Inicios del Movimiento Moderno (1900-1930).pdf

En esta Presentación se describen varios elementos de la arquitectura pre-segunda guerra mundial, los estilos que se empleaban, el cambio al estilo moderno que se popularizó posteriormente, sus arquitectos, e historia de la CIAM y la Bauhaus.

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U.P. “Santiago Mariño” Extensión Puerto Ordaz
Escuela 41 de Arquitectura MOVIMIENTO MODERNO Inicios delInicios del Alumno Br. Henry Pastrano TemaCatedra Historia de la Arquitectura IV (1900-1930)

2. ÍNDICE
1Movimientos Arquitectónicos en Europa y
Norteamérica Historicismo, Estilo Victoriano, Eclestisismo 10Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius
5Movimiento de Vanguardia antes de la I
Guerra Mundial Art Nouveau, Arts & Crafts 13Historia, Influencia.
8Inicio del Movimiento Moderno de Europa Siglo XIX, Siglo XX 15Quien fue, Obras
18Qué es, Fundación, Influencia, Exponentes Obras Modernas El CIAM Norteamérica: Frank Lloyd Wright La Bauhaus

3. Desde los años anteriores al inicio del siglo XX se vinieron construyendo edificios con
los siguientes estilos:Movimiento Historicista Estilo Victoriano Eclestisismo
1
Movimientos Arquitectónicos en Europa y Norteamérica

4. 2
Movimientos Arquitectónicos en Europa y Norteamérica
Movimiento Historicista
La arquitectura historicista surge como un fenómeno
cultural y artístico que se desarrolla principalmente entre
mediados del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en un
contexto marcado por profundas transformaciones
sociales, políticas y tecnológicas. Este estilo arquitectónico
se caracteriza por la recuperación y reinterpretación de
estilos del pasado, adaptándolos a las necesidades
contemporáneas y a la estética dominante de la época. A
diferencia de otros movimientos que buscan innovación
radical o ruptura con la tradición, el historicismo se
fundamenta en la evocación consciente de períodos
anteriores, creando edificios que dialogan con la historia, la
memoria y la identidad cultural.Ópera Garnier (Charles Garnier) Catedral de León

5. 3
Movimientos Arquitectónicos en Europa y Norteamérica
Estilo Victoriano La Revolución Industrial y la expansión de los ferrocarriles jugó
un papel crucial, no solo en términos económicos sino también en
la transformación del paisaje urbano y rural. La disponibilidad de
nuevos materiales de construcción, como el hierro y el vidrio,
junto con las innovaciones en las técnicas de construcción,
permitieron la realización de estructuras antes inimaginables,
dando lugar a edificios emblemáticos como el Palacio de Cristal en
Londres. La arquitectura victoriana se caracteriza por su diversidad de estilos, que
surgieron durante los 63 años de reinado de Victoria en Inglaterra. Fue un
tiempo sin un estilo estándar, permitiendo que arquitectos y constructores
adaptaran sus creaciones a las necesidades y deseos de sus clientes.
Durante la era victoriana, la arquitectura se convirtió en un símbolo de
poder, progreso y prestigio, reflejando el crecimiento económico y la
expansión imperial de Gran Bretaña. Bishop’s Palace Estación de Saint Pancras (George Gilbert Scott
y William Henry Barlow)

6. 4
Movimientos Arquitectónicos en Europa y Norteamérica
Eclestisismo
Es una tendencia que mezcla elementos de
diferentes estilos y épocas de la historia del
arte y la arquitectura. Nacido en Francia y
rápidamente exportado por toda Europa y
Rusia, y luego a Estados Unidos, el estilo se
manifestó en Occidente entre 1860 y finales
de los años 1920.
Eclecticismo o historicismo no se refieren a lo
mismo, siendo el historicismo el uso de un
lenguaje anterior y el eclecticismo el uso de
varios lenguajes anteriores en una misma
arquitectura. Los arquitectos y artistas no se
aferraban a reglas o patrones fijos, y por ello
se consideró un estilo heterogéneo.Edificio Matesanz
(Antonio Palacios) Palacio de Cibeles
(Antonio Palacios)

7. Los estilos vanguardistas y característicos de la época pre-guerra fueron los
siguientes:Art Noveau Arts & Crafts
5
Movimiento de Vanguardia antes de la I Guerra Mundial

8. 6
Movimiento de Vanguardia antes de la I Guerra Mundial
Art NoveauEl Art Nouveau en la arquitectura surgió
en Europa a finales del siglo XIX,
influenciado por el llamado arte nuevo,
un estilo estético que también
revolucionó las artes plásticas, el diseño
de interiores y el arte en la decoración. El Art Nouveau se caracteriza por su rechazo a los historicismos, buscando
formas originales y orgánicas que se inspiran en la naturaleza. Las líneas
curvas, los motivos florales y las estructuras asimétricas son elementos
distintivos de este estilo. La arquitectura del Art Nouveau empleaba
materiales innovadores como el hierro, el vidrio y la cerámica, integrándolos
en diseños decorativos que buscaban una armonía entre funcionalidad y
belleza.
Casa Batlló (Antoni Gaudí)Hotel Tassel (Victor Horta)

9. 7
Movimiento de Vanguardia antes de la I Guerra Mundial
Arts & CraftsRed House (William Morris) Casa Gamble (Estudio Greene and Greene)
El movimiento Arts and Crafts cobró vida entre 1834 y 1836
gracias al artista inglés William Morris, alcanzando su apogeo
hasta 1906. Este movimiento promovía la manufactura
artesanal de objetos y muebles cotidianos, rechazando las
imitaciones industriales baratas y carentes de valor artístico.
Morris, junto al arquitecto Philipp Web y los pintores Ford
Madox Brown y Edward Burne-Jones, abogaban por la
adopción de estándares y métodos artesanales tradicionales.
En el campo del interiorismo podemos resumir el concepto
del Arts and Crafts en esta frase de Morris: No tengáis nada en
vuestra casa que no sepáis que es útil o creáis que es bello.
Partiendo de esta idea, los interiores tendrán un aspecto
ligero y espacioso, en oposición a los interiores Victorianos de
la época. Se utilizarán materiales naturales de la zona. La
inspiración será el gótico rural. Todos los elementos del
interior se realizarán con técnicas artesanales, dando una
especial importancia al papel pintado.

10. La arquitectura moderna comenzó durante la Revolución
Industrial en Europa, cuando muchas personas se mudaron
del campo a las ciudades. Esto hizo que las ciudades crecieran
rápidamente y enfrentaran problemas de vivienda, transporte
y salud. Para solucionar esto, los arquitectos dejaron de usar
decoraciones exageradas y comenzaron a diseñar edificios
más funcionales y prácticos.
El uso de hierro, acero, hormigón armado y vidrio
transformó la arquitectura al permitir la construcción de
edificios más altos, resistentes y con una mayor entrada de luz
natural. Estas innovaciones marcaron un antes y un después
en la historia de la construcción. Un ejemplo destacado es el
Palacio de Cristal (1851) de Joseph Paxton, diseñado para la
Exposición Universal de Londres. Su estructura modular de
hierro y vidrio representó una revolución tecnológica al
permitir la creación de amplios espacios diáfanos sin
necesidad de muros de carga.
8
Inicio del Movimiento Moderno de Europa
Siglo XIX

11. También había una inquietud por parte de arquitectos y
urbanistas por revitalizar la arquitectura, con una clara
inclinación por restarle importancia a la estética. Por otra
parte, el famoso Arts & Crafts, promovido por William Morris,
fue un impulsor para los ideales modernistas, pues promovía
la moralidad de la arquitectura, apelando por un trabajo
manual. Por último, el arte y sus movimientos a partir de 1910
influyeron notablemente en las estéticas de la arquitectura
moderna, y cuya similitud es innegable, tales como el cubismo
y el abstraccionismo.
Por su parte, Le Corbusier, con su sistema Domino (1914),
propuso una nueva manera de construir basada en pilares y
losas de hormigón armado, eliminando la necesidad de muros
de carga y permitiendo mayor flexibilidad en los espacios
interiores. Esta idea se materializó en la Villa Savoye (1929),
donde aplicó sus principios de la arquitectura moderna:
funcionalidad, simplicidad y relación con el entorno.
9
Inicio del Movimiento Moderno de Europa
Siglo XX

12. Obras ModernasUnite d’Habitation de Marsella Nacido en 1887, en Suiza, Le Corbusier desarrolló gran parte de su
trabajo en Francia, país de donde obtuvo su nacionalidad
posteriormente. El legado arquitectónico de Le Corbusier radica en su
capacidad de respuesta y objetividad en sus proyectos; debido a las
secuelas de la guerra, el arquitecto supo dotar de estilismo y
sinceridad plástica a sus proyectos, a la vez que los mantenía a bajo
costo, tanto en los inicios de la arquitectura moderna, como en el
brutalismo, considerado hijo del modernismo. Después de la Segunda Guerra Mundial, la necesidad de vivienda se
encontraba en un nivel sin precedentes. La Unité d'Habitation en
Marsella, Francia fue el primer proyecto a gran escala del famoso
arquitecto Le Corbusier. En 1947, cuando Europa continuaba bajo las
repercusiones de la Segunda Guerra Mundial, Le Corbusier fue el
encargado de diseñar un proyecto de vivienda residencial multifamiliar
para la gente de Marsella que habían sido desplazada después de los
bombardeos en Francia.
Le Corbusier
10

13. 11
Obras Modernas
Ludwig Mies van der RohePabellón de Barcelona Es uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX y se le reconoce
como uno de los pioneros de la arquitectura moderna. La arquitectura
de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales,
por la pureza en la composición geométrica y por la ausencia total de
elementos ornamentales. A él se le atribuye la máxima “menos es
más”, con la que expresa la idea de que todo aquello que no cumple
ninguna función o que no ayuda a solucionar el problema, sobra.
El Pabellón Alemán, diseñado por Mies van der Rohe y una de sus obras
más conocidas, fue el pabellón con que se presentó Alemania a la
Exposición Internacional celebrada en Barcelona el año 1929 y
representó la presentación al mundo del movimiento arquitectónico
moderno. El pabellón tiene una estructura simple de metal. El techo
está sostenido por columnas de acero, cubiertas de cromo para darles
un aspecto más elegante. El techo es de metal fino y losa de hormigón,
recubierto con yeso y pintado en blanco.

14. 12
Obras Modernas
Walter GropiusMuseo Archivo Bauhaus El alemán Walter Gropius era hijo y sobrino de arquitectos. Cuando era
joven, se formó en una escuela de arquitectura alemana y luego se
unió a la firma del arquitecto Peter Behrens en Berlín. Behrens
también fue un diseñador industrial, una persona que diseña
automóviles, electrodomésticos y otras cosas que se producirán en
masa. Esta combinación resultó ser influyente para Gropius, y la
síntesis de arquitectura y diseño industrial impactaría sus filosofías por
el resto de su vida.
El edificio es una obra tardía del arquitecto fundador del movimiento de la
Bauhaus, Walter Gropius, que le fue encargada expresamente para acoger el
archivo permanente del mismo, años después de su disolución. En un primer
momento las fuerzas políticas de la ciudad donde se iba a construir se
opusieron frontalmente a la construcción del edificio diseñado por Gropius y
no fue sino después de muchas visitas a las instituciones públicas de Berlín y
de pedir muchos permisos que el proyecto fue aceptado. A día de hoy el
archivo de la Bauhaus se ha convertido en un símbolo indiscutible de la ciudad
de Berlín no sólo por la historia que en él hay contenida sino también por la
peculiaridad del edificio que la contiene y sus inconfundibles claraboyas.

15. Fue fundado en 1928 y disuelto en 1959, fue el laboratorio
de ideas del movimiento moderno (o estilo internacional) en
arquitectura. Constó de una organización y una serie de
conferencias y reuniones.
La organización fue enormemente influyente. No solo se
dedicó a formalizar los principios arquitectónicos del
Movimiento Moderno, sino que también vio la arquitectura
como una herramienta económica y política que podría
usarse para mejorar el mundo a través del diseño de
edificios y la planificación urbana.
A lo largo de treinta años, entre 1928 y 1959, los CIAM
reunieron a los arquitectos de vanguardia, quienes fueron
levantando acta del movimiento que caracterizó el siglo XX.
En esos encuentros se fue construyendo buena parte del
cuerpo teórico de la arquitectura y de la ciudad racionalista. 13
El CIAM
Congrès International d'Architecture Moderne

16. La organización fue enormemente influyente. No solo se dedicó a
formalizar los principios arquitectónicos del Movimiento Moderno, sino
que también vio la arquitectura como una herramienta económica y
política que podría usarse para mejorar el mundo a través del diseño de
edificios y la planificación urbana.
La cuarta reunión del CIAM en 1933 se celebró en Atenas. Aquí el
grupo discutió los principios de "La ciudad funcional", que amplió el
alcance del CIAM desde la arquitectura hasta la planificación urbana.
Basado en un análisis de treinta y tres ciudades, el CIAM propuso que
los problemas sociales que enfrentan las ciudades podrían resolverse
mediante una estricta segregación funcional. y la distribución de la
población en altos bloques de apartamentos a intervalos muy
espaciados. Estas actas no se publicaron desde 1933 hasta 1943,
cuando Le Corbusier, actuando solo, las publicó en un formato muy
editado como la “Carta de Atenas”.
A medida que los miembros del CIAM viajaron por todo el mundo
después de la guerra, muchas de sus ideas se difundieron fuera de
Europa, especialmente a los Estados Unidos. 14
El CIAM
Influencia

17. Descrito por la AIA en 1991, como el más grande de todos los arquitectos estadounidenses,
Frank Lloyd Wright fue un arquitecto de múltiples talentos, diseñador de interiores,
ingeniero y escritor, que defendió lo que él llamó «arquitectura orgánica». Este enfoque
orgánico del diseño, inspirado en el arte colonial americano, así como la arquitectura rústica
del siglo XIX, asignó la máxima prioridad a crear armonía dentro y entre las diferentes
partes de un edificio, y entre el edificio y sus alrededores.
15
Norteamérica: Frank Lloyd Wright

18. Fallingwater House La casa de la cascada o Fallingwater, es la residencia más famosa del siglo
XX, su construcción inicio en 1936 y se completó en 1939 en una ladera
rocosa en las profundidades del escarpado bosque del suroeste de
Pensilvania. Sin embargo, la principal característica de la Casa de la
Cascada es el hecho de que fue construida parcialmente sobre una
pequeña cascada del río Bear Run, utilizando los recursos y elementos
naturales presentes en ella (como piedras, vegetación y agua) como parte
de la composición arquitectónica.
El aprecio de Wright hacia la arquitectura japonesa fue fundamental para
concebir el diseño de esta casa, Wright retoma el principio de
interpenetración de los espacios interiores y exteriores, que a veces están
separados solo por paneles de madera. También encontramos la idea de
una armonía entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. Logrando un
diseño en función de la cascada, como el elemento natural más
importante del proyecto. Además, en lugar de talar los árboles en el suelo,
elige integrarlos en la arquitectura. 16
Norteamérica: Frank Lloyd Wright
Obras

19. Imperial Hotel en Tokio Desde su primer viaje a Japón en 1905, Wright era un ávido coleccionista de arte japonés. El encargo del Hotel Imperial
le permitió mostrar su profunda admiración por la cultura nipona. El desafío era doble: por un lado, había que dar una
adecuada respuesta a la elevada actividad sísmica de la región y a los incendios subsiguientes; por otro, la composición
formal debía estar en armonía con su venerable vecino, el Palacio Imperial. Ante este reto, Wright combinó la innovación
estructural con el respeto a la tradición artística. El programa funcional se distribuía entre las dos extensas alas
de habitaciones y una espina central que albergaba los
espacios comunes enlazados axialmente: un amplio vestíbulo
de tres plantas, un comedor con salón de baile a doble altura,
un auditorio y una sala para banquetes. Lo que no había
conseguido la naturaleza lo logró la especulación inmobiliaria, y
el hotel fue demolido en 1968. Gracias a la fotografía
estereoscópica, máquinas robotizadas pudieron reproducir
cada una de las piezas, y parte del edificio se reconstruyó en
1976, en el museo arquitectónico al aire libre de Meiji-Mura,
cerca de Nagoya. 17
Norteamérica: Frank Lloyd Wright
Obras

20. La Bauhaus (“Casa de construcción” en alemán) inició como una
escuela de artes alemana a principios del siglo XX. Fundada por
Walter Gropius, la escuela eventualmente se transformó en su propio
movimiento de arte moderno caracterizado por su enfoque único
hacia la arquitectura y el diseño. Su objetivo era eliminar la
separación entre las artes y la industria, fomentando la producción
de objetos y edificios prácticos, accesibles y estéticamente
innovadores.
Hoy en día, la Bauhaus es reconocida tanto por su estética particular
que combina inventivamente las bellas artes con la artesanía, como
por su duradera influencia en el arte moderno y contemporáneo.
Esta escuela influyó profundamente en la arquitectura moderna,
formando arquitectos y diseñadores que aplicaron estos principios
en todo el mundo. 18
La Bauhaus
Le Corbusier

21. Antes de la I Guerra Mundial, Walter Gropius, quien había sido miembro
del Deutsche Werkbund y trabajado en el despacho de Peter Behrens
entre 1908 y 1910, había aspirado a suceder a Hermann Muthesius como
líder del Werkbund. Pero, ya terminada la guerra, Gropius se convenció
de que el Werkbund tenía una actitud demasiado conservadora respecto
a la industria. Así, en 1919, fundó una nueva escuela en Weimar, el
centro cultural más prestigioso de Alemania, conocida como la Bauhaus.
Dessau es considerado el apogeo del movimiento de la Bauhaus. Surgió
después del cierre de Weimar por causas políticas, y durante este
tiempo, sus miembros se embarcaron en el diseño de nuevos productos
industriales para el consumo masivo. También fue aquí donde el famoso
edificio de la Bauhaus fue diseñado y construido por Gropius.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies
van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la
ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un
antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo
año. 19
La Bauhaus
Fundación e Historia

22. La arquitectura fue uno de los campos más impactados por la Bauhaus.
Gropius y otros arquitectos de la escuela promovieron un enfoque
funcionalista que priorizaba la simplicidad y la eficiencia en el diseño. Se
buscaba eliminar ornamentos innecesarios y centrarse en la
funcionalidad de los espacios. Esto se tradujo en edificios con líneas
limpias, estructuras de acero y grandes ventanales que permitían la
entrada de luz natural.
El edificio de la Bauhaus en Dessau es un claro ejemplo de esta filosofía
arquitectónica. Su diseño modular y su integración con el entorno
reflejan los ideales de la escuela. La influencia de la Bauhaus en la
arquitectura moderna se puede ver en obras emblemáticas de
arquitectos como Le Corbusier y Mies van der Rohe, quienes adoptaron y
adaptaron los principios de la Bauhaus en sus propios trabajos. 20
La Bauhaus
Influencia e Importancia en la Arquitectura

23. Fundó La Bauhaus en 1919 y dirigió la escuela hasta
1928. Durante este tiempo, promovió la unión de
arte y artesanía, la funcionalidad y la
experimentación en el diseño. Debido a la creciente
presión del régimen nazi, Gropius se trasladó a
Inglaterra, donde trabajó en proyectos
arquitectónicos y de diseño.
Posteriormente, se convirtió en profesor de
arquitectura en la Universidad de Harvard y fundó
el Architects Collaborative, un estudio de
arquitectura que diseñó numerosos edificios
modernos, como el Pan Am Building en Nueva York. Walter Gropius Hannes Meyer Mies van der Rohe Fue el segundo director de La Bauhaus, de 1928 a
1930. Sin embargo, Meyer se centró en la
arquitectura funcional y social, alejándose del
enfoque más artístico que Gropius había propuesto
en un inicio.
Ante la guerra, Meyer y un grupo de estudiantes de
la Bauhaus se trasladaron a la Unión Soviética,
donde trabajaron en proyectos de planificación
urbana y arquitectura, para luego regresar a Suiza,
donde continuó trabajando como arquitecto y
profesor. Fue el último director de La Bauhaus, entre 1930 y
1933. Mies van der Rohe es conocido por su estilo
arquitectónico minimalista y su famosa frase
“menos es más”. Sin embargo, la guerra lo obligó a
trasladarse a Estados Unidos, donde se convirtió en
uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Dirigió el departamento de arquitectura del
Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) y diseñó
edificios icónicos de la arquitectura moderna, como
el Crown Hall y el Seagram Building en Chicago. 21
La Bauhaus
Exponentes

24. ¡Gracias por su atención!