El renacimiento, historia de la arquitectura II

Renacimiento, etapas y obras más relevantes

1. El Renacimiento Historia de la Arquitectura Bachiller: Stefany cabrera
c.i:23917003 Prof. Deyanira Mujica PSM extensión - Maturin

2. La mejor parte del Renacimiento es el cambio de mentalidad. En la Edad Media
todo giraba alrededor de Dios. En el Renacimiento, el foco se pone en el ser
humano . Esto no significa que dejaran de creer en Dios sino que el humanismo
comenzó a ser la filosofía central, el hombre se volvió el centro de la creación.y la
gente comenzó a buscar más explicaciones en la ciencia y se volvieron más
observadores. Y ya no dependían netamente de la fé religiosa.

3. Etapas del renacimiento El Prerrenacimiento o Trecento en el Siglo
XIV
Esto pasa en los años 1300 y se llama
Trecento. Luego de pasar por la edad media
donde todo era Dios y castillos. Comenzaron
a transformar ciudades italianas como
Florencia, la gente con dinero empieza a
cansarse un poco de lo medieval y necesitan
algo de cambio. Comenzaron a cambiar su
manera de pensar y uno de los grandes
visionario de ee momento fue un pintor
llamado Giotto que empieza a pintar a las
personas de forma que parecen más reales,
con sentimientos y volumen, no planos
como antes. Es como si el arte estuviera
despertando. El Renacimiento Temprano o Quattrocento en el Siglo
XV.
Dónde todo realmente comienza. años 1400
(Quattrocento), y el centro del universo es Florencia.
Arquitectos como Brunelleschi y el escultor Donatello,
súper obsesionados con las ruinas de Roma antigua.
Fueron los pioneros del renacimiento, con sus mentes
brillantes dijeron "Volvamos a la elegancia y las
matemáticas de los griegos y romanos" .
en está época fue que descubrieron la perspectiva
lineal. Y gracias a esto todo dejo de verse plano y
comenzó a tronar sentido jugando con las
profundidades . Dando otro enfoque y creando nue
as cosas ya no tomando en cuenta solo lo religioso sino
también celebrando la belleza , la mitología y la
armonía.
Giotto
El nacimiento de Venus
Pintura de Sandro Botticelli

4. Etapas del renacimiento
El Alto Renacimiento o Cinquecento en los inicios del Siglo XVI.
"Si el Quattrocento fue la etapa de la experimentación, el Cinquecento (los
años 1500) es la etapa de la confirmación.
Esta etapa es corta, pero es cuando aparecen los tres genios del arte a la
vez, alcanzando la perfección:
Leonardo da Vinci: El genio total, que te pinta La Gioconda, pero a la vez te
diseña máquinas voladoras.
Miguel Ángel: muy brillante que esculpe el David y decora el techo de la
Capilla Sixtina el solo.
Rafael Sanzio: El maestro de la belleza serena y equilibrada que diseña La
Escuela de Atenas.
Aquí el arte está en su punto máximo: la técnica es perfecta, las figuras son
idealizadas y todo emana una sensación de calma, equilibrio y belleza
absoluta.
David de Michelangelo
Escuela de Atenas
Capilla Sixtina
La Gioconda

5. Etapas del renacimiento El Manierismo a Finales del Siglo XVI
Podemos decir que está etapa es el desenlace de un
todo, . Los artistas que venían después de Leonardo
y Miguel Ángel se encuentran con un problema:
¿Cómo superas la perfección?.
El Manierismo (que viene de maniera, 'estilo') es una
reacción. Como ya no se puede ser más perfecto en
la armonía, se va a lo extremo y personal. Las reglas
del equilibrio se rompen: las figuras son alargadas (a
veces raras), las poses son complicadas y los colores
son chillones o artificiales. Es un arte más
dramático e inestable, que ya no busca la paz, sino
la emoción, y que sienta las bases para la siguiente
gran movida: el barroco

6. Características de la arquitectura renacentista El espíritu humanista del Renacimiento se tradujo en edificios que buscaban la
perfección matemática y la belleza ideal inspirada en la Antigüedad clásica.
Recuperación de Elementos Clásicos
•Órdenes Griegos: Se usan los órdenes
arquitectónicos (dórico, jónico,
corintio) como elementos decorativos y
estructurales.
•Arcos de Medio Punto: Se recupera el
arco semicircular, típico de los
romanos, sustituyendo al arco
apuntado del Gótico.
•Elementos Romanos: Se reintroducen
las pilastras (columnas adosadas a la
pared), los entablamentos (estructura
horizontal sobre las columnas) y los
casetones (adornos cuadrados o
poligonales en techos y bóvedas).
Proporción y Simetría (La Razón de la
Belleza)
•Antropocentrismo: El edificio se
construye a escala humana y no a la
escala divina. La medida del hombre es
la base para las proporciones.
•Geometría Simple: Se prefieren las
formas geométricas claras y fáciles de
entender, como el cuadrado y el círculo,
que simbolizan la perfección.
•Armonía: Se busca el orden y el
equilibrio visual a través de la simetría
axial (el edificio se divide en dos
mitades idénticas a partir de un eje
central).
Plantas y Espacios
•Planta Centralizada: La planta ideal para las
iglesias pasa a ser la de cruz griega o circular,
ya que el círculo era la forma geométrica
perfecta para la mente renacentista.
•Espacios Diáfanos: Los interiores son
luminosos, claros y horizontales, lo contrario a
la verticalidad y oscuridad del Gótico.
La Cúpula
•La cúpula: se convierte en el elemento más
emblemático y la prueba del genio
arquitectónico de la época, resolviendo
problemas técnicos que se creían imposibles
(como la de Brunellesch

7. Ejemplos
arquitectura renacentista
Cúpula de Santa María del Fiore
Quattrocento (Florencia)Arquitecto:
Filippo Brunelleschi.
Templete de San Pietro in Montorio
Alto Renacimiento (Roma)
Arquitecto: Donato Bramante.
Basílica de San PedroAlto Renacimiento (Roma)
Arquitectos: Varios (Bramante, Rafael, Miguel Ángel).
Villa Capra ("La Rotonda")
Manierismo (Vicenza)Arquitecto:
Andrea Palladio.

8. Leon Battista Alberti (1404–1472)
Periodo: Quattrocento.
No solo fue arquitecto, sino un
importante teórico del
Humanismo y la arquitectura (se
le conoce como un Homo
Universalis). Creía que la belleza
se lograba mediante la
proporción matemática rigurosa,
basándose en el tratado de
Vitruvio. Su influencia fue clave
para difundir los principios
clásicos.
Obra más Importante: Fachada
de Santa María Novella
(Florencia). Exponentes importantes de la Arquitectura renacentista. Filippo Brunelleschi (1377–1446)
Periodo: Quattrocento.
Considerado el iniciador de la
arquitectura renacentista. Fue un
genio que estudió a fondo las
ruinas romanas y aplicó las
matemáticas y la perspectiva a
sus diseños. Fue el primero en
usar de nuevo los elementos
clásicos (columnas, capiteles) con
un sentido de orden y armonía.
Obra más Importante: La Cúpula
de la Catedral de Santa María del
Fiore (FlorenciTea).

9. Andrea Palladio (1508–1580)
Periodo: Manierismo.
Su trabajo en villas y palacios fue
tan influyente que creó su propio
estilo: el Palladianismo. Se centró
en la arquitectura civil y en la
aplicación de las proporciones y
los frontones de los templos
romanos a las residencias. Es
famoso por sus tratados, que se
usaron como base para la
arquitectura en Europa y América
durante siglos.
Obra más Importante: Villa
Capra, "La Rotonda" (Vicenza). Exponentes importantes de la Arquitectura renacentista. Donato Bramante (1444–1514)
Periodo: Alto Renacimiento
(Cinquecento).
Traslada el centro de la
innovación arquitectónica a
Roma, donde se convierte en el
arquitecto principal del Papa.
Representa la plenitud y la
madurez del estilo, buscando la
máxima perfección, sencillez y
monumentalidad.
Obra más Importante: El
Templete de San Pietro in
Montorio (Roma).

10. Castillos renacentista más relevantes
Castillo de Chambord.
autor:Domenico da Cortona (se le atribuyen
los planos iniciales) y, posiblemente, con
influencia de Leonardo da Vinci (en el diseño
de la escalera principal)
descripcion: Fue construido por orden del
rey Francisco I como pabellón de caza, y es el
castillo más grande del Loira.
Arquitectónicamente, fusiona la estructura
de un castillo medieval (con torres y foso)
con la decoración y la organización del
Renacimiento italiano. Su característica más
famosa es la escalera de doble hélice, una
obra maestra de ingeniería que permite a
dos personas subir y bajar sin cruzarse. La
profusión de chimeneas y lucernarios en la
azotea lo convierte en una "ciudad" de
piedra, reflejando el lujo y la opulencia de la
época.
Castillo de Chenonceau
Autor(es)Philibert Delorme y Jean Bullant
(para la galería sobre el puente), pero las
promotoras fueron varias mujeres
influyentes (Caterina de' Medici y Diana de
Poitiers) que moldearon su aspecto.
Descripción: Es conocido popularmente
como el "Castillo de las Damas" por la
influencia femenina en su diseño e historia.
A diferencia de Chambord, Chenonceau se
caracteriza por su elegancia y ligereza. Su
elemento más distintivo es la Galería que se
extiende sobre un puente a lo largo del río
Cher, algo único. El diseño es renacentista
por su simetría y el uso de ventanas amplias
que buscan la luz, transformando la antigua
fortaleza en una residencia de placer.
Castillo de Chambord.
Castillo de Chenonceau

11. Referencias biográficas https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
https://www.google.com/search?q=+Botticelli+
(El+Nacimiento+de+Venus&client=ms-android-motorola-rvo3&sourceid=chrome-
mobile&ie=UTF-8
https://www.tiendasdecuadros.com/blog/etapas-del-renacimiento-23
https://concepto.de/renacimiento/
https://www.google.com/search?client=ms-android-motorola-
rvo3&sca_esv=6726afeb3bc5153d&sxsrf=AE3TifMoS3fqz-
0FzgCOh0oz2EJ_dtOFHw:1760414749987&udm=2&fbs=AIIjpHx4nJjfGojPVHhEACUH
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F7A&q=Rafael+Sanzio:+El+maestro+de+la+belleza+serena+y+equilibrada+
(La+Escuela+de+Atenas).&sa=X&ved=2ahUKEwj0jdL-
56KQAxVKSzABHXZ2BNUQtKgLegQIEhAB&biw=411&bih=779&dpr=1.75
Hombre de Vitruvio

12. ¡Gracias!