғалыс сезімі ; Контрасттар мен эмоциялық әсерге бай; Жарық пен көлеңкені айқын қолдану (светотень техникасы ); Алтын түстер , бай әшекейлер мен шексіз кеңістік сезімі Классицизм — антикалық ( ежелгі грек және рим ) мәдениет үлгілеріне еліктеу арқылы үйлесім мен тәртіпті көрсетуге ұмтылған бағыт . Ол адамның ақыл-ойын , парасатын жоғары қояды . Негізгі ерекшеліктері : Қатаң симметрия, тәртіп пен айқындық ; Эмоцияны емес , логиканы баса көрсету ; Ежелгі грек- рим өнерінің үлгілеріне еліктеу ; Тақырыптары – батырлық , азаматтық парыз , тәртіп пен идеал.

3. Барокко: Шығу тарихы және негізгі сипаттамалары Тарихы Барокко Италиядан басталып, XVII ғасырда бүкіл Еуропаға таралды. Ол Рим католик шіркеуінің ықпалымен, Рим папалығының мәдени стратегиясы аясында қалыптасты. Барокко — эмоция, қозғалыс, спектакль, шіркеу мен монархияның қуатын көрсету құралы. Эстетикасы Негізгі белгілері: күшті контрасттар (світ — қараңғы), динамика, асимметрия, барынша өрнектелген декор, кең көлемді фрескалар мен скульптуралар арқылы біртұтас көркем спектакль жасау. Функциясы Барокко өнері аудиторияны эмоциялық түрде баурап, билік пен сенімнің ұрандарын күшейтуге бағытталды. Ол театрлық эффектілер арқылы көрерменді әсерлендіріп, сенім мен салтанатты көрсетуге қызмет етті.

4. Барокко өнерінің шедеврлері: Сәулет, кескіндеме және мүсін Барокко-ның ең ірі үлгілері: Ж. Л. Бернинидің мүсіндері (мысалы, "Терезаның экстазы"), Караваджоның шынайы жарық-қараңғы ойыны бар кескіндемелері, Версаль сарайының интерьері және Римдегі Сан-Пьетро базиликасының кеңістік драматикасы. Бұл туындылар композициядағы қозғалғыштық, масштабы мен шынайы эмоция арқылы көрерменді баурайды. Әр мысалдың тарихи мәні: шіркеудің беделін қалпына келтіру, корольдік абсолютизмнің қуатын көрсету және көркемдік шеберліктің жаңа стандарттарын белгілеу.

5. Классицизм: Пайда болуы және оның негізгі қағидалары Классицизм — XVIII ғасырдың ортасынан бастап күшейе бастаған стиль, ол антикалық Грек пен Римнің тәртібі мен пропорцияларын қайта үндеуді мақсат етті. Ағартушылық идеялары, ғылыми рационализм мен эстетикалық тазалық классистік идеалдардың негізіне айналды. Мұнда ақыл, тәртіп және өлшемдік үйлесім басты орын алады. Негізгі қағидалар: симметрия, пропорция, айқындық Антикалық үлгілерге сүйену: колонналар, фронтондар, таза геометрия Эмоцияға шектеу: жүйелі және сабырлы көркемдік мәнер Классицизм бейнелеу өнерінде Суретшілер : Никола Пуссен — француз классицизмінің негізін қалаушы . Оның « Аркадияда мен бармын » және «Сабин әйелдерінің ұрлануы » картиналары тәртіп пен үйлесімнің үлгісі . Жак-Луи Давид — француз революциясы кезіндегі классицизмнің ірі өкілі . Оның « Горацийлер анты» , « Сократтың өлімі » , « Наполеонның таққа отыруы » еңбектері азаматтық рух пен батырлықты бейнелейді . Ерекшелігі : Түстері сабырлы , формалары анық ; Кейіпкерлер батыл , ұстамды , идеал бейнелер ретінде көрсетіледі ; Драма емес , логикалық тәртіп басым. Сәулет өнерінде антикалық формаларға қайта оралу байқалды : бағандар , портик, үшбұрышты фронтон, симметрия мен геометриялық айқындық . Негізгі мысалдар : Лувр сарайы (Париж) – Клод Перро жобасы . Пантеон (Париж) – классикалық храм формасында салынған . Қазақ сәулетінде де кейіннен классицизм элементтері көрінді ( мысалы , XIX ғ. әкімшілік ғимараттарында ).

6. Классицизм өнерінің үлгілері: Антикалық мұраға оралу Сәулет Палацтар мен қоғамдық ғимараттарда симметрия мен колоннада классикалық тәртіп қайта пайда болды. Ұлы мысалдар: Париждегі Пантеонды қайта құру, Ұлыбританиядағы көптеген мемлекеттік ғимараттардың неоклассикалық фасадтары. Мүсін Мүсінде антикалық идеалдар — бейтарап эмоция, идеалданған дене пропорциясы қайтадан басым болды. Мысалы, Антонио Канова секілді мүсіншілер ақиқатқа жақын, сабырлы пішіндер жасады. Кескіндеме Кескіндемеде тақырыптар жиі тарихи, эпикалық немесе тәрбиелік мәнге ие болды. Түстер кемел, композиция анық және оқиға логикасы басты назарда болды. Классицизмнің мақсаты — қоғамға тәртіп пен моральдық тәрбие беру; өнер методологиялық, айқын және ұстамды тілде сөйледі.

7. Барокко мен классицизмнің салыстырмалы талдауы: Айқын айырмашылықтар Экспрессия vs. Реттеу Барокко — эмоционалды, толқынды, театрландырылған. Классицизм — бақылаулы, тезиске бағытталған, антикалық тәртіпті қалпына келтіру. Қозғалыс vs. Статика Барокко композициясында қозғалыс пен берілу бар; классицизмде статикалық баланс пен симметрия үстем. Көп өрнек vs. Қарапайымдылық Барокко — бай өрнек пен алтын детальдар; классицизм — тазалық, минимум декорация және жасанды емес құрылым. Аудиторияға әсер vs. Интеллектуалдық тәрбие Барокко шіркеу мен монархия үшін әсер етуші құрал болса, классицизм ағартушылықтың эстетикасы арқылы тәрбие беруді мақсат етті. Бұл салыстыру көркемдік таңдау мен тарихи контексттің қалай әртүрлі идеологияларды бейнелейтінін көрсетеді.

8. Екі стильдің бір-біріне әсері және өзара байланысы Тарихи тұрғыдан қарағанда, классицизм бароккоға қарсы реакция ретінде пайда болды: рационализмнің, көңіл-күйдің өзгеруі және антикалық үлгілерге оралу. Дегенмен, екі стиль арасында айқын шекаралар әрдайым бола бермейді — көп ғимараттар мен интерьерлерде барокко декорымен классицизмнің құрылымдық тәртібі қатар ұштасып жатады. Кейде белгілі бір ғимараттың фасадында классикалық симметрия, ал ішкі бөлмелерінде барокко драмасы көрініс табады. Технологиялық және материалдық өсу екеуіне де ықпал етті. Өнер мекемелері мен академиялар классицизмнің таралуына көмектесті. Қоғамдық мерекелер, монументтер екеуінің де тілді қолдануына себеп болды. Барокко мен классицизм арасындағы өзара әрекет — өнердің статикалық емес, үнемі жанданып отырған процессінің айқын мысалы.

9. Қазіргі заманғы өнердегі барокко мен классицизмнің іздері Қазіргі дизайнерлер мен суретшілер ескі стилдердің элементтерін қайта интерпретациялай отырып, барокконың драмасын және классицизмнің тәртібін синтездейді. Мысалы: Сценография мен киноиндустрияда барокко эффектілері арқылы эмоционалдық шарықтату Қала жобалауында неоклассикалық фасадтар арқылы қоғамдық беделді көрсету Сәндік өнер мен жиһаз жасауда тарихи мотивтерді заманауи материалдармен қайта жандандыру Бұл трендтер тарихи формаларды эстетикалық код ретінде қолданудың тек қайталану емес, сонымен бірге қайта ойлап табу екенін көрсетеді.

10. Қорытынды: Екі стильдің мәдени мұрамыздағы орны Барокко — эмоция мен әсер Барокко өнері адамның сезімін оятуға, көзбен көрінетін драмаларды жасауға маманданған. Ол архитектурада, кескіндемеде және мүсінде шіркеу мен мемлекет күшінің көркем парады ретінде сақталды. Классицизм — тәртіп пен идеал Классицизм рационализм мен эстетикалық тәртіпті орнатты; ол білім, мораль және мемлекеттік тәртіптің визуалды тілі болды. Оның ықпалы бүгінгі мемлекеттік ғимараттар мен академиялық өнерде айқын көрінеді. Мұра және сабақ Екі стиль де қазіргі мәдениетке маңызды сабақ береді: барокко — эмоцияның күші, классицизм — форма мен идеяның маңыздылығы. Олардың диалогы өнердің қалай әлеуметтік және интеллектуалдық құрал болатынын көрсетеді. Ұсыныс: тарихи туындыларды зерттеу кезінде контекстті сақтау, стильдік детальдарды мәтіндік сипаттау және визуалды дереккөздерді (жоғары резолюциядағы суреттер) пайдалану маңызды. Бұл презентация — бастапқы нүкте; әр картада берілген мәліметтерді кеңейтіп, нақты мысалдармен толықтыруға болады.