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Arte pictórico

1. ARTE PICTÓRICO Autora: Wilenny Sáez C.I: 28.106.469 Profesor(a): Gladys Araujo

2. Estilos Pictóricos Son formas de expresión creativa de pintar que tiene el artista, resultados visuales logrados por una sociedad, u n grupo de artistas o un creativo individual para desarrollar la expresividad del arte a través de la evolución de la pintura. La palabra pictórico se refiere a la pintura o a l dibujo en general. Dentro de este existe el plano pictórico que es un plano imaginario, vertical y transparente, puesto a cierta distancia entre el objeto y el ojo. sirven para crear la ilusión de espacio y profundidad tridimensional sobre una superficie plana como el papel. Es importante mencionar que dentro de esta misma línea se encuentra la obra pictórica que es un producto o creación pintada, generalmente en cuadros pero también puede ser un mural. Por ejemplo: La Gioconda o Mona Lisa, cuadro pintado por Leonardo da Vinci, este retrato destaca por la sonrisa de la dama y por la técnica del claroscuro que empleo Da Vinci, es una de las mejores obras de arte de todos los tiempos.

3. TIPOS DE ESTILOS DE PINTURA Arte Egipcio: Uno de los estilos artísticos mas impresionantes es el arte egipcio. Las pinturas del arte egipcio tienen muchos mas admiradores . «La Egiptomanía», que sigue siendo hoy en día muy popular e inspira a los nuevos artistas. En este estilo predomina la simplicidad que se logra con los siguientes elementos: Líneas y contornos, composición y dimensiones, figuración y elementos simbólicos, equilibrio y armonía. Hay una gran variaredad de estilos que se incorporan, al arte algunos con diferencias sutiles entre ellos y otros con cambios llamativos y audaces que son fáciles de detectar. Estos son algunos de los tipos de estilos de arte Pictórico: Ukiyo-e: Es un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX conocida también como «pinturas del mundo flotante» o «estampa japonesa». En este estilo predominan los siguientes elementos : Dibujo lineal con contornos suaves, armonía de los elementos en composición, el color tiene función de relleno y estética en la mayoría de las ilustraciones.

4. Collage Pop: Es una técnica de mezcla de imágenes y materiales, se luce tremendamente con el estilo pop, colorista, diverso, y que genera un estilo muy vivo y actual, representa la época de los años 60-70, mezcla de dibujo, fotografías, pinturas y otros elementos gráficos, se superponen imágenes que intercalan y relacionan ideas diversas . Comic de Lichtenstein: Es una técnica donde el dibujo va desarrollando una historieta y cada imagen debe ser expresiva e integrar ideas, sentimientos, sensaciones, para que se comprenda la historia narrada. Entre sus elementos importantes destacan: técnica grafica, el personaje, gran formato, selección acertada de los dibujos, líneas negras, colores planos y puntos Op Art: Se basan en la conciencia adquirida por los artistas de esta generación de los principios y fundamentos del diseño tridimensional. Se concentra en desarrollar un estilo basado en la capacidad de crear imágenes en con la ilusión óptica del espacio tridimensional.

5. Estilos Pictóricos a través de la Historia En la época paleolítica, la pintura fue eminentemente realista, en el siguiente periodo este proceso desapareció, llegando a ser puramente decorativas, y con algunas complicaciones en su ejecución. Posteriormente la pintura fue simbólica, especialmente en el arte Egipto, en la que se sacrifico la realidad de la presentación, a lo profundamente significativa. En la Grecia clásica se perfecciono el estilo y se cultivo una pintura, llegando a influir en sus esculturas. El ideal griego tenia una concepción puramente humana de la belleza, tomando el universo como ideal.. Desean que el observador encuentre en la obra algo mas que el placer sexual. Por eso, sus cuadros no son imitación de la naturaleza, sino interpretaciones y exteriorizaciones de estados espirituales . Los comienzos de la pintura cristiana coinciden con la mayor decadencia en la técnica artística. En la edad media estuvo vedada la imitación de la realidad. El florecimiento de la pintura se dio en el renacimiento, llegando la pintura en los siglos XVI y XVII a ser la mas excelente, con pintores surgidos de las diferentes escuelas italianas, que se apoyaron en la representación de la realidad. La pintura realista de Flandes y en Alemania en los siglos XV y XVI busco reproducir una belleza armónica. En la pintura Holandesa del siglo XVII se caracterizó sus producciones en el encanto que provenía de la luz y el color. En Francia se manifestó una dirección mas propia y peculiar con la pintura graciosa y amable, aunque poco sincera del sigo XVIII.

6. A finales del siglo XIX la pintura fue un reflejo continuo de los hechos históricos que se iban sucediendo como la Revolución, los cambios políticos o la instauración de las nuevas monarquías. Los principales estilos pictóricos de este periodo fueron los siguientes: Romanticismo: Es un movimiento cultural que surgió tras la revolución liberal-burguesa. Los pintores de este movimiento dejaban volar la imaginación y el corazón, el color y el desorden eran las claves del romanticismo. Sagrada Familia, José de Madrazo (1839) Realismo: Con la transformación y mejora de la tecnología las técnicas de trabajo en las industrias cambiaron y en ese momento de la revolución industrial, aparecieron las corrientes realistas. Los pintores mostraban en sus obras la realidad desde el punto de vista más objetivo Fernando VII, José de Madrazo (1821)

7. Impresionismo: Surgió dentro del mismo realismo y es sinónimo de fugacidad. Los impresionistas eran aquellos que recreaban a través de la pintura momentos concretos de la propia realidad. En sus pinturas aparece la mezcla de colores intensos difuminados. Campo de Amapolas, Claude Amonet (1873) Regionalismo: Ya a finales del sigo XX aparecen los conocidos como regionalistas, es decir, aquellos pintores que se encargaban de retratar a los humanos. El regionalismo perseguía a los paisajes tradicionales españoles. Floreal, José Pinazo (1915) En el siglo XX el arte se volvió mas atractivo y participativo. Se representaba al público un arte mas abierto donde a actualidad política como social le quitaba el sitio a los elites del poder Cubismo: Es el estilo que rompe con la pintura tradicional. Utiliza la geometría en sus cuadros para mostrar el entorno, apostando siempre por los colores oscuros y fríos Escena de Cabaret, Arturo Souto

8. Futurismo: Nació en Italia en un momento donde la agitación social y política era una constante. Por ello en las obras futuristas nunca falta el movimiento, s u objetivo era romper con lo ya establecido. Primavera Umbría, Gerardo Dottori (1923) Expresionismo: Los autores expresionistas son aquellos que expresan sus emociones a través de colores bruscos que reflejan la soledad del mundo tras un conflicto bélico. El grito, Edvar Munch (1893) Pop Art: Fue toda una revolución para la cultura, influenciado por la moda y la publicidad, estas obras son las que mayor contenido artístico reflejan, además de las más atrevidas.

9. En conclusión podemos considerar que existe un lenguaje pictórico, igual que cualquier otro medio de comunicación se basa, en principio, en un sistema organizado de elementos que constituyen una serie de códigos, en este caso, visuales, sensoriales y, en ultima instancia sensibles . Referencias Bibliográficas Pinturayistas.com Aleph.org.mx Antiguorincon.com