Obras de arte gotico

Presentación con las obras de arte del período gótico que son candidatas al examen de la EvAU para segundo curso de Bachillerato.

1. Catedral de Reims (mediados del siglo XIII)
* En ella se realizaba el ceremonial y la liturgia que configuraba la
coronación real
Anónimo
Fachada occidental de
la catedral de Reims
ARQUITECTURA ARTE GÓTICO

2. Catedral de Reims (mediados del siglo XIII)
Fachada en «H»
3 puertas abocinadas y
con arquivoltas
(la central más ancha y
alta).
Correspondencia con las
naves interiores
Glabetes
Rosetón (decoración
con tracería y
vidriera)
Frito de esculturas
(reyes de Francia vinculados
a los reyes bíblicos = derecho
divino de la monarquía)
Dos torres gemelas
3 cuerpos
Arcos geminados
apuntados
-Reimsestásituadoa160
kmdeParís
-Catedraleuropeacon
másesculturas
-86metrosdealtura,140
delargoy30deancho
-Nohaytímpano,se
sustituyeporotrorosetón
dedicadoalaVirgen
María(NuestraSeñorade
Reims)

3. *IDENTIFICACIÓN:
-Tipo:Obraarquitectónica -Obra:FachadaoccidentaldelacatedraldeReims
-Autor:Desconocido -Cronología:MediadosdelsigloXIII
-Temática:Catedral -Función:Religiosa
-Estilo:Gótico -Localización:Reims,Francia
1)DESCRIPCIÓN:Fotografíaoblicuaquenosmuestralafachadaoccidentalyellateral
septentrionaldelacatedral.
2)ANÁLISIS:
-Material:Piedra(sillaresperfectamentetallados).Cabríadestacarigualmentelosvitralesdesusvidrieras.
-Sistemaarquitectónico:Plantabasilicaldetresnavesconuntranseptotambiéndetresnavesyunacabeceraquenacede
5naves,conunúnicodeambulatorioycincoabsidiolos.
-Elementossustentantes:Muro,contrafuertesyfuertespilaresfasciculados.
-Elementossustentados:Arcosapuntados,bóvedasdecruceríaenlasnaves,bóvedaspoligonalesenlosabsidiolos.
-Elementosdecorativos:Esculturamonumental,pináculos,glabetes,portadasabocinadas,vidrierasytracerías.
-Valoresplásticos:Monumentalidad,aspectoatectónico,grandeza,luminosidadyverticalidad.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):LaobraquecomentamoseslafachadaoccidentaldelaCatedraldeReims.Se
tratadeunafachadaen"H"compuestapordosaltastorresgemelasytresgrandescuerpostantoensentidohorizontal
(torresycuerpocentral),comovertical.Enelpisoinferiorencontramos3puertasabocinadasconfiguradasporarcos
apuntadosconmúltiplesarquivoltas,quesecorrespondenconlasnavesinteriores,siendolacentralmásaltayancha.Enel
pisoinferior,ademásdelaspuertasricamentedecoradasconesculturasadosadasenlasjambasyelparteluz,destacanlos
relievesdelasarquivoltasyglabetes.Originalmente,noposeetímpanospétreos,puesestossesustituyenporventanales
contraceríasenlaspuertaslateralesyunrosetónenlapuertacentral,queseligaconlaadvocaciónalaVirgen(Nuestra
SeñoradeReims).Enelpisosuperiorencontramosigualmenteungranrosetóncentralcobijadoporungranarcoapuntado,
mientrasqueasusladostenemosdosgrandesventanalesgeminados.Enelpisosuperiorsesitúaunfrisodeesculturasque
representaalosreyesdeFranciavinculadosconlosreyesbíblicos(derechodivinodelamonarquía)yenloslateralesse
levantandostorresquefuncionancomocampanariosyposeengrandesvanos.Enlaportadadestacanlosgrandesglabetes
situadossobrelaspuertasyhornacinaslaterales,asícomoencadavanoyenlosdoseletesquecoronancadaesculturadel
frisosuperior.Asímismo,encontramospináculosychapiteles,quepromueveneldesarrolloverticaldeledificio.
-Antecedentes:CatedraldeNôtreDame
-Importanciadelaobra:LaCatedraldeReimseraclaveenlavidapolíticayreligiosadeFrancia,puesrecogíalaceremonia
decoronacióndelosmonarcasfranceses.Asímismo,laCatedraldeReimseslaquemayornúmerodeesculturasrecoge,
siendodestacableelconjuntodelaAnunciaciónylaVisitación,obrasmaestrasdelGóticoeuropeo.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:CatedralesdeAmiensyChartresenFranciaydeBurgosyLeónenEspaña.

4. Sainte-Chapelle(mediados del siglo XIII) Pierre de Montreuil
Debía contener la corona de espinas de Jesucristo, parte de la cruz, la punta de lanza,
la esponja y otras reliquias. * Luis IX y la Séptima Cruzada + Rey Balduino II (último rey
latino de Constantinopla)
Pierre de Montreuil
Interior de la planta superior de la
Sainte Chapelle de París
ARQUITECTURA ARTE GÓTICO

5. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra arquitectónica -Obra: Sainte-Chapelle
-Autor: Pierre de Montreuil -Cronología: Mediados del siglo XIII
-Temática: Capilla palatina -Función: Recoger reliquias de la Pasión de Cristo
-Estilo: Gótico radiante -Localización: París, Francia
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía interior del altar y vidrieras del segundo piso del edificio.
2)ANÁLISIS:
-Material:Piedraenelpisoinferioryenlosnervios,murobajoycubierta.Grandesypreciososvitrales,queensusegundo
pisoadquierenunprotagonismoprincipal,debidoasusgigantescasymagníficasvidrieras.
-Sistemaarquitectónico:Eledificioposeedosplantas.Lainferiorfuncionacomosoporteycimentacióndelasuperior,posee
carácterrobustoyaspectodecripta,mientrasquelasuperiorconstadeunaúnicanavedegrantamaño(másde15metrosde
altura),quesecaracterizaporsuelegancia,ligerezayluminosidadalsustituirelmuroporgrandesvidrieras.
-Elementossustentantes:Muro,contrafuertes,columnasypilares(especialmenteenlaplantainferior).
-Elementossustentados:Arcosapuntadosybóvedasdecrucería.
-Elementosdecorativos:Esculturamonumental,pináculos,glabetes,portadasabocinadas,vidrierasytracerías.Esoriginalla
sucesióndecolumnasrojasconcastillosdoradoscomoelementodecorativo(enhonordelamadredelmonarcafrancés,pues
erainfantadeCastilla)yazulesconlaflordelisendorado(símbolodelamonarquíafrancesa).
-Valoresplásticos:Monumentalidad,aspectoatectónico,luminosidad,ligerezayverticalidad.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):LaSainte-Chapelleesunadelasobrascumbresdelgóticoradiante.Fue
promovidaporelmonarcafrancésLuisIX(«SanLuis»),querecibiótraslaSéptimaCruzadavariasreliquiasligadasconlaPasión
deCristo,comoregalodelEmperadorbizantino(lacoronadeespinas,partedelacruz,elhierrodelalanzaylaesponja).Se
concibiócomounrelicarioycapillapalatina,quedandolaparteinferiorcomoespaciopopular(sededicóalaVirgen)yel
superiorreservadoalacorte.LaobrasesitúaenlascercaníasdeNôtreDame,peromuestraunestilomáspuro,ligeroy
vertical,queensuplantasuperioralcanzaunaluminosidadnuncaantesvista,graciasaungranrosetónyunasvidrierasde
grantamaño,querepasanlahistoriadelacristiandaddesdealAntiguoalNuevoTestamento.
-Antecedentes:VidrierasdegrandescatedralescomoAmiens,ChartresyReims.
-Importanciadelaobra:Laobradestacaporladesaparicióndelmuro,laamplituddelosvanosyeltamañodesusvidrieras
(15metrosdealtox5metrosdeancho),quecreanunespectáculodelucesquetransformaelinteriorenunaatmosferadivina.
-Trascendencia:LasreliquiasseríanveneradasenFranciadurantesiglos,hastaquefuerondestruidasdurantelos
acontecimientosdelaRevoluciónFrancesa.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:GrandesejemplosdevidrierasseríanlaCatedraldeChartresenFranciayde
LeónenEspaña,puessonlaprimeraysegundacatedralensuperficiedevidrierasdetodaEuropa.

6. SIGLO XIII: Catedral de León
(Maestro Enrique y Juan Pérez)
(siglo XIII)
Anónimo
Fachada occidental e interior de la
catedral de León
ARQUITECTURA ARTE GÓTICO

7. SIGLO XIII: Catedral de León
(Maestro Enrique y Juan Pérez) (siglo XIII)

8. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra arquitectónica -Obra: Catedral de León
-Autor: Maestro Enrique y Juan Pérez-Cronología: Segunda mitad del siglo XIII
-Temática: Catedral -Función: Religiosa
-Estilo: Gótico radiante -Localización: León, España
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía lateral de la Catedral de León.
2)ANÁLISIS:
-Material:Piedra(sillaresperfectamentetallados).Cabríadestacarigualmentelosvitralesdesusvidrieras.
-Sistemaarquitectónico:Plantabasilicaldetresnavesconuntranseptotambiéndetresnavesyunacabeceraquenacede5
naves,conunúnicodeambulatorioycincoabsidiolospoligonales.CopiaasíengranpartealaplantadelacatedraldeReims.
-Elementossustentantes:Muro,contrafuertesyfuertespilaresfasciculados.
-Elementossustentados:Arcosapuntados,bóvedasdecruceríayarbotantes.
-Elementosdecorativos:Esculturamonumental,pináculos,glabetes,portadasabocinadas,vidrierasytracerías.Destacala
VirgenBlancadesuparteluz,puesesunadelascimasescultóricasdelGóticocastellano.
-Valoresplásticos:Monumentalidad,aspectoatectónico,luminosidadyverticalidad.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):LaCatedraldeLeónrepresentaunadelascimasdelgóticoradianteenEspañay
configuraunaparadaobligatoriadentrodelCaminodeSantiago,peseaqueesteseadeorigenrománico.Fueconcebidaporel
MaestroEnrique,quetrassupasoporBurgos,concibióunacatedraldegustofrancés,queretomabaelmodelodeReims.
LaCatedraldeLeónposeeunafachadaprincipal/occidentalcondostorresdesigualescoronadasporagujas(seconstruyenen
momentosdiferentes),queoriginalmenteseseparandelcuerpocentral,permitiéndonosverlosarbotanteslaterales.Elcuerpo
centralsedivideentrespisos:
1)
trespuertasojivalesabocinadasquesecorrespondenconlasnavesinteriores(lacentralmás
anchayalta),
2)
untriforioformadoporcuatrovanosgeminadosy
3)
ungranrosetóndedicadoalaVirgen.Elconjuntosecierra
conunglabeteamododefrontón.Enlafotografíalateraldestacalacomplejaestructuraformadaporgrandescontrafuertes
querecogenlosarbotantes(transmitenelpesodelanavecentral)yunadelasdosgrandesportadaslaterales,querecibela
mismaestructuraquelafachadaprincipal.Laexistenciadeestacomplejaestructurapermiteabrirgrandesventanales(másde
200),queestáncubiertosporgrandesvidrieraspolicromadas,queadornanelinteriorcreandounaatmósferadivina.
-Antecedentes:GrandescatedralesfrancesascomoAmiens,ChartresyReims.
-Importanciadelaobra:RepresentaelmejormodelodecatedraldegustofrancésenEspaña,juntoconlacatedraldeBurgos.
-Trascendencia:DespuésdelacatedraldeChartres,eslamayorcatedralensuperficiedevidrierasdetodaEuropa.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:PorsusvidrierassepuedecompararconlacatedraldeChartresylaSainte-
Chapelle,porsuplantaconlacatedraldeReimsysisaltamosaEspaña,esunadelas3grandescatedralesgótica,juntoconlas
deBurgosyToledo.

9. SIGLO XIV: Catedral de Barcelona
(Santa Eulalia, Beltrán Riquer)
(siglo XIII-XIV)
Anónimo
Interior de la catedral
de Barcelona
ARQUITECTURA ARTE GÓTICO

10. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra arquitectónica -Obra: Catedral de Barcelona
-Autor: Desconocido -Cronología: Finales del siglo XIII-inicios del siglo XV
-Temática: Catedral -Función: Religiosa
-Estilo: Gótico levantino -Localización: Barcelona, España
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía interior desde la nave central.
2)ANÁLISIS:
-Material:Piedra(sillaresperfectamentetallados).Cabríadestacarigualmentelosvitralesdesusvidrieras.
-Sistemaarquitectónico:Sigueelmodelodegóticolevantinoconunplantadesalóncompuestaportresnavescon
deambulatorio,transeptonomarcadoenplantaycontrafuertesinternoscreandocapillasalolargodetodoelperímetro,que
enlacabecerasetransformanen9absidiolospoligonales.
-Elementossustentantes:Muro,contrafuertesinternosyfuertespilaresfasciculados.
-Elementossustentados:Arcosapuntadosybóvedasdecrucería.
-Elementosdecorativos:Esculturamonumental,pináculos,glabetes,portadasabocinadas,vidrierasytracerías.
-Valoresplásticos:Monumentalidad,aspectoatectónico,grandezayverticalidad.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):LaCatedraldeBarcelonasesitúasobrelasruinasdeunabasílicapaleocristiana
queseremodelóenelrománico.EstádedicadaalaSantaCruzyaSantaEulalia,patronadeBarcelona(existeunacriptacon
susrestosbajoelaltar).Poseeunestilogóticolevantino,queconsolidaaquísusprincipalescaracterísticas:plantadesalón
(mismaalturaenlas3naves),vanosdetamañomedio(debidoalaintensaluzdellitoralmediterráneo),usodevolúmenesmuy
geométricos,tendenciaalahorizontalidad,contrafuertesinternosquecreancapillaslaterales,arbotantesescasosypequeños
(inclusoseobvianenmuchoscasos)ypilaresgeométricos(enotrotemplossonoctogonalesuochavados).
Comohemosdicho,lacatedralposeeunaplantadesalónformadaportresnavesycabeceracongirolaynuevecapillas
geométricas.Ensumuroslateralesencontramoscapillasenlaparteinferiorytribunaenlasuperior.Deformaoriginal,enlos
brazosdelcrucerosesitúantorres-campanariooctogonales,asícomounaúnicagrantorreasuspies,evocandotodasellasla
posicióndelosclavosdeCristoenlaCruz.Disponeasimismodeunclaustrorectangularensuladosur.
LafachadaeslapartemásrecientedeledificioyaqueseconcluyóafinesdelsigloXIXyprincipiosdelXX,siguiendoelproyecto
originalyculminandoloslateralescondospequeñosrematesamododetorresconchapiteles.
-Antecedentes:GrandescatedralesfrancesascomoAmiens,ChartresyReims.
-Importanciadelaobra:Laobraconsolidalascaracterísticasparticularesdelgóticocatalán-levantino.
-Trascendencia:Ensuinterior,lacatedralrecogegrancantidaddeobasescultóricosypictóricasrelativasaestilosposteriores
(RenacimientoyBarroco).Convienerecordar,quelaSagradaFamiliadeGaudíesunabasílica,peronolacatedraldeBarcelona.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:CatedraldePalmadeMallorcaeIglesiadeSantaMaríadelMar,Barcelona.

11. Juan Guas “San Juan de los Reyes” (Toledo).
Continuado por Simón de Colonia y los Hermanos Egas
(finales del siglo XV –inicios del XVI)
Anónimo
Interior de la iglesia de
San Juan de los Reyes
de Toledo
ARQUITECTURA
* ARTE GÓTICO
* ESTILO REYES
CATÓLICOS

12. Juan Guas “San Juan de los Reyes” (Toledo).
Continuado por Simón de Colonia y los Hermanos Egas
(finales del siglo XV –inicios del XVI)

13. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra arquitectónica -Obra: Monasterio de San Juan de los Reyes
-Autor: Juan Guas -Cronología: Finales del siglo XV-Inicios del siglo XVI
-Temática: Iglesia-Monasterio -Función: Religiosa
-Estilo: Gótico isabelino / Reyes Católicos-Localización: Toledo, España
1) DESCRIPCIÓN: Fotografía interior desde la nave central.
2)ANÁLISIS:
-Material:Piedra(sillaresperfectamentetallados).
-Sistemaarquitectónico:Plantaconunaúnicanavedecuatrotramos,cruceronodestacadoenplantaperosienalturay
existenciasdecapillaslaterales.Todoelconjuntosecubremediantebóvedacrucería.Eltemploposeeunagrancimborrio
octogonalsobretrompas,queseerigedeformapoderosadesdeelcrucero.
-Elementossustentantes:Muro,contrafuertesyfuertespilaresfasciculados.
-Elementossustentados:Arcosapuntados,bóvedadecruceríaentodalanaveypoligonalenlacabecera,ycúpulaestrellada
enelcimborrio.
-Elementosdecorativos:Esculturamonumental,pináculos,cresterías,arqueríasciegas,artesonadoygrandesrelieves.
-Valoresplásticos:Monumentalidad,grandezaydecoraciónpropagandísticaalusivaalosReyesCatólicos.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):ElMonasteriodeSanJuandelosReyessecomponedeunaimponenteiglesiay
unpreciosoclaustrodedospisos(conbóvedadecruceríaelprimeroyartesonadomudéjarelsegundo).Seconstruyóparala
ordendelosFranciscanosconelobjetivodeconmemorartantolavictoriaenlaBatalladeToro,decisivaenlaGuerraCivil
castellana,comoelnacimientodelpríncipeJuan.Asímismo,aunqueinicialmentesepensóutilizarcomoPanteónReal,trasla
conquistadeGranada,sedecidiócrearallíelmonumentofunerario.
ElMonasteriodeSanJuandelosReyesesunadelasmásvaliosasmuestrasdelestilogóticoisabelinoenEspañayeledificio
másimportanteerigidoporlosReyesCatólicos.Setrataademásdeunmonumentoconmemorativodesuslogrosyprograma
político.Artísticamente,laobrarepresentalatransiciónentreelgóticofinalyelrenacimiento,puespesealascaracterísticas
estructuralesgóticas,introduceinfluenciasdecorativasdelatradicióncastellano-mudéjar,deFlandes(Góticoflamígero)ydel
nacienterenacimientoitaliano.Setrataasídeunaobraecléctica,cuyaricadecoraciónenrelieveanunciaelPlateresco.
-Antecedentes:MonasteriodeSantaMaríadelasHuelgasenBurgosyCatedraldeToledo.
-Importanciadelaobraytrascendencia:Obracumbredelgóticoisabelino,queconsolidasuscaracterísticasyrepresentael
poderdelosReyesCatólicos.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:HospitaldeSantaCruzenToledoyCartujadeMirafloresyCapilladel
Condestable,ambasenBurgos.

14. Catedral de Reims (siglo XIII)
-Maestrodelángeldelasonrisa(Anunciación:ArcángelGabrielyVirgenMaría)
-Maestrodelasfigurasantiguas(Visitación:VirgenMaría(embarazadadeJesús)ysuprima
SantaIsabel(queaunqueeraestérilsequedóembarazadaydioaluzaSanJuanelBautista))
Anónimo
Grupo de la Anunciación y la Visitación de la
catedral de Reims
ESCULTURA ARTE GÓTICO

15. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: Anunciación y Visitación de la Catedral de Reims
-Autor: Desconocido -Cronología: Mediados del siglo XIII
-Temática: Religiosa -Función: Pedagógica/Didáctica
-Estilo: Gótico -Localización: Jamba derecha de la portada de Reims
1)DESCRIPCIÓN:Fotografíafrontaldelasjambassituadasenlapartederechadelaportadadela
CatedraldeReims.Destacancuatroaltorrelievesqueformandosgruposenloscualeslasfiguras
secomunicandosados.AlaizquierdaencontramoslaAnunciaciónyenladerechalaVisitación.
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Relievecinceladosobreelpropiomaterialarquitectónico(piedra).Esculturamonumental.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Lisasenlaspartesblandasyrugosasenlasvestimentas(especialmenteenelgrupodela
Visitación);
2)
Volumen:Altorrelieve,lasfigurasparecenbultosrelievesadosadosalapared,sonindependientesyyano
obedecenalaLeydelMarco;
3)
Composición:Lasfigurasserelacionanengruposdedos,volviéndoseypareciendo
mantenerunaconversación;
4)
Movimiento:Movimientoescasoenelgrupodelaizquierdaycontrappostoclásicoeneldela
derecha;
5)
Incidenciadelaluz:Elegantesclaroscurosy
6)
Color:Originalmenterecibiópolicromía.
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:Lasfigurasmuestranserenidadyarmonía;escuriosoqueelángeldela
izquierda(ArcángelGabriel)recojaunasonrisadulceycercana,mientrasquelasfigurasdeladerechasonmássobrias,
2)
Anatomía:Cánonesalgoalargadosenelgrupodelaizquierdaymásclásicoseneldeladerecha;noobstante,el
naturalismosehaconsolidado,
3)
Ropajes/Pliegues:Enelgrupodelaizquierdalastúnicasonpesadasymáslisas,mientras
queenelgrupodeladerechahayungranestudioclásicoquecreacomplejosceñidos,quedejanentreverlaanatomía.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):Senospresentandosgruposindependientes,laAnunciación,dondeel
arcángelGabrielcomunicaalaVirgenMaríaquevaateneralhijodeDios,ylaVisitación,enelcuallaVirgenvisitaydala
noticiaasuprimaIsabel,quelecomunicaquetambiénestáembarazadapeseasuedadyesterilidad(suhijoseráSanJuan
Bautista).Las4esculturassesitúansobrepeanasyseadosanalasjambasderechasdelaportadadelaCatedraldeReims.
Lafacturaesdiferente,puescadagrupoposeeunartistaotallerdiferente,quenospermiteverlaevolucióndesdeelgótico
pre-clásicodelaAnunciación(naturalismocreciente,figurasmásgeométricas…),alestiloclásicodelaVisitación(modelos
greco-romanos,apuestaporelethos…).EnelgrupodelaAnunciaciónhayaúnpocodesarrollodelosropajes(pesadosy
verticales),unaciertaidealizacióndelaVirgen(muyjoven),teatralizaciónenlosgestos(especialmenteenel“Ángeldela
Sonrisa”)yunamenorinterrelaciónentrelospersonajes.Sinembargo,enelgrupodelaVisitaciónvemosaspectosquenos
recuerdanalmundoclásico,comosucanon,elusodecontrapposto,latécnicadelospañosmojadosyelmayordiálogo.
-Antecedentes:DecoraciónescultóricadelasCatedralesdeNôtreDameyChartres.
-Importanciadelaobraytrascendencia:LaobrapermiteverlaevolucióndelafasecentralalafinaldelGótico
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:RelievesdelascatedralesdeAmiens,Burgos,LeónyToledo.

16. SIGLO XIII:
Portada del Sarmental
(Catedral de Burgos)
Anónimo
Tímpano de la Portada
del Sarmental de la
catedral de Burgos
ESCULTURA ARTE GÓTICO

17. Portada del Sarmental
(Catedral de Burgos)

18. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: Tímpano de la puerta del Sarmentalde Burgos
-Autor: ¿Maestro de Amiens? -Cronología: Mediados del siglo XIII
-Temática: Religiosa -Función: Pedagógica/Didáctica
-Estilo: Gótico -Localización: Burgos, España
1)DESCRIPCIÓN:FotografíafrontaldeltímpanodelapuertadelSarmentaldelaCatedralde
Burgos(puertameridional).Vemosasílaportadaabocinadaapartirdeunarcoapuntado,que
poseetresarquivoltasyrecogeuntímpanosobredintelyparteluz.
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Relievecinceladosobreelpropiomaterialarquitectónico(piedra).Esculturamonumental.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Lisasenlaspartesblandasyrugosasenlasvestimentas;
2)
Volumen:Altorrelieve,lasfiguras
parecenbultosredondosadosadosalapared,
3)
Composición:Eltímpanosedivideentresregistrossimétricos:eldintel,la
partecentralylacúspideelarcoapuntado,asícomorecogetresarquivoltas;
4)
Movimiento:Movimientoescasoy
estereotipado;noobstante,losapóstolesrompenenpartesufrontalismoalrelacionarseengruposmedianteelmovimientode
susmanosycabezas;
5)
Incidenciadelaluz:Elegantesclaroscurosy
6)
Color:Originalmenterecibiópolicromía.
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:Lasfigurasmuestranserenidadyarmonía,
2)
Anatomía:Sepromueveun
naturalismoqueavanzahaciacánonesmásclásicos,apesardemostrarperspectivajerárquicaenlafiguradeCristo,
3)
Ropajes/Pliegues:Granestudiodetogasclásicas,quecaendeformaeleganteydejanentreverpartedelaanatomía.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):NosencontramosantelaportadameridionaldelaCatedraldeBurgos,que
coronandounalargaescalinatapresentaunaestructuraclásica,quetransmiteuntemapropiodelRománico,peroconuna
estéticaGótica,tendenteaunmayornaturalismo.Sinosfijamosprimeramenteeneltímpano,vemostresregistros:1.El
primerosecorrespondeconeldintelyrecogelarepresentacióndelos12apóstolestogadosysentadosbajoundoselete
corrido,sosteniendoestosalegoríasalasartesliberalesylaredaccióndelaBiblia;2.EnelsegundovemosalPantócrator
(MaiestasDomini),degrantamañoysobreuntrono,rodeadodelTetramorfos;asícomodosevangelistasamodode
escribientesensuslaterales;y3.Unosuperior,querecogealosotrosdosevangelistasescribiendoensusscriptoria.Enlas
arquivoltasvemosdecoraciónvegetal,ángelesylos24ancianosdelApocalipsis.EnelparteluzseencuentraelObispodon
Mauricio,bajocuyopontificadoseiniciólaconstruccióndelaCatedral,yunarepresentacióndelCorderomístico(AgnusDei),
mientrasqueenlasjambasencontramosaprofetas(MoisésyAarón)ydiscípulos(SanPedroySanPablo).
-Antecedentes:DecoraciónescultóricadelasCatedralesdeNôtreDame,Amiens,ReimsyChartres.Asímismo,caberecordar
queeltemaiconográficoprovienedelRománico.
-Importanciadelaobraytrascendencia:LaobrapermiteverlaevoluciónhaciaunGóticomássereno,naturalistayelegante,
cercanoalasensibilidaddelostiemposclásicos.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:RelievesdelascatedralesdeAmiens,Chartres,LeónyToledo.

19. Gil de Siloé: “Retablo de la Cartuja de Miraflores” (Burgos)
Gil de Siloé
Retablo de la Cartuja de
Miraflores (Burgos)
ESCULTURA ARTE GÓTICO

20. SIGLO XV:
Gil de Siloé
“Retablo de la Cartuja de Miraflores” (Burgos)

21. Gil de Siloé: “Retablo de la Cartuja de Miraflores”
(Burgos). Finales del siglo XV –inicios del XVI
-Maderatallada(talla)yposteriormentepolicromaday
dorada(técnicadelestofado:pandeoro).
-Horrorvacui:caosvisual,peroordenacióngeométrica.
-Temacentral:Jesucristocrucificadorodeadoporuncírculo
deángeles.Dentrodelcírculo,encontramos4tondos
(espaciodecorativoconformacircular),conescenasdela
Pasión.Enlasesquinasdelretabloyenformadetondo
encontramosalos4evangelistascomoescribientes
acompañadosademásdesuformaanimal.
-Enlazonainferiorencontramosunregistrohorizontalmarcadoporverticalesyfigurasdesantosy
apóstolesentornoalSagrario/Tabernáculo,asícomoescenassacadasdelNuevotestamento(vida
deJesúsyMaría).EnestecasoeltemaprincipaleslaEucaristía.
-Enlaobradestacasobremaneraelcrucificado,querespondealmodelogóticoysorprendeporsu
dramatismo,tensiónyexpresividad.Anatómicamenteesincorrectoysecreequesedebea
motivosquerealcenlaexpresividad,pueslasobrasdelregistroinferiordestacanporsuperfección
(SantaCatalina,SantiagoelMayor,SanPedro,SanPablo…).Existeaquíunaenormehabilidad
técnica.
*LaCartujadeMirafloresesunmonasteriodelaOrdendelosCartujosedificadoenunaloma
(conocidacomoMiraflores)aunostreskilómetrosdelcentrodelaciudadespañoladeBurgos.Las
obrassecompletaronafinalesdelsigloXVainstanciasdelareinaIsabellaCatólica.Esunajoyadel
artegóticofinalyademásdesupreciosoretablo,recogeelSepulcrodelInfantedonAlfonso
(hermanodeIsabel)yelreyJuanIIysuesposaIsabeldePortugal(padresdeIsabel),obrastodasde
GildeSiloé.

22. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Obra escultórica. -Obra: Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores
-Autor: Gil de Siloé -Cronología: Finales del siglo XV
-Temática: Religiosa -Función: Pedagógica/Didáctica
-Estilo: Gótico -Localización: Burgos, España
1)DESCRIPCIÓN:FotografíafrontalderetablomayordelaCartujadeMiraflores.
2)ANÁLISIS:
-Materialesytécnica:Maderatalladaypolicromada:estofadoyencarnado.
-Elementosformales:
1)
Texturas:Lisasenlaspartesblandasyrugosasenlasvestimentas;
2)
Volumen:Altorrelieve,lasfiguras
parecenbultosrelievesadosadosalretablo,
3)
Composición:Peseasusensacióndehorrorvacui,existeunestudiadoprograma
geométricobasadoentondos,quesustituyenlascallesclásicasdelosretablosporformascircularesenlapartesuperior,
mientrasqueenlainferior,laverticalidadentornoalSagrariosimuestracallesyentrecalles;
4)
Movimiento:Lacomposición
generaunasensacióndemovimientocircularascendente;
5)
Incidenciadelaluz:Elegantesclaroscurosy
6)
Color:Laobra
conservalapolicromíaoriginal(estofadoyencarnado)obradeDiegodelaCruz.
-Elementosnoformales:
1)
Formasdeexpresión:Lasfigurasmuestranemociones,tensiónyfuerza.Quizáslamejortallaseala
delCristocrucificado,quesemuestraabandonado,doliente,muertoyconuncuerpoduramentecastigadoylacerado,
2)
Anatomía:Sepromueveunnaturalismoqueesaúnangulosoyalgohierático,
3)
Ropajes/Pliegues:Granestudiodevolúmenes
yropajes,queaunquecaendeformaacartonadayangulosa,noimpidenpercibirpartedelaanatomía.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):ElRetabloMayordelaCartujadeMirafloresrepresentaunadelasobrascumbres
delaesculturagóticacastellana.Aunqueunprimervistazodejaentreverunbosquedefigurasabigarradasmarcadasporel
horrorvacui.TraselloseescondeunaestudiadadistribucióngeométricadedicadaaexaltarlaEucaristíaylaPasióndeCristo.En
lapartecentral,rodeadoporuncírculodeángelesencontramosaJesucristocrucificado(secumpleaquíelmodelogóticoal
estarcubiertosóloconelpañodepureza,presentartresclavos,unrostroquemuestrasumuerteyuncuerpoconmúltiples
laceraciones).Dentrodelcírculo,encontramos4tondosconescenasrelativasalaPasión.Enlasesquinasdelretabloyenforma
igualmentedetondosencontramosalos4evangelistascomoescribientesacompañadosdesuformaanimal(Tetramorfos).En
lazonainferiorencontramosunregistrohorizontalmarcadoporverticalesyfigurasdesantosyapóstolesentornoalSagrario,
asícomoescenassacadasdelNuevotestamento(vidadeJesúsyMaría).Enlosextremosencontramoslafigurasorantesde
JuanIIeIsabeldePortugal(padresdeIsabellaCatólica).EnestecasoeltemaprincipaleslaEucaristía.
-Antecedentes:DecoraciónescultóricadelasCatedralesdeNôtreDame,Amiens,ReimsyChartres.
-Importanciadelaobraytrascendencia:ElretablocoronaunedificiocreadoporIsabellaCatólicacomoPanteónRealdonde
darsepulturaasuspadres(JuanIIeIsabeldePortugal)yhermano(elinfanteAlfonso);cuyossepulcrosreposanaquí.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:RelievesdelascatedralesdeAmiens,Chartres,LeónyToledo.

23. Giotto(1267-1337).
Huida a Egipto. Capilla Scrovegni. Padua.
Pintura mural (fresco
seco con retoques al
temple)
Estilo naturalista con
sensación de
corporeidad y volumen
Matización cromática y
la gradación de la luz y
la sombra
Introducción de
paisaje
Temática religiosa
Uso de colores
primarios y
secundarios (fríos:
verdes y azules y
cálidos: rojos, naranjas
y dorados)Perspectiva
rudimentaria
Gran importancia de la
línea
Luz artificial
Relación de las figuras
(grupos de dos)
Giotto
La huida a Egipto, de la Capilla Scrovegni
de Padua
PINTURA
ARTE GÓTICO
(TRECENTO)

24. Giotto(1267-1337).
Huida a Egipto. Capilla Scrovegni. Padua.
San JoséLa Virgen
Jesucristo
Ángel (se aparece a San José en un
sueño para mostrarle el camino)
Cuatro personajes:
¿comitiva? ¿hijos de San
José?
Composición piramidal
(equilibrio, estabilidad,
tranquilidad)
Virgen con Jesucristo en brazos. Influencia de la
«Virgen con el niño» y de «La Piedad»
Burro/Asno(conelquelleganaBelény
descansaconellosenelpesebre)

25. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Fresco -Obra: La huida a Egipto
-Autor: Giottodi Bondone -Cronología: Inicios del siglo XIV
-Temática: Religiosa -Función: Pedagógica/Didáctica
-Estilo: Gótico -Localización: Capilla Scrovegnien Padua, Italia
1) DESCRIPCIÓN: Lámina/Fotografía. Soporte: Muro. Técnica: Fresco seco con retoques al temple.
2)ANÁLISIS:
-Elementosformales:1)Pincelada:Larga;2)Textura:Acabadopulido;3)Predominiodelcolorodeldibujo:Predominiodel
dibujo,pueslassiluetasquedanbienremarcadas;4)Modelado:Elmodeladoesnaturalistaydotaalasfigurasdesensaciónde
corporeidadyvolumen;5)Luz:Matizacióncromáticaycuidadagradacióndelucesysombras;aunquelaluzesantinatural,
pareceprimarunfocodederechaaizquierda;6)Colores:Usodecoloresprimariosysecundariosdeformacontrapuesta,
aunquepredominanlosfríosenelfondo(verdesyazules);7)Perspectiva:Existeunintentoporcaptarunaperspectivamuy
rudimentariaatravésdelaincorporaciónoriginaldepaisajey8:Composición:Lacomposiciónprincipalespiramidal,locual
transmiteequilibrio,estabilidad,tranquilidadyserenidad.
-Elementosnoformales:Representaciónfigurativa.Formasdeexpresiónserena.Lasfigurassonnaturalistas,poseencánones
proporcionados,aunqueexisteaúnalgunadeformación(tamañodelaspiernasdelaVirgen).Eldetalleanatómicoesescaso,
pueslasvestimentassonmuyvoluminosas.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):Senospresenta«LahuidaaEgipto»,frescorealizadoporGiottoenlaCapilla
Scrovegni,quesituadaenPaduateníafunciónfunerariayrecogíaunciclode36frescosqueibandesdelapresentacióndelos
abuelosdeCristo(SanJoaquínySantaAna),hastaelPentecostés.EnesteciclodefrescosGiottoofrecióunacercamientoala
pinturamoderna,puesrompióconlosconvencionalismosanterioresyapostópordarvolumenasusfiguras,introducir
escenariosreales(renegandoasídelosfondosdorados)ytratódeplasmarunarudimentariaperspectiva.
Enlaescenaquenosocupa,«LaHuidaaEgipto»,senosrepresentaelviajerealizadoporJosé,MaríayCristoreciénnacidode
BelénaEgipto,puesunángelsehabíapresentadoensueñosaSanJoséylehabíaadvertidodelamatanzaalosinocentesde
Herodes.Laescenaposeecomposiciónpiramidalypuededividirseentres,siendolapartecentrallamásllamativa,pues
presentaalaVirgenconelniñoenbrazos(iconoclásicoyprefiguracióndelaPasión),sobreunasno(elqueserepresentaenel
Nacimiento).Sufiguraaparecerecortadasobreunarocaomontaña,querefuerzaasímismolacomposiciónpiramidal.Aambos
ladosencontramosgruposde3personajes,enlosquealmenosdosmantienenunaconversación.Aladerecha,SanJoséhabla
conunjoven,mientraselángelmuestraelcamino;yenlaizquierda,otrosdosjóvenesconversan,mientrasotrolessigue.Estos
4personajeshansidointerpretadoscomounacomitivaeinclusocomohijosdeSanJoséanterioresasurelaciónconlaVirgen.
-Antecedentes:Escuelasienesa(SimoneMartini)yEscuelaflorentina(Cimabue).
-Importanciadelaobraytrascendencia:EsteciclodefrescosiniciauncaminodeinnovacionesqueculminaenelRenacimiento
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:LlantosobreelCristomuertoyElPrendimiento,ambosenlamismacapilla.

26. Janvan Eyck(1390-1441)
“Matrimonio Arnolfini”
Acto de bendición
(mano)
Llama de la pasión / divina (lámpara)
Fidelidad (perro)Hogar (zuecos)
Prosperidad (naranjas)
Maternidad / Fertilidad
(mano y vientre abultado)
Fe (rosario)
Pasión / Amor
(cama y dosel rojo)
Unión
(manos unidas)
Espejo (pureza)
Riqueza
(paños/vestidos)
JanVan EyckEl Matrimonio ArnolfiniPINTURA
ARTE GÓTICO
PRIMITIVOS FLAMENCOS

27. Características del estilo:
-Soporte:tabla(cortada,curadayconimprimación)
-Técnica:Óleo(pigmentoconaceitedelinazaodenuez).
Ventajas:trabajarcuidadosaylentamente+
superponercolores(veladuras)
-Color:granriqueza,tonosvivos(cálidosyfríos),
luminososytranslúcidos.
-Temática:Retratos(burguesía)
-Granrealismo:formasyobjetoscongran
minuciosidad(lentesdeaumento).Calidades
táctilesdelosobjetos.
-Gransimbolismo.
-Grandetalleyvolumendelosropajes.
-Ubicacióndelaescenaeninterioresde
viviendasyconalgunapuertaoventanaabierta,
locualpermiteintroducirelpaisaje.
-Entradadeluzatravésdeventanaslaterales
(degradatonosydavolumen).
-Elespacioganaprofundidad:líneasdefugay
perspectivaintuitiva.
-Introduccióndeespejoscóncavosparaampliar
elespacio.
Janvan Eyck(1390-1441)
“Matrimonio Arnolfini”

28. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Óleo sobre tabla -Obra: El matrimonio Arnolfini
-Autor: Janvan Eyck -Cronología: Primera mitad del siglo XV
-Temática: Retrato -Función: Decorativa/Conmemorativa
-Estilo: Primitivos flamencos -Localización: NationalGallery, Londres (Reino Unido)
1) DESCRIPCIÓN: Lámina/Fotografía. Soporte: Madera curada y con imprimación.Técnica: Óleo.
2)ANÁLISIS:
-Elementosformales:1)Pincelada:Cortayminuciosa;2)Textura:Acabadopulido;3)Predominiodelcolorodeldibujo:Buen
balanceentredibujoycolor,aunquelosvolúmenesquedanmuybienperfiladosmediantelíneas;4)Modelado:Elmodeladoes
naturalistaydotaalasfigurasdesensacióndecorporeidadyvolumen;5)Luz:Existedosfocosquecruzanlahabitaciónde
izquierdaaderecha,provienendesendasventanas(aunqueunanolaveamos);6)Colores:Usoexquisitodegranvariedadde
colores,siendotodoslostonosvivos(yaseancálidosofríos),luminososytranslúcidos;7)Perspectiva:Perspectivaintuitiva(no
escientíficaalnoutilizarlíneasqueconverjanenunúnicopuntodefuga,peroestámuylograda)y8:Composición:Lasdos
figurasdividenelcuadroendos,quedandounidasporsusmanos.
-Elementosnoformales:Representaciónfigurativa.Formadeexpresiónserena.Lasfigurassonnaturalistas,poseencánones
proporcionados.Eldetalleanatómicoesescasoalserlasvestimentasmuyvoluminosas.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):ElmatrimonioArnolfiniesunaobradepequeñasdimensionesquenospresenta
unaescenadegénerosituadaenelinteriordeunahabitacióncondospersonajes,unoacadalado,unidosporunadesus
manos.Elejequeremarcaelcentrodelcuadroseríalalámparadeltecho,elespejo,laspropiasmanosyelperro.Aunqueel
temaesdebatido,seproponequelosdospersonajesestáncontrayendomatrimonio,puessuposición,asícomolaexistenciade
testigosreflejadosenelespejocóncavo(elpropiaartistaseencuentraaquíyfirmaelcuadro),contribuyenaestaidea.
Laescenaesteatralyestárepletadedetallesqueconvienecomentar,puesposeenunsignificadosimbólico:lalámparatiene
unasolavelaysimbolizalallamadelamoreterno/divino,lamanoderechadelvarónlabendicióndelacto,lasmanosdeambos
launión,elrecogidodelvestidodelamujerlafertilidad,elrosarioalladodelcuadrolafe,elespejolapureza,elrojodelacama
lapasión,elperrolafidelidad,loszuecoselhogarylasfrutasylastelasdelosropajeslaprosperidadeconómica.
Deigualmanera,laobradestacaporsurealismo,maestríaenelusodelpincelygrandetalle,locualdebeligarsealaaplicación
delóleo,puesestepresentabagrandesventajas,comoson:trabajarlentaycuidadosamente,superponercoloresmediante
capasoveladurasyconseguirunmayordetallismo,enelcualsellegaaemplearlentesdeaumentoypincelesmuyfinos.
-Antecedentes:Góticointernacional.
-Importanciadelaobraytrascendencia:Esunodelosprimerosretratoscivilesqueposeemos,asícomounadelosprimeras
obrasenóleosobretabla.Sutécnicayperfecciónformalconviertealcuadroenunadelascimasdelahistoriadelapintura.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:PolípticodelCorderoMísticoyLaVirgendelCancillerRolin,ambosdeVanEyck.

29. Roger van der Weyden“El Descendimiento”
(primera mitad-mediados del XV)
* Discípulo de Robert Campin
Roger van der
Weyden
El descendimiento de la cruzPINTURA
ARTE GÓTICO
PRIMITIVOS FLAMENCOS

30. "Descendimiento" de Roger Van Der Weyden
(mediados del siglo XV). Museo del Prado, Madrid.
-Óleosobretabla
-AlgocaracterísticodeVanDerWeydenesquesusobrassonde
grandesdimensiones(figurascasiaescalanatural)yquese
centraencaptareldolorylossentimientosmásprofundos
(emplealágrimas,expresionesdetristeza,agachacabezas,
cubrelascarasycambialacoloracióndeloscuerpos).
-Tema:descendimientodeJesucristodelaCruzamanosde
JosédeArimatea,Nicodemoyunayudante;mientraslaVirgen
MaríacaedesmayadasostenidaporSanJuanyunadelassantas
mujeres.
-Composición:Composiciónhorizontalsólorotaporlaverticalidaddelacruz.Originalmentela
tablaestácortadayseasemejaalostrípticos(noesuntríptico).Lacomposiciónquedacerradapor
MaríaMagdalenaySanJuan,queconmovimientoscomplementariosenmarcantodalaescena.
-LasfigurasprincipalesenestaobrasonelcuerpodeCristoyeldelaVirgenMaría,queformandos
diagonalessimétricasycasiunidasporsusmanos,queparecenbuscarse,peronosetocan(viday
muerte)
-Colores:Ricapolicromía.DestacaespecialmenteelusodelazulintensoenelvestidodelaVirgen,
queseobtienedellapislázulis(gemapreciosadeAfganistán).
-Iconografía:Lastraceríaspintadasenlosextremossuperiorestienenformadeballestas,puesesel
gremiodeballesterosdeLovaina(Bélgica)financiólaobra.Asímismo,lacalaverasituadaenel
suelo,ademásdesimbolizarlamuerte,seasociaconlacalaveradeAdán,enlazandoelprimer
pecadooriginal,conelperdóndelospecadosobtenidoporCristoensumuerte.

31. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Óleo sobre tabla -Obra: El descendimiento de la cruz
-Autor: Rogiervan der Weyden -Cronología: Primera mitad del siglo XV
-Temática: Religiosa -Función: Didáctica/Pedagógica
-Estilo: Primitivos flamencos -Localización: Museo del Prado, Madrid (España)
1) DESCRIPCIÓN: Lámina/Fotografía. Soporte: Madera curada y con imprimación.Técnica: Óleo.
2)ANÁLISIS:
-Elementosformales:1)Pincelada:Cortayminuciosa;2)Textura:Acabadopulido;3)Predominiodelcolorodeldibujo:Buen
balanceentredibujoycolor,aunquelosvolúmenesquedanmuybienperfiladosmediantelíneas;4)Modelado:Elmodeladoes
naturalistaydotaalasfigurasdesensacióndecorporeidadyvolumen;5)Luz:Laluzesantinatural,aligualqueelespaciodonde
trasciendelaescena,noobstantes,existenefectosdelucesysombras;6)Colores:Usoexquisitodegranvariedaddecolores,
siendotodoslostonosvivos(yaseancálidosofríos),luminososytranslúcidos;elfondodoradoayudaadarmayormisterioy
solemnidadalaescena;7)Perspectiva:Lanoexistenciadefondoevitaunaperspectivaquesiesconocida,pueselcuadro
pareceencajadoensumarco,y8:Composición:Composiciónamododefrisohorizontal,rotosoloporlaverticaldelacruz.
-Elementosnoformales:Representaciónfigurativa.Formadeexpresióntristes,compungidas,conunaangustiafehaciente.Las
figurassonmuynaturalistasaunqueposeencánonesalgoalargados.LaanatomíadeCristoenmuycorrectayrealista.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):Eldescendimientodelacruzesunaobradegrandesdimensiones,cuyaforma
original(amodode«T»invertida)ledaaparienciaderetablootríptico.VanderWeydenretrataa10personajescasiaescala
natural,ysecentraencaptareldolorylossentimientosmásprofundosquelaescenagenera(emplealágrimas,expresionesde
tristeza,agachacabezas,cubrelascarasycambialacoloracióndeCristoylaVirgen).ElcuerpodeCristoesbajadoconcuidado
delacruzporJosédeArimatea,Nicodemoyunayudante;mientraslaVirgenMaríacaedesmayadasostenidaporSanJuan.Las
tresmujeresqueacompañanlaescenaseríanlas«tresMarías»,cerrandodosdeellaslaescenaacomodeparéntesisaizquierda
yderecha(MaríaMagdalenaenestecaso).
Laescenaesteatral,loscoloressabiamenteescogidosylospañosrealizadoscongranminuciosidad(aquíresidíapartedela
riquezadeFlandes).Entreloselementossimbólicosquecabedestacar,proponemoslaformaidénticaqueadoptaelcuerpode
CristoylaVirgen(diagonalesparalelas),siendounodelosprincipalesatractivosdelcuadrolamanoderechadeCristoeizquierda
delaVirgen,queparecenquerertocarseperonolohacen(símbolosdelavidaylamuerte).Asímismo,encontramosuna
calaveraquesevinculaconAdán(laCrucifixióneselelementoredentorqueperdonaelPecadoOriginal)yunastraceríasamodo
deballestasenlasesquinassuperiores,puesfueelgremiodeballesterosdeLovaina(Bélgica)quienfinanciólaobra.
-Antecedentes:Góticointernacional.
-Importanciadelaobraytrascendencia:Esunadelasprimerasobrasqueaplicaconmaestríalatécnicadelóleosobretabla.
Asímismo,creaunmodelode«Descendimiento»,queserámuycelebradoytomadocomomodeloporartistasposteriores.
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:MatrimonioArnolfinideJanvanEyckyJardíndelasDeliciasdeElBosco.

32. Hieronymusvan AekenBosch, “El Bosco”:
(segunda mitad del XV –inicios del XVI)
“El jardín de las delicias”
El Bosco El Jardín de las DeliciasPINTURA
ARTE GÓTICO
PRIMITIVOS FLAMENCOS

33. Hieronymusvan AekenBosch, “El Bosco”:
(segunda mitad del XV –inicios del XVI)
“El jardín de las delicias”
Dios creando el mundo
dentro de una esfera
de cristal (universo)

34. Tabla del
Infierno
Tabla del
Paraíso
El Jardín de las
Delicias

35. "El Jardín de las Delicias" El Bosco (inicios
del siglo XVI). Museo del Prado, Madrid
-Óleosobretabla.
-Tablacerrada:Creacióndelmundo.Tabla
abierta:Paraíso(creacióndeAdányEva),Jardín
delasDeliciaseInfierno.Eltemaprincipalesla
aparicióndelpecadoenelmundo(origen,
disfrute-placerycastigoeterno).
-Tabladelaizquierda:Últimodíadelacreación,cuandoDiosdecidecrearprimeroalhombrey,
actoseguido,alamujer.Enestaobraresaltanloscoloresbrillantes,azulesyverdes.Entornoidílico
yanimalesrealesyfantásticos.Serepresentaeliniciodelpecadoatravésdesímbolos,elmás
evidenteeslaserpienteenroscadaenelárboldelaSabiduría,quetentaráaEva.
-Tablacentral:JardíndelasDelicias,enelquemuestraeltriunfodelPecado.Multituddeseres
humanos(hombresymujeressindistincióndesucondiciónsocialoraza),sucumbenalosplaceres
delacarne.Lalujuriaparecehaberseadueñadodetodosysemuestrantodotipoderelaciones
sexualesysímboloseróticos(conchas,peces,frutosrojos).Enelmedioaparejeunestanque
circularquepodríarepresentarlafuentedelaeternaycuatroríosenalusiónalosríosdelParaíso.
-Tabladeladerecha:Representacióndelinfierno.Aparecenmultituddepecadoressufriendo
innumerablestorturascomoconsecuenciadelospecadoscometidos.Enestatabla,loscolores,en
consonanciaconeltema,sevuelvenoscurosypredominanlostonosnegros,azuladosyrojizos.En
lapartesuperiorseveunaciudadenllamasasícomolasmásvariadastorturasalasqueson
sometidaslospecadores.
-Conclusión:Mensajemoralizanteadvirtiendoalhombredelasconsecuenciasquetieneel
disfrutedelosplacerescarnales.

36. * IDENTIFICACIÓN:
-Tipo: Óleo sobre tabla -Obra: El Jardín de las Delicias
-Autor: El Bosco -Cronología: Inicios del siglo XVI
-Temática: Religiosa -Función: Crítica/Moralizante
-Estilo: Primitivos flamencos -Localización: Museo del Prado, Madrid (España)
1) DESCRIPCIÓN: Lámina/Fotografía. Soporte: Madera curada y con imprimación.Técnica: Óleo.
2)ANÁLISIS:
-Elementosformales:1)Pincelada:Cortayminuciosa;2)Textura:Acabadopulido;3)Predominiodelcolorodeldibujo:Buen
balanceentredibujoycolor,aunquelosvolúmenesquedanmuybienperfiladosmediantelíneas;4)Modelado:Lasfiguras
poseensensacióndecorporeidadyvolumen;5)Luz:Laluzesantinatural,aligualqueelespaciorepresentado;6)Colores:Uso
exquisitodegranvariedaddecolores,siendotodoslostonosvivos,luminososytranslúcidos;7)Perspectiva:Existeunpuntode
horizontemuyaltoquepermitelavistadeunagranextensión;sinembargo,laperspectivanoesunodelosobjetivosdelaobra
y8:Composición:Trípticoconsucesióndeplanosenaltura(almenostresreconociblesencadatabla).
-Elementosnoformales:Representaciónfigurativa.Figurasconuncanonalargadoycientosdefigurashumanasyoníricas,
monstruosas,zoomorfas,enposturasimposibles,conunmovimientoforzadoeirrealenmuchoscasos.
3)COMENTARIODELAOBRA(ideassueltas):ElJardíndelasDeliciasesuntrípticooriginalyúnico,basadoenunacríticaala
sociedaddesuépocayunacomplejaalegoríasobrelaaparicióndelpecadoenelmundo,queenvíaunmensajemoralizanteque
adviertealhombresobrelasconsecuenciasquetieneeldisfrutedelosplacerescarnalesylalujuria.
Aunquelatablacerradarepresentalacreacióndelmundo,latablaabiertamuestraelParaíso(creacióndeAdányEva:origendel
Pecado),elJardíndelasDelicias(espaciodedisfruteyplacer)yelInfierno(espaciodelcastigoeterno).
Unanálisiscompletodelaobranosobligaahablardecadaunadelastablas:1.ElParaíso(tabladelaizquierda),representael
últimodíadelacreación,enelcualDioscreaalhombreylamujer.Destacanaquíloscoloresbrillantes,azulesyverdes,un
entornoidílicopobladoporanimalesyvegetaciónrealyfantásticaenelqueeliniciodelpecadosemuestraconlaserpiente
enroscadaenelárboldelaSabiduría.2.ElJardíndelasDelicias(tablacentral),muestraeltriunfodelpecado,puesmultitudde
sereshumanos(hombresymujeressindistinciónensucondiciónsocialoraza),sucumbenalosplaceresdelacarne.Semuestra
aquíuncoloridosensualyserepresentatodotipoderelacionessexualesysímboloseróticos(conchas,peces,frutosrojos…).El
estanquecircularpodríarepresentarlafuentedelaeternajuventudyloscuatroríosaludiríanalosríosdelParaíso.Y3.El
Infierno(tabladeladerecha),dondeelcoloridoseoscureceypredominanlostonosnegros,azuladosyrojizos.Encontramos
aquímultituddepecadoressufriendoinnumerablestorturasacabodemonstruosasfigurasyformasmisteriosas.
-Antecedentes:Góticointernacionalylibrosdebestiarios.
-Importanciadelaobraytrascendencia:ElBoscocreaaquíunaobraonírica,críticaymisteriosa,queiniciaráunaramaque
contaráconadeptosalolargodelahistoria(destacamosaquíaGoya),queculminaenelSurrealismodelsigloXX(SalvadorDalí).
-Otrasobrasconlasquesepuedarelacionar:MatrimonioArnolfinideJanvanEyckyJardíndelasDeliciasdeElBosco.