FICHA de actividades para estudiantes de

ficha de actividades

1.  ¿Qué mensaje nos quiere transmitir estas obras de arte?
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¡Hola! estimados estudiantes en la actividad de esta semana vamos a conocer sobre las tendencias o estilos de artes visuales
modernos. Recordemos que el arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una
forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones.
Veamos las siguientes imágenes y reflexionamos:
¿Qué es el arte moderno?
Se conoce como arte moderno, a aquellas producciones artísticas que buscan en todo momento
incluir en su concepto determinados elementos del mundo actual y contemporáneo que todos vivimos. Se puede decir que, esta nueva tendencia surgió desde la época del siglo XIX, hasta nuestros días.
Es así que, el arte moderno tiene como principal objetivo mantener una constante innovación en
temas nuevos, materiales, técnicas de elaboración, y procesos de creación de las obras de arte.
Para conocer la historia del arte moderno es importante entender cómo y cuándo nació. Además de abarcar un período cronológico que va desde 1850 a 1950, el arte moderno se considera que se inicia de la mano del movimiento impresionista y la influencia de figuras como Édouart Manet y finaliza con el surgimiento del Pop Art.
UNIDAD 01 Artes visuales para fomentar la identidad personal, familiar, comunal y nacional
Tema 01: Tendencias o estilos de artes visuales modernos.
PROPÓSITODE
LA ACTIVIDAD.
Las/los estudiantes conozcan sobre las tendencias o estilos de artes visuales modernos.
COMPETENCIA Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico – culturales
CAPACIDADES
●Percibe manifestaciones artístico – culturales.
●Contextualiza manifestaciones artístico – culturales.
●Reflexiona creativa y críticamente sobre manifestaciones artístico – culturales.
ÁREA Arte y culturaFecha Grado 5°Docente:
1| P á g i n a
Institución
Educativa

2. Lee siguiente información, luego responde:
A lo largo de esos cien años surgieron una gran variedad de movimientos artísticos de vanguardia y rupturistas con los cánones del arte clásico, especialmente en lo que a la figuración se refiere. Entre los movimientos artísticos que se engloban dentro del arte moderno se destacan el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el fauvismo o el surrealismo, entre otros.
Pero ¿cuál fue el origen del arte moderno? El arte moderno está asociados a una serie de transformaciones asociadas a los profundos cambios económicos, políticos, sociales y culturales derivados de la revolución industrial vivida en la Europa de finales del siglo XIX. Un nuevo contexto histórico que también favoreció la aparición de un nuevo tipo de artista. Un artista que deja de trabajar por encargo y bajo las órdenes de mecenas e instituciones parar desarrollar sus propios proyectos, plasmando sus propias ideas, experiencias y gustos.
El fauvismo no es uno de los movimientos artísticos que se destacan dentro del arte moderno.
Verdadero
Falso
El arte moderno busca mantener una constante innovación en temas nuevos, materiales, técnicas de elaboración, y procesos de creación de obras de arte.
Verdadero
Falso
Características del arte moderno
A esta contraposición a la tradición artística clásica occidental también se suman otras características que definen lo que
supuso el arte moderno. Así, entre las principales características del arte moderno se destacan las siguientes:
Se introducen innovaciones en todos los ámbitos, desde temas a materiales, técnicas y procesos.
Se desarrolla un interés por otras culturas, especialmente las culturas orientales y africanas, constituyéndose en
fuentes de inspiración tanto para temas como para técnicas.
Aparece un nuevo comercio del arte con nuevos conceptos como el de marchante o galería.
La pujante burguesía industrial toma el papel de mecenas sustituyendo a la aristocracia y a la iglesia y convirtiéndose
en el principal cliente del arte.
Se amplia el concepto del arte y se comienza a valorar el arte por el arte, sin buscar transmitir los mensajes oficiales
del Estado o la Iglesia.
También influyen nuevos tipos de arte como la fotografía o el cine.
La obra artística también se convierte en un ejercicio de introspección y el artista deja aflorar sus emociones,
deformando la realidad para mostrar sus emociones y sentimientos.
Esa óptica lleva a que las obras puedan ser objetos de diferentes interpretaciones, motivando al espectador e
interactuando con él en un plano más conceptual y creativo.
La experimentación y la innovación llevan a los artistas a ser mucho más prolíficos, creando un número más amplio
de obras.
La aparición de tubos de pintura al óleo en el año 1841 permitió transportar y preservar el producto gracias a su
tapón de rosca y facilitando así que los artistas abandonasen los estudio y saliesen a pintar al aire libre. Un invento
que revolucionó el arte y ayudó a la aparición de los primeros pintores modernos, los impresionistas.
La innovación y la facilidad para pintar que aportaban los tubos de pintura, además de las convulsiones políticas,
sociales y económicas vividas en esos 100 años contribuyeron a la aparición de una gran variedad de movimientos
artísticos, las llamadas vanguardias.
El arte se convierte en algo totalmente revolucionario al ser instrumento de crítica y denuncia de los
convencionalismos sociales, de las desigualdades o de las guerras y las injusticias, entre otros elementos.
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Educativa

3. El impresionismo
El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.
Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.
El cubismoEl expresionismo
Serie del Arte: "Arte Moderno
https://www.youtube.com/watch?v=
48DhMLS6_kU
ARTE MODERNO
https://www.youtube.com/wa
tch?v=oNbH4oiu2x0
Luego de leer las características del arte moderno y vistos los videos respondemos
¿Qué tipo de arte influyó en el desarrollo del arte moderno, además de las artes tradicionales?
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Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se
define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación
subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera
contraria a los principios de objetividad del impresionismo. Así, esta corriente
se adentra en lo más profundo de los sentimientos, ideas y emociones del
individuo, de donde afloran temáticas oscuras y tabús fruto del contexto
histórico (la Alemania de entreguerras): la soledad, la miseria, el pesimismo
y la muerte se ven representados por colores y mezclas imponentes.
El expresionismo se extendió rápidamente a otras artes, geografías y culturas,
lo que hizo que reflejase otras realidades y diferentes subjetividades. Un ejemplo
de ello es la Escuela de París.
Es por eso que se
considera una
corriente totalmente
heterogénea, difícil de
definir y de
diferentes estilos:
fauvista, surrealista,
abstracto…
El cubismo fue el primer movimiento
artístico de vanguardia del siglo XX. Nació
en el año 1907 y finalizó en 1914 de la
mano de los pintores Pablo Picasso y
Georges Braque. Su impacto fue tal que
se le considera precursor de la abstracción
y de la subjetividad artística en su
sentido contemporáneo.
El movimiento cubista establece, por
primera vez en la historia, una auténtica
ruptura con el arte occidental que, hasta
entonces, se basaba en la imitación de la
naturaleza y en la idea de belleza. Lo que
supuso entonces un gran escándalo, sobre
todo entre los más conservadores.
El cubismo representa la realidad mediante
el empleo dominante de elementos
geométricos, resultados del análisis y la
síntesis.
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4. El fauvismo
El furismo

El Futurismo fue un movimiento artístico y social que se originó en Italia, y
en menor medida en otros países, a principios del siglo XX.
Fue un movimiento vanguardista fundado en Milán en 1909 por el poeta
italiano Filippo Tommaso Marinetti.
Este movimiento se destacó por su énfasis en el dinamismo, la velocidad,
la tecnología, la juventud, la violencia y los objetos como el automóvil, el
avión y la ciudad industrial.
Los futuristas admiraban la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia,
el automóvil, el avión y la ciudad industrial, todo lo que representaba el
triunfo tecnológico de la humanidad sobre la naturaleza.
Los futuristas repudiaron el culto al pasado y toda imitación, elogiaron la originalidad, “por muy audaz, por muy violenta” que fuera,
llevaban con orgullo “la mancha de la locura”, despreciaban a los críticos de arte como inútiles, se rebelaban contra la armonía y el
buen gusto, barrían con todos los temas y temas de todo el arte anterior, y se glorificaban en la ciencia.
El fauvismo o fovismo fue un movimiento artístico y un estilo
pictórico surgidos en Francia a comienzos del siglo XX.
Caracterizado por un atrevido uso del color para la época, su
nombre proviene de la aparente violencia perceptible en las
pinceladas de sus obras, lo que llevó al crítico de arte Louis
Vauxcelles (1870-1943) a describirlas como “feroces”, es decir,
como pintadas por fieras (en francés, “fauves”).
El fauvismo se caracterizó por un estilo atrevido y desenfadado, que
ignoraba los claroscuros y las perspectivas, y apostaba por la
brillantez de los colores y por la expresión de los sentimientos a
través de un estilo espontáneo, vigoroso, que contradijo la
obligación clásica de representar el mundo tal cual es.
Evidencia de aprendizaje
Organizador gráfico sobre las tendencias o estilos de artes visuales modernos.
Criterios de evaluación:
Explica en que consiste las tendencias o estilos de artes visuales modernos
Utiliza los conectores lógicos.
Organiza la información utilizando palabras claves.
Organiza la información por niveles jerárquicos.
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