LA ESCUELA DE GLASGOW.pptx

LA ESCUELA DE GASGLOW, ARQUITECURA DE LOUIS SULLIVAN Y LA ESCUELA DE CHICAGO. ACAYA 3

1. 2.4.2 LA ESCUELA DE Glasgow, Sullivan y Adler, el nacimiento del funcionalismo Equipo 8 KATHYA MONTSSERRATNAJERA ABARCA Alonso André García avila-21320053 José Trinidad González Álvarez-21320065 arq4

2. ¿Qué ES LA ESCUELA DE GLASGOW? Fue un circulo de artistas y diseñadores influyentes que comenzó a unirse a Glasgow, Escocia, en la década de 1870, y floreció desde la década de 1890 hasta alrededor de 1910. Dicha escuela tenia tres grupos representativos los cuales son “Los cuatro”, “ Las chicas Glasgow”, y “Los chicos Glasgow”. Estos eran parte del movimiento del Art Nouveau internacional, los cuales también fueron responsables de crear el estilo distintivo de Glasgow.

3. “LOS CUATRO” Margaret Macdonald Definieron la fusión de influencias del estilo Glasgow, incluido el renacimiento celta, el movimiento de artes y oficios, el japonismo . De impacto significativo en la definición del Art Nouveau. Originalmente un “epíteto burlón” puesto que su trabajo distorsionaba y convencionalizaba la forma humana. Frances Macdonald Arq. Charles R. Mackintosh Herbert MacNair

4. “LAS CHICAS GLASWOG” Margaret Macdonald Las mujeres pudieron florecer en Glasgow durante un “periodo de ilustración” que tuvo lugar entre 1885 y 1920, donde las mujeres seguían activamente carreras artististicas y la escuela de arte de Glaswog tuvo un periodo significativo de “visibilidad internacional”. La influyente y progresista directora “ Fra Newbery”, establecido el entornó en que las mujeres pudieran prosperar como estudiantes y maestras. El termino fue enfatizado por una importante exposición chicas glasgow : mujeres en el arte y diseño 1880-1920, organizada por jude burkhauser en 1990 Frances Macdonald Jessi M. King Helen Paxton Brown Jessi Wylie Newbery Ann Macbeth Bessi MacNicol Norah Neilson Gray Eleanor Allen Moore Agnes BanksHarvey

5. “LOS CHICOS GLASWOG” Entre 1880 y la  Primera Guerra Mundial , un colectivo que se complacía en hacerse llamar los Glasgow Boys desarrolló en dicha metrópoli escocesa la filosofía  plenairista  de  Barbizon  y una política de abierta oposición a la Royal Academy de Escocia. Sir James Guthrie George Henry E. A. Hornel E. A. Walton Sir John Lavery William York Macgregor

6. CONTEXTO HISTORICO. Originalmente fue fundada como la Glasgow´s Government School of Design . En 1869, se traslado a las galerías McLellan . En 1885 la escuela creció tanto que fue necesaria la construcción de un nuevo edificio. En 1896 se lanzo un concurso de arquitectura enfocado al proyecto de la nueva escuela que tendría su emplazamiento en un solar, situado en la calle Renfrew . Debido a los escasos recursos económicos solo se llevo a cabo la parte este y central del edificio, en espera de mas recursos para completar la parte oeste. Las obras empezaron en 1897, y para 1899 la primera parte del proyecto ya estaba listo. La segunda parte del edificio empezó a construirse en 1907, terminándose en diciembre de 1909.

7. Su principal requisito es el acondicionamiento lumínico de los espacios interiores. Haciendo uso de los “lucernarios” LA facha principal. Cuenta con grandes ventanales que aportan la máxima luz a las aulas

8. Plantas de la escuela de Glasgow

9. PLANTA de sótano Esta planta alberga la sala de conferencias, las aulas de dibujo, espacios de almacenamiento, salas de instalaciones, la carbonera, las aulas de trabajo de vidrio, el aula de cerámica, el aula de plateria , el aula de anatomía y el apartamento del conserje

10. PLANTA BAJA En esta planta nos encontramos con el vestíbulo, junto al espacio del conserje y las escaleras, los servicios de mujeres y hombres, aulas de arquitectura, salas de administración del centro, vestidores y espacios de almacenamiento.

11. PLANTA primer nivel Esta planta alberga la biblioteca, aulas de pintura natural, la sala del director, el museo o sala de exposición, sala de antigüedades, salas de diseño y espacios para el profesorado

12. PLANTA segundo nivel Esta planta alberga las aulas de composición, los estudios del director y de los profesores, el aula de bordados, aseos de hombres y mujeres, y una galería con Bay Windows

13. Sullivan y Adler

14. Louis Henry Sullivan Fue un arquitecto y teórico estadounidense de la Escuela de Chicago (1870-1893). A Louis Sullivan se le considera, junto a Le Baron Kenney, figura fundamental de la Escuela de Arquitectura de Chicago, que se gestó tras el gran incendio de la ciudad en 1871 y supondría un capítulo esencial en la historia de la arquitectura dentro y fuera de Estados Unidos. En el último cuarto del s XIX numerosos arquitectos emigraron a Chicago atraídos por las nuevas condiciones de trabajo que ofrecía, por la posibilidad de realizar edificios innovadores y distintos. De esta ciudad no les atraía su refinamiento, sino su aspereza, que la hacía distinta al resto de ciudades del Este de EE.UU. A Sullivan le debemos la célebre frase de que “la forma sigue a la función”; entendía que cualquier proyecto arquitectónico debía ser simple y funcional. Según la filosofía de Sullivan, el hombre forma parte de la naturaleza y la arquitectura brinda la oportunidad de relacionar esta con la creatividad humana

15. Su primera gran obra fue el Auditorio (1887-1889). En su proyecto previo, algo contradictorio con sus propios principios, vemos que el edificio estaba plagado de una decoración de estilo francés y presenta una estructura compleja. Cuando se construyó (Sullivan solo tenía 30 años) fue el edificio más alto de Chicago. Tras varios devaneos con lo ornamental, Sullivan se dejó influir por los almacenes Marshall de Richardson en lo formal (las arquerías). Los tres primeros pisos son de granito gris y almohadillado rústico y los superiores de piedra caliza. Se trata de un edificio rectangular y sobrio, con una torre pensada para albergar la maquinaria del edificio y el propio estudio de Adler y Sullivan, que allí se mantuvo dos décadas. Destacan sus proporciones, los detalles decorativos del interior y su estructura de hierro, aunque disponga de generosos muros para reforzar la torre.

16. Dankmar Adler (1844-1900), arquitecto e ingeniero de origen alemán, vivió a partir de 1854 en Estados Unidos, donde realizó sus estudios, concretamente en Detroit y Ann Arbor, Michigan. Adler sirvió en el Ejército de la Unión durante la Guerra de Secesión con la Batería M de la 1.ª Artillería de Illinois. Realizó trabajos de ingeniería en las campañas de Chattanooga y Atlanta. Con una formación como arquitecto e ingeniero emigró a los Estados Unidos en 1854. Instalado en Detroit, abrió un estudio de arquitectura en 1857. Unos años después se trasladó a Chicago, ciudad en la que entró a trabajar en el estudio de Augustus Bauer. La guerra civil americana interrumpió su carrera y, de vuelta a Chicago, en 1865, ocupó sucesivamente distintos puestos en los estudios de Bauer, A.J. Kinney y Edward Burling. En 1881 se asoció con Louis Sullivan; ambos fundaron una de las asociaciones más prestigiosas e influyentes de la arquitectura norteamericana. Bajo la firma Adler & Sullivan realizaron una serie de edificios comerciales que sentaron las bases de los nuevos principios de la arquitectura moderna. Adler finalmente fundó su propia empresa. Contrató a Louis Sullivan como dibujante y diseñador en 1880, y lo convirtió en socio tres años después.

17. Asociación Sullivan y Adler Adler & Sullivan fue una firma de arquitectura fundada por Dankmar Adler y Louis Sullivan. Es conocida por sus obras de estilo Escuela de Chicago, entre las que destacan el Auditorium Building en Chicago ​ y el Wainwright Building en San Luis.​ De las 256 obras que realizaron, se conservan 30. En 1883, Louis Sullivan se incorporó al estudio de arquitectura de Adler, creando la sociedad Adler & Sullivan. ​ En los años 1880 y 1890 la altura creciente de los edificios ganaban cada vez más altura. Aunque muchos arquitectos sencillamente replicaron las características tradicionales Adler & Sullivan tuvieron un nuevo enfoque. Construyeron juntos el Auditorio de Chicago (1886-1890), edificio que incluía un hotel, oficinas y un teatro con capacidad para 4.000 espectadores

18. La sociedad de Adler con Sullivan duró poco; Debido a una caída en su práctica arquitectónica provocada por el pánico de 1893, y el deseo de Adler de traer a sus dos hijos a la firma, surgió una ruptura con Sullivan, el resultado de lo cual fue que Adler dejó la sociedad para unirse a una firma de ascensores como ingeniero y vendedor. Después de un corto período, Adler regresó a la arquitectura, en sociedad con sus dos hijos, pero nunca recuperó el protagonismo que tenía con Sullivan. El Auditorium Building de Adler y Sullivan (1889) es un ejemplo temprano de espléndida ingeniería acústica, al igual que su sinagoga Kehilath Anshe Ma'ariv (actual Iglesia Bautista Peregrina). Ambos aprovecharon la excelente acústica del anterior Central Music Hall de Adler. Adler era un aclamado experto en acústica, pero no pudo explicar completamente las excelentes propiedades acústicas de sus edificios.

19. Adler y Sullivan fueron fundamentales en la reconstrucción de gran parte de la ciudad después del Gran incendio de 1871. Adler y Sullivan son considerado un líder en la escuela de arquitectura de Chicago. Además de sus logros pioneros con edificios con estructura de acero y rascacielos, Dankmar Adler y Louis Sullivan fueron los primeros empleadores y mentores del arquitecto Frank Lloyd Wright, cuyo elogio. constante para Adler. En los años 1880 y 1890 la altura creciente de los edificios ganaban cada vez más altura. Aunque muchos arquitectos sencillamente replicaron las características tradicionales Adler & Sullivan tuvieron un nuevo enfoque. Por ejemplo, para la estructura de los primeros rascacielos, con una basa, una sección media o fuste y techo o cornisa bien definidos.​ Esto se puede notar en Wainwright Building o en el Guaranty Building en Búfalo, Nueva York. El edificio, declarado monumento tanto a nivel local como nacional, fue descrito como «un prototipo muy influyente del moderno edificio de oficinas» por el Registro Nacional de Lugares Históricos.

20. El nacimiento del funcionalismo

21. ¿Qué es el funcionalismo? Funcionalismo , en  arquitectura , es el principio por el cual la forma de los edificios solo debe ser la expresión de su uso o función. Pero esta formulación no es tan obvia y genera controversia dentro de la profesión, especialmente en relación con el  movimiento moderno .

22. SURGIMIENTO DEL FUNCIONALISMO En los primeros años del  siglo XX , el arquitecto de la Escuela de Chicago Louis Sullivan  popularizó el lema  la forma sigue siempre a la función  para recoger su creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la distribución del espacio y otras características deben decidirse solamente por la función de este. Esto implica que si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza arquitectónica surgirá de forma natural. Sin embargo, el credo de Sullivan se ve a menudo como irónico a la luz del extensivo uso que hace de intrincados ornamentos, en contra de la creencia común entre los arquitectos funcionalistas de que los ornamentos no tienen ninguna función. 

23. A mediados de la década de 1930, el funcionalismo comenzó a discutirse como un enfoque estético más que como una cuestión de integridad del diseño. La idea defuncionalismo  se confundió con la falta de ornamentación, que es una cuestión diferente. Se convirtió en un término despectivo asociado con las formas más toscas y brutales de cubrir el espacio, como edificios comerciales y cobertizos económicos, y luego se usó finalmente, por ejemplo en la crítica académica de  Buckminster Fuller a las cúpulas geodésicas, simplemente como sinónimo de izquierda. Durante 70 años, el destacado arquitecto estadounidense Philip Johnson argumentó que la profesión no tiene responsabilidad funcional, y ese es uno de los muchos puntos de vista actuales. Johnson dijo:  “No sé de dónde viene la forma, pero no tiene nada que ver con los aspectos funcionales o sociológicos de nuestra arquitectura” . La posición del arquitecto posmoderno Peter Eisenman se basa en una base teórica hostil al usuario y aún más extrema: “Yo no hago una función”.

24. CARACTERÍSTICAS DEL FUNCIONALISMO M ateriales: La arquitectura funcional fue la primera corriente en incorporar nuevos materiales como el hormigón, el hierro y el cristal. El objetivo es crear formas y volúmenes diferentes, con materiales resistentes que permitan jugar con las estructuras. Minimalismo: Esta corriente persigue aportar a los habitantes del edificio la máxima comodidad posible. Cada mínimo detalle debe responder a este criterio. La distribución de las estancias, la colocación de los muebles, la iluminación, decoración… todo ello resulta en un estilo minimalista. Orientación al cliente: La comodidad y la utilidad no tienen las mismas características para todo el mundo. Por ejemplo, una familia con hijos puede encontrar práctico tener el comedor integrado con la cocina, mientras que un matrimonio sin descendencia y con mucha vida social puede preferir un comedor aparte. Por ello, es muy importante tener en cuenta la función que va a cumplir el edificio y, dentro de lo posible, quién lo va a utilizar.

25. Síntesis de superficies: El concepto de continuidad es muy importante para comprender la arquitectura funcional. Junto con las plantas libres se busca eliminar fronteras entre superficies, creando una sensación de armonía. Luz: Los espacios amplios permiten crear grandes puntos de acceso de luz. Ventanas alargadas y grandes ventanales son comunes en la arquitectura funcional, que busca la conexión con el exterior, con todos los beneficios para la salud que esto supone para sus habitantes. Ahorro: Al utilizar estructuras más simples, la arquitectura funcional consigue un ahorro en el uso de materiales y por tanto en los costes de construcción. Planta libre: Una de las características más importantes de la arquitectura funcional es la búsqueda del espacio abierto. La robustez y resistencia de los materiales que se utilizan permiten eliminar muros estructurales. Se busca la sensación de amplitud, de encontrarse en un espacio simple y que puede comprenderse con una sola mirada.