El GUION CINEMATOGRÁFICO grado 7° Secundaria. pdf

Teoría sobre el guión cinematografico para estudiantes de grado 7°.

1. GUIÓN
CINEMATOGRÁFICO
LISTO, VAMOS A CONVERTIRNOS EN GUIONISTAS DE
LA TALLA DE QUENTIN TARANTINO O STIVEN
SPIELBERG.

Docente Jhon Bustamante Díaz

2. BREVE DEFINICIÓN DE
GUION:
Un guion es una hoja de ruta, un mapa, una
guía para la realización de una película. En
lenguaje técnico, podemos decir que un
guion es la forma de plasmar, previamente
y por escrito, los contenidos y estructuras
de un producto audiovisual.

3. Escritura literaria: Ana entró a su habitación y se
puso a llorar.
Escritura audiovisual: Ana entró agitada a su
habitación. Cerró la puerta fuertemente y se arrojó
sobre su cama. Empieza a gimotear y explota en llanto,
mientras sujeta a su peluche favorito.
¿Sí notan las diferencias entre la escritura literaria y la
escritura audiovisual? En la escritura de guion lo que
interesa es las descripciones de acciones, de hechos. Lo
que interesa es mostrar al personaje haciendo algo. No
es solo decir: y lloró, sino decir cómo lo hace, cómo se
ve, qué hace, pues precisamente ello es lo que va a ver
el espectador cuando el guion se convierta en película.
EJEMPLOS

4. 1.Definir la idea y el tema. Para ello, los duros
del tema dicen que el guionista debe hacer un
STORY LINE, eso traduce algo como la línea de la
historia. Los grandes guionistas dicen que un
Story line no debe superar los cinco renglones y
que en esos cinco renglones deben responderse
las siguientes preguntas:
a.¿Quién es el protagonista?
b.¿Qué busca el protagonista?
c.¿Qué problemas encuentra en su búsqueda?
d.¿Cómo termina la historia?
¿CÓMO
DISEÑAR Y
CONSTRUIR
UN GUION?

5. Un viejo pescador construye una balsa propulsada
con el motor de una lavadora y se hace a la mar
para cruzar el Atlántico. En este ejemplo podemos
ver un planteamiento y el inicio de un nudo, pero
no se nos dice el final de la historia..
Es una brevísima descripción del argumento. Es la síntesis
que resume de manera muy reducida las características de
la historia. En ella se cuenta el planteamiento del
problema, el nudo y el desenlace. ¿Será que todo eso sí
cabe en cinco renglones? Primero miremos algunos
ejemplos de lo que no es un STORY LINE:
1.
¿QUÉ ES
UNA
STORYLINE?

6. Ejemplo STORYLINE
A finales del siglo XVIII, un policía de Nueva York es enviado a un
pequeño pueblo para investigar la leyenda del jinete sin cabeza
(planteamiento). Después de varias peripecias, comprueba que el
monstruo existe y que decapita a varios aldeanos que compartían un
secreto testamentario (nudo). Ayudado por una aprendiz de bruja, el
policía termina con la maldición del jinete y con la nigromante que lo
despertó de su tumba: una viuda que deseaba aprovecharse de la
herencia de su esposo (desenlace).

7. 20 tramas en el guion cinematográfico
1. Búsqueda: Los personajes buscan algo y regresan al lugar del que partieron,
transformados por el viaje que han hecho. Ejemplos: Don Quijote y Jasón y los
argonautas.
2. Aventura: son películas en las que el viaje adquiere una dimensión importante.
Ejemplos: En busca del arca perdida, Jurasic Park.
3. Persecución: Son películas en las que se persigue a alguien, como en Terminator,
El fugitivo.
4. Rescate: En este tipo de películas se explora el mundo mientras el protagonista
trata de salvar a alguien o algo. Ejemplos: Aliens, La princesa prometida, Máximo
riesgo.

8. 20 tramas en el guion cinematográfico
5. Huida: En esta trama el héroe se rescata así mismo. Ejemplos: Plan de escape, La
fuga de Absalón, Un condenando a muerte se ha escapado.
6. Venganza: El protagonista busca vengarse de aquel que le hice daño. Ejemplos:
Hamlet, Gladiador.
7. Enigma: Son películas que plantean la resolución de un misterio. Ejemplos:
Chinatown, El halcón maltés.
8. Rivalidad: Dos personajes persiguen el mismo objetivo por una motivación
particular. Ejemplo: Ben-Hur.
9. Desvalido: En esta trama, el protagonista es el más débil, pero termina ganando y
venciendo a los demás por su superioridad moral. Ejemplos: Rocky, Karate Kid. 10.
Tentación: El protagonista rompe su moralidad. Ejemplos: Fausto, Amadeus.

9. 20 tramas en el guion cinematográfico
10. Tentación: El protagonista rompe su moralidad. Ejemplos: Fausto, Amadeus.
11. Metamorfosis: Un personaje cambia de apariencia y esto se refleja en su vida
interior. Ejemplos: Drácula, El hombre lobo, La bella y la bestia.
12. Transformación: El personaje se hace un examen interior y termina
conociéndose a sí mismo. Ejemplos: Pigmalión, My fair Lady.
13. Maduración: Es similar a la transformación, pero se centra en personajes niños o
adolescentes. Ejemplos: Huckleberry Finn, Cuenta conmigo.
14. Amor: Chico conoce chica, pero… Ejemplos: Algo para recordar, Noche de reyes,
La Reina de África.
15. Amor prohibido: El conflicto amoroso provoca la ruptura de una regla social,
cultural o moral. Ejemplos: Romeo y Julieta, Ana

10. 20 tramas en el guion cinematográfico
16. Sacrificio: Inmolación (sacrificio) del protagonista con el objetivo de salvar
algo a alguien. Ejemplos: La vida es bella, Armagedón.
17. Descubrimiento: El objetivo del personaje es entender el sentido de la vida a
través de una purificación interior. Ejemplos: El protegido, Lo que queda del día,
Edipo Rey.
18. Precio del exceso: Los personajes caen en excesos (vicio, avaricia, guerra…).
Ejemplos: El lobo de Wall Street, Apocalypse now, Macbeth.
19 y 20. Ascenso y Caída: Los personajes ganan fama o caen moralmente tras
haber ascendido. Ejemplos: Ciudadano Kane, El padrino. Muy bien, como han
podido observar, existen muchas tramas, es decir, formas de hacer una historia.
Sin embargo, ¿en qué género enmarcaremos esa historia?

11. ELEMENTOS DEL
GUION
CINEMATOGRÁFICO
PERSONAJE Y ARCO DE TRANSFORMACIÓN
Los personajes son los que hacen que las cosas
pasen. Merlí debe buscar a Nemo, Shrek debe hallar
el castillo del dragón y salvar a Fiona. Son los
personajes quienes mueven la acción.
EL ARCO DE TRANSFORMACIÓN
El arco de transformación advierte la evolución de un personaje, es decir, el paso de un
estado a otro. Lo que realmente le interesa al espectador es la manera en que finaliza
un personaje su historia para compararla con la forma en que inició. De no haber
transformación, el espectador sentirá repulsión por el personaje pues, tal como lo
planteó Aristóteles en Poética, no habrá identificación. Es necesario que a un personaje
le pasen cosas, y que tales cosas lo hagan cambiar.

12. La
estructura
en (3) actos.
LA ESTRUCTURA
DRAMÁTICA
Los
puntos de
giro
Climax

13. Acto I: Se nos muestra la vida plácida de Shrek en su pantano. Asimismo,
nos enteramos de su reputación de ogro peligroso, e incluso las
intenciones que tienen de asesinarlo.
Detonante: El detonante es aquel evento, hecho o situación que hace
que la vida del personaje cambie. En el caso de Shrek este tiene que ver
con la invasión que las criaturas de los cuentos de hadas hacen al
pantando de Shrek.
Punto de giro 1: Ya de amigo, con Burro, Shrek decide ir a Duloc, lugar
donde Lord Farquaad tiene su reino. Allí, Shrek y Burro pelean contra el
ejército, teniendo que embarcarse en la búsqueda de la princesa Fiona.
Este es el primer punto de giro, pues el héroe debe salir a la aventura.
El Acto II: es el más extenso, pues es la parte de la película que más
tarde, en tanto que ahí se desarrolla toda la acción. Shrek y burro hallan
el castillo de la dragona, batallan contra ella y rescatan a Fiona.

14. Punto de giro 2: Ya hemos visto cómo Fiona y Shrek empiezan a construir una bonita
amistad. Resulta que una noche, de regreso a Duloc, Burrro se entera de que Fiona es
como Shrek, una ogresa. Ella le cuenta que es algo que solo pasa en las noches. Shrek,
mientras tanto, se acerca con unas flores y escucha a Fiona decir: ¿quién podría amar a
una bestia tan desagradable y fea? Él cree que ella se refiera a él, lo cual no es cierto. Así
que Shrek decide agilizar la llegada de Farquaad, y así alejarse de Fiona. Todo esto es el
segunto punto de giro.
Clímax: El clímax es el punto más alto de la acción, es el momento en el que el
protagonista está a punto de alcanzar su objetivo. En este caso, Shrek sabe que se
equivocó y con ayuda de la dragona y de Burro se disponen a impedir la boda entre
Farquaad y Fiona. Llegan a la iglesia. Shrek lanza a Burro por los aires, para ver si el
cura ya preguntó si alguien se oponía a la boda. Burro dice: “santa cachucha, ya dijo la
frease”. Shrek responde: “Y yo aquí perdiendo el tiempo”. El ogro entra a la iglesia, dice
que se opone a la boda. Fiona y Shrek quieren unirse, pero Farquaad ordena a su
ejército separarlos. Aquí la tensión es muy alta, hasta que llega la dragona y se come de
un bocado al pequeñín Farquaad.

15. Es el acontecimiento final, y en general, aquel que aporta la
respuesta definitiva a la cuestión dramática. Se sitúa, por lo
tanto, al final del segundo acto, y lo cierra.
Asimismo, en el clímax reposan una función vital: la de
resolver el conflicto. El clímax es, entonces, la gota que
derrama el vaso para que el protagonista se dé cuenta del
yerro que está teniendo al tratar de seguir por el mismo
camino. Así, cuando reacciona y abandona ese objetivo, pone
en marcha su transformación. Los clímax pueden coincidir
con un incendio, un duelo, un tiroteo, una pelea, una carrera
de persecución, la muerte de uno de los personajes.
EL CLIMAX

16. EL TRATAMIENTO
Consiste en la división de la historia con un
criterio espacio-temporal. ¿Qué quiere decir
esto? Que el tratamiento permite ver el número
de escenas que tendrá la película. Ojo, una
escena se define por el espacio y el tiempo en el
que ocurre. Ejemplo: Si el personaje está en el
cuarto, hablando por teléfono, ahí hay una
escena, pero si después el personaje está en la
sala de la casa, ahí hubo un cambio de escena,
pues cambio de lugar.