Arte grega

1. ARTE GREGA O surgimento da civilização grega abrange mais ou menos quatrocentos anos , de 1100 a.C. até 700 a.C. Observando o recortado território grego, percebemos a presença marcante do mar e das montanhas. Essas barreiras naturais podem ter dificultado a formação de um único Estado grego. Prevaleceu, na administração política grega , a formação de Cidades-estados, ou seja, cidades ( polis ) que, apesar de incluírem área rural e urbana, funcionavam como verdadeiros Estados independentes . Dentre as Cidades-estados podemos citar Messênia, Corinto, Tebas , Megara, Erétria, Argos, Olímpia, Esparta e Atenas.

2. ARTE GREGA A história da Grécia Antiga é longa e complexa, por isso, para facilitar sua compreensão , os historiadores a dividiram em 3 períodos: Arcaico; Clássico; Helenístico .

3. ARTE GREGA O período Arcaico marca o enriquecimento das Cidades-estados e a expansão da civilização grega por diversas regiões do litoral mediterrâneo e do Mar Negro. O período Clássico é marcado pelo esplendor da cultura grega no mundo antigo. Apesar de ter elaborado o primeiro modelo de democracia, a sociedade grega era escravista, o trabalho produtivo era considerado desprezível pelo homem livre.

4. ARTE GREGA No final do século V a. C., com a tomada de poder de Alexandre, começa o período helenístico, acarretando diversas mudanças nas estruturas social e política e, também, na produção artística da época.

5. ARTE GREGA: PINTURA PERÍODO ARCAICO A partir de 800 a.C., concomitantemente ao crescimento das cidades e à expansão territorial, percebe-se uma dedicação especial à produção arquitetônica, pictórica e escultórica . No que diz respeito à pintura, esse período testemunhou o desenvolvimento de um estilo chamado “geométrico” (apresentava um tipo de decoração abstrata onde continha triângulos, formas xadrez e círculos concêntricos) que aparenta ser o estilo pictórico mais antigo na produção visual grega.

6. ] ARTE GREGA: É possível observar ricos exemplos de pinturas nas tigelas, nos vasos e nos recipientes de formas variadas que eram utilizados no dia-a-dia, no comércio e nos rituais, sugerindo que, para os gregos, o objeto podia exercer diferentes funções simultaneamente. Além de conter vinho, azeite e outros tipos de mantimentos, as cerâmicas tornavam-se os suportes da produção visual da época, fundamentando, visualmente, histórias, lendas e mitos; construindo e enriquecendo, de maneira “concreta”, a cultura visual pertencente a esse preciso período histórico.

7. ARTE GREGA: O geometrismo, que predominava largamente nas pinturas, deu espaço a um tipo de representação mais fiel ao modelo “real”, revelando um maior movimento, mais riqueza de detalhes e uma predileção pela retratação da figura humana que era pintada, assim como todas as figuras da “cena”, de preto, destacando-se, nitidamente, do fundo de argila ferruginoso.

8. Aquiles e Ájax jogando damas.

9. ARTE GREGA: PERÍODO CLÁSSICO: Os primeiros vasos de figuras vermelhas foram elaborados na segunda metade do Século VI a.C. parecendo quase um “negativo” das pinturas com figuras negras. As formas humanas, animais e de objetos de cor vermelha destacavam-se do fundo preto que era pintado em volta das figuras.

10. ARTE GREGA: PINTURA Utilizando essa nova técnica, os pintores não apenas obtinham o escorço das figuras, mas também representavam profundidade de espaço e características psicológicas em seus modelos. A representação das figuras adquiriu uma configuração dinâmica, mais articulada e complexa, propondo temas mitológicos, bélicos, mas também de clara conotação intimista.

11. ARTE GREGA: PINTURA PERÍODO HELENÍSTICO: A cultura helenística prevaleceu no Mediterrâneo até bem depois de o império romano tornar-se a potência dominante. Após a morte de Alexandre, seu Império foi dividido entre seus generais, que instauraram uma série de Estados independentes, onde prevaleceu um tipo de cultura cosmopolita, fruto da miscigenação entre oriente e ocidente. Nesse contexto, desenvolveu-se um amor à “arte pela arte”, onde a influência oriental esti mulou a produção de um tipo de arte mais decorativa e suntuosa e onde os elementos religiosos passaram em segundo plano.

12. ARTE GREGA: PINTURA Desenvolveram, nesse período, pinturas de jardins (primeiras paisagens ), de naturezas mortas, retratos e cenas da vida cotidiana . graças à “popularidade” da arte, encontravam-se pinturas não somente nos palácios, mas também nas barbearias e nas sapatarias. Os artistas dessa época tinham uma forte preocupação em retratar, de maneira extremamente fiel, o mundo real, tendendo a descrever cenas dramáticas e violentas, tornando o contato visual, por parte do público, impactante.

13. A Batalha de Isso ou a Batalha de Alexandre contra os Persas (80 a.C ). Cópia romana encontrada em Pompeia em mosaico de um pintura helenística. Museu de Nápoles.

14. O Rapto de Perséfone (340 a.C .) - Complexo funerário de Filipe 2, Grécia.

15. ESCULTURA A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo Início. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento .   .

16. ESCULTURA No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros .   No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas .  Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados

17. ARQUITETURA As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia.  

18. ARQUITETURA Ordem Dórica - era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idéia de solidez e imponência. Ordem Jônica - representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem dórica traduz a forma do Iníciom e a ordem jônica traduz a forma da mulher.  Ordem Coríntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação. 

19. ARTE ROMANA Na mesma época em que a sociedade grega entrou em decadência, surgiu uma nova potência no mar Mediterrâneo: Roma. A península itálica fica ao sul do continente europeu, tem um formato que parece uma bota e está mergulhada no meio do mar Mediterrâneo. Como os gregos, os romanos construíram uma sociedade de base escravista .

20. ARTE ROMANA Donos de um enorme senso prático e grande organização social e militar , os romanos souberam absorver de seu contato com diversos povos , principalmente dos gregos, fortes elementos culturais que foram difundidos em suas conquistas, por todo o mundo antigo.

21. ARTE ROMANA A cultura grega foi sem dúvida a mais significativa influência sobre a formação da cultura dos romanos, e foram eles os responsáveis pela difusão de uma “arte que inspirou vários movimentos artísticos da Idade Moderna, incluindo o Renascimento. Por ser considerada um modelo, essa arte – com seus critérios e princípios – foi chamada de clássica, e pela importância que teve, acabou disseminando pelo mundo seu ideal de beleza, que começou a ser considerado como universal”.

22. ARTE ROMANA Fundadores do maior império de todos os tempos, os romanos acrescentaram talentos gerenciais: organização e eficiência. A arte romana é menos idealizada e intelectual que a arte grega; é mais secular e funcional.

23. ARTE ROMANA PINTURA: A maioria dos exemplos de pinturas romanas é encontrada em cidades como Herculano, Pompéia (localizadas ao redor do Vesúvio, no sul da Itália) e, naturalmente, em Roma, atual capital da Itália . Além das pinturas, os mosaicos fazem parte da produção artística romana, que se espalhou, no decorrer do tempo, pela bacia do mediterrâneo, da Síria e da África do Norte até a península Ibérica .

24. Pintura romana encontrada em Herculano. Autor desconhecido .

25. ARTE ROMANA A pintura romana é, por tradição, dividida em quatro estilos sucessivos: Primeiro estilo ou estilo pompeiano Imitações pintadas de fachadas de muro de mármore colorido. Eram, frequentemente , embelezadas com relevos em gesso pintado , ou estuques, e instauravam uma estreita relação com a arquitetura (herança grega).

26. Segundo estilo u tilização da perspectiva, do trompe l’oeil , na retratação de paisagens nas paredes das casas. Terceiro estilo : a retratação das paisagens se torna cada vez mais sofisticada e ornamental. A atenção voltou-se para os detalhes que compunham cenas bucólicas. Quarto estilo ou estilo Fantástico: Utilização de elementos decorativos exóticos e originais pertencentes ao espaço vivencial do cotidiano e ao espaço teatral. No século XVI, essas decorações foram chamadas de “grotescas” e empregadas largamente na pintura da Renascença .

27. A pintura de retratos foi muito desenvolvida na época romana, mas por causa do suporte extremamente perecível (madeira), pouco são os retratos que chegaram até nós. Famosos são o de El-Fayyum (ou El-Faiyum ), uma série de retratos funerários que eram colocados sobre o rosto do morto sepultado.

28. Retratos funerários . Encáustica sobre papel, 33 x 18 cm. El- - Fayyum.

29. ARTE ROMANA ESCULTURA: Por serem realistas e práticos, suas esculturas são uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Mais realista que idealista, com a invasão dos bárbaros as preocupações com as artes diminuíram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado.

30. ARTE ROMANA A escultura começou a apresentar traços particularmente característicos. O crescente naturalismo influenciou não somente a representação da idade e da personalidade do retratado , mas também das emoções e do estado de espírito de um determinado momento . Uma outra característica da escultura desse período foi a representação , em forma humana, de conceitos e sentimentos, como a paz, a vitória , o amor, a liberdade, etc. Outra inovação se deu no surgimento do nu feminino , já que, no período arcaico e clássico, as figuras das mulheres eram retratadas sempre vestidas

31. ARTE ROMANA A produção escultórica romana tornou-se um importante instrumento de manutenção do poder vigente. A temática proposta revelava a necessidade de traduzir e enfatizar, plasticamente , a liderança de generais e imperadores, sempre presentes nas praças e nos edifícios públicos em forma de bustos e estátuas.

32. Augusto de Primaporta . 20 a.C. Museu do Vaticano, Roma .

33. ARTE ROMANA ARQUITETURA: As características gerais da arquitetura romana são: • busca do útil imediato, senso de realismo; • grandeza material, realçando a idéia de força ; • energia e sentimento; • predomínio do caráter sobre a beleza; • originais: urbanismo, vias de comunicação, anfiteatro, termas.

34. ARTE ROMANA As construção eram de cinco espécies, de acordo com as funções : Religião; Comércio e civismo; Higiene; Monumentos decorativos; Moradia