Fases da Historia da arte universal.docx

faça sobre as fases da Historia da Arte Universal, tendo em conta os seus estilos

1. Beira * Educação Visual – 10ª classe* AAM - 2024 Página 1

Data 05 a 16/02/2024
Lições nº 3 e 4
Unidade Temática: Arte
Tema: - Fases da Historia da arte universal
Arte Medieval
Contemporânea
- Artistas da arte universal
- Exercícios
Objectivo Geral: Conhecer a Arte
 Objectivos Específicos: • Caracterizar em linhas gerais o desenvolvimento artístico no
período artístico medieval e contemporâneo (materiais usados e temas de cada época).
Competências Básicas: • Diferenciar os tipos de arte no contexto universal.
Conteúdos Fases da Historia da Arte Universal

2. Beira * Educação Visual – 10ª classe* AAM - 2024 Página 2


Arte medieval
Durante a Idade Média (século V ao XV), a arte europeia foi marcada por uma forte
influência da Igreja Católica. Esta actuava nos aspectos sociais, económicos, políticos,
religiosos e culturais da sociedade. Logo, a arte medieval teve uma forte marca temática: a
religião. Pinturas, esculturas, livros, construções e outras manifestações artísticas eram
influenciados e supervisionados pelo clero católico. Na arte Medieval destacaram-se as
seguintes correntes artísticas; Paleocristão, Bizantina, Germânica, Muçulmana, Românica e
Gótica.

Estilo Românico
Este estilo prevaleceu na Europa no período da Alta Idade Média (entre os séculos XI e XIII).
Na arquitectura, principalmente de mosteiros e basílicas, prevaleceu o uso dos arcos de volta-
perfeita e abóbadas (influências da arte romana). Os castelos seguiram um estilo voltado para
o aspecto de defesa. As paredes eram grossas e existiam poucas e pequenas janelas. Tanto as
igrejas como os castelos passavam uma ideia de construções “pesadas”, voltadas para a
defesa. As igrejas deveriam ser fortes e resistentes para barrarem a entrada das “forças do
mal”, enquanto os castelos deveriam proteger as pessoas dos ataques inimigos durante as
guerras.

Com relação às esculturas e pinturas podemos destacar o carácter didáctico-religioso. Numa
época em que poucos sabiam ler, a Igreja utilizou as esculturas, vitrais e pinturas,
principalmente dentro das igrejas e catedrais, para ensinar os princípios da religião católica.
Os temas mais abordados foram: vida de Jesus e dos santos, passagens da Bíblia e outros
temas cristãos.

Estilo Gótico

O estilo gótico predominou na Europa no período da Baixa Idade Média (final do século XIII
ao XV). As construções (igrejas, mosteiros, castelos e catedrais) seguiram, no geral, algumas
características em comum. O formato horizontal foi substituído pelo vertical, opção que fazia
com que a construção estivesse mais próxima do céu. Os detalhes e elementos decorativos
também foram muitos usados. As paredes passaram a ser mais finas e de aspecto leve. As
janelas apareciam em grande quantidade. As torres eram em formato de pirâmides. Os arcos
de volta-quebrada e ogivas foram também recursos arquitectónicos utilizados.

3. Beira * Educação Visual – 10ª classe* AAM - 2024 Página 3

Com relação às esculturas góticas, o realismo prevaleceu. Os escultores buscavam dar um
aspecto real e humano às figuras retratadas (anjos, santos e personagens bíblicos).

No tocante à pintura, podemos destacar as iluminuras, os vitrais, painéis e afrescos. Embora a
temática religiosa ainda prevalecesse, observa-se, no século XV, algumas características do
Renascimento: busca do realismo, expressões emotivas e diversidade de cores.
Castelo em estilo gótico
Arte contemporânea
A partir do seculo XVIII o mundo ocidental passou por grandes alterações sociais, políticas e
tecnológicas. Diz-se que foi “ tempo de revoluções, inovações e invenções, também a cultura
e as artes foram influenciadas pela forma de viver deste período, o que deu origem ao
surgimento de novas concepções artísticas a destacar: Neoclassicismo, Romantismo,
Realismo / Naturalismo, Impressionismo, Neo - impressionismo, pós - impressionismo,
Cubismo, Expressionismo, Abstraccionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop art, arte
conceptual.
A arte contemporânea, reunião de uma notável diversidade de estilo, momentos e técnicas.
Essa ampla variedade de estilo incluía penetrante pintura Gótica Americana e obras abstractas
com o preto e branco, encontrariam uma surpreendente variedade de estilo dentro destas duas
categorias.
Características da arte contemporânea
 Os artistas tinham liberdade de atribuir significados pessoas as suas obras,
 As artes eram figurativas,
 O abstraccíonismo, alem disso, apresenta uma serie de abordagem distinta,
 Estética da desordem,
 A arte contemporânea é rebelde por natureza e que essa rebeldia fica mais evidente na
busca da originalidade e na vontade de surpreender,
 Surrealismo; Neoclassicismo; Romantismo; Realismo e Naturalismo; Expressionismo,
Cubismo; Surrealismo
 Uso das tecnologias