El taller como estrategia pedagógica para fortalecer el dibujo y la pintura en estudiantes de la Institución Educativa Santa María de la Gra

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About This Presentation

Marco referencial, objetivos específicos, métodos, contexto covid, propuesta pedagógica, conclusiones

Size: 1.1 MB
Language: es
Added: Oct 15, 2025
Slides: 132 pages

Slide Content

Facultad de Teología Pontificia y Civil de Lima
Escuela Profesional de Educación

Trabajo de Suficiencia Profesional
El taller como estrategia pedagógica para fortalecer el dibujo y la pintura en
estudiantes de la Institución Educativa
Santa María de la Gracia de Magdalena del Mar – Lima 2020
Presentado por:
Juan David Saldaña Távara
Asesor:
Dr. Aníbal Altamirano Herrera
Para optar el Título Profesional de
Licenciado en Educación con mención en Educación Artística
LIMA-PERÚ
2025

2







Dedicatoria
A mis familiares y amigos que
perecieron en la pandemia del
COVID 19

3



Agradecimiento
A Dios, por ser mi devoción
A mi Perú, por ser mi bendición
A mi familia, por ser mi inspiración
A mis maestros, por su dedicación

4
Tabla de contenido
Resumen........................................................................................................................................11
Abstract..........................................................................................................................................12
Introducción...................................................................................................................................13
Capítulo I: Marco Referencial.......................................................................................................15
1.2Identidad Institucional.......................................................................................17
1.2.1 Visión…………………………………………...…….………………… .……. 17
1.2.2Misión................................................................................................................18
1.3Perfil del docente y alumno...............................................................................18
1.4Valores…...........................................................................................................20
1.5 Objetivos estratégicos…………………………………………………………………….22
1.6La infraestructura...............................................................................................22
1.6.1 Adaptaciones curriculares………………………………………………………24
1.7Educación Artística............................................................................................25
1.7.1Concepto de la Educación Artística...................................................................25
1.7.2Diversas formas de expresión artísticas.............................................................25
1.8 Desarrollo del área de Arte……………………………………………………………….27
Capítulo II: Marco Teórico………………………………………………………29
2.1 Ley general de educación…………………………………………………………………29

5
2.2 Concepto de educación artística……………………………………………………….….31
2.3 Enfoques por competencias.......................................................................................34
2.4 Características del dibujo y la pintura…………………………………………………….35
2.5 Aportes del dibujo y la pintura a la educación……………………………………………36
2.6 Teorías que respaldan la educación artística……………………..……………………….36
2.7 Métodos para el dibujo y la pintura………………………………………………………38
2.7.1 Método Edwards………………………………………………………………..38
2.7.2 Aprendizaje basado en proyectos (ABP)……………………………………….38
2.8 La educación musical en el currículo nacional de educación básica regular…………….38
2.9 Necesidades educativas especiales y atención a la diversidad …………………………..39
2.10 Adaptaciones curriculares………………………………………………………………40
2.11 Dificultades de aprendizaje………………………………………………………….….40
2.11.1 Motricidad fina………………………………………………………….…….41
2.11.2 Percepción espacial y expresión artística tras daño cerebral………………….41
2.11.3 Falta de confianza y miedo al error……………………………………………42
2.11.4 Dificultades en la observación y análisis…………………………………...…42
2.11.5 Problemas de postura y ergonomía……………………………………………43
2.11.6 Dificultades emocionales y expresivas………………………………………..43

6
2.12 El dibujo y la pintura en la inclusión educativa…………………………………………44
2.13 Impacto de la pandemia de la Covid - 19 en la educación artística plástica…………….45
2.13.1 Origen de la Covid - 19………………………………………………………..45
2.13.2 La educación plástica en el contexto de la pandemia………………………….46
Capítulo III: Sistematización de la experiencia profesional..........................................................48
3.1Diagnóstico........................................................................................................48
3.2Fundamentación.................................................................................................50
3.3 Problema general a resolver………………………………………………………………51
3.4Objetivos………………………………………………………………………52
3.4.1 Objetivo general……………………………………...…………………………52
3.4.2 Objetivos específicos……………………………………………………………52
3.5Población de estudio..........................................................................................52
3.6 Propuesta pedagógica inclusiva……………………………………………...…………...54
3.7Programación anual, calendarización de los contenidos, unidad y algunas
sesiones de clases..........................................................................................................55
3.7.1Calendarización de contenidos..........................................................................55
3.7.2Programación anual...........................................................................................56
3.7.3Unidad didáctica................................................................................................61
3.7.4Sesiones de clase................................................................................................76

7
3.8Estrategias didácticas.......................................................................................112
3.8.1Uso de la plataforma virtual Teams.................................................................113
3.9Aplicación de un instrumento de recolección de datos a los destinatarios sobre
la prueba de inicio del taller de dibujo y pintura........................................................115
3.10 Resultados de la prueba de inicio del taller de dibujo y pintura......................116
3.11Aplicación de un instrumento de recolección de datos a los destinatarios sobre
la experiencia final del taller de dibujo y pintura........................................................117
3.12Resultados de la prueba de final del taller de dibujo y pintura........................120
3.13Apreciación general.........................................................................................123
Conclusiones................................................................................................................................124
Referencias bibliográficas............................................................................................................125

8
Lista de Tablas
Tabla 1: Datos informativos ……………………………………………………………... 17
Tabla 2: Valores adminitrativos …………………………………………………………. 21
Tabla 3: Valores institucionales …………………………………………………………. 21
Tabla 4: Aportes del dibujo y la pintura a la educación…………………………………..36
Tabla 5: Características de estudiantes del taller de arte de la institución educativa Santa
María de la Gracia de Magdalena del Mar……………………………………………….. 53
Tabla 6: Calendarización de contenidos…....………………………………………… …. 55
Tabla 7: Propósito de aprendizaje……………………………………………………….. 59
Tabla 8: Enfoques transversales…………………………………………………………. 59
Tabla 9: Campo temático ………………………………………………………………… 59
Tabla 10: Evaluación……………………………………………………………………..60
Tabla 11: Unidad didáctica 1. Propósitos de aprendizajes y organización de las sesiones.61
Tabla 12: Unidad didáctica 2. Propósitos de aprendizajes y organización de las sesiones.65
Tabla 13: Unidad didáctica 3. Propósitos de aprendizaje y organización de las sesiones..69
Tabla 14: Unidad didáctica 4. Propósitos de aprendizaje y organización de las sesiones73

9
Tabla 15: Unidad 1. Sesión de aprendizaje n°1………………………………………….. 76
Tabla 16: Unidad 1. Sesión de aprendizaje n°2 ………………………………………….. 79
Tabla 17: Unidad 1. Sesión de aprendizaje n°3…………………………………………... 81
Tabla 18: Unidad 1. Sesión de aprendizaje n°4…………………………………………... 83
Tabla 19: Unidad 2 Sesión de aprendizaje n° 1…………………………………………...85
Tabla 20: Unidad 2. Sesión de aprendizaje n°2………………………………………….. 88
Tabla 21: Unidad 2. Sesión de aprendizaje n° 3…………………………………………. 91
Tabla 22: Unidad 2. Sesión de aprendizaje n°4…………………………………………... 94
Tabla 23: Unidad 3. Sesión de aprendizaje n°1………………………………………….. 96
Tabla 24: Unidad 3. Sesión de aprendizaje n°2…………………………………………... 98
Tabla 25. Unidad 3. Sesión de aprendizaje n°3…………………………………………...100
Tabla 26: Unidad 3. Sesión de aprendizaje n°4…………………………………………... 102
Tabla 27: Unidad 4. Sesión de aprendizaje n°1……………………………………….. 104
Tabla 28: unidad 4. Sesión de aprendizaje n°2 ………………………………………….. 106
Tabla 29: Unidad 4 Sesión de aprendizaje n°3……………………………………………108
Tabla 30: Unidad 4. Sesión de aprendizajeN°4………………………………………….. 110

10
Lista de figuras
Figura 1: Local institucional………………………………………………………………23
Figura 2: Patio de honor de la institución ………………………………………………… 24
Figura 3: Resultados en porcentajes de los Niveles de logro de la prueba de inicio……..117
Figura 4 Resultados en porcentajes de la primera parte de la prueba de final del taller…120
Figura 5 Resultados en porcentajes de la segunda parte de la prueba de final del taller…122
Resumen
El presente trabajo de suficiencia profesional tiene por marco temporal el inicio
de la pandemia que azotó nuestro país en el año 2020, se desarrolló en la Institución
Educativa Santa María de la Gracia de Magdalena, en la cual se tomó como muestra a los
alumnos del VII ciclo de la educación básica.
El trabajo en mención tuvo por objetivo principal aplicar el aprendizaje
significativo en el modo remoto o virtual a distancia. Para ello, se ha planteado sesiones
de aprendizaje que se desarrollan temas desde el objeto artístico pasando por el rostro

11
humano y el afiche apoyados en plataforma digitales. El enfoque aplicado al presente
trabajo es cualitativo – demostrativo.
El presente estudio ha llegado a la conclusión principal que constata que la
propuesta pedagógica contenida en este trabajo de suficiencia contribuye a la formación
integral de los estudiantes en el curso de arte logrando una respuesta asertiva, eficaz y
metodológica en el desarrollo del mismo en un contexto adverso como fue la pandemia
del 2020.
Palabras claves: valoración del arte, virtualidad, creatividad, resiliencia
Abstract
This professional sufficiency project is framed within the context of the COVID-
19 pandemic that hit our country in 2020. It was developed at the "Santa María de la
Gracia de Magdalena" Educational Institution, using as a sample the students of the
seventh grade of basic education.
The main objective of this work was to apply meaningful learning in a remote or
virtual distance modality. To this end, learning sessions were designed that addressed
topics ranging from artistic objects to the human face and posters, supported by digital
platforms. The approach applied to this work is qualitative-demonstrative.

12
This study has reached the main conclusion that the pedagogical proposal
contained in this sufficiency work contributes to the integral formation of students in the
art course, achieving an assertive, effective and methodological response in the
development of the same in an adverse context such as the 2020 pandemic.
Keywords: art appreciation, virtuality, creativity, resilience

13
Introducción
La formación artística es un pilar fundamental para la salud mental de los
educandos sumergidos en un contexto que linda con lo material que podría parecer que
rechaza la subjetividad como parte relevante de la personalidad del ser humano que
convive con su mundo interior. Por ello, la propuesta del presente estudio es aportar al
quehacer pedagógico herramientas estratégicas acordes con los adelantos de la virtualidad
a fin que los estudiantes descubran nuevas formas de aplicación de los contenidos,
enfrenten retos secuenciales que los ayuden a ejercitar el pensamiento crítico y les
permitan tener una experiencia integral en su aprendizaje.
El arte vive en la cultura de un mundo consciente que la belleza es la aspiración
que representa la perfección de todo lo creado. Por lo tanto, el docente debe preocuparse
por alcanzar la excelencia en el desarrollo del curso de arte, de manera que el alumno
aprecie en toda su magnitud su inherente capacidad de crear y reconocer lo bello. Así
mismo, se contempla en las posibilidades que se dan en las diversas plataformas virtuales
múltiples propuestas de trabajar la imagen a niveles nunca antes experimentados.
El presente trabajo de suficiencia profesional, el cual lleva como título El taller
como estrategia pedagógica para fortalecer el dibujo y la pintura en estudiantes de la
Institución Educativa Santa María de la Gracia de Magdalena del Mar es una propuesta
creativa y esmerada de transmisión de contenidos y actividades que encaminen a los
estudiantes a encontrarse consigo mismos, a sorprenderse de la posibilidad de crear
imágenes que transmitan sus anhelos, sus emociones, sus expectativas y, lo que es muy

14
importante, su esencia como seres humanos biológicos y espirituales capaces de sentir y
lograr que otros sientan. Esta experiencia consta de tres partes:
En el capítulo primero se presenta el marco contextual institucional, la
organización administrativa y pedagógica de la institución educativa. Ello incluye, los
valores institucionales, la visión y misión, sus respectivos objetivos y los perfiles
esperados tanto en docente como en los alumnos. Por último, la síntesis histórica de la
Institución Educativa Santa María de la Gracia.
En el capítulo segundo, se presenta el marco teórico en cual se trata de todo lo
relacionado al aspecto pedagógico en general, lo concerniente al arte plástico y su
metodología de enseñanza en la virtualidad. Para ello, se ha tomado en cuenta fuentes
autorizadas y actualizadas en los contenidos propuestos en el taller y a todo lo involucre
su ejecución. Además, se toma en cuenta los lineamientos curriculares del DPCC
enfocado en la enseñanza a base de competencias.
En capítulo tercero, se sintetiza toda la metodología de la experiencia propuesta.
Así mismo, se tiene en cuenta la problemática, los objetivos y toda la planificación
correspondiente al desarrollo del taller de dibujo y pintura. Por otro lado, se pueden
apreciar los gráficos que evidencian la tabulación estadística de las evaluaciones y su
respectiva estructura. Finalmente, se presentan las conclusiones que dan por finalizada el
presente trabajo de suficiencia profesional respaldado por las referencias
correspondientes.

15
Capítulo I: Marco Referencial
1.1 Historia de la Institución Educativa Santa María de la Gracia de Magdalena del
Mar
Las instituciones educativas de básica regular, son las primeras instancias del
sistema educativo, siendo necesario que los procesos educativos respondan a las
necesidades de los educandos para que logren el aprendizaje esperado. Es por este motivo
que, en marzo del 2005, se creó con Resolución Directoral UGEL 03 N° 0515, La IEP
Santa María de la Gracia de Magdalena, perteneciendo a la modalidad de Educación
Básica Regular, poli docente, ubicada en el Jr. Tacna N°655 en el distrito de Magdalena,
provincia de Lima, departamento de Lima. brindando atención en los niveles de inicial,
primaria y secundaria. Con código modular: Inicial: 1491489, Primaria: 14911497,
Secundaria:1772169 (RD-No. 0515-2005-UGEL 03).
En marzo del 2020, durante la situación de emergencia sanitaria derivada por la
pandemia del COVID 19; adoptando las medidas y recomendaciones de las autoridades
de la salud pública que priorizan el cuidado de la salud, la higiene y distanciamiento
físico para prevenir el contagio. Proporcionando todas las acciones que permitan
acompañar adecuadamente en el proceso de aprendizaje de los alumnos de acuerdo con el
contexto, comprometiendo a todos los miembros de la comunidad educativa. Incluyendo
a las nuevas tecnologías de la educación, “usualmente se las considera como el apoyo
instrumental de los procesos y programas de formación con la finalidad de sostenerse
más fehacientemente sobre los objetivos educativos que se persiguen” (Govantes, 2001,
p.10). La modalidad del trabajo académico en casa, demanda reorganizar al interior de las

16
instituciones educativas nuevas dinámicas, las cuales facilitarán cumplir con los
requerimientos para garantizar la continuidad del proceso educativo.
El trabajo inició en marzo 2020 con un proceso de adaptación el cual facilitó la
adecuación que exige los procesos educativos en tiempos de crisis, asimilando la práctica
pedagógica de modo remoto, la familiarización con los medios virtuales posibles, con la
variabilidad en la frecuencia de comunicación entre los docentes y alumnos.
El sistema educativo presencial fue interrumpido para dar paso a la virtualidad,
para lo cual se consideraron las competencias digitales, se inició el empleo de plataforma
virtuales tratando de seguir con nuestra labor educativa, buscando la optimización de la
señal de internet, la potencialidad de los equipos de cómputos, laptops, tabletas, celulares;
del mismo modo se buscó proporcionar y crear estrategias de enseñanzas adecuadas al
contexto manteniendo el nivel del aprendizaje significativo. La internet propone un
amplio espacio, y apoyo, que tiene relación con el aprendizaje sobre todo en la auto
educación.
Fue muy apremiante la necesidad de la capacitación de los docentes en el
descubrimiento y manejo de las herramientas virtuales educativas para la mejora del
desarrollo de la enseñanza y aprendizaje. Las herramientas virtuales han facilitado a los
estudiantes a seguir su labor académica a sentirse apoyados y motivados.

17
Tabla 1:
Datos informativos
Datos Generales Denominación
Nombre
Institución Educativa Particular
“Santa María de la Gracia de Magdalena”
Fecha de creación marzo 2005
Dirección Jr. Tacna N°655
Distrito Magdalena del Mar
Provincia Lima
Departamento Lima
UGEL 03
Código
modular
1491489 (Inicial)
14911497 (Primaria)
1772169 (Secundaria)
Nivel y modalidad Inicial, primaria y secundaria de menores
Gestión Particular
Cantidad
aproximada de
120 alumnos
Características Poli docente
Turno Mañana
Director Prof. María Corina Roldan Recabarren
Gerente General Sra. Elizabeth Cecilia Loli Giraldo
Fuente: Proyecto educativo institucional (2020)
1.2Identidad Institucional
1.2.1Visión
El presente Trabajo de Suficiencia Profesional se desarrolla en el contexto de la
institución Santa María de la Gracia de Magdalena. La proyección humanista del colegio
es formar buenos cristianos y honrados ciudadanos. Por ello, el Plan Anual de Trabajo
(2021), sostiene:

18
la Institución Educativa Santa María de la Gracia, ubicada en el distrito de
Magdalena, visualiza un futuro donde sus estudiantes, protagonistas de su propio
aprendizaje, alcanzan un desarrollo integral. Se espera que sean jóvenes
reflexivos, competentes y emprendedores, formados en la práctica de valores
sólidos. La institución se compromete a cultivar en ellos una profunda conciencia
ecológica y un sentido de responsabilidad en la conservación del ambiente,
brindándoles igualdad de oportunidades educativas en un marco de equidad,
democracia e inclusión. (p.13)
1.2.2Misión
Somos una institución educativa privada dedicada a la formación integral de
estudiantes, capacitándolos para alcanzar su máximo potencial en los ámbitos ético,
intelectual, artístico, cultural, afectivo, físico, espiritual y religioso. Por lo expuesto, el
PAT determina: “Nuestra institución educativa fomenta el desarrollo integral de nuestros
estudiantes preparándolos para ser ciudadanos responsables y comprometidos con su
comunidad” (Institución Educativa Santa María de la Gracia, 2021, PAT, p.13).
1.3Perfil del docente y alumno
El perfil docente ha sido determinado por la institución, según el Proyecto Curricular
Institucional (2021) considerando que:
El perfil del docente de nuestra institución se caracteriza por la
excelencia académica, la innovación pedagógica y el compromiso social.
Nuestros docentes son profesionales reflexivos, capaces de adaptar sus
prácticas a las necesidades del estudiante y de promover un aprendizaje
significativo. Además, demuestran un profundo conocimiento de las

19
tecnologías educativas y una vocación de servicio que los impulsa a formar
ciudadanos críticos y responsables. (p.31)
Lo que se refleja en la siguiente característica, un profesional apasionado por la
educación, con una sólida formación pedagógica y una vocación de servicio. La
capacidad para adaptarse a los cambios constantes del entorno educativo, el compromiso
con la innovación y su habilidad para establecer relaciones significativas con sus
estudiantes, lo cual hace del docente un agente de cambio en la institución.
El perfil del estudiante ha sido determinado por la institución, según el PCI (2021)
considerando que en un ambiente de respeto y valoración, nuestros estudiantes de
secundaria adquieren las herramientas necesarias para construir un proyecto de vida
exitoso, desarrollando habilidades sociales, académicas y un pensamiento crítico (P.30).
Por ello, al concluir el quinto grado del nivel secundario se proyecta a ser un ciudadano
responsable y ético.

20
Tabla 2
Valores administrativos
Perfil ideal del director, jerárquico Perfil del personal administrativo
Profesional competente investigador Competente
Identificado con el carisma institucionalManejo de recursos
Tolerante Creativo
Con capacidad de escucha Proactivo
Abierto al diálogo Tolerante
Empático Conciliador
Coherente Cordial
Líder Solidario
Asertivo Dinámico
Se adapta a los cambios Empático
Propositivo Identificado con el carisma
Potencia a los recursos humanos
de la institución, con capacidad para delegar
Se adapta a los cambios
responsabilidades a través de diversas áreas
administrativas y tareas específicas.
Trabaja en equipo.
Fuente: Proyecto educativo institucional (2020)
1.4Valores
Nuestra institución educativa, al igual que otras instituciones educativas,
promovemos valores como la ética, la interculturalidad y la innovación para garantizar
una gestión educativa de calidad y un clima escolar democrático (Institución Educativa
Santa María de la Gracia, 2021, PEI, p.6).

21
Se trabaja en la optimización del aprendizaje del estudiante con altos estándares
académicos que respondan a los cambios vertiginosos que se dan en la sociedad para
transformar y transcender en sus vidas cotidianas.
Tabla 3
Valores institucionales
Valores Actitudes institucionales
Solidaridad
El estudiante demuestra una actitud solidaria expresa
empatía, cooperación y compromiso con el bienestar de los demás,
tanto dentro como fuera del ámbito escolar.
Honestidad
El estudiante demuestra integridad en todas sus acciones,
actúa con transparencia y diligencia en sus relaciones con los demás
y en el cumplimiento de sus tareas.
Responsabilidad
El estudiante cumple con sus compromisos, tareas y deberes,
mostrando autonomía, organización y cuidado de sí mismo y de los
recursos compartidos.
Innovación
El estudiante demuestra una actitud innovadora al mostrar
curiosidad y disposición para explorar nueva ideas y soluciones,
aplicando sus conocimientos de manera original en diferentes
contextos.
Diversidad
El estudiante manifiesta una valoración profunda por la
variedad, reconociendo y respetando las diferencias individuales y
culturales, contribuyendo a un ambiente académico inclusivo y
equitativo.
Fuente: Proyecto educativo institucional (2020)

22
1.5 Objetivos estratégicos
Los objetivos estratégicos que han sido determinados por la institución entre 2020
al 2023, según el PEI-SMG (2020) son los siguientes:
Garantizar que todos los estudiantes adquieran conocimientos, habilidades y actitudes
necesarias para su desarrollo personal y profesional, a través de una planificación
curricular efectiva y sesiones de aprendizaje de calidad.
Fomentar una convivencia escolar basada en el diálogo, la tolerancia y la valoración de la
diversidad, promoviendo relaciones justas y equitativas entre todos los miembros de la
comunidad educativa.
Mejorar la calidad de la enseñanza mediante el trabajo en equipo y la actualización
pedagógica.
Alinear la gestión institucional con los objetivos establecidos de manera participativa,
promoviendo la toma de decisiones informada y un liderazgo pedagógico eficaz.
Involucrar a la comunidad en la mejora continua de la educación, generando alianzas
estratégicas para el logro de objetivos comunes.
 Concienciar y capacitar a los padres a fin de identificar señales de riesgo de deserción
escolar y tomar medidas oportunas para prevenirla.

1.6La infraestructura
La institución educativa cuenta con una infraestructura contemplada en los más
altos estándares exigidos por ley. “Esta tiene una capacidad para 120 estudiantes, en 14
aulas equipadas con alta tecnología, lo cual favorece a los alumnos dándoles un ambiente
de aprendizaje dinámico y estimulante” (Institución Educativa Santa María de la Gracia,

23
2020, PCI, p.15). Además, cuenta con una sala de profesores. Servicios higiénicos para
toda la comunidad educativa y las respectivas señalizaciones de evacuación.
Figura 1
Local institucional
Fuente: Elaboración propia
Nota: Estudiantes en el patio. [fotografía]. Colegio Santa María de la Gracia de Magdalena.

24
Figura 2
Patio de honor de la institución
Fuente: Página Web institucional
Nota: Formación de estudiantes. Tomada de “Primer día de Clases” [Imagen]. Colegio Bilingüe Santa
María de la Gracia.
1.6.1 Adaptaciones curriculares
El departamento de atención a la diversidad se enfoca principalmente en adaptar
los contenidos del currículo para facilitar el aprendizaje de los estudiantes con
necesidades educativas especiales. Estas adaptaciones son creadas por cada docente,
quien, a través de fichas y otros materiales pedagógicos, conoce el progreso de sus
alumnos y los utiliza como apoyo en sus clases, siempre con la orientación del
departamento de atención a la diversidad.

25
1.7Educación Artística
1.7.1Concepto de la Educación Artística
La educación artística está relacionada con un método para el aprendizaje basado
en diferentes expresiones culturales. Para el DCN (2016) menciona que:
El arte es una expresión propia, íntima y significativa de una persona y de
una cultura, en ese sentido la diversidad del Perú ha dado vida a una amplia gama
de manifestaciones artístico culturales que constituyen un modo de conocer y
aproximarse a distintas realidades y entornos naturales que mediante los lenguajes
artísticos nos revelan ideas, historias, sentimientos y emociones evidenciando
aspectos fundamentales de la experiencia humana y colectiva, por esta razón el
conocimiento y las prácticas de las artes son una contribución. (p.35)
La educación artística es un proceso de enseñanza – aprendizaje que utiliza las
diversas expresiones artísticas (teatro, danza, música, artes visuales, etc.) como medio
para desarrollar habilidades cognitivas, emocionales y sociales en los estudiantes. Por lo
tanto, el carácter formativo integral del arte se ve reflejado en todas las disciplinas
plásticas, sonoras y escénicas que representan posibilidades importantes en el currículum
escolar.
1.7.2Diversas formas de expresión artísticas
Danza:
Utilizando la expresión corporal, dentro de un ritmo en un espacio determinado,
de forma individual, en pareja o en grupo, con una coreografía libre o estructurada,

26
pueden apreciar y manifestar sus sentimientos y emociones, usando el lenguaje no verbal,
ya sea de su entorno cultural o de otras culturas universales. Monroy (2003) señala que la
danza refleja los estados emocionales de las diversas expresiones folclóricas surgido en
contextos histórico-sociales específicos.
La danza está conformada por componentes de circulación motora gruesa, fina,
permitiendo este desarrollo de psicomotricidad facilitando su coordinación. Dentro de un
contexto de la danza a realizarse.
Artes Visuales:
Pasando por las artes plásticas, es decir, el dibujo, la pintura, la escultura,
grabado, fotografía, la producción audiovisual, los alumnos pueden apreciar, explorar y
manifestarse creando diferentes obras a partir de su imaginación o de su realidad cultural
o de otras culturas. Los niños pueden ir adquiriendo gradualmente habilidades en la
creación de imágenes, mejorando su uso del lenguaje visual, así como de los materiales y
herramientas, para expresar sus ideas de manera personal. (Ministerio de Educación
Argentina, 2009)
Las artes plásticas al tener distintos componentes entre la textura, color, tamaño,
diseño, ayuda en la elaboración del boceto, dibujo, diseño y pintura, desarrollando la
psicomotricidad fina de los estudiantes dentro de la apreciación artística.
Dibujo:
Cabanne (citado por Álvarez, 2010), afirma que el dibujo es “la representación
gráfica de una imagen trazada a base de líneas y de sombras, sobre una superficie plana”
(p. 65)

27
Es el desarrollo de trazos plasmados en un soporte de manera imaginativa o
imitando a un referente, siguiendo un boceto, o bocetos preliminares trasmitiendo sus
emociones y sentimientos respetando los elementos de la luz, tamaño, equilibrio,
encuadre, perspectiva, textura, etc.
Pintura:
Es el medio por el cual a través de líneas, formas y colores se puede plasmar sobre
un soporte conceptos imaginarios o reales de nuestro contexto y de esta manera poder
expresar nuestras ideas, sentimientos y emociones con diversas técnicas y texturas.
Se necesita entender la relación entre arte y espacio para poder conceptualizarlo
debidamente. Para Ospina (1947) el arte de la pintura es el arte del espacio, de la forma y de los
colores. Ha sido creada por el hombre con el fin de plasmar el ritmo y la armonía que rigen el
movimiento de todos los seres y de todos los fenómenos del universo (p.37).
1.8Desarrollo del área de Arte
Cabe recordar que la Institución Educativa Santa María de la Gracia de
Magdalena, en sus inicios, implementó, dentro del área de educación artística, el taller de
danzas folklóricas, posteriormente en educación por el arte, se dio el taller de música, y
estaba previsto para el año lectivo escolar para el nivel secundario el curso de artes
visuales dentro del área de arte y cultura. Por eso es necesario mencionar que los alumnos
no tienen conocimiento, psicomotricidad fina, ni técnica referente al curso antes
mencionado.

28
En el inicio del año escolar lectivo 2020, el gobierno peruano a través del MINSA
dio el estado de emergencia sanitaria y aislamiento social obligatorio debido a la
pandemia del Covid-19 a nivel nacional. Por este motivo las clases presenciales pasaron a
ser virtuales o remotas, teniendo un tiempo sincrónica y asincrónica respetando el
proceso del desarrollo pedagógicas de las clases. El inició estas clases virtuales se dieron
por la plataforma ZOOM, posteriormente se cambió a su similar denominada Teams. El
MINEDU oficializó las clases virtuales el 6 de abril del 2020.
Es así que el área de arte y cultura en el nivel de secundaria inició el taller de
dibujo y pintura primero a través de la plataforma ZOOM, donde se explicaba el
desarrollo práctico y lo teórico se desarrollaba a través de una ficha de contexto enviada.
La cual era devuelta desarrollada en la misma ficha o a manuscrita. Cuando se accedió a
la plataforma educativa Teams, se pudo contar con más herramientas educativas a favor
del alumno y del docente. Ya se pudo manejar el espacio de trabajo, el soporte de trabajo,
la diagramación, el equilibrio, esquema cromático, la presentación de los mismos trabajos
de los estudiantes a través de una bitácora o cuaderno virtual de trabajo, en cual se iba
colocando las clases y evidencias de lo realizado.

29
Capítulo II: Marco Teórico
2.1 Ley general de educación
Se considera relevante considerar el marco normativo que permite la educación en
nuestro país, por ello, se denota lo siguiente:
Nos dice que establece los lineamientos generales, de la educación peruana
dentro del territorio nacional tanto para personas naturales, jurídicas, públicas,
privadas, nacionales o extranjeras. Según la Ley General de Educación N.°28044
(2023), “la educación básica regular es un derecho fundamental, y el Estado
garantiza una educación integral y de calidad” (p.9).
Por lo expuesto cabe resaltar que el área del arte se considera dentro del aspecto
legal. Así mismo, la creatividad e innovación, impulsa la productividad de noveles
intelectos en las diversas áreas del saber, arte y cultura. Esto determina que la educación
artística es relevante para la política de educación pública.
Dentro de los fines de la educación peruana se define lo siguiente:
En su artículo N° 9, Fines de la educación peruana, nos manifiesta los siguiente:
Desarrollar personas con la capacidad de alcanzar su realización
ética, intelectual, artística, cultural, afectiva, física, espiritual y religiosa,
impulsando su instrucción y afianzamiento de su identidad, amor propio, y
de su incorporación idónea y juiciosa a la sociedad para su
desenvolvimiento como ciudadano en equilibrio con su entorno, del mismo
modo el desenvolvimiento de sus facultades y destrezas para relacionar su

30
vida con el orbe laboral enfrentando las constantes variaciones en la
humanidad y en el saber” (La Ley General de Educación N° 28044, 2003,
p.3).
En cuanto a la ley citada, el objetivo que denota al arte como área relevante es el
siguiente: “desarrollar aprendizajes en las diversas áreas de la ciencia, humanidades, arte,
cultura, técnica, la educación física y los deporte, como también que les faciliten a los
alumnos un buen uso del rendimiento de las nuevas tecnologías” (p.12)
La educación como vehículo cultural permite desarrollar comunidad. Además,
facilita la comunicación sistema que permite la trasmisión de valores e intercambio
cultural. Mojorovich (2023) sostiene:
La educación debe promover espacios de diálogo que permitan a
los estudiantes conocerse a sí mismos a través de su cultura, construir su
identidad y fortalecer su forma de expresarse. En la escuela, esto implica
fomentar relaciones basadas en la convivencia respetuosa y el encuentro
genuino con los demás, contribuyendo así al desarrollo de una sociedad
más empática y consciente. (p.14)
Según Ventocilla (2021) a través de la educación, las generaciones presentes
pueden recoger el conocimiento transmitido por generaciones anteriores, lo que favorece
el desarrollo de una conciencia cultural y la incorporación de valores y formas de vida.

31
2.2 Concepto de educación artística
El curso de educación por el arte es un espacio de formación integral que no se
limita a la ejecución plástica o cromática, sino al desarrollo de competencias de nivel
cognitivo que ayudará al estudiante a potenciar su intelecto y capacidad creativa. De
acuerdo con Macías (2024):
El arte, entendido como un proceso de aprendizaje, se presenta como un
instrumento para transformar la manera en que aprendemos y adquirimos
conocimientos. Tradicionalmente, concebimos el aprendizaje como la repetición
de instrucciones recibidas a través de la percepción visual, auditiva o kinestésica.
Sin embargo, el cerebro procesa este aprendizaje en estrecha relación con el
entorno físico que nos rodea, el cual influye significativamente en nuestra forma
de interactuar, socializar y comunicarnos. (p.2)
A pesar de todos los esfuerzos gubernamentales la educación artística no ha
logrado el desarrollo esperado evidenciando la necesidad de nuevas estrategias
metodológicas que permitan al estudiante beneficiarse plenamente de sus alcances. Lima
(2024) sostiene:
Que, en el Perú, la educación artística, que forma parte del área de Arte y
Cultura en la Educación Básica Primaria, enfrenta diversos prejuicios y
deficiencias, a pesar de la extensa documentación existente sobre sus beneficios
para el desarrollo infantil y la formación integral de la persona. Actualmente, el

32
currículo de la Educación Básica Primaria en el país consta de nueve áreas
curriculares que se complementan e interrelacionan con los enfoques transversales
establecidos por la Ley General de Educación. (p.989)
En el Diccionario de la Real Academia de la lengua española denota el concepto
de educación artística como “parte del sistema educativo que incluye las enseñanzas de
música, danza, artes plásticas, diseño, arte dramático, conservación y restauración de
bienes culturales” (RAE, s.f.).
Además, es relevante considerar el papel social y humanístico que la enseñanza
artística constituye, tal como Mendoza y Turpo (2025) sostienen:
La educación, considerada un fundamento esencial del progreso social, ha
ido transformándose para implementar métodos de enseñanza más efectivos y
acordes con los retos actuales. En este contexto, la integración de las artes
plásticas en los procesos educativos no solo enriquece la construcción del
conocimiento, sino que también se presenta como un recurso fundamental para la
recuperación del tejido social, particularmente en entornos marcados por la
violencia escolar. (p.2)
Partir de situaciones significativas
Sostiene el MINEDU (2017) al crear situaciones de aprendizaje relevantes y
motivadoras, se facilita la construcción de conocimientos y el desarrollo de habilidades
complejas, preparando a los estudiantes para enfrentar los desafíos del mundo real.

33
Proyectar, elegir posiciones de argumentos de utilidad, dar recursos instruirse de
ellas, conseguir formalizar nexos entre sus saberes previos y los nuevos, por esta razón se
manifiesta una posición que se beneficia significativamente al alumno, pudiendo edificar
un reto para él, las situaciones realizan el papel desafiando las competencias para
prosperar en grado de desenvolvimiento superior al que ya contaba, para que suceda este
desarrollo, se requiere enfrentar frecuentemente disposiciones desafiantes que requieren
escoger, trasladar y acoplar tácticamente las capacidades de las competencias que
piensen, sean preciso con la facultad de solucionarlos.
Para el MINEDU (2021) nos menciona:
que desarrollar proyectos artísticos tanto individuales como en grupo,
explora maneras innovadoras de combinar y utilizar materiales, técnicas
artísticas y tecnologías para resolver problemas creativos. Usando diversas
fuentes y elementos de diferentes lenguajes artísticos (danza, música,
teatro, artes visuales) para determinar cuáles se ajustan mejor a sus
objetivos y encontrar una solución a lo planteado, incorporando influencias
de su comunidad y de otras culturas (p.2)
Una posibilidad estratégica en el quehacer pedagógico virtual es la actividad
lúdica:
A través de la educación artística se emplea la metodología lúdica
motivacional en la que los alumnos encaminan sus emociones por diversos
medios artísticos como la danza, la música, el teatro o las artes visuales
haciéndolos pensar, meditar, teniendo una mirada diferente al entorno

34
cercano o universal trabajando un material para transformarlo en otro,
transformando a quien lo produce y al que lo discrimina (Isla, citado por
Chaparro, 2020).
2.3 Enfoques por competencias
En la educación artística y cultura, ya sea el teatro, la música, la danza que
conformas las artes escénicas y las artes plásticas o artes visuales, se expresan a través de
forma verbal, de acciones, de movimientos, de sonidos, o plasmándolos en diversos
soportes con diversos materiales, de una manera inclusiva sobre su propio contexto
cultural o universal entendiendo su propia realidad y la de su entorno, buscando siempre
una mejora futura o rescatando las expresiones culturales en peligro de extinción, de este
modo el CN (2017) manifiesta en sus planteamientos el siguiente perfil del área de arte y
cultura: “El estudiante aprecia manifestaciones artístico-culturales para comprender el
aporte del arte a la cultura y a la sociedad y crea proyectos artísticos utilizando los
diversos lenguajes del arte para comunicar sus ideas a otros” (p.65).
Somos los docentes de esta área que actuamos como facilitadores, mediadores,
guías, orientadores en la enseñanza y aprendizaje del arte y cultura, basándonos en los
enfoques ya antes mencionados: Enfoque multicultural y el Enfoque interdisciplinario.
El Enfoque multicultural, identifica que toda realización artística tiene
particularidades sociales y culturales, integrando expresiones citadinas, rurales, juveniles,
de su propio entorno o universales dentro de un ambiente inclusivo.

35
Enfoque interdisciplinario, porque se trata de integrar el arte y cultura con otras
áreas de estudios respondiendo a diversos problemas de su entorno cultural o universal
sean esta violencia de género, del medio ambiente, clasicismos, racismo, etc.
2.4. Características del dibujo y la pintura
El dibujo es una expresión inherente al desarrollo de una sociedad, ha
acompañado al hombre desde los inicios de la cultura que lo determina como un ente
expresivo. María Antonia Zamorano citada por Zarate (2024) se plantea que “el dibujo
como reflejo de nuestros pensamientos y que el dibujo es el vínculo entre el pensamiento
y la realidad” (p.22). Esto evidencia la relevancia de las artes en la vida de los individuos
como ejercicio del canal de comunicación y la transmisión de su mundo interior.
De acuerdo con Efland (citado por Bustamante 2020), el cual se refiere a la
enseñanza del dibujo, sostiene:
Aristóteles consideraba que el propósito fundamental de la enseñanza del
dibujo era capacitar a los estudiantes para discernir la belleza de la figura
humana. Durante la Edad Media, la instrucción se basaba en la imitación
del maestro o sus ayudantes, y la evaluación se centraba en la fidelidad de
la copia. Sin embargo, es en la modernidad cuando se diversifican las
opciones, dando lugar al desarrollo de las distintas tendencias que
caracterizan el enfoque moderno. (p. 32)

36
Por lo expuesto, se está en concordancia la conceptualización del dibujo y la
pintura, ya que ambas constituyen un vehículo que transmite el mundo interior del
hombre, sus necesidades y maneras de pensar. Tal como lo afirma Mayorga (2024) “La
pintura es un medio de comunicación y expresión” (p. 107).
.
2.5. Aportes del dibujo y la pintura a la educación
Las artes plásticas o visuales denotan un aporte relevante en la formación humana,
especialmente en la de los infantes, favorece el desarrollo individual de estos
fortaleciendo tanto su formación intelectual como la emocional. En este sentido Canet
(2025) sostiene:
Que las artes pueden concebirse como una manifestación de lo más
auténtico e individual del alumnado, representando la forma más pura de
una educación personalizada y centrada en las necesidades particulares de
cada estudiante. Cada persona expresa lo que percibe y desea comunicar,
sin estar condicionada por una única respuesta considerada correcta o por
juicios de valor. El aprendizaje se desarrolla a un ritmo propio, sin
esquemas que establezcan jerarquías entre estudiantes. Esto evita la
competencia y, en cambio, fortalece el sentido de comunidad y estimula la
creatividad. (p.81)
Tabla 4:
Aportes del dibujo y la pintura a la educación

37
Numeración Aportes
Primero
Favorece a las emociones sociales y emocionales como la empatía, la
autoexpresión, auto reconocimiento y también puede funcionar como
apoyo psicológico para el desarrollo del niño.
Segundo Permite a los estudiantes conectar con diferentes áreas del
conocimiento y permite una educación integral.
Tercero
En niños pequeños favorece en las habilidades motoras y sensoriales,
por ejemplo, trabaja la coordinación, la capacidad de concentración,
la percepción visual y táctil.
Cuarto Proporciona toda serie de habilidades que permiten que sea más fácil
la expresión y la comunicación.
Fuente: La Educación Artística en la Escuela primaria Clemente Segundo Trujillo de Yajalón, Chiapas
(Landero, A., 2025)
2.6Teorías que respaldan la educación artística
Diversos expertos han contribuido a resaltar la relevancia del arte en la educación
mediante sus estudios y teorías. En ese sentido, Vygotsky (como se citó en Vives, 2025)
sostiene el arte como un elemento fundamental para el crecimiento cognitivo y
emocional, tienen una resonancia especial en el arte contemporáneo. Este, al tratar
problemáticas variadas y complejas, resulta especialmente útil para fortalecer dichas
capacidades dentro del ámbito educativo.
El constructivismo, visto desde el enfoque de Jean Piaget (1975), se basa desde la
perspectiva activa en la construcción del conocimiento. El proceso de asimilación y
acomodación, es un ciclo de conocimiento considerado como etapas de desarrollo
cognitivo (p.187).
En la dinámica de un taller artístico, esta teoría implica la participación activa de
los alumnos de manera que crea un ambiente propicio para la interpretación, la
corrección, la adaptación, entre otros aspectos, la vivencia de una experiencia subjetiva

38
que los ayuda a enfrentar diversas situaciones cotidianas. Por lo tanto, no solo se trata de
una ejecución de naturaleza formativo, sino de un recurso pedagógico de relevante
impacto.
Hernández y Onsés (2024) en sus estudios comparados declaran que la
investigación en el ámbito del arte y la educación no se limita exclusivamente al
profesorado de educación artística, sino que evidencia una expansión hacia propuestas
donde las artes y la educación trascienden los límites de las instituciones formales. Esta
teoría sostiene que la trascendencia del arte va más allá de las aulas e influyen en el
ámbito social como parte de la conciencia colectiva.
2.7 Métodos para el dibujo y la pintura
Especialistas contemporáneos proponen métodos innovadores en la didáctica de la
enseñanza del dibujo y la pintura, a continuación, se detalla alguno de ellos:
2.7.1 Método Edwards
Edwards (citado en Peñaranda, 2022), sostiene;
Aprender a dibujar de forma realista requiere desarrollar cinco habilidades
perceptivas: percepción de contornos, espacios, relaciones, luz y sombra, y
la totalidad. A esto se suman el dibujo desde la memoria e imaginación,
además del conocimiento técnico. Propone un enfoque progresivo basado
en el pensamiento visual, donde la práctica constante y la confianza del
estudiante potencian el aprendizaje. El método busca enseñar a ver y

39
procesar lo visual en cualquier temática, fortaleciendo la creatividad y la
capacidad docente.
2.7.2 Aprendizaje basado en proyectos (ABP)
Herrera et al. (2024) sostienen que el método de ABP es eficaz en las artes puras y
aplicadas, ya que coloca al estudiante en el centro del proceso educativo, haciéndolo
responsable de su propio aprendizaje; esto favorece una mejor retención del conocimiento
y fortalece su sentido de autonomía y empoderamiento (p. 327).
2.8 La educación musical en el currículo nacional de educación básica regular
El Programa Curricular de Educación Secundaria (s.f.) sostiene:
Desde los inicios de la civilización y a lo largo de la historia los hombres y
mujeres han construido, diseñado y creado imágenes que les permitan simbolizar
y representar su entorno, sus formas de vida, sus cosmovisiones e identidades. Las
artes son una parte integral de la vida cotidiana y están presentes en todas las
culturas y sociedades. Abarcan desde las formas más tradicionales que se
encuentran integradas a la vida de una comunidad (como los rituales, las
celebraciones, los ornamentos y las artes utilitarias), hasta las formas más
emergentes y contemporáneas (como las animaciones digitales, el arte involucrado
con la ecología, las performances, etc.) (p. 57).
Por lo expuesto, el CBR considera que el arte es una manifestación del hombre
desde los inicios de la civilización y está fuertemente vinculado con su cultura, además,

40
determina su influencia temporal como proceso que conlleva al perfeccionamiento
técnico y científico propio del contexto que vivimos.
2.9Necesidades educativas especiales y atención a la diversidad
Se puede sostener que la diversidad es una realidad que debe ser atendida, sobre
todo en el ámbito pedagógico, a pesar de lo complejo que es atender cada una de las
necesidades presentes en nuestro alumnado, es menester seguir los lineamientos
establecidos por instituciones internacionales y nacionales para implementar estrategias
que ayuden a clarificar este objetivo. De acuerdo con Pérez et al. (citado por Proaño et
al., 2024) “la diversidad en el aula no se reduce únicamente a aspectos externos
evidentes, sino que también incluye las variaciones en los estilos de aprendizaje,
capacidades, motivaciones y requerimientos personales de cada estudiante” (p. 5).
2.10Adaptaciones curriculares
El CBR es un documento formal y directriz del MINEDU, sin embargo, su
flexibilidad permite que los docentes puedan adaptar metodológicamente los contenidos y
las debidas estrategias a la realidad individual o colectiva de los destinatarios. De acuerdo
con Espinoza (2024):
La adaptación curricular consiste en un conjunto de enfoques que los
maestros deben emplear en su práctica educativa. Estas acciones tienen
como propósito beneficiar a los estudiantes, tanto de forma individual

41
como grupal. Mediante la implementación de diversas estrategias
pedagógicas, el currículo se ajustará de manera continua (p.86).
2.11Dificultades de aprendizaje
Según Power et. al. (2023) sostienen que el impacto de tener dificultades de
aprendizaje, enfrentar cambios en la vida y experimentar problemas para comunicar las
propias necesidades está respaldado por una amplia variedad de pruebas en el ámbito de
la salud y los servicios sociales. Por ello, en el ámbito de las artes puras, se toman
especial atención a las deficiencias visuales, motoras, físicas y psíquicas que impiden al
estudiante manifestarse por medio de la expresión artística.
2.11.1 Motricidad fina
Los movimientos de la mano en la infancia desarrollan una predisposición innata
para manipular y sujetar objetos. Por lo tanto, el arte del dibujo y la pintura requiere que
esta habilidad esté presente para dirigir adecuadamente los instrumentos propios de su
ejecución, tales como pinceles, lápices, carboncillos entre otros. Vascones et al. (2023)
expone que “las destrezas motrices finas son parte del desarrollo “natural” del niño. Sin
embargo, es necesario que tanto padres como docentes incentiven a que su desarrollo sea
correcto” (p. 3).
2.11.2 Percepción espacial y expresión artística tras daño cerebral

42
Entre los factores que podrían dificultar un adecuado desarrollo en el aprendizaje
del dibujo la pintura, diversas investigaciones han señalado que el daño cerebral puede
afectar tanto la percepción del espacio como la capacidad que se espera que el estudiante
desarrolle. Foley et al. (2020) argumentan:
Se ha sostenido ampliamente que las imágenes mentales visuales,
al igual que la percepción visual, se sustentan en dos rutas de
procesamiento independientes: una centrada en la representación de
objetos y otra en el análisis del espacio. No obstante, esta división ha sido
puesta en duda por investigaciones recientes, que indican que las
alteraciones en la percepción orientada a la acción y en las imágenes
visoespaciales podrían deberse a un déficit atencional más amplio,
vinculado al espacio. Si bien algunos estudios han evidenciado cómo el
daño cerebral afecta la producción artística, son escasas las investigaciones
que analizan dicha afectación considerando específicamente los aspectos
perceptivos y espaciales del procesamiento visual o de la imaginería
visual. (párr.1)
2.11.3 Falta de confianza y miedo al error
El arte no puede ser parametrizado, especialmente cuando se trabaja con niños y
adolescentes. Cuando esta práctica se convierte en una actividad rígida que limita la
creatividad y la libertad del estudiante, surge el temor a equivocarse dentro de la
dinámica de clase. Canillas (2019) sostiene que es común que todos los niños
experimenten algún tipo de temor, ya sea hacia un objeto específico o ante una variedad

43
de situaciones, personas, animales o elementos (p.15). Por lo expuesto, se concluye que el
miedo y la falta de confianza son emociones propias de los niños en proceso de
maduración; por ello, requieren acompañamiento psicopedagógico.
2.11.4 Dificultades en la observación y análisis
Entre las causas relevantes que explican la dificultad de un estudiante para
observar y analizar en las actividades propias del arte, como el dibujo y la pintura, se
encuentra, al menos en los primeros años, la inmadurez del pensamiento simbólico y una
representación gráfica aún incipiente. Asimismo, en los jóvenes es necesario que cultiven,
paralelamente, el aprestamiento cromático correspondiente, a fin de facilitar la pericia en
el quehacer artístico. Tal como lo señalan los autores:
Cuando una persona no logra desarrollar adecuadamente su capacidad de
observación y análisis visual, se ve limitada en su posibilidad de comprender e
interpretar el entorno. La vista, al ser el sentido que permite descubrir, organizar y
reconstruir la realidad, depende de la correcta percepción de estímulos como
formas, colores y texturas. Sin una lectura visual precisa, se produce una
distorsión en la comprensión del mundo que rodea al individuo (Pérez & Pérez,
2011, p.9).
2.11.5 Problemas de postura y ergonomía
Los niños son seres acostumbradas al movimiento, el estar quietos por lapsos
mayores a su costumbre puede ocasionarles malos hábitos de postura, sino son dirigidos
adecuadamente. Esto influye en su predisposición al dibujar ya que se necesita que

44
adopten ciertas formas de acomodarse frente al objeto a plasmar o mantenerse inertes
hasta encontrar la idea que los inspire. Según García y Dvorkin (s/f), los artistas pueden
desarrollar dolencias físicas similares a la de los deportistas por mantener posturas
prolongadas.
2.11.6 Dificultades emocionales y expresivas
El arte busca que el estudiante logre comunicar su mundo interno, sus emociones.
Sin embargo, si estas no se encuentran debidamente organizadas, difícilmente podrá
predisponerse a expresarlas, lo que puede generar un estado de frustración y rechazo
hacia sí mismo. En ese sentido Puig (2009, como se citó en Cabrera, 2011) sostiene:
Los problemas emocionales suelen estar estrechamente vinculados con las
dificultades de aprendizaje. Cuando un estudiante se percibe así mismo
como un fracaso en el ámbito académico, es común que sus expectativas
de éxito disminuyan, muestre poca perseverancia en sus actividades y se
sienta incapaz. Esta situación puede reducir su motivación, generar
ansiedad y alimentar pensamientos negativos respecto al estudio, afectando
incluso su autoestima y pudiendo derivar en síntomas depresivos. (p.37)
2.12 El dibujo y la pintura en la inclusión educativa
Las instituciones educativas, entre otras actividades, optan por los talleres de arte
como medios para lograr la inclusión de los alumnos con necesidades especiales,
obedeciendo a los diagnósticos que canalizan en diversas experiencias plásticas, con el
fin de reforzar la memoria, la observación y la capacidad, y así alcanzar el desarrollo

45
esperado en este tipo de estudiantes. De acuerdo a Benéitez (2021) “Las actividades
extraescolares de naturaleza artística parecen favorecer la inclusión educativa y la
integración en el aula de aquellos alumnos que las practican de manera habitual” (p.120).
Por otro lado, el docente a cargo del curso de Arte, específicamente de dibujo y
pintura debe comprender que el quehacer de dichas disciplinas no tienen solo el fin de
entretener o divertir a los estudiantes, sino que debe de estar atento del papel terapéutico
y psíquico que ellas tienen, a fin que, bajo su guía, logre que los niños y jóvenes con
problemas de inclusión descubran los beneficios de la experiencia artística en sus vidas y
así rescatar su autoestima y la posibilidad de revelar su mundo interior. Del Río y
Navarrete (2024) sostienen:
Nuestra experiencia como educadoras artísticas y arte terapeutas
nos permite sostener que es necesario que quien acompaña (facilita,
sostiene o impulsa) el proceso de transformación y desarrollo que implica
cualquier actividad educativa o terapéutica, pueda reconocer y habitar la
experiencia que propone el arte. Es decir, solo cuando se pone en juego esa
forma de subjetividad específica a la que hemos denominado Subjetividad
Artística, será posible que el proceso artístico permee el proceso
(educativo o terapéutico) y se convierta en proceso de transformación
personal (p.3).
2.13 Impacto de la pandemia de la Covid - 19 en la educación artística plástica
2.13.1 Origen de la Covid – 19

46
A nivel mundial la pandemia del Covid – 19 tuvo una característica sorpresiva. A
finales del 2019, en el continente asiático, desde China se expandió a las demás regiones
hasta llegar a nuestro país. Tal como lo registra el Instituto de Salud Carlos III. (2020):
El nuevo coronavirus, identificado como SARS-CoV-2, fue detectado
inicialmente en un mercado de mariscos en Whuan, China. El primer caso
reportado correspondió a un trabajador de ese mercado, quien fue
hospitalizado el 26 de diciembre del 2019 con síntomas de neumonía grave
e insuficiencia respiratoria. Tras diversas pruebas, se identificó que este
paciente estaba infectado con un nuevo tipo de coronavirus, el séptimo
conocido capaz de infectar a humanos. (p.1)
El Perú fue sorprendido por la pandemia en marzo del 2020, lo que alteró la
dinámica social, pasando de la vida cotidiana al enclaustramiento domiciliario. Las
consecuencias fueron devastadoras y la economía se vio seriamente afectada,
principalmente los más pobres y necesitados. Cuba (2021) afirma que las epidemias,
aunque afectan a toda la población, no lo hacen de manera uniforme. Su impacto es más
severo en los sectores más desfavorecidos, como las comunidades en situación de
pobreza, las poblaciones marginadas y las personas con enfermedades preexistentes
(p.117).
2.13.2 La educación plástica en el contexto de la pandemia
La dinámica educativa cambia abruptamente. Los docentes deben de cambiar su
metodología, adaptada a la presencialidad, al uso del ordenador para dictar sus clases. Por
ende, la interacción alumno profesor se ve afectada de sobremanera. Tanto alumnos como

47
docentes deben de capacitarse en el transcurso en el uso de las nuevas tecnologías,
representando un gran reto, principalmente en los maestros de mayor edad. Los autores lo
registran de la siguiente manera:
Las primeras semanas de marzo de 2020 empezábamos el segundo
semestre del curso escolar y todo discurría de manera normal, excepto por
una cierta amenaza de un virus que en aquel momento parecía muy lejano.
Nada más lejos de la realidad que nos arrolló con su implacable presencia.
De un día para otro, tuvimos que cambiar nuestra manera de dar clases, de
recibirlas, de comunicarnos y de vernos, de trabajar (Álvarez et al., 2023,
p.5).
Ante este contexto, el MINEDU, como ente rector, suspendió todas las
actividades escolares y presentó la opción de la educación remota, a fin de no perder el
dictado recién iniciado a mediados del mes de marzo del 2020. “La estrategia Aprendo en
Casa fue diseñada para ofrecer una respuesta educativa inclusiva en un contexto de crisis,
priorizando la equidad territorial y sociolingüística” (MINEDU, 2020).
En referencia a la población estudiantil, en el contexto de la pandemia, esta sufrió
las consecuencias de la desigualdad social, al constatarse que son pocos los que tienen el
acceso a la tecnología y, en el sector rural, al servicio básico de luz eléctrica, para
mantener esta interacción virtual. Por ello, el índice de deserción escolar aumentó
considerablemente. UNICEF Perú (2021) declara “si bien el MINEDU ha respondido de
manera oportuna, su estrategia ha venido acompañada por una serie de dificultades
debido a la brecha digital existente en el país” (p.36). Lo citado evidencia las limitaciones

48
presentes en el contexto pandémico y revela de forma clara la desigualdad de
oportunidades entre las clases sociales de la población estudiantil peruana.

Capítulo III: Sistematización de la experiencia profesional
3.1 Diagnóstico
La institución educativa Sta. María de la Gracia del distrito de Magdalena, inició
el año escolar el 4 de marzo del 2020, pero a los pocos días de haber dado el inicio a las

49
labores escolares estas se suspendieron por disposición del Ministerio de Educación,
posteriormente el gobierno central decretaba el 16 de marzo del 2020 el aislamiento
social obligatorio en todo el Perú como medidas del estado de emergencia sanitaria
nacional por la pandemia del COVID 19.
El 06 de abril del 2020 el Ministerio de Educación inició la educación básica en el
Perú en un formato virtual a distancia, con la estrategia de la plataforma digital Aprendo
en Casa, con la finalidad de avalar el servicio educativo, esta misma norma indicaba que
las entidades de gestión privadas de educación básica podrían prestar el servicio de modo
remoto siempre en cuando cuenten con metodologías y herramientas idóneas definiendo
sus estrategias dirigidas al cumplimiento de los fines del currículo nacional adaptando un
plan de estudio o de trabajo.
La institución educativa Sta. María de la Gracia, se ajustó a estas disposiciones
adaptando su plan curricular del año lectivo escolar 2020 en la modalidad virtual a
distancia, adquiriendo los servicios de la plataforma virtual Microsoft Teams, la cual
presenta una serie de beneficios ya descritas en capítulos anteriores. Dentro de este
contexto la promotoría, se preocupó en la formación integral, holística y en valores
humanos de todos sus alumnos en la educación básica; pero en este entorno los alumnos
presentaban grandes problemas en el área de arte y cultura los cuales los detallamos a
continuación.
Un problema inicial era que la gran mayoría de los alumnos no conocían el
manejo de una clase virtual a distancia, otro problema era que un buen porcentaje de los
alumnos no contaba con los equipos necesarios para afrontar o recibir estas clases

50
virtuales a distancia o de modo remoto, es decir muy pocos contabas con equipos de
cómputo, de laptops, tabletas, celulares Android u otro equipo electrónico que le permita
desarrollarse en estas clases virtuales a distancia o no contaban con acceso a la
plataforma Teams por la escasa señal de internet.
Otro problema que se presentaba en los alumnos de la educación básica de la
institución Sta. María de la Gracia del distrito de Magdalena del Mar, es desde su
fundación hasta el inicio de las clases virtuales, el curso de arte y cultura, sólo se
desarrollaba el taller de danza, posteriormente se desarrolló el taller de música. Al
iniciarse las clases virtuales a distancia, estos talleres eran muy complejos en su
desarrollo, por ejemplo, para el desarrollo del curso de música los alumnos no contaban
con ningún instrumento musical, desconocían las nociones básicas de la interpretación
vocal y de los conceptos básicos de la teoría musical.
Del mismo modo para realizar el taller de danza, la mayoría de alumnos no
contaba con el espacio adecuado en casa para su correcto desarrollo, es decir recibían sus
clases en un espacio reducido más o menos de un metro cuadrado porque se acomodaban
en un escritorio, mesa o muchos compartían ese espacio con algún hermano, papá o
mamá que realizaban trabajo remoto en sus hogares, desconocían las nociones básicas de
la teoría danzaría así como los contextos de las danzas a realizar, en ambos talleres se
sumaba el desfase de la internet durante las clases virtuales de modo sincrónico.
Se realizó indagaciones de estudios de estos problemas abriendo otra posibilidad
de explorar otra área de arte y cultura llegando a la conclusión que se podría desarrollar el
área de artes visuales o artes plásticas, esta alternativa tuvo gran aceptación, por ser

51
novedoso para los alumnos ya que no se había desarrollado con ellos esta área en
anterioridad, al decretarse el confinamiento social obligatorio por la emergencia nacional
debido a la pandemia del Covid 19, los alumnos sólo tenían lápices, lápices de colores y
hojas bond a su alcance en sus hogares, ya que se encontraban cerradas las tiendas que
abastecían los materiales necesarios para el desarrollo del curso de artes visuales o artes
plásticas, además les faltaban desarrollar la psicomotricidad fina.
En tal sentido era necesario atender la necesidad del desarrollo de la
psicomotricidad fina de los alumnos, a partir de los enfoques multicultural e
interdisciplinario, con sus respectivas competencias de apreciar de manera crítica
manifestaciones artísticas culturales y crear proyectos desde los lenguajes artísticos, con
las capacidades respectivas de cada competencia (aplicará procesos creativos y evaluará
críticamente sus propios trabajos) dadas en el currículo nacional de la educación básica.
3.2Fundamentación
Las artes plásticas, junto con el teatro y la música, han conservado un rol
significativo en el Currículum Nacional del Perú, favoreciendo que los estudiantes
participen en múltiples actividades creativas que fortalecen tanto su identidad cultural
como su desarrollo humano. Esta visión se refleja en el enfoque de Chire (2018, citado
por Arias, 2024):
El Diseño Curricular Nacional vigente en nuestro país plantea la
articulación del arte en sus tres niveles educativos: inicial primaria y
secundaria mediante el desarrollo de contenidos y capacidades basados en

52
cuatro componentes fundamentales como son: Artes Visuales o Plásticas,
teatro música y danza (p.4).
Se considera relevante que, en el contexto del presente trabajo, el arte plástico
haya representado un apoyo emocional invalorable para los estudiantes, quienes, a través
de su práctica, lograron exteriorizar sus emociones. Esto demuestra que la creación
artística fomenta la resiliencia. Alemán (2020, citado en Lima, 2022) sostiene que “la
cultura y el arte, en sus diferentes manifestaciones, han cobrado un especial significado
como un medio de expresión de emociones y sentimientos, especialmente en
casos de estudiantes que vieron a sus familiares perder sus empleos, enfermar o morir”
(p.51).
3.3 Problema general a resolver:
¿De qué manera el taller como estrategia pedagógica contribuye al
fortalecimiento del dibujo y la pintura en los estudiantes de la Institución
Educativa Santa María de la Gracia de Magdalena del Mar?
3.4Objetivos
3.4.1 Objetivo general
Determinar de qué manera el taller, como estrategia pedagógica, contribuye al
fortalecimiento del dibujo y la pintura en los estudiantes de la Institución Educativa
Santa María de la Gracia de Magdalena del Mar.

53
3.4.2 Objetivos específicos
Identificar el nivel de desarrollo de habilidades de dibujo y pintura en los estudiantes
en la aplicación del taller pedagógico.
Valorar su obra artística de manera crítica como una manifestación artística cultural,
partiendo del enfoque constructivista.
Apreciar el impacto del taller desde la perspectiva de un espacio de contención
emocional y expresión simbólica durante el desarrollo de la experiencia.
3.5Población de estudio
La población de estudio son los alumnos del VII ciclo de la educación básica de la
institución educativa Sta. María de la Gracia del distrito de Magdalena del Mar, donde la
edad promedio es de 14 a 17 años, donde 16 son alumnos, haciendo el %; 6 son alumnas,
haciendo el % y un total de 24 alumnos.
Tabla 5:
Características de estudiantes del taller de arte de la Institución Educativa Santa María de la
Gracia de Magdalena del Mar
Categoría Descripción
Edad promedio Entre 14 y 17 años
Total de estudiantes 24 alumnos

54
Distribución por sexo 16 varones (66.7%)8 mujeres (33.3%)
Estrato socioeconómico Clase media baja (C2)
Ocupación de los padres antes de la
pandemia
Trabajadores dependientes e independientes
Situación familiar
Mayoría de estudiantes provienen de familias
disfuncionales
Tutela durante la pandemia
Padres, madres, abuelos maternos/paternos o
familiares mayores
Acceso a tecnología
Espacios y dispositivos electrónicos
compartidos con familiares para clases
virtuales o trabajo remoto
Impacto en la salud familiar
Afectaciones por COVID-19 en padres,
tutores o alumnos, incluyendo fallecimientos
Necesidades psicosociales
Necesidad de espacio personal para
desenvolvimiento adolescente y expresión
emocional.
Intervención educativa
Uso del curso de Arte y Cultura como medio
práctico y lúdico para expresión emocional y
desarrollo personal
Experiencia previa en artes
Únicamente danza y música; el taller de
dibujo y pintura fue una experiencia nueva
Limitaciones durante la pandemia
Imposibilidad de explorar otras artes visuales
por falta de materiales y confinamiento
obligatorio
Fuente: Elaboración propia
3.6 Propuesta pedagógica inclusiva
La apertura del curso de arte es propicia para integrar a estudiantes con dificultades que
no les permiten incorporarse plenamente a la dinámica académica. No solo beneficia a los

55
estudiantes, sino que también motiva a los docentes – no solo a los especialistas del curso, sino a
todas las disciplinas –, ya que los compromete a prepararse para aprovechar las ventajas que
ofrece el arte para motivar y atraer a los alumnos al cumplimiento integral de los objetivos de los
cursos que conforman el currículo institucional. En ese sentido, López y Obregón (2024)
declaran: “Se hace alusión a la educación artística como una asignatura en la que debe converger
el trabajo interdisciplinario enfocado hacia la educación inclusiva” (19).
3.7Programación anual, calendarización de los contenidos, unidad y algunas sesiones de
clases.
3.7.1Calendarización de contenidos

Tabla 6
Calendarización de contenidos
Unidad
N°
Actividad Abr.May.Jun.Jul.Ago.Set.Oct.Nov.Dic.
123412341234123412341234123412341234
1
Realizar un paisaje
Natural con un o
dos puntos en fuga
de forma libre
xxXxxxxx
2
Realizar un paisaje
Natural con un o
dos puntos en fuga
teniendo como
xxxxxxx

56
referente a
Leonardo
Da Vinci y su Obra
La Última Cena
3
Realizar bocetos de
los elementos del
rostro humano
xxxxxxxx
4
Realizar bocetos de
diversos afiches
xxXxxxxx
Fuente: Elaboración propia.
3.7.2Programación anual
Institución Educativa Particular
Santa María de la Gracia de Magdalena
PROGRAMACIÓN ANUAL 2020
DATOS INFORMATIVOS
NIVEL: Secundaria
ÁREA: Arte y Cultura
CICLO: VII
GRADO Y SECCIÓN: 9° 10° 11°
N° DE HORAS SEMANALES: Una Hora Pedagógica de 40 minutos
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara.
ORGANIZACIÓN DE LOS PROPÓSITOS DE APRENDIZAJES:
Tabla 7
Propósito de aprendizaje
Propósitos de Aprendizajes Unid. 1 Unid. 2 Unid. 3 Unid. 4

57
Paisa
je
Natur
al

Dibu
jo y
Fuga
Refere
nte
Artístic
o

Obra
Artíst
ic a
Rostr
o
huma
no
Elemen
to
s del
rostro
human
o
Afic
he
Clasi
fi
cació
n de
los
Afic
he
Aprecia de
manera crítica
manifestacion
es
artísticocultur
ales
Percibe
manifestacio
nes artístico-
culturales
Describe,
analiza las
cualidades
de los
elementos
visuales,
táctiles,
sonoros y
kinest
ésicos
que percibe
en
manifestacio
nes artístico-
culturales,
establece
relaciones
entre sus
hallazgos,
las ideas y
emociones
que ellas le
generan.
X X X X
Contextualiz
a
manifestacio
nes artístico-
culturales
Investiga en
diversas
fuentes
acerca del
origen y las
formas en
que
manifestacio
nes artístico
-culturales
tradicionales
y
contemporán
eas
transmiten
las
característica
X X X X

58
s de una
sociedad.
Reflexiona
creativa y
críticamente
sobre
manifestacio
nes artístico-
culturales
Explica sus
ideas
expresa sus
emociones y
sentimientos
cuando entra
en contacto
con la
naturaleza o
manifestacio
nes artístico
-culturales
de su
entorno.
X X X X X X X X
Crea
proyectos
desde los
lenguajes
artísticos
Explora y
experimenta
los lenguajes
artísticos
Desarrolla y
aplica
criterios
relevantes
para evaluar
una
manifestació
n artística,
con base en
la
información
que maneja
sobre su
forma
contexto de
creación,
ensaya una
postura
personal
frente a ella.
X X X X
Aplica
procesos
creativos
Explora
ideas
libremente
a partir de su
imaginación,
sus
experiencias
u
observacione
s,
X X X X

59
experimenta
maneras en
que los
elementos
del arte
(movimiento
s, acciones,
formas,
colores o
sonidos)
pueden
usarse o ser
repetidos
para
comunicar
una idea.
Evalúa y
comunica
sus procesos
y proyectos
Realiza
creaciones
individuales
y colectivas,
basadas en la
observación
y en el
estudio del
entorno
natural,
artístico y
cultural local
y global.
Combina y
propone
formas de
utilizar los
elementos,
materiales,
técnicas y
recursos
tecnológicos
para resolver
problemas
creativos
planteados
en su
proyecto;
incluye
propuestas
X X X X X X X X

60
de artes
integradas.
Fuente: Elaboración propia.
Tabla 8
Enfoques transversales
Enfoques
Transversales
Unid. 1 Unid. 2 Unid. 3 Unid. 4
Paisaje
Natura
l
Dibujo
y Fuga
Referente
Artístico
Obra
Artística
Rostro
humano
Elementos
del rostro
humano
Afiche
Clasifi
cación
de los
Afiche
Enfoque de
derechos
X X X X
Enfoque
inclusivo o
atención a la
diversidad
X X X X
Enfoque
intercultural
X X X X
Enfoque de
testimonio
cristiano
X X X X
Enfoque
ambiental
X X X X
Enfoque de
orientación al
bien común
X X X X
Enfoque
búsqueda de la
Excelencia
X X X X
Fuente: Elaboración propia

61
Tabla 9:
Campo temático
BIMESTRES
1° 2° 3° 4°
El punto y la línea
Tipos de líneas
Exploración del color
Volumen y solidez
Luz y Sombras
Luz y sombras a lápiz
y a colores
Colores básicos y
primarios
Mezcla de colores
básicos y primarios
Fuente: Elaboración propia.
Tabla 10:
Evaluación
Evidencias o productos
generales
Instrumentos generales
Formativa Preguntas orales, ejercicios
de exploración.
Lista de cotejos, rúbricas
Sumativa Ejercicios de exploración de
materiales, técnicas y obra
final.
Lista de cotejos, rúbricas
Fuente: Elaboración propia.

62
3.7.3Unidad didáctica
Institución Educativa Particular
Santa María de la Gracia de Magdalena
UNIDAD DIDÁCTICA N° 01 2020
I. DATOS INFORMATIVOS
NIVEL : Secundaria
ÁREA : Arte y Cultura
CICLO : VII
GRADO Y SECCIÓN : III° IV° V°
N° DE HORAS SEMANALES: Una Hora Pedagógica de 40 minutos
DOCENTE : Juan David Saldaña Távara.
II. PROPÓSITOS DE APRENDIZAJES Y ORGANIZACIÓN DE LAS
SESIONES:
Tabla 11:
Unidad didáctica 1. Propósitos de aprendizajes y organización de las sesiones
“Medio Ambiente
Paisaje Natural”
Del 06 de abril al
29 de mayo

SITUACIÓN SIGNIFICATIVA 1: Del 06 al 30 de abril
Los estudiantes de la IEP SMG Magdalena, se encuentran atravesando una
difícil situación social debido a la pandemia siendo que muchas familias han
pasado por la enfermedad del COVID 19 en ese sentido es importante que
conozcan un buen cuidado del medio ambiente para prevenir la enfermedad
o tener una recaída.
Frente a esta situación ¿Cómo representaría de forma gráfica un paisaje
natural?
¿Qué sentimientos sientes al graficar un paisaje natural?

63
COMPETENCIAS
Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS
CAMPO
TEMÁTICO
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE
(Producto)
INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica
manifestaciones
artístico-
culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico–culturales
Percibe
manifestaciones
artístico-
culturales.

Contextualiza
manifestaciones
artístico-
culturales.
Reflexiona
creativa y
críticamente
sobre
manifestaciones
artístico-
culturales
Colores
primarios
empleados en
la
representación
de un paisaje
natural con un
punto en fuga
de forma
libre
Valora el uso de
los colores
primarios para
construir su
dibujo del paisaje
natural con un
punto en fuga
demostrando
responsabilidad.
Formativa:
Secuenciación
procesos en
diario.

Lista de Cotejo
Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A 4
Lápices Sistema
audiovisual
2.
COMPETENCIA:
Crea proyectos
desde los lenguajes
artísticos
2.2Capacidad:
Explora y
experimenta los
lenguajes
artísticos.
Explora y
experimenta los
lenguajes
artísticos

Aplica procesos
creativos
Evalua y
comunica sus
procesos y
proyectos
Colores
primarios y
secundarios
empleados en
la
representación
de un paisaje
con un punto
en fuga de
forma libre
Explora el uso de
los colores
primarios y
secundarios para
construir su
dibujo del paisaje
natural con un
punto en fuga
demostrando
responsabilidad.
Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Avance de obra
Obra final
Recursos:
Hoja bond A4
Lápices
Sistema
audiovisual
Lista de cotejo
Rubrica
ENFOQUES
TRASNVERSALES
ACTITUDES QUE LO EVIDENCIAN
Enfoque de derechos
Enfoque inclusivo o atención a
la diversidad

Enfoque intercultural
Enfoque de testimonio
cristiano

Enfoque ambiental
Enfoque de orientación al bien
común
Disposición para colaborar con el bienestar y la calidad de vida de
las generaciones presentes y futuras, así como con la naturaleza

64
asumiendo el cuidado del planeta.
Enfoque búsqueda de la
Excelencia

TRABAJO
INTERDICIPLINARIO
CONTENIDOS RELACIONADOS
Comunicación
Matemática
Ciencia y Tecnología
Personal Social Presentación de un referente
Psicomotricidad
Educación Religiosa
“Las virtudes de María
nos ayuda a crecer
espiritualmente Dibujo
y Perspectiva”
Del 06 de abril al 29 de
mayo
SITUACIÓN SIGNIFICATIVA 2: Del 04 al 29 de mayo
La familia es la primera fuente de identidad para el ser humano por
ello generamos estrategias y actividades para que nuestros
estudiantes puedan conocerla mejor, aceptarla, crear vínculos
afectivos positivos con sus miembros y valorarla como dimensión
vital en su proyecto de vida. ¿Cuál es tu proyecto de vida mariano?
¿En qué medidas las virtudes marianas engrandecen nuestra
espiritualidad?
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS
CAMPO
TEMÁTICO
EVIDENCIA
DE
APRENDIZA
JE
(Producto)
INSTRUMEN
TO
DE
EVALUACIÓ
N
COMPETENCIA:
Aprecia de
manera crítica
manifestaciones
artístico-
culturales
1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico– culturales
Percibe
manifestaciones
artísticocultural
es.
Contextualiza
manifestaciones
artísticocultural
es.
Reflexiona
creativa y
críticamente
sobre
manifestaciones
artístico-
culturales
Dibujo Y
Figura de
formas
geométricas
para elaborar
su obra
artística en
Perspectiva
Analiza el uso
de las figuras
geométricas
con línea
suave en la
composición
para construir
su dibujo en
perspectiva
demostrando
entusiasmo.
Formativa:
Recoge
información
sobre el tema y
las registra en
su diario

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices
Sistema
audiovisual

Lista de Cotejo
Rúbricas

65
1. COMPETENCIA:
Crea proyectos desde
los
lenguajes artísticos
2.2Capacidad:
Explora y
experimenta los
Lenguaje artístico –
culturales
Explora y
experimenta
los
lenguajes
artísticos Aplica
procesos
creativos
Evalúa y
comunica sus
procesos y
proyectos.
Dibujo Y
Figura de
formas
geométricas
para elaborar
una
composición
triangular en
perspectiva
identificando
el
posicionamien
to de los
elementos en
su obra
artística

Emplea los las
figuras
geométricas
para la
elaboración de
una
composición
triangular de
un paisaje
natural en
perspectiva
describiendo
el
posicionamien
to de los
elementos
en su obra,
demostrando
entusiasmo.
Sumativa:
Secuenciación
del proceso.

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices
Sistema
audiovisual

Avance de obra
Obra final

Lista de Cotejo

Rúbricas

ENFOQUES TRASNVERSALES ACTITUDES QUE LO EVIDENCIAN
Enfoque de derechos
Enfoque inclusivo o atención a la
diversidad

Enfoque intercultural
Enfoque de testimonio cristiano
Enfoque ambiental
Enfoque de orientación al bien común Disposición a actuar de modo que se dé a cada
quien lo que le corresponde, en especial a quienes
se ven perjudicados por las desigualdades de
género.
Enfoque búsqueda de la Excelencia

TRABAJO INTERDICIPLINARIO CONTENIDOS RELACIONADOS
Comunicación Programas televisivos de entretenimiento
Matemática
Ciencia y Tecnología

66
Personal Social
Psicomotricidad
Educación Religiosa
Institución Educativa Particular
Santa María de la Gracia de Magdalena
UNIDAD DIDACTICA N° 02 2020
I. DATOS INFORMATIVOS
NIVEL : Secundaria
ÁREA : Arte y Cultura
CICLO : VII
GRADO Y SECCIÓN : III° IV° V°
N° DE HORAS SEMANALES: Una Hora Pedagógica de 40 minutos
DOCENTE : Juan David Saldaña Távara.
II. PROPÓSITOS DE APRENDIZAJES Y ORGANIZACIÓN DE LAS
SESIONES:
Tabla 12
Unidad didáctica 2. Propósitos de aprendizajes y organización de las sesiones
“El Referente
Artístico”
Del 01 de junio al
24 de Julio

SITUACIÓN SIGNIFICATIVA 3: Del 01 al 26 de junio
Nuestros estudiantes retornan a clase bajo de educación remota, cada uno con
diferentes características personales, intereses, formas de pensar y actuar; pero todos
con la necesidad de convivir en un espacio escolar de respeto y fraternidad. ¿Crees
que tu institución educativa te garantiza una buena educación remota?
¿Cómo enfrentas las clases remotas desde tu realidad?
COMPETENCIAS
Y CAPACIDADES DESEMPEÑOS
CAMPO
TEMÁTICO
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE
(Producto)
INSTRUMENTO DE
EVALUACIÓN
COMPETEN
CIA: Aprecia de
manera crítica
manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
Percibe
manifestaciones
artístico-
culturales.
Contextualiza
manifestaciones
artístico-
culturales.
Análisis de
un
Referente
Artístico
Reflexiona sobre el
uso de los colores
primarios,
secundarios y
terciarios para
construir su dibujo
del paisaje natural
con dos punto en fuga
Formativa:
Indaga formas de
componer
trabajos bidimensionales
Observación de
trabajo corporal

Recursos:

67
manifestaciones
artístico– culturales
Reflexiona
creativa y
críticamente sobre
manifestaciones
artístico-culturales
teniendo un referente
artístico demostrando
entusiasmo.
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual

Lista de Cotejo
Rúbricas
2. COMPETEN
CIA: Crea
proyectos desde los
lenguajes artísticos
2.2Capacidad:
Explora y
experimenta los
Lenguaje artístico –
culturales
Explora y
experimenta los
lenguajes
artísticos

Aplica procesos
creativos
Evalúa y
comunica sus
procesos y
proyectos.
Usando a
Leonardo Da
Vinci como
referente
artístico
Explora el uso de los
colores primarios,
secundarios y
terciarios para
construir su dibujo
del paisaje natural
con dos punto en fuga
teniendo un referente
artístico
demostrando
entusiasmo.
Sumativa:
Revisión y calificación
del diario
Avance de obra
Obra final

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual

Lista de Cotejo
Rúbricas

ENFOQUES TRASNVERSALES ACTITUDES QUE LO EVIDENCIAN
Enfoque de derechos Disposición a actuar de modo que se dé a cada quien
lo que le corresponde, en especial a quienes se ven
perjudicados por las desigualdades.
Enfoque inclusivo o atención a la
diversidad

Enfoque intercultural
Enfoque de testimonio cristiano
Enfoque ambiental
Enfoque de orientación al bien común
Enfoque búsqueda de la Excelencia

TRABAJO INTERDICIPLINARIO CONTENIDOS RELACIONADOS
Comunicación La exposición
Matemática
Ciencia y Tecnología
Personal Social
Psicomotricidad
Educación Religiosa

68
“La Obra Artística”
Del 01 de junio al 24
de
Julio

SITUACIÓN SIGNIFICATIVA 4: Del 30 de junio al 24 de julio Los
estudiantes de la IEP SMG Magdalena, tienen la posibilidad de
conmemorar la historia de nuestro país y entender este hito histórico; las
circunstancias actuales develan un país fragmentado por la corrupción y la
devastación del medio ambiente, de esta manera se hace necesario
emprender el camino al cambio desde el entorno más cercano de la
escuela, para ello a través de una mesa de diálogo tendrán la oportunidad
de imaginar el país que quieren ser y por medio de sus propuestas e ideas
innovadoras concreten sus acciones plasmándolas frente a esta situación
¿Qué paisaje urbano valoras como representativo del Bicentenario
peruano? ¿Qué sentimientos sientes al graficar el paisaje urbano que
consideras representativo del bicentenario del Perú?
COMPETENCIAS
Y CAPACIDADES
DESEMPEÑOS
CAMPO
TEMÁTICO
EVIDENCIA
DE
APRENDIZAJE
(Producto)
INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN
COMPETENCIA:
Aprecia de
manera crítica
manifestaciones
artístico-
culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico– cultuales
Percibe
manifestaciones
artístico-culturales.
Contextualiza
manifestaciones
artístico-culturales.
Reflexiona creativa
y críticamente sobre
manifestaciones
artístico-culturales
Valorando una
obra de arte
como
referencia
artística
Aplica los planos
de organización
compositiva en el
campo visual,
dibujando con
estilización
precolombina
surrealista,
demostrando
respeto por las
personas que sufren
esta problemática.
Formativa:
Seguimiento en el
trabajo
compositivo

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual

Lista de Cotejo
Rúbricas
2. COMPETENCIA:
Crea proyectos
desde los
lenguajes artísticos
2.2Capacidad:
Explora y
experimenta los
Lenguaje artístico
culturales
Explora y
experimenta los
lenguajes artísticos
Aplica procesos
creativos
Evalúa y comunica
sus procesos y
proyectos.
La Última
Cena como
obra de
referencia
artística
Sumativa:
Avance de obra
Obra final

Lista de Cotejo
Rúbricas

ENFOQUES
TRASNVERSALES
ACTITUDES QUE LO EVIDENCIAN

69
Enfoque de derechos
Enfoque inclusivo o atención a
la diversidad

Enfoque intercultural
Enfoque de testimonio cristiano
Enfoque ambiental
Enfoque de orientación al bien
común
Los estudiantes comparten siempre los bienes disponibles
para ellos en los espacios educativos
(recursos, materiales, instalaciones, tiempo, actividades,
conocimientos) con sentido de equidad y justicia.
Enfoque búsqueda de la
Excelencia

TRABAJO
INTERDICIPLINARIO
CONTENIDOS RELACIONADOS
Comunicación
Matemática
Ciencia y Tecnología Relaciona y compara los diferentes avances tecnológicos en
cada una de las edades de la historia
Personal Social
Psicomotricidad
Educación Religiosa
Institución Educativa Particular

70
Santa María de la Gracia de Magdalena
UNIDAD DIDACTICA N° 03 2020
I. DATOS INFORMATIVOS
NIVEL : Secundaria
ÁREA : Arte y Cultura
CICLO : VII
GRADO Y SECCIÓN : III° IV° V°
N° DE HORAS SEMANALES: Una Hora Pedagógica de 40 minutos
DOCENTE : Juan David Saldaña Távara.
II. PROPÓSITOS DE APRENDIZAJES Y ORGANIZACIÓN DE LAS SESIONES:
Tabla 13:
Unidad didáctica 3. Propósitos de aprendizajes y organización de las sesiones
“El Rostro”
Del 10 de agosto al
09 de octubre

SITUACIÓN SIGNIFICATIVA 1: Del 10 de agosto al 04 de setiembre Los
estudiantes de nuestra IEP SMGM son de familias peruanas o extranjeras con
diversas costumbres y tradiciones las cuales se fundamentan en sus raíces
familiares y se mantienen, frente al contexto de la pandemia del covid 19 este
es un motivo para compartir nuestras costumbres y raíces para celebrar del día
de la juventud y de la primavera de modo virtual con el propósito de que los
estudiantes obtengan información y interactúen expresando sus emociones en
el modo de celebrar estas festividades ¿En qué actividades festivas artísticas te
gustaría participar? ¿Cómo se puede explorar nuestras emociones en las
actividades festivas de arte?
COMPETENCIAS
Y CAPACIDADES
DESEMPEÑOS
CAMPO
TEMÁTICO
EVIDENCIA
DE
APRENDIZAJE
(Producto)
INSTRUMENTO
DE EVALUACIÓN
3.
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica
manifestaciones
artístico-
culturales
1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico– cultuales
Percibe
manifestaciones
artístico-culturales.
Contextualiza
manifestaciones
artísticoculturales.
Reflexiona creativa
y críticamente sobre
manifestaciones
artísticoculturales
Analiza el
concepto del
rostro
humano
Analiza el
concepto de brillo
o valor, con
lápices de
colores, en su
dibujo del rostro
humano de
manera
responsable y
ordenada
Formativa:
Secuenciación del
proceso.

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual

Lista de Cotejo
Rúbricas

71
4.
COMPETENCIA:
Crea proyectos
desde los
lenguajes artísticos
2.2Capacidad:
Explora y
experimenta los
Lenguaje artístico –
culturales
Explora y
experimenta
los lenguajes
artísticos Aplica
procesos creativos
Evalúa y comunica
sus procesos y
proyectos.

Explora el
concepto del
rostro
humano
Explora el
concepto de brillo
o valor, con
lápices de
colores, en su
dibujo del rostro
humano de
manera
responsable y
ordenada
Sumativa:
Revisión y
calificación del diario
de trabajo.
Avance de obra
Obra final

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual

Lista de Cotejo

Rúbricas
NFOQUES
TRASNVERSALES
ACTITUDES QUE LO EVIDENCIAN
Enfoque de derechos
Enfoque inclusivo o atención a
la diversidad

Enfoque intercultural Fomento de una interacción equitativa
entre diversas culturas mediante el diálogo
y respeto mutuo
Enfoque de testimonio
cristiano

Enfoque ambiental
Enfoque de orientación al bien
común

Enfoque búsqueda de la
Excelencia


TRABAJO INTERDICIPLINARIO CONTENIDOS RELACIONADOS
Comunicación
Matemática
Ciencia y Tecnología Relaciona y compara los diferentes avances
tecnológicos en cada una de las edades de la historia
Personal Social
Psicomotricidad
Educación Religiosa

72
“Elementos de Un
Rostro”
Del 03 de agosto al
09 de octubre

SITUACIÓN SIGNIFICATIVA 2: Del 07 de setiembre al 09 de octubre
Los estudiantes de nuestra IEP SMGM son de familias peruanas y
extranjeras con diversas costumbres y tradiciones las cuales se
fundamentan en sus raíces familiares y se mantienen, frente al contexto
de la pandemia del covid 19 este es un motivo para compartir nuestras
costumbres y raíces para celebrar del día de la juventud y de la primavera
de modo virtual con el propósito de que los estudiantes obtengan
información y interactúen expresando sus emociones en el modo de
celebrar estas festividades ¿En qué actividades festivas artísticas te
gustaría participar? ¿Cómo se puede explorar nuestras emociones en las
actividades festivas de arte?
COMPETENCIAS
Y CAPACIDADES DESEMPEÑOS
CAMPO
TEMÁTI
CO
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE
(Producto)
INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica
manifestaciones
artístico-
culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico– cultuales
Percibe
manifestaciones
artístico-
culturales.

Contextualiza
manifestaciones
artístico-
culturales.
Reflexiona
creativa y
críticamente
sobre
manifestaciones
artístico-
culturales
Discrimin
ación
visual de
los
Elementos
del rostro
humano
Aprecia los
elementos del rostro
y reflexiona sobre su
importancia y cómo
esta le ayuda a crear
su obra.
Formativa:
Revisión y
análisis de la
composición de la
obra.

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices
Sistema
audiovisual

Lista de Cotejo
Rúbricas
2.
COMPETENCIA:
Crea proyectos
desde los
lenguajes artísticos
2.2Capacidad:
Explora y
experimenta los
Lenguaje artístico –
culturales
Explora y
experimenta los
lenguajes
artísticos Aplica
procesos
creativos
Evalúa y
comunica sus
procesos y
proyectos
Explora
los
Elementos
del rostro
humano
Elabora su boceto
conceptual, en base a
las ideas vertidas en
su apreciación
artística de la obra
analizada la clase
anterior, sobre los
elementos del rostro
humano, con ánimo
y
responsabilidad.

Sumativa:
Calificación de
los bocetos.
Avance de obra
Obra final

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual

Lista de Cotejo

Rúbricas

73
ENFOQUES TRASNVERSALES ACTITUDES QUE LO
EVIDENCIAN
Enfoque de derechos
Enfoque inclusivo o atención a la diversidad
Enfoque intercultural
Enfoque de testimonio cristiano
Enfoque ambiental
Enfoque de orientación al bien común Los estudiantes demuestran
solidaridad en toda situación en la
que padecen dificultades que rebasan
sus posibilidades de afrontarlas
Enfoque búsqueda de la Excelencia

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Comunicación
Matemática
Ciencia y Tecnología Los videos juegos
Personal Social
Psicomotricidad
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Institución Educativa Particular
Santa María de la Gracia de Magdalena
UNIDAD DIDACTICA N° 04 2020
I. DATOS INFORMATIVOS
NIVEL : Secundaria
ÁREA : Arte y Cultura
CICLO : VII

74
GRADO Y SECCIÓN : III° IV° V°
N° DE HORAS SEMANALES: Una Hora Pedagógica de 40 minutos
DOCENTE : Juan David Saldaña Távara.
II.PROPÓSITOS DE APRENDIZAJES Y ORGANIZACIÓN DE LAS
SESIONES:
Tabla 14:
Unidad didáctica 4. Propósitos de aprendizajes y organización de las sesiones
“Sta. María,
comunidad donde
aprendo a ser y a
convivir –El afiche”
Del 19 de octubre al
18 de diciembre
SITUACIÓN SIGNIFICATIVA 1: Del 19 de octubre al 13 de noviembre
Nuestra IE siguiendo las actividades festivas por nuestro aniversario de modo
virtual, propone momentos de compartir para reconocer los saberes de los
alumnos en relación con el taller de dibujo y pintura conectados con sus
emociones y sentimientos dentro de un ambiente lúdico y motivador para aceptar
el reto de saber expresarse ¿Cómo puedes representar de forma gráfica en un
afiche la vida en la escuela? ¿Cómo me identifico con mi colegio en su
aniversario?
COMPETENCIAS
Y CAPACIDADES DESEMPEÑOS
CAMPO
TEMÁTICO
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE
(Producto)
INSTRUMENTO
DE EVALUACIÓN
COMPETENCIA:
Aprecia de
manera crítica
manifestaciones
artístico-
culturales
1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico– cultuales
Percibe
manifestaciones
artístico-
culturales.
Contextualiza
manifestaciones
artístico-
culturales.
Reflexiona
creativa y
críticamente
sobre
manifestaciones
artístico-
culturales
Análisis
conceptual de
un Afiche
Analiza los planos
de organización
compositiva en el
campo visual,
dibujando con
estilización un
afiche con motivo
mariano,
demostrando respeto
por las personas que
sufren esta
problemática del
covid 19.
Formativa:
Revisión y análisis de
la composición de la
obra.

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual

Lista de Cotejo
Rúbricas
2.
COMPETENCIA:
Crea proyectos
desde los lenguajes
artísticos
Explora y
experimenta los
lenguajes
artísticos Aplica
procesos
El afiche
como medio
de
comunicación
Aplica los planos de
organización
compositiva en el
campo visual,
dibujando con
Sumativa:
Revisión y
calificación de diarios
y bocetos. Avance de
obra

75
creativos
2.2Capacidad:
Explora y
experimenta los
Lenguaje artístico –
culturales
Evalúa y
comunica sus
procesos y
proyectos.

estilización un
afiche con motivo
mariano,
demostrando respeto
por las personas que
sufren esta
problemática del
covid 19.
Obra final

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual

Lista de Cotejo
Rúbricas
ENFOQUES TRASNVERSALES ACTITUDES QUE LO EVIDENCIAN
Enfoque de derechos
Enfoque inclusivo o atención a la
diversidad

Enfoque intercultural
Enfoque de testimonio cristiano
Enfoque ambiental
Enfoque de orientación al bien
común
Los docentes identifican, valoran y destacan
continuamente actos espontáneos de los estudiantes
en beneficio de otros
Enfoque búsqueda de la Excelencia

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Matemática
Ciencia y Tecnología
Personal Social
Psicomotricidad
Educación Religiosa Explica la evolución de las religiones en el mundo

“Vivamos el
verdadero
significado de la
Navidad
– El Afiche”
Del 19 de octubre
al 18 de diciembre

SITUACIÓN SIGNIFICATIVA 2: Del 16 de noviembre al 18 de
diciembre Nuestra IE conmemora las fiestas navideñas, por este motivo se
harán actividades festivas de modo virtual, donde se propone momentos de
compartir para reconocer los saberes de los alumnos en relación con el
taller de dibujo y pintura conectados con sus emociones y sentimientos
dentro de un ambiente lúdico y motivador para aceptar el reto de saber
expresarse ¿Cómo puedes representar de forma gráfica en un afiche la
navidad en la escuela? ¿Cuál será el verdadero sentido de la Navidad?
COMPETENCIA DESEMPEÑOS CAMPO EVIDENCIA DE INSTRUMENT

76
S Y
CAPACIDADES TEMÁTICO
APRENDIZAJE
(Producto)
O
DE
EVALUACIÓN
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica
manifestaciones
artístico-
culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico– cultuales
Percibe
manifestaciones
artístico-
culturales.

Contextualiza
manifestaciones
artístico-
culturales.
Reflexiona
creativa y
críticamente
sobre
manifestaciones
artístico-
culturales
Clasificación
de los Afiche
Identifica y valora la
clasificación de
los afiches en la
composición visual
dibujando con
estilización un afiche
con motivo navideño
mariano,
demostrando el
verdadero sentido de
la navidad.
Formativa:
Revisión y
análisis de la
composición de
la obra.

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual


Lista de Cotejo
Rúbricas
2.
COMPETENCIA:
Crea proyectos
desde los
lenguajes artísticos

2.2Capacidad:
Explora y
experimenta los
Lenguaje artístico
– culturales
Explora y
experimenta los
lenguajes
artísticos Aplica
procesos
creativos
Evalúa y
comunica sus
procesos y
proyectos.

Exploración
de la
diversificación
de los Afiche
en su empleo
Discrimina la
clasificación de
los afiches en la
composición visual
dibujando con
estilización un afiche
con motivo navideño
mariano, utilizando
un modelo a
representar
Sumativa:
Avance de obra
Obra final

Lista de Cotejo

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual

Rúbricas
ENFOQUES TRASNVERSALES ACTITUDES QUE LO EVIDENCIAN
Enfoque de derechos
Enfoque inclusivo o atención a la diversidad
Enfoque intercultural Fomento de una interacción equitativa entre
diversas culturas mediante el diálogo y respeto
mutuo.
Enfoque de testimonio cristiano
Enfoque ambiental
Enfoque de orientación al bien común
Enfoque búsqueda de la Excelencia

TRABAJO INTERDICIPLINARIO CONTENIDOS RELACIONADOS
Comunicación

77
Matemática
Ciencia y Tecnología Los medios virtuales
Personal Social
Psicomotricidad
Educación Religiosa

3.7.4 Sesiones de clase
Tabla 15:
Unidad 1. Sesión de aprendizaje N°1
TÍTULO: “El Paisaje Natural”
UNIDAD: 01 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 06 al 17 de abril
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara

COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE
EVALUACIÓN)
¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico – culturales.

Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural
reconociendo cómo estos pueden transmitir
múltiples sensaciones, mediante la apreciación
de lecturas visuales, participando críticamente.
Especula sobre los procesos de diversos
paisajes naturales para crear su obra e
identifica su función, mediante la realización
de ejercicios de apreciación de imágenes sobre
la composición de los diversos paisajes
naturales reconociendo su valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre
las posibles intenciones artísticas del artista,
con base en lo observado y lo investigado
acerca de los diversos paisajes naturales y
emite una opinión personal con respeto.
Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina de
imágenes sobre papel
o cartulina


COMPETENCIA:
Crea proyectos desde
los lenguajes artísticos

2.1 Capacidad: Explora
y experimenta los

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede
lograr combinando el diseño mediante el
dibujo para comunicar ideas mediante la
realización de ejercicios de exploración,
manteniendo la perseverancia.

78
Lenguaje artístico –
culturales Planifica sus proyectos en base a las maneras
en que otros artistas han usado los diseños de
composición mediante el dibujo, en sus
paisajes naturales aplicándolos para comunicar
sus propias ideas, experiencias o sentimientos,
mediante la realización de diseños
manteniendo el orden y limpieza.
Mediante presentaciones orales describe la
idea o temática específica desarrollada en sus
procesos de improvisación y experimentación,
de los paisajes naturales explicando también
las técnicas que ha usado y las maneras en que
siente que su trabajo es exitoso, con
coherencia.
PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
INICIO: Tiempo aproximado: 10 min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
Presentación de las competencias del bimestre y del proyecto a realizar.
Recojo de saberes previos sobre el paisaje natural. Se presentan ejemplos de artistas que tocan
el tema del paisaje natural ¿Cómo representaría de forma gráfica un paisaje natural?
DESARROLLO: Tiempo aproximado: 15 Minuto (Construcción de aprendizajes
Sistematización)
Generación de ideas sobre los paisajes naturales
Estudio del arte de los paisajes naturales y elección de sus referentes para elaborar la ficha
Visualización de ejemplos de bocetos de artistas referentes.
Elaboración de dibujos a mano alzada.
CIERRE: Tiempo aproximado: 15 minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
Durante la clase se reflexiona sobre el proceso y se evalúa, conjuntamente con ellos, lo
realizado.
Se explica a los estudiantes las actividades a realizar en la siguiente clase y cómo vamos a
aplicar lo aprendido.
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS
PRECISADOS
EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE EVALUACIÓN

79
Ejercicios de apreciación a
través de la lectura visual
con ejemplos dados por el
profesor y/o videos de los
diversos paisajes naturales
aplicados en su boceto
donde el alumno tiene
intervenciones orales.


Aprecia obras de arte y sus contextos
culturales, analizando su composición y
uso el de signos y símbolos,
comparando los estilos, argumentando
sus propuestas, para evidenciarlos en su
intención artística denotando y
connotando significados personales en
su propuesta artística.

Crea bocetos conceptuales y
representativos que demuestran a través
del paisaje natural, mediante el estudio
de contextos culturales propios y
universales, para realizar una
composición gráfica.
Formativa:
Secuenciación de
procesos en el diario.

Sumativa:
Evaluación y
calificación de bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual
MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN

Tabla 16:
Unidad 1. Sesión de aprendizaje N°2
TÍTULO: “El Paisaje Natural”
UNIDAD: 01 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 20 al 30 de
abril
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara

PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE
EVALUACIÓN)
¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
1. COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica manifestaciones
artístico- culturales
Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural
reconociendo cómo estos pueden transmitir
múltiples sensaciones, mediante la apreciación
de lecturas visuales, participando críticamente.
Ficha de arte
Diario de trabajo
Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina de
imágenes sobre papel o
cartulina
1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico – culturales.
Especula sobre los procesos que el artista ha
seguido para crear su obra e identifica su
función, mediante la realización de ejercicios de
apreciación de imágenes sobre la composición

80

COMPETENCIA:
Crea proyectos desde
los lenguajes artísticos

2.1 Capacidad: Explora
y experimenta los
Lenguaje artístico –
culturales
del artista reconociendo su valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre
las posibles intenciones artísticas del artista,
con base en lo observado y lo investigado
acerca del autor, y emite una opinión personal
con respeto.
Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede
lograr combinando el diseño mediante el dibujo
para comunicar ideas mediante la realización de
ejercicios de exploración, manteniendo la
perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en
que otros artistas han usado los diseños de
composición mediante el dibujo, aplicándolos
para comunicar sus propias ideas, experiencias
o sentimientos, mediante la realización de
diseños manteniendo el orden y limpieza.

MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10 min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
Identidad los diversos paisajes naturales presentados por diversos artistas.
Presentación de la ficha de arte y la secuenciación de procesos en el diario, ppt.
¿Cómo puedo organizar las imágenes en el plano para evidenciar la intención artística?
DESARROLLO: Tiempo aproximado: 15 Minuto
(Construcción de aprendizajes Sistematización)
Selección de características propias de los diversos paisajes naturales Selección de imágenes

referentes de los diversos paisajes naturales Elaboración de intención artística ppt.

Boceto conceptual de un paisaje natural.
CIERRE: Tiempo aproximado: 15 minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
¿Cómo puedo organizar las imágenes en el plano para evidenciar la intención artística?
¿Puedo usar otros referentes además de los que representan los paisajes naturales?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS PRECISADOS EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN

81
Observa y analiza imágenes de
diversos paisajes naturales para
organizar los bocetos
preparatorios.



Aprecia obras de arte y sus contextos
culturales, analizando su composición
y uso el de signos y símbolos,
comparando los estilos, argumentando
sus propuestas, para evidenciarlos en su
intención artística denotando y
connotando significados personales en
su propuesta artística.

Crea bocetos conceptuales y
representativos que demuestran a través
del paisaje natural, mediante el estudio
de contextos culturales propios y
universales, para realizar una
composición gráfica.
Formativa:
Secuenciación
de procesos
en el diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Lista de
Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond
A4
Lápices
Sistema
audiovisual

82
Tabla 17:
Unidad 1. Sesión de aprendizaje N°3
TÍTULO: “El Dibujo y La Perspectiva”
UNIDAD: 01 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 04 al 15 de
mayo
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara
PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE EVALUACIÓN) ¿QUÉ NOS
DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico – culturales.







COMPETENCIA:
Crea proyectos desde
los lenguajes artísticos

2.1 Capacidad:
Explora y experimenta
los Lenguaje artístico
– culturales
Identifica y describe la composición en manifestaciones
artístico – cultural reconociendo cómo estos pueden
transmitir múltiples sensaciones, mediante la
apreciación de lecturas visuales, participando
críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha seguido
para crear su obra e identifica su función, mediante la
realización de ejercicios de apreciación de imágenes
sobre la composición del artista reconociendo su valor
artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre las
posibles intenciones artísticas del artista, con base en lo
observado y lo investigado acerca del autor, y emite
una opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede lograr
combinando el diseño mediante el dibujo para
comunicar ideas mediante la realización de ejercicios
de exploración, manteniendo la perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en que
otros artistas han usado los diseños de composición
mediante el dibujo, aplicándolos para comunicar sus
propias ideas, experiencias o sentimientos, mediante la
realización de diseños manteniendo el orden y limpieza.
Mediante presentaciones orales describe la idea o
temática específica desarrollada en sus procesos de
improvisación y experimentación, explicando también
las técnicas que ha usado y las maneras en que siente
que su trabajo es exitoso, con coherencia.

Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz
sobre papel o
cartulina
de imágenes
sobre papel o
cartulina Pintura
con témperas
sobre cartulina.

83
MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10 min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
Ficha de arte con el referente elegido sobre el dibujo y la perspectiva en un paisaje natural
Presentación de ppt sobre montaje de imágenes para boceto del dibujo y la perspectiva en un
paisaje natural
¿Qué sentimientos sientes al graficar un paisaje natural en perspectiva?
DESARROLLO: Tiempo aproximado: 15 Minuto
(Construcción de aprendizajes Sistematización)

Resolución de la ficha de arte con la imagen seleccionada del paisaje natural en perspectiva y el
artista referente.
Boceto de superposición de imágenes a mano alzada como ejemplo para la elaboración del
paisaje natural en perspectiva
CIERRE: Tiempo aproximado: 15 minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
Observa y analiza las imágenes y bocetos producidos para elaborar su boceto del paisaje

natural en perspectiva ¿Crees que hay una secuenciación para organizar las imágenes en el
boceto del paisaje natural en perspectiva?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS PRECISADOS EVIDENCIAS INSTRUMENTO
DE EVALUACIÓN
Selecciona imágenes para organizar su
composición teniendo en cuenta su
intención artística

Identifica diversos
contextos en los que
puedan crearse bocetos
sobre paisajes naturales
en perspectiva y
presentar su intención
artística

Expresa conceptos,
ideas y significados
mediante la
comunicación visual de
bocetos sobre el
paisaje natural en
perspectiva.
Formativa:
Secuenciación procesos en
diario.

Sumativa:
Evaluación calificación bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema audiovisual

84
Tabla 18:
Unidad 1. Sesión de aprendizaje N°4
TÍTULO: “El Dibujo y La Perspectiva”
UNIDAD: 01 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 18 al 29 de
mayo
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE
EVALUACIÓN)
¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones artístico
– culturales.







COMPETENCIA:
Crea proyectos desde los
lenguajes artísticos

2.1 Capacidad: Explora
y experimenta los
Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural
reconociendo cómo estos pueden transmitir
múltiples sensaciones, mediante la
apreciación de lecturas visuales,
participando críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha
seguido para crear su obra e identifica su
función, mediante la realización de
ejercicios de apreciación de imágenes sobre
la composición del artista reconociendo su
valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta
sobre las posibles intenciones artísticas del
artista, con base en lo observado y lo
investigado acerca del autor, y emite una
opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar
una composición y reconoce los efectos que
puede lograr combinando el diseño
mediante el dibujo para comunicar ideas
Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre papel
o cartulina de
imágenes sobre papel o
cartulina Pintura con
témperas
sobre cartulina.

85
Lenguaje artístico –
culturales
mediante la realización de ejercicios de
exploración, manteniendo la perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las
maneras en que otros artistas han usado los
diseños de composición mediante el dibujo,
aplicándolos para comunicar sus propias
ideas, experiencias o sentimientos, mediante
la realización de diseños manteniendo el
orden y limpieza.
Mediante presentaciones orales describe la
idea o temática específica desarrollada en
sus procesos de improvisación y
experimentación, explicando también las
técnicas que ha usado y las maneras en que
siente que su trabajo es exitoso, con
coherencia.
PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10 min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
La transferencia de imágenes: la mano alzada en el marco teórico.
¿Qué sentimientos sientes al graficar un paisaje natural en perspectiva?
DESARROLLO: Tiempo aproximado: 15 Minuto
(Construcción de aprendizajes Sistematización)

Realizar ejercicios de la mano alzada como técnica para trasladar las imágenes al formato
original de trabajo.
Uso de papel o soporte de cartulina.
Redacción de proceso.
CIERRE: Tiempo aproximado: 15
minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
¿Qué significados importantes puedo dar a las imágenes para redactar el proceso?
¿Cómo puedo hacer para ser yo el elemento principal de la composición?
EVALUACIÓN

86
DESEMPEÑOS PRECISADOS EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE EVALUACIÓN
Traslada imágenes al soporte final
mediante la técnica de la mano
alzada, para aplicar valores
tonales.



Identifica diversos contextos en los que
puedan crearse bocetos sobre paisajes
naturales en perspectiva y presentar su
intención artística

Expresa conceptos, ideas y significados
mediante la comunicación visual de
bocetos sobre el paisaje natural en
perspectiva.

Formativa:
Secuenciación
procesos en diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual

 SESIÓN DE UNIDAD 2
Tabla 19:
Unidad 2. Sesión de aprendizaje N°1
TÍTULO: “El Referente Artístico”
UNIDAD: 02 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 01 al 12 de
junio
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara

PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE EVALUACIÓN) ¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural reconociendo
cómo estos pueden transmitir múltiples sensaciones,
mediante la apreciación de lecturas visuales,
participando críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha
seguido para crear su obra e identifica su función,
mediante la realización de ejercicios de apreciación
Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina
de imágenes sobre
papel o cartulina

87
artístico – culturales.





COMPETENCIA:
Crea proyectos desde
los lenguajes artísticos

2.1 Capacidad:
Explora y experimenta
los Lenguaje artístico
– culturales
de imágenes sobre la composición del artista
reconociendo su valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre las
posibles intenciones artísticas del artista, con base
en lo observado y lo investigado acerca del autor, y
emite una opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede
lograr combinando el diseño mediante el dibujo
para comunicar ideas mediante la realización de
ejercicios de exploración, manteniendo la
perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en
que otros artistas han usado los diseños de
composición mediante el dibujo, aplicándolos para
comunicar sus propias ideas, experiencias o
sentimientos, mediante la realización de diseños
manteniendo el orden y limpieza.
Mediante presentaciones orales describe la idea o
temática específica desarrollada en sus procesos de
improvisación y experimentación, explicando
también las técnicas que ha usado y las maneras en
que siente que su trabajo es exitoso, con coherencia.
Pintura con
témperas
sobre cartulina.


MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10
min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
Presentación del proceso a seguir para la elaboración de una obra de arte.
Presentación de artistas referentes: ppt.
¿Crees que tu institución educativa te garantiza una buena educación remota?

88
DESARROLLO: Tiempo aproximado:
15 Minuto (Construcción de aprendizajes Sistematización)
Inicio de una obra artística según el referente artístico.
Uso de boceto como referencia artística. * Compactar los puntos en fuga en una obra artística.

CIERRE: Tiempo aproximado: 15
minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
¿Cómo proporcionar mi obra artística al trabajar por partes los puntos en fuga?
¿Se puede construir cualquier punto o puntos en fuga con este sistema de perspectiva y material
del referente artístico?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS PRECISADOS EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN
Comprende y aprecia los
conceptos sobre el tema tratado,
evidenciando su aprendizaje al
identificar y aplicar el
procedimiento técnico.

Aprecia estilos y técnicas en las obras de
arte, analizando la importancia de medio y
los materiales, argumentándolos en sus
apreciaciones críticas de las obras
estudiadas y de su propia obra.

Crea una obra gráfica que demuestra el
referente artístico y su obra artística
cultural, mediante su obra a crear,
demostrando eficaz manejo de los medios y
técnicas.
Formativa:
Secuenciación
procesos en
diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual
Tabla 20:
Unidad 2. Sesión de aprendizaje N°2
TÍTULO: “El Referente Artístico”
UNIDAD: 02 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 15 al 26 de
junio
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara

89
PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE EVALUACIÓN) ¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico – culturales.




COMPETENCIA:
Crea proyectos desde
los lenguajes artísticos

2.1 Capacidad:
Explora y experimenta
los Lenguaje artístico
– culturales
Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural reconociendo
cómo estos pueden transmitir múltiples sensaciones,
mediante la apreciación de lecturas visuales,
participando críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha
seguido para crear su obra e identifica su función,
mediante la realización de ejercicios de apreciación
de imágenes sobre la composición del artista
reconociendo su valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre las
posibles intenciones artísticas del artista, con base
en lo observado y lo investigado acerca del autor, y
emite una opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede
lograr combinando el diseño mediante el dibujo
para comunicar ideas mediante la realización de
ejercicios de exploración, manteniendo la
perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en
que otros artistas han usado los diseños de
composición mediante el dibujo, aplicándolos para
comunicar sus propias ideas, experiencias o
sentimientos, mediante la realización de diseños
manteniendo el orden y limpieza.
Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina
de imágenes sobre
papel o cartulina

Pintura con
témperas
sobre cartulina.

90
Mediante presentaciones orales describe la idea o
temática específica desarrollada en sus procesos de
improvisación y experimentación, explicando
también las técnicas que ha usado y las maneras en
que siente que su trabajo es exitoso, con coherencia.

MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10 min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
Pautas para elaborar las fichas.
¿Crees que tu institución educativa te garantiza una buena educación remota?
DESARROLLO: Tiempo aproximado: 15 Minuto
(Construcción de aprendizajes Sistematización)
Resolución de ficha de contexto.
Resolución de ficha de estilo/técnica.
CIERRE: Tiempo aproximado: 15 minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
¿Cómo relacionar los procesos estudiados con la puesta en práctica de mi obra?
¿En qué medida las técnicas estudiadas pueden modificar o cambiar la intención artística?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS
PRECISADOS
EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN
Analiza y evalúa el proceso
técnico de obras de arte de su
artista referente para
utilizarlas en su proceso de
trabajo.

Aprecia estilos y técnicas en las obras de arte,
analizando la importancia de medio y los
materiales, argumentándolos en sus
apreciaciones críticas de las obras estudiadas y
de su propia obra.

Crea una obra gráfica que demuestra el
referente artístico y su obra artística cultural,
mediante su obra a crear, demostrando eficaz
manejo de los medios y técnicas.
Formativa:
Secuenciación
procesos en
diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:

91
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual
Tabla 21:
Unidad 2. Sesión de aprendizaje N°3
TÍTULO: “La Obra Artística”
UNIDAD: 02 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 30 de junio al 10 de
julio
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara
PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE
EVALUACIÓN)
¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica manifestaciones
artístico- culturales

Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural reconociendo
cómo estos pueden transmitir múltiples
sensaciones, mediante la apreciación de lecturas
visuales, participando críticamente.
Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina

92
1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico – culturales.







COMPETENCIA:
Crea proyectos desde
los lenguajes artísticos

2.1 Capacidad:
Explora y experimenta
los Lenguaje artístico
– culturales
Especula sobre los procesos que el artista ha
seguido para crear su obra e identifica su función,
mediante la realización de ejercicios de
apreciación de imágenes sobre la composición del
artista reconociendo su valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre las
posibles intenciones artísticas del artista, con base
en lo observado y lo investigado acerca del autor,
y emite una opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede
lograr combinando el diseño mediante el dibujo
para comunicar ideas mediante la realización de
ejercicios de exploración, manteniendo la
perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en
que otros artistas han usado los diseños de
composición mediante el dibujo, aplicándolos para
comunicar sus propias ideas, experiencias o
sentimientos, mediante la realización de diseños
manteniendo el orden y limpieza.
Mediante presentaciones orales describe la idea o
temática específica desarrollada en sus procesos de
improvisación y experimentación, explicando
también las técnicas que ha usado y las maneras en
que siente que su trabajo es exitoso, con
coherencia.
de imágenes sobre
papel o cartulina

Pintura con témperas
sobre cartulina.

MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10

93
min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
Proporciones y tamaños. ¿Cómo enfrentas las clases remotas desde tu realidad?
 
DESARROLLO: Tiempo aproximado:
15 Minuto (Construcción de aprendizajes Sistematización)
* Modela su obra artística con relación a la obra artística proporcionada con el referente artístico
* Compara su obra artística a desarrollar dándole forma según la obra artística referenciada. *
Argumenta su proceso en el diario.
CIERRE: Tiempo aproximado: 15
minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
*¿Qué conclusiones puedo sacar de esta parte del proceso?
*¿Son realmente necesarias las proporciones en una obra artística?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS PRECISADOS EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN
Elabora partes de la obra
artística experimentando con
temperas o colores para
organizar la composición
cromática.
Reconocer las habilidades, técnicas, medios,
formas y procesos relativos a las obras de
artes visuales experimentando con temperas
y colores para organizar la composición
cromática

Crea una obra gráfica que demuestra el
referente artístico y su obra artística cultural,
mediante su obra a crear, demostrando
eficaz manejo de los medios y técnicas.


Formativa:
Secuenciación
procesos en
diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual

94
Tabla 22:
Unidad 2. Sesión de aprendizaje N°4
TÍTULO: “La Obra Artística”
UNIDAD: 02 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 13 al 24 de
julio
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara

PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE
EVALUACIÓN)
¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones artístico –
culturales.







COMPETENCIA:
Crea proyectos desde los
lenguajes artísticos
Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural reconociendo
cómo estos pueden transmitir múltiples
sensaciones, mediante la apreciación de lecturas
visuales, participando críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha
seguido para crear su obra e identifica su función,
mediante la realización de ejercicios de
apreciación de imágenes sobre la composición del
artista reconociendo su valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre las
posibles intenciones artísticas del artista, con base
en lo observado y lo investigado acerca del autor,
y emite una opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede
lograr combinando el diseño mediante el dibujo
para comunicar ideas mediante la realización de
Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz
sobre papel o
cartulina de
imágenes sobre
papel o cartulina

Pintura con
témperas
sobre cartulina.

95

2.1 Capacidad: Explora y
experimenta los Lenguaje
artístico – culturales
ejercicios de exploración, manteniendo la
perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en
que otros artistas han usado los diseños de
composición mediante el dibujo, aplicándolos para
comunicar sus propias ideas, experiencias o
sentimientos, mediante la realización de diseños
manteniendo el orden y limpieza.
MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10 min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
Revisión de su obra artística, verificando proporciones.
¿Cómo enfrentas las clases remotas desde tu realidad?
DESARROLLO: Tiempo aproximado: 15 Minuto
(Construcción de aprendizajes Sistematización)
Posibilidades de técnicas para representar el movimiento.
Posibilidades de uso de proporciones
Inicio de la obra de arte final
CIERRE: Tiempo aproximado: 15
minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
¿Qué dificultades has tenido para elaborar la obra artística final y cómo las has superado?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS
PRECISADOS
EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN

96
Organiza la
composición gráfica
con la gama de colores
deseados para dar
solides y volumen a su
obra artística.

Reconocer las habilidades, técnicas, medios, formas y
procesos relativos a las obras de artes visuales
experimentando con temperas y colores para organizar
la composición cromática

Crea una obra gráfica que demuestra el referente
artístico y su obra artística cultural, mediante su obra a
crear, demostrando eficaz manejo de los medios y
técnicas.
Formativa:
Secuenciación
procesos en
diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual.

97
SESIÓN DE LA UNIDAD 3
Tabla 23:
Unidad 3. Sesión de aprendizaje N° 1
TÍTULO: “El Rostro Humano”
UNIDAD: 03 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 10 al 21 de
agosto
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara
PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE
EVALUACIÓN)
¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica
manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico – culturales.





COMPETENCIA:
Crea proyectos desde
los lenguajes artísticos

2.1 Capacidad:
Explora y experimenta
los Lenguaje artístico
– culturales
Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural reconociendo
cómo estos pueden transmitir múltiples
sensaciones, mediante la apreciación de lecturas
visuales, participando críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha
seguido para crear su obra e identifica su función,
mediante la realización de ejercicios de apreciación
de imágenes sobre la composición del artista
reconociendo su valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre las
posibles intenciones artísticas del artista, con base
en lo observado y lo investigado acerca del autor, y
emite una opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede
lograr combinando el diseño mediante el dibujo
para comunicar ideas mediante la realización de
ejercicios de exploración, manteniendo la
perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en
que otros artistas han usado los diseños de
composición mediante el dibujo, aplicándolos para
comunicar sus propias ideas, experiencias o
sentimientos, mediante la realización de diseños
manteniendo el orden y limpieza.
.
Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina
de imágenes sobre
papel o cartulina

Pintura con témperas
sobre cartulina.

98
MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10 min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
*Presentación de ejemplos de dibujos de rostros humanos para visualizar la técnica y sus
diversas posibilidades.

DESARROLLO: Tiempo aproximado: 15 Minuto
(Construcción de aprendizajes Sistematización)
Elaboración de bocetos de diversos rostros humanos en diversas posibilidades.
Aplicación de la técnica de la mano alzada en la elaboración del boceto del rostro humano.
Aplicación de técnicas libres en el pintado del boceto del rostro humano.
CIERRE: Tiempo aproximado: 15
minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
* ¿Qué habilidades estoy desarrollando en este proceso? * ¿Qué dificultades he tenido y como
puedo superarlos?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS
PRECISADOS
EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE EVALUACIÓN
Elabora un
dibujo de un
rostro humano
con la técnica de
la mano alzada.
Profundizarán en el desarrollo de sus obras de
exposición para demostrar sus logros técnicos,
su comprensión de los materiales usados según
su intención artística dándole coherencia a su
muestra expositiva.

Elaborarán sus dibujos, evidenciando una
interpretación crítica del estudio de contextos, el
análisis de cualidades formales, función y el
propósito de las obras, junto con la importancia
material, conceptual y cultural.


Formativa:
Secuenciación procesos
en diario.

Sumativa:
Evaluación calificación
bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
Audiovisual

99
Tabla 24:
Unidad 3. Sesión de aprendizaje N°2
TÍTULO: “El Rostro Humano”
UNIDAD: 03 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 24 de agosto al 04
de set.
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara
PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS
Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE EVALUACIÓN) ¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica
manifestaciones
artístico-
culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico –
culturales.




COMPETENCIA:
Crea proyectos
desde los
lenguajes artísticos

2.1 Capacidad:
Explora y
experimenta los
Lenguaje artístico
– culturales
Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural reconociendo
cómo estos pueden transmitir múltiples sensaciones,
mediante la apreciación de lecturas visuales,
participando críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha seguido
para crear su obra e identifica su función, mediante la
realización de ejercicios de apreciación de imágenes
sobre la composición del artista reconociendo su
valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre las
posibles intenciones artísticas del artista, con base en
lo observado y lo investigado acerca del autor, y
emite una opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede lograr
combinando el diseño mediante el dibujo para
comunicar ideas mediante la realización de ejercicios
de exploración, manteniendo la perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en que
otros artistas han usado los diseños de composición
mediante el dibujo, aplicándolos para comunicar sus
propias ideas, experiencias o sentimientos, mediante
la realización de diseños manteniendo el orden y
limpieza.
Mediante presentaciones orales describe la idea o
temática específica desarrollada en sus procesos de
improvisación y experimentación.

Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina
de imágenes sobre
papel o cartulina

Pintura con témperas
sobre cartulina.

100

MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10
min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
Refuerzo del concepto del canon del rostro humano.
Secuenciación de procesos en la elaboración del rostro humano. * ¿En qué actividades festivas
artísticas te gustaría participar?
DESARROLLO: Tiempo aproximado:
15 Minuto (Construcción de aprendizajes Sistematización)
*Elaboración del canon del rostro humano a través de la técnica de luz y sombra. *Detalles de la
forma del rostro humano para personalizar la obra artística.
CIERRE: Tiempo aproximado: 15
minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
*¿Qué aprendí en este proceso?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS PRECISADOS EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN
Aplica la luz y sombra para darle
solides a su obra artística del rostro
humano.

Profundizarán en el desarrollo de sus
obras de exposición para demostrar sus
logros técnicos, su comprensión de los
materiales usados según su intención
artística dándole coherencia a su
muestra expositiva.

Elaborarán sus dibujos, evidenciando
una interpretación crítica del estudio de
contextos, el análisis de cualidades
formales, función y el propósito de las
obras, junto con la importancia
material, conceptual y cultural.

Formativa:
Secuenciación
procesos en diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices
Sistema audiovisual

101
Tabla 25
Unidad 3. Sesión de aprendizaje N°3
TÍTULO: “Elementos del Rostro Humano”
UNIDAD: 03 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 07 al 25 de setiembre
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara
PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE
EVALUACIÓN)
¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico – culturales.







COMPETENCIA:
Crea proyectos desde
los lenguajes artísticos

2.1 Capacidad: Explora
y experimenta los
Lenguaje artístico –
culturales
Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural reconociendo
cómo estos pueden transmitir múltiples
sensaciones, mediante la apreciación de lecturas
visuales, participando críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha
seguido para crear su obra e identifica su función,
mediante la realización de ejercicios de
apreciación de imágenes sobre la composición
del artista reconociendo su valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre las
posibles intenciones artísticas del artista, con
base en lo observado y lo investigado acerca del
autor, y emite una opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede
lograr combinando el diseño mediante el dibujo
para comunicar ideas mediante la realización de
ejercicios de exploración, manteniendo la
perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en
que otros artistas han usado los diseños de
composición mediante el dibujo, aplicándolos
para comunicar sus propias ideas, experiencias o
sentimientos, mediante la realización de diseños
manteniendo el orden y limpieza.
Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina
de imágenes sobre
papel o cartulina

Pintura con témperas
sobre cartulina.

102
MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10
min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
Presentación de modelos de elementos del rostro humano según la forma de la estructura.
¿Cómo se puede explorar nuestras emociones en las actividades festivas de arte?
DESARROLLO: Tiempo aproximado:
15 Minuto (Construcción de aprendizajes Sistematización)
* Organización de los elementos del rostro humano y su representación gráfica según varios
referentes. * Elaboración de su obra final.
CIERRE: Tiempo aproximado: 15
minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
*¿Cómo organizo mi obra final del rostro humano y sus elementos para que se pueda ver
adecuadamente y evidencie mi intención artística?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS
PRECISADOS
EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN
Elabora su obra final del
rostro humano
reconociendo sus
elementos para su
presentación final.

Experimentar con diferentes medios materiales y
técnicas en la creación artística del rostro humano
aplicando la luz y sombra.

Elaborarán sus dibujos, evidenciando una
interpretación crítica del estudio de contextos, el
análisis de cualidades formales, función y el
propósito de las obras, junto con la importancia
material, conceptual y cultural.

Formativa:
Secuenciación
procesos en
diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices
Sistema
audiovisual

103
Tabla 26:
Unidad 3. Sesión de aprendizaje N°4
TÍTULO: “Elementos del Rostro Humano”
UNIDAD: 03 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 28 de set. al 09
de oct.
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara
PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE
EVALUACIÓN)
¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico – culturales.




COMPETENCIA:
Crea proyectos desde
los lenguajes artísticos

2.1 Capacidad: Explora
y experimenta los
Lenguaje artístico –
culturales
Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural reconociendo
cómo estos pueden transmitir múltiples
sensaciones, mediante la apreciación de lecturas
visuales, participando críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha
seguido para crear su obra e identifica su función,
mediante la realización de ejercicios de apreciación
de imágenes sobre la composición del artista
reconociendo su valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre las
posibles intenciones artísticas del artista, con base
en lo observado y lo investigado acerca del autor, y
emite una opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede
lograr combinando el diseño mediante el dibujo
para comunicar ideas mediante la realización de
ejercicios de exploración, manteniendo la
perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en
que otros artistas han usado los diseños de
composición mediante el dibujo, aplicándolos para
comunicar sus propias ideas, experiencias o
sentimientos, mediante la realización de diseños
manteniendo el orden y limpieza.
Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina
de imágenes sobre
papel o cartulina

Pintura con témperas
sobre cartulina.

104
MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10
min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
Explicación y demostración sobre la elaboración de matices con témperas sobre el rostro
humano y sus elementos.
¿Cómo se puede explorar nuestras emociones en las actividades festivas de arte?
DESARROLLO: Tiempo aproximado:
15 Minuto (Construcción de aprendizajes Sistematización)
* Ejercicio de matizado de colores para conseguir gamas con los elementos del rostro humano. *
Aplicación de color según diseño.
CIERRE: Tiempo aproximado: 15
minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
¿Estoy siendo sistemático en mi proceso, estoy obteniendo resultados?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS PRECISADOS EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN
Aplica matices de colores según diseño
demostrando competencia técnica en la
elaboración del proyecto final.

Experimentar con diferentes
medios materiales y técnicas en la
creación artística del rostro
humano aplicando la luz y
sombra.

Elaborarán sus dibujos,
evidenciando una interpretación
crítica del estudio de contextos, el
análisis de cualidades formales,
función y el propósito de las
obras, junto con la importancia
material, conceptual y cultural.

Formativa:
Secuenciación
procesos en diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
Audiovisual

105
SESION DE LA UNIDAD 4
Tabla 27
Unidad 4. Sesión de aprendizaje N°1
TÍTULO: “El Afiche”
UNIDAD: 04 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 19 al 30 de
octubre
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara
PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE
EVALUACIÓN)
¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico – culturales.




COMPETENCIA:
Crea proyectos desde los
lenguajes artísticos

2.1 Capacidad: Explora y
experimenta los Lenguaje
artístico – culturales
Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural reconociendo
cómo estos pueden transmitir múltiples
sensaciones, mediante la apreciación de lecturas
visuales, participando críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha
seguido para crear su obra e identifica su
función, mediante la realización de ejercicios de
apreciación de imágenes sobre la composición
del artista reconociendo su valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre
las posibles intenciones artísticas del artista, con
base en lo observado y lo investigado acerca del
autor, y emite una opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede
lograr combinando el diseño mediante el dibujo
para comunicar ideas mediante la realización de
ejercicios de exploración, manteniendo la
perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en
que otros artistas han usado los diseños de
composición mediante el dibujo, aplicándolos
para comunicar sus propias ideas, experiencias o
sentimientos, mediante la realización de diseños
manteniendo el orden y limpieza.
Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina
de imágenes sobre
papel o cartulina

Pintura con témperas
sobre cartulina.

106
MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10
min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
Los detalles como elementos personalizadores del afiche.
¿Cómo puedes representar de forma gráfica en un afiche, la vida en la escuela?
DESARROLLO: Tiempo aproximado:
15 Minuto (Construcción de aprendizajes Sistematización)
Trabaja los elementos de un afiche.
Realiza detalles con color en elementos decorativos del afiche. * Evalúa su proceso redactando
en el diario.
CIERRE: Tiempo aproximado: 15
minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)


¿Hasta este punto qué aprendí y como puedo usarlo en otro momento?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS
PRECISADOS
EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN
Aplica detalles en
la obra para
personalizar su
propuesta sobre el
concepto de
afiche.

Investiga el desarrollo de diversos estilos y modos de
producción (tecnologías aplicadas) en las expresiones
artístico-culturales a lo largo de la historia, para
identificar y describir las transformaciones que han
experimentado en diferentes contextos y épocas del
afiche.

Elabora sus trabajos de manera individual o colaborativa,
usando diversos referentes artístico-
culturales con los que ha entrado en contacto y que le son
significativos para un afiche.

Formativa:
Secuenciación
procesos
en diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual
de
el
y
de

107
Tabla 28
Unidad 4. Sesión de aprendizaje N°2
TÍTULO: “El Afiche”
UNIDAD: 04 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 02 al 13 de
noviembre
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara
PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE EVALUACIÓN) ¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica
manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico – culturales.




COMPETENCIA:
Crea proyectos desde
los lenguajes
artísticos

2.1 Capacidad:
Explora y
experimenta los
Lenguaje artístico –
culturales
Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural reconociendo
cómo estos pueden transmitir múltiples sensaciones,
mediante la apreciación de lecturas visuales,
participando críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha seguido
para crear su obra e identifica su función, mediante
la realización de ejercicios de apreciación de
imágenes sobre la composición del artista
reconociendo su valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre las
posibles intenciones artísticas del artista, con base en
lo observado y lo investigado acerca del autor, y
emite una opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede lograr
combinando el diseño mediante el dibujo para
comunicar ideas mediante la realización de
ejercicios de exploración, manteniendo la
perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en que
otros artistas han usado los diseños de composición
mediante el dibujo, aplicándolos para comunicar sus
propias ideas, experiencias o sentimientos, mediante
la realización de diseños manteniendo el orden y
limpieza.
Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina
de imágenes sobre
papel o cartulina

Pintura con témperas
sobre cartulina.

108
MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10
min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
El color en los afiches.
¿Cómo puedes representar de forma gráfica en un afiche, la vida en la escuela?
DESARROLLO: Tiempo aproximado:
15 Minuto (Construcción de aprendizajes Sistematización)
* Aplicación de detalles en el afiche * Aplicación de colores con témpera.
CIERRE: Tiempo aproximado: 15
minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)


¿Cómo utilizo la gama de colores en el afiche para evidenciar la intención
artística?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS
PRECISADOS
EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN
Aplica detalles
característicos a
su afiche para
evidenciar su
intención
artística.

Investiga el desarrollo de diversos estilos y modos de
producción (tecnologías aplicadas) en las expresiones
artísticoculturales a lo largo de la historia, para identificar y
describir las transformaciones que han experimentado en
diferentes contextos y épocas del afiche.

Elabora sus trabajos de manera individual o colaborativa,
usando diversos referentes artístico-culturales con los que ha
entrado en contacto y que le son significativos para un afiche.

Formativa:
Secuenciación
procesos en
diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices
Sistema
audiovisual

109
Tabla 29:
Unidad 4. Sesión de aprendizaje N°3
TÍTULO: “Clasificación del Afiche”
UNIDAD: 04 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 16 al 27 de
noviembre
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara

PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIA
S Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE EVALUACIÓN) ¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica
manifestaciones
artístico-
culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico –
culturales.




COMPETENCIA:
Crea proyectos
desde los
lenguajes artísticos

2.1 Capacidad:
Explora y
experimenta los
Lenguaje artístico
– culturales
Identifica y describe la composición en manifestaciones
artístico – cultural reconociendo cómo estos pueden
transmitir múltiples sensaciones, mediante la
apreciación de lecturas visuales, participando
críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha seguido
para crear su obra e identifica su función, mediante la
realización de ejercicios de apreciación de imágenes
sobre la composición del artista reconociendo su valor
artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre las
posibles intenciones artísticas del artista, con base en lo
observado y lo investigado acerca del autor, y emite una
opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede lograr
combinando el diseño mediante el dibujo para
comunicar ideas mediante la realización de ejercicios
de exploración, manteniendo la perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en que
otros artistas han usado los diseños de composición
mediante el dibujo, aplicándolos para comunicar sus
propias ideas, experiencias o sentimientos, mediante la
realización de diseños manteniendo el orden y limpieza.
Mediante presentaciones orales describe la idea o
temática específica desarrollada en sus procesos de
improvisación y experimentación, explicando también
las técnicas que ha usado y las maneras en que siente
que su trabajo es exitoso, con coherencia.
Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina
de imágenes sobre
papel o cartulina

Pintura con témperas
sobre cartulina.

110
MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10
min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
Presentación del afiche y su clasificación.
Presentación del ppt de artistas referentes.
El efecto del afiche como obras de arte.
¿Cuál será el verdadero sentido de la Navidad?
DESARROLLO: Tiempo aproximado:
15 Minuto (Construcción de aprendizajes Sistematización)
* Aplicación de diversas gamas de colores en la clasificación del afiche. * Evidenciar el proceso
en la carpeta.

CIERRE: Tiempo aproximado: 15
minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
¿Cómo estoy evidenciando mi intención artística en mi obra final del afiche según su
clasificación?

EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS
PRECISADOS
EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE EVALUACIÓN
Aplica los
conocimientos
adquiridos en la
culminación de su
proyecto.
Evalúa su
intención artística
analizando signos
y significados de
su obra en la
clasificación del
afiche.

Documenta las diversas fuentes que ha usado para
generar ideas y muestra imágenes o registros de cómo
ha diseñado su trabajo del afiche de manera individual o
colaborativa.

Diseña soluciones en las que aplica medios
tradicionales y no tradicionales que brinden soluciones
a temas o asuntos de interés sobre los cuales desea
comunicarse a través del afiche.

Formativa:
Secuenciación
procesos en
diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices
Sistema
audiovisual
de
el
y
de

111
Tabla 30
Unidad 4. Sesión de aprendizaje N°4
TÍTULO: “Clasificación del Afiche”
UNIDAD: 04 GRADO: III° IV° V° SECCIÓN: Únicas FECHA: Del 30 de nov al 18 de
dic
DOCENTE: Juan David Saldaña Távara

PROPÓSITOS Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
COMPETENCIAS Y
CAPACIDADES
DESEMPEÑOS (CRITERIOS DE EVALUACIÓN) ¿QUÉ NOS DARÁ
EVIDENCIA DE
APRENDIZAJE?
COMPETENCIA:
Aprecia de manera
crítica
manifestaciones
artístico- culturales

1.1 Capacidad:
Contextualiza
manifestaciones
artístico – culturales.




COMPETENCIA:
Crea proyectos desde
los lenguajes
artísticos

2.1 Capacidad:
Explora y
experimenta los
Lenguaje artístico –
culturales
Identifica y describe la composición en
manifestaciones artístico – cultural reconociendo
cómo estos pueden transmitir múltiples sensaciones,
mediante la apreciación de lecturas visuales,
participando críticamente.
Especula sobre los procesos que el artista ha seguido
para crear su obra e identifica su función, mediante
la realización de ejercicios de apreciación de
imágenes sobre la composición del artista
reconociendo su valor artístico.
Mediante intervenciones orales comenta sobre las
posibles intenciones artísticas del artista, con base
en lo observado y lo investigado acerca del autor, y
emite una opinión personal con respeto.

Improvisa y experimenta maneras de usar una
composición y reconoce los efectos que puede lograr
combinando el diseño mediante el dibujo para
comunicar ideas mediante la realización de
ejercicios de exploración, manteniendo la
perseverancia.
Planifica sus proyectos en base a las maneras en que
otros artistas han usado los diseños de composición
mediante el dibujo, aplicándolos para comunicar sus
propias ideas, experiencias o sentimientos, mediante
la realización de diseños manteniendo el orden y
limpieza.

Ficha de arte
Diario de trabajo

Dibujo a lápiz sobre
papel o cartulina
de imágenes sobre
papel o cartulina

Pintura con témperas
sobre cartulina.

112
MOMENTOS Y TIEMPOS DE LA SESIÓN
INICIO: Tiempo aproximado: 10
min.
(Motivación, recuperación de saberes previos y conflicto cognitivo Propósito del aprendizaje)
¿Cuál es la clasificación del afiche, que la motiva y que consecuencias provoca?
Desarrollo de la obra final sobre la clasificación del afiche. * ¿Cuál será el verdadero sentido de
la Navidad?
DESARROLLO: Tiempo aproximado:
15 Minuto (Construcción de aprendizajes Sistematización)
*Análisis de contextos sobre el tema la clasificación del afiche y propuesta de intención artística.
*Las técnicas mixtas en la elaboración de un afiche *Búsqueda de imágenes de referencia.
*Inicio de bocetos para obra bidimensional de un afiche
*Argumenta sus respuestas de forma oral sobre la obra del artista referente seleccionado.
CIERRE: Tiempo aproximado: 15
minutos
(Evaluación Meta cognición Aplicación O Transferencia Del Aprendizaje)
¿Qué conclusiones puedo sacar del estudio del referente para aprovechar en mi obra final

sobre la clasificación del afiche?
EVALUACIÓN
DESEMPEÑOS
PRECISADOS
EVIDENCIAS

INSTRUMENTO
DE
EVALUACIÓN
Comprende y aprecia los
conceptos sobre el tema
tratado evidenciando su
aprendizaje al identificar
características contextuales.

Argumenta sus opiniones al
desarrollar la obra final
sobre la clasificación del
afiche.
Asume diversos roles en la presentación de sus
proyectos y participa de algunas estrategias de
difusión del afiche para convocar al público
objetivo al que se dirige.
Diseña soluciones en las que aplica medios
tradicionales y no tradicionales que brinden
soluciones a temas o asuntos de interés sobre los
cuales desea comunicarse a través del afiche.

Formativa:
Secuenciación
procesos en
diario.

Sumativa:
Evaluación
calificación
bocetos.

Lista de Cotejo

Rúbricas

Recursos:
Hojas bond A4
Lápices Sistema
audiovisual.

113
3.8 Estrategias didácticas
Para poder realizar este proceder didáctico de conocimientos, actitudes, valores y
habilidades, se tuvo que idear actividades o estrategias didácticas de un modo ingenioso,
determinado, innovador, con intelecto, idoneidad, con perspectiva ligadas con la
enseñanza, aprendizaje y evaluación fomentando el análisis crítico interactivo con
requerimientos lúdicos desde el momento de la conceptualización, organización,
marcadas de forma mutuas entre el docente y los alumnos dentro de la plataforma virtual
que se viene utilizando buscando ofrecer una transparencia en el momento de orientar a
los alumnos en el desenvolvimiento de las labores en una atmosfera de aprendizaje
significativo enlazando los saberes previos, pretendiendo el desarrollo integral del
alumno en sus destrezas y conocimientos con una correcta actitud.
En los últimos años la ciencia de la tecnología viene aportando mucho a la
educación en el desarrollo del aprendizaje virtual en línea o en red en tiempo real,
favoreciendo la relación entre el docente y el alumno, abriendo un camino en un amplio
universo de alternativas de plataformas virtuales en la cuales el docente pasa a ser un guía
intermediario entre los contenidos y el alumno para que este último pueda construir sus
conocimientos propios con una motivación permanente. Estas plataformas virtuales son
procedimientos que dan la posibilidad a quienes la emplean al entrar por medio de la
internet la posibilidad de efectuar distintas aplicaciones dentro de un mismo entorno
virtual teniendo varias herramientas virtuales dedicadas para el desenvolvimiento y
clasificación de la información como medios necesarios en el desenvolvimiento del
aprendizaje significativo del alumno.
La plataforma virtual Teams diseñada por Microsoft fundamentada en Office 365
con herramientas u instrumentos de software con el fin de ser un instrumento de gestión
de aprendizaje y posibilitar establecer un ambiente agradable y alentador en el
desenvolvimiento de la enseñanza y aprendizaje gestionando de forma flexible dentro de

114
una interrelación de modo inmediato como las video llamadas en línea, las cuales pueden
ser grabadas e utilizadas posteriormente en cualquier momento, así mismo adjunta
diversas funciones para obtener una evaluación y retroalimentación, indagando sobre los
contenidos y tareas motivadoras que fomenten el aprendizaje significativo, facultando la
trasmisión de la información y de habilidades de forma colaborativa siempre utilizando la
red de la internet.
3.8.1Uso de la plataforma virtual Teams
Los recursos que proporciona la plataforma Teams para poder alcanzar nuestros
objetivos o metas dentro del aprendizaje significativo se puede detallar lo siguiente:
Materiales Didácticos:
Dentro de los materiales didácticos que hemos empleado podemos citar los siguientes:
Documentos
Textos
Videos
Cuadernos digitales
Sitios Web
Mapas mentales o conceptuales
Recursos Didácticos:
Dentro de los recursos didácticos que hemos empleado podemos citar los siguientes:
Documentos
Textos
Videos
Cuadernos digitales

115
Sitios Web
Mapas mentales o conceptuales
Películas
Objetivos de los Aprendizajes:
Dentro de los objetivos de aprendizajes que hemos empleado podemos citar los siguientes:
Documentos
Textos
Videos
Cuadernos digitales
Sitios Web
Imágenes
Actividades de Aprendizajes:
Dentro de las actividades de aprendizajes que hemos usados podemos citar los siguientes:
Lluvias de Ideas
Foros académicos
Chats académicos
Cuaderno Virtual
Evaluaciones de Aprendizajes:
Dentro de las evaluaciones de aprendizajes que hemos usados podemos citar los siguientes:
Diagnóstica
Formativa

116
Sumativa
Autoevaluación
Coevaluación
Herramientas de Aprendizajes:
Dentro de las herramientas de aprendizajes que hemos usados podemos citar los siguientes:
Documentos Word
Power Point
Youtube
PDF
Sitios Web
Slidebedean
Prezzi
Videos

3.9Aplicación de un instrumento de recolección de datos a los destinatarios sobre la
prueba de inicio del taller de dibujo y pintura
Al inicio de nuestro taller iniciamos con una evaluación de entrada, con el propósito de
saber cómo estaban los estudiantes al momento de iniciar la experiencia pedagógica en
referencia a los conocimientos previos tanto del curso y de los medios para desarrollar el
mismo.
Los datos que se describen corresponden a las respuestas del cuestionario que
desarrollaron los 26 estudiantes de secundaria de la I.E.P. “Santa María de la Gracia de

117
Magdalena”. Las edades de los estudiantes fluctúan entre los 14 a 17 años. El 30% son mujeres
y el 70% son varones de un total de 26 alumnos.
Las preguntas fueron las siguientes:
a. ¿Tienes experiencia en el uso de la plataforma Teams?
b. ¿Cuentas con una computadora en casa?
c. ¿Qué pasaría si no existiera el arte del dibujo en la sociedad?
d. ¿Qué podrían hacer tus compañeros y tú para promover el arte del dibujo como una
posibilidad de manifestar tus emociones?
3.10 Resultados de la prueba de inicio del taller de dibujo y pintura
Se constata que existe un porcentaje relevantes de estudiantes que necesitan que
necesitan reforzamiento en los contenidos artísticos y de uso de la plataforma digital
propuesta. Se observa en el gráfico correspondiente a la evaluación de entrada que el
23% de estudiantes necesitan acompañamiento para valorar los contenidos del curso de
artes plásticas y en el manejo de herramientas digitales, por lo tanto, se confirma la
importancia de llevar a cabo el mencionado taller.
Figura 3
Gráfico de resultados en porcentajes de los Niveles de logro de la prueba de inicio.

118
Escala de Likert
77%
23%
Niveles de logro de la prueba de
inicio
% APROBADOS % DESAPROBADOS
Fuente: Elaboración propia
Nota: La figura muestra el porcentaje de estudiantes aprobados y desaprobados.
3.11 Aplicación de un instrumento de recolección de datos a los destinatarios
sobre la experiencia final del taller de dibujo y pintura
Para finalizar nuestro taller de derechos se realizó una prueba final, con el
objetivo de analizar y saber si los estudiantes habían comprendido lo realizado en estas
clases. Para dar un mejor contexto a nuestro taller se les brindaron diversos casos y ellos
respondían con preguntas abiertas para así conocer mejor su entendimiento del tema de
derechos.
Los datos que se describen, corresponden a las respuestas del cuestionario que
desarrollaron los 26 estudiantes de secundaria de la I.E.P. “Santa María de la Gracia de
Magdalena”. Las edades de los estudiantes fluctúan entre los 14 a 17 años. El 30% son
mujeres y el 70% son varones de un total de 26 alumnos.

119
Los casos y las preguntas fueron las siguientes:
El arte del dibujo me ayuda a expresar mis emociones
Cuando estoy triste necesito de una actividad para manifestar cómo me siento. He
descubierto en el dibujo un mundo atractivo para trasmitir mis emociones. Si estoy alegre
pinto gente feliz, mis parientes, mis amigos, mis mascotas todos sonrientes, todos felices.
Me dan ganas de pintar un gran sol, muchas aves volando libremente, grandes árboles
que dan sombra y muchos niños jugando en el campo. Es decir, cuando estoy feliz quiero
transmitirlo de tal manera que todos también lo estén. En cambio, cuando estoy triste
utilizo colores oscuros, paisajes solitarios y con poca luz. También, cuando estoy de mal
humor, me inclino a desfigurar a la gente, dibujo la lluvia sobre la pista sin ninguna
persona paseando. Finalmente, cuando alguien que quiero no está, plasmo mi dolor
dibujando flores dobladas, gente llorando, y dibujo a esa persona abrazándome con su
cuerpo transparente. Sea el estado en el cual me encuentre, busco una hoja, cojo mis
colores, mis lápices e inicio a crear un mundo que solo mi corazón conoce, pero que le
urge darlo a conocer.
a)¿Concuerdas con la posición del autor sobre el efecto del arte del dibujo
en nuestras emociones? ¿por qué?
b)Comparte tres experiencias cotidianas en las que se pueda usar el arte del
dibujo como herramienta de expresión. ¿Cómo crees que ayuda dibujar en
estas situaciones?
¿Todos podemos beneficiarnos del arte del dibujo?
*

120
Los alumnos relizaron, con el apoyo de su profesor y el auxiliar, una visita al centro de
Lima a fin de conocer el área urbana de la capital.
El paseo fue emocionante, nunca habíamos visto tanta gente y tantos edificios. También
habían hermosas Iglesias y plazas públicas. Para tener una idea de la actividad comercial
en el lugar tuvimos como una de las principales paradas el Mercado Central.
Para llegar a dicho lugar, tuvimos que pasar por una calle de nombre jr. Paruro, vimos
con gran sorpresa una imagen de grandes dimensiones del Corazón de Jesús hecho por un
joven llamada Raúl. Al ver su trabajo nos sentimos fuertemente emocionados, nos dabam
ganas de rezar, era muy hermosa y grande la imagen hecha en el margen derecho de la
pista.
Cuando de pronto, un tintineo llamó nuestra atención. Era una moneda arrojada por un
transeunte en una lata vacía de conservas que el joven artista había puesto al pie de la
imagen. El profesor nos explicó que hay muchos jóvenes que trabajan en las calles
presentando sus dibujos y que ayudaban a sus familias con los ingresos de las propinas
que la gente les daba por su arte. A partir de ese momento entendí que el arte también es
una profesión y que puede ayudar a las personas a ganarse la vida honradamente.
c)¿Qué motiva a los artistas a trabajar en las calles? ¿Qué piensas de su
trabajo?
d)¿Consideras que pueden vivir del arte del dibujo? ¿Qué logramos
desarrollar en nosotros cuando dibujamos? ¿Qué provocamos en aquellos
que ven nuestros dibujos? ¿Por qué?

121
e)¿Cómo actuarías si alguien no respeta a los artistas? ¿Crees que el arte del
dibujo tiene que ver con tu forma de ser? Explica.
3.12 Resultados de la prueba de final del taller de dibujo y pintura
Para las dos primeras preguntas:
a.¿Concuerdas con la posición del autor sobre el efecto del arte del dibujo en
nuestras emociones? ¿por qué?
b.Comparte tres experiencias cotidianas en las que se pueda usar el arte del
dibujo como herramienta de expresión. ¿Cómo crees que ayuda dibujar en
estas situaciones?
Se observa en el gráfico un logro de los objetivos al 100%.
Figura 4
Gráfico de resultados en porcentajes de la primera parte de la prueba de final del taller
Escala de Likert
100%
Niveles de logro de la prueba
final
% APROBADOS % DESAPROBADOS
Fuente: Elaboración propia
Nota: La figura muestra el porcentaje de estudiantes aprobados y desaprobados.

122
Los estudiantes enfocaron sus respuestas basadas en que el arte del dibujo y la
pintura no son actividades desligadas del desarrollo humano y social. Muy por el
contrario, ratifica que el taller le va a dar herramientas que afianzan su autoestima y les
cambia la perspectiva social de desarrollo a nivel personal y comunal. Para ello, son
capaces de identificar su influencia en la vida cotidiana de su comunidad y la repercusión
que tiene en el futuro de quienes lo practican.
Para las últimas tres preguntas:
c.¿Qué motiva a los artistas a trabajar en las calles? ¿Qué piensas de su trabajo?
d.¿Consideras que pueden vivir del arte del dibujo? ¿Qué logramos desarrollar
en nosotros cuando dibujamos? ¿Qué provocamos en aquellos que ven
nuestros dibujos? ¿Por qué?
e.¿Cómo actuarías si alguien no respeta a los artistas? ¿Crees que el arte del
dibujo tiene que ver con tu forma de ser? Explica.
Se observa en el gráfico un 76% conocen; un 19% no conocen y el 5% desconocen
totalmente.

123
Figura 5
Gráfico de resultados en porcentajes de la segunda parte de la prueba de final del taller
Escala de Likert
100%
Niveles de logro de la prueba final
% APROBADOS % DESAPROBADOS
Fuente: Elaboración propia
Nota: La figura muestra el porcentaje de estudiantes aprobados y desaprobados.
En las respuestas de ¿Qué motiva a los artistas a trabajar en las calles? Las
respuestas fueron expuestas en base a la experiencia directa que los alumnos concibieron
en la lectura utilizando el método deductivo más los conceptos trabajados en el taller
llegan a una conclusión: el arte es un medio digno de poder conseguir sustento amparado
en el talento personal de los que lo ejercen. Determinan así, que hay posibilidades
apropiadas para hacer frente a situaciones extremas como la falta de trabajo o de
recursos.

124
Los alumnos demostraron estar en capacidad de reconocer el gran aporte del arte
para crear susceptibilidad tanto en las personas como en los que lo practican. Además,
están convencidos que es un excelente recurso para manifestar sus emociones y lograr
que los que aprecian sus obras se emocionen.
Finalmente, los alumnos sostienen que el arte del dibujo no es ajeno al desarrollo
de su personalidad. También, define cuál es su postura frente a la dignidad del artista, lo
cual manifiesta una escala de valores basada en el respeto y la admiración por el mundo
artístico. Reconoce que la actividad plástica lo ayuda a manifestar la riqueza de su mundo
subjetivo y el de los demás, reconoce que la sociedad no solo se constituye de bienes
materiales, sino más bien de la gran capacidad de generar mundos alternos que, a través
de la belleza, nos brinda paz y felicidad, elementos esenciales para el buen desarrollo de
una sociedad democrática y culta.
3.13 Apreciación general
Se puede constatar, de acuerdo a las respuestas dadas en las pruebas, que los
estudiantes han comprendido el papel significativo del arte plástico como concepto y
como instrumento para formar humanidad. En la primera evaluación se percibe que la
idea de arte era totalmente distorsionada, poco conocida y alejada del ejercicio cotidiano.
En la segunda, se constata que la experiencia en el “hacer” y “sentir” convence al alumno
de su relevancia. Se puede determinar que el verdadero conocimiento de lo que es el
dibujo y la pintura y del alcance formativo que en ellos se encierra. Lo cual prueba la
eficacia del taller desarrollado.

125

Conclusiones
Primera. - Los alumnos lograron desarrollar habilidades cognitivas y emocionales
gracias al taller artístico de dibujo implementado durante el periodo de pandemia, el
cual no solo constituyó un espacio pedagógico y significativo, sino que, ha permitido,
a través de la exploración creativa, la originalidad en la expresión y la interacción de
los participantes. Se ha evidenciado un avance progresivo en la calidad de los trabajos
elaborados por los alumnos; así mismo, el aspecto actitudinal se reflejó en una
participación positiva entre pares. Todo esto evidencia el logro de los objetivos
propuestos.
Segunda. - Las actividades propuestas y ejecutadas en el taller permitieron la
construcción autónoma del conocimiento y respetaron las etapas del desarrollo
cognitivo de los alumnos. Estas se dieron en base a la metodología basada en el
enfoque constructivista de Jean Piaget y el aporte de Lev Vygotsky, lo cual permitió
motivar a los estudiantes a asumir un rol activo mediante la asimilación y
acomodación de nuevos conocimientos visuales, simbólicos y técnicos.
Tercera. - La experiencia reafirma el papel relevante del arte como alternativa
pedagógica de contención emocional y formación integral en contextos educativos
arduos, como el vivido por la pandemia. Los óptimos resultados alcanzados
confirman que los talleres artísticos, debidamente estructurados y teóricamente

126
establecidos, pueden llegar a complementar otras áreas del aprendizaje escolar,
cumpliendo una función formativa cumplir una función formativa sustancial.


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